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  • 国家大剧院探索科技赋能艺术 “第二现场”让好戏跨越山海
    2025-4-22 03:01
      4月19日晚,观众在中影国际影城天天中影店观看话剧《林则徐》“第二现场”直播。   4月19日,国家大剧院戏剧场里,话剧《林则徐》再次开演。不同的是,这一晚,当清末的诡谲风云在北京舞台上铺展时,全国各地的观众可以同步共享剧场里的震撼与感动。   这是一次不寻常的直播,跨越数千公里,汇聚多方合力,“艺术+科技”持续拓宽着舞台边界,为推动“大戏看北京”更好传播进行了一次成功探索。 话剧《林则徐》“第二现场”直播加入著名主持人周涛的幕后探访。方非摄   更多细节   一台精彩酣畅的演出呈现   “灯光,走,音响老师请准备。”简洁的指令顺着对讲设备传出,开演的钟声敲响。大屏幕上镜头一转,从忙碌的后台来到安静的剧场,黑暗中,黄河、长江的线条蜿蜒向海,晚清的迷梦摇摇欲坠。朝堂上,人们各怀心事,首鼠两端,林则徐从光影的深处走来,满腹思虑压得他步履沉重。他痛陈鸦片危害,字字椎心泣血,在如斯凝重的空气中,原创话剧《林则徐》的直播掀开了深沉的序章。   作为国家大剧院舞台艺术“第二现场”的启幕之作,原创话剧《林则徐》自2019年首演以来历经检验。这部由国家大剧院、广州话剧艺术中心联合制作的大戏汇集了编剧郭启宏、导演王筱頔、舞美设计季乔、作曲赵季平等众多顶尖主创艺术家,曾赴多地巡演,一票难求。   在林则徐诞辰240周年之际,今年4月,话剧《林则徐》开启第8轮演出。在北京市委宣传部、北京市广电局、北京市经济与信息化局指导下,这一次,无论是濮存昕、徐帆、洪涛、郭达、关栋天等著名演员的精湛演绎,还是《林则徐》饱含的家国情怀、上乘的舞台品相,都在前沿技术的助力下从国家大剧院同步“飞”向全国各地,被更多观众看见。   “这是国内迄今为止覆盖区域最广、联动影剧院最多、协作技术环节最复杂的演出直播活动。”国家大剧院院长王宁说。据统计,《林则徐》的“第二现场”直播覆盖全国20余家剧院、百余家影院和两所高校,南至海南,北至黑龙江,东至江苏,西至新疆。   除了完整呈现《林则徐》全剧,“第二现场”还加入了著名主持人周涛在开演前和中场时的幕后探访,以及许多在现场很难用肉眼捕捉的细节,比如,道光帝手中的奏折不过小小一叠,但透过镜头的“逼视”,观众会发现,奏折上竟真的用遒劲的书法写着密密麻麻的小字。   更多技术   一次多元联动的技术突破   从一方舞台到百面大屏,话剧《林则徐》的直播筹备周密而充分。为了实现“多机位、多景别、多角度”的视听效果,演出现场一共布置了7个机位,几十个点话筒。国家大剧院副院长马荣国介绍,在正式直播前,剧院已进行过几次演练,设计了详细的分镜头脚本,并在换场黑幕时加入特效,让大银幕上的场景过渡丝滑流畅。   “‘第二现场’不仅对剧院各部门的专业与协调能力提出了很高的要求,更离不开整个链条上所有工作人员的付出和努力。”马荣国说。国家大剧院“第二现场”充分结合了超高清直播、全景声系统、智能导播等先进技术,需提前在所有直播点位完成多轮全面的技术测试和设备升级,其中,信号传输是最有挑战的瓶颈。   多方托举,换来了《林则徐》的稳妥落地:京东方中联超清投入超高清双链多网融合播控云平台、U-Station解码解密一体化播控终端、U-Stage“超演大屏”数字舞台显示系统等产品,予以全链路支撑,在北京艺术中心等部分播映点位,3300万像素、7680Hz超高刷新率、22Bit灰阶等顶级显示技术精准还原现场的生动色彩,创下国内相关领域的规格之最;作为基础电信运营商,北京联通拿出智能全光网络等全国领先的前沿技术,实现图像传输的零卡顿、零失误……   这次意义不凡的探索绝非一夕之功,而是早有铺垫。“在2019年,我们就开始与国家大剧院合作进行相关的技术储备,中间也尝试了一些剧目的转播实验,所以这次《林则徐》的直播只用两周就完成了准备工作。”北京联通副总经理冯兰晓说。   而作为北京市广电局重点支持的超高清单位,国家大剧院与京东方中联超清的合作也于几年前起步——2021年,话剧《林则徐》被拍摄为8K电影,2023年,话剧《暴风雨》的北京演出以8K超高清同步直播的方式联动千里之外的景德镇。“今年,《林则徐》的‘第二现场’直播覆盖规模更大、触及观众更多,这是一次非常了不起的突破。”京东方集团高级副总裁、中联超清董事长兼CEO荆林峰说。   更多观众   一场跨越山海的艺术共享   “一场演出最多能容纳一两千名观众,但《林则徐》能借助技术的力量、突破时空的界限走向更多人,我们作为创作者深感荣幸。”导演王筱頔很受触动。4月19日晚,全国共有2.5万名观众以相对优惠的票价走进影院或剧场,同步共享北京舞台上发生的一切,20余家剧院的上座率均达90%以上。   在新疆和田,“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”的铮铮誓言感动了2000余名当地观众和200多名援疆干部。“和田整体脱贫之后,大家对美好文化生活的期待也日益提高,都希望能得到更高质量的文化供给。”第十一批北京市援疆干部吕会东说,在促进优质文化资源以数字化新形态直达基层的意义上,“‘第二现场’为边疆地区实现文化共同富裕探索着新路径。”   “未来,国家大剧院‘第二现场’会在每年推出约6部作品。”马荣国透露,这些作品既包括国家大剧院原创制作剧目,也有其他院团的优秀作品,涵盖交响乐、舞蹈、音乐剧等各种门类,“我们会携手把这些作品推向更广阔的平台,更秉承‘艺术为民’的初心,把优质舞台艺术推向更广泛的观众群体。”(高倩)
    https://www.oliannews.com/yl/2025/04-22/393858.shtml
  • 张艺谋《惊蛰无声》曝海报 易烊千玺朱一龙主演
    2025-4-15 03:23
      4月14日,由张艺谋导演的新片《惊蛰无声》官宣阵容并发布概念海报。作为我国首部聚焦当代国家安全题材的影片,将在大银幕上展现新时代隐蔽战线的无声较量,易烊千玺、朱一龙将上演正反力量的惊心对决。   影片由国家安全部指导创作,张艺谋执导,易烊千玺、朱一龙领衔主演,宋佳领衔主演,雷佳音、杨幂主演,张译友情出演,刘诗诗特别出演,刘耀文特别出演。   《惊蛰无声》讲述了我国重要情报遭到外泄,国安小组立刻展开行动,随着调查深入,抓捕行动接连遭遇重创,矛头竟指向国安小组内部。信任与背叛的漩涡中,一场无声的较量悄然上演……   当前,我国国家安全内外因素比历史上任何时期都更复杂,增强全民国家安全意识和素养,教育引导广大人民群众自觉关心、维护国家安全的重要性日渐凸显。   导演张艺谋对此深有感触:“这是我首次尝试当代国安题材创作,感谢国家安全机关的信任与支持,给予我在这个题材中创作和发挥的空间,希望借此机会能够将国家隐蔽战线的交锋,精准、精彩地呈现在大银幕上。”
    https://www.oliannews.com/yl/2025/04-15/393714.shtml
  • 以“技术派”精神,重新定义年轻化内容
    2025-4-8 02:28
      4月2日,哇唧唧哇8周年内容创享会在北京举办。哇唧唧哇创始人龙丹妮表示,哇唧唧哇更加坚定要埋头做好自己的作品,用技术派的精神锤炼这家内容公司。只有技术和艺术不断融合和创新,苦练内功,才有可能做出优秀的作品。   从“氛围感美学”到3D投影实验,从数据化企划到全球出海成绩,哇唧唧哇8周年内容创享会上,一系列案例印证了技术赋能内容的可能性。   以"陪伴"为关键词,哇唧唧哇构建了两条清晰的综艺产品线:一是以人为IP的陪伴型产品,二是多维度线上线下音乐嘉年华。未来,哇唧唧哇的新项目布局涵盖“文学改编,漫改,原创项目”三大类别,并将进军青春电影领域。   当"技术派"理念从战略层面落地到创作实践,哇唧唧哇在8周年创享会上围绕音乐与剧集,展开了深度研讨。哇唧音乐中心相关负责人表示,“数据模型会辅助我们找到合适的受众,我们一直在用技术派理性思考服务于感性的表达。”   "旧情感+新表达"的创作理念、重视挖掘国人对中式审美的共鸣、对"热血"标签的反思、对观众极致感受的满足……创享会上,嘉宾还以“剧集反套路生存指南:年轻观众到底在为什么买单?“为主题展开对话。相关嘉宾认为,作品要提供情绪价值而不是教育;要在作品中贯彻真情,引导大家注重情感;影视作品不一定要给观众输出某种出路,而应呈现更多的可能性;面临短剧的竞争,长剧集要做“高欲望”“高满足”的事情。   如何呈现出现实的锋利,同时兼顾高于现实的价值供给,是每个内容从业者都在探索的命题。龙丹妮认为,要以务实的技术派,探索更多新的边界,为年轻人创造有趣而美好的作品。
    https://www.oliannews.com/yl/2025/04-08/393554.shtml
  • 深入日常、技术赋能、精品出圈、文化出海 网络视听向新再攀高
    2025-4-8 02:28
    观众在新技术与精品内容体验展上了解AI视频生成技术。 本文配图均由主办方提供 青年越剧演员陈丽君与新闻主播赵亮宣读《新时代网络综艺行业“崇德尚艺 引领新风”倡议书》。   仲春暮春之交,成都暖意渐浓。与春风一同涌动的,是中国网络视听行业的蓬勃生机。   日前,第12届中国网络视听大会(以下简称“大会”)在四川成都落幕。大会期间,40余场论坛、研讨、交流活动,42场签约和产业推介活动接连举办;逾万名嘉宾报名参会,近500名嘉宾登台演讲分享;参会机构总数超4700家,30余家企业展出170项前沿技术、视听产品和精品作品……高密度、大容量的大会,传递出中国网络视听行业欣欣向荣的发展态势,也为行业高质量发展注入新动能。   网络视听深入日常   在短视频、直播、微短剧、网剧、网综爆款频出的今天,网络视听与广大用户和日常生活的关系究竟如何?已连续10年发布的《中国网络视听发展研究报告(2025)》(以下简称“《报告》”)用“数字空气”巧妙作比。   《报告》显示,截至2024年12月,中国网络视听用户规模达10.91亿人,同比增长1722万人,网民使用率达98.4%,其中,城镇网民使用率达99.1%,网络视听“第一大互联网应用”地位愈加巩固。   从内容层面来看,“短”的趋势依旧显著。一方面,短视频应用用户规模、使用时长仍居第一——截至2024年12月,中国短视频用户规模达到10.40亿,连续6年保持网络视听应用细分领域第一;另一方面,微短剧用户规模迅速增长,应用使用时长追平即时通讯——截至2024年12月,微短剧用户规模达6.62亿人,微短剧独立应用的人均单日使用时长达101分钟。   在“短”内容持续走强的同时,长视频的回暖和大屏用户规模的扩大也给行业带来了欣喜。数据显示,去年底,中国长视频用户规模上涨至7.52亿,创2018年以来新高。   2024年,电视“套娃”收费与操作复杂双治理工作全面落地,在一系列举措下,2024年中国直播频道用户月均活跃率达62.2%,比治理前上涨9.6%。除了双治理,超高清政策推动、内容质量优化和大小屏联动也助推电视大屏用户黏性提升。   相关数据显示,湖南卫视微短剧剧场“大芒剧场”、东方卫视“品质东方·微剧场”播出同时段的收视时长和用户规模都获得了较大增长,“大屏+微短剧”正在承接新流量。   AI重塑内容生态   去年的网络视听大会上,AI(人工智能)成为热词,与会嘉宾分享了各自平台的AIGC(人工智能生成内容)尝鲜之作。今年,AIGC的实际落地与效能提升则成为交流、讨论的重点。   记者旁听了不少以“出海”“国际传播”为主题的论坛,很多企业代表都不约而同地提到,“中国网络视听内容的出海,AIGC功不可没”——借助AI大模型,平台可以迅速完成微短剧的翻译,从而实现多语种、多地区同步上线。   目前,不少AI大模型已可实现声线提取、原字幕擦除、配音、外语字幕生成等功能,不仅内容翻译准确,还能“克隆”剧中人物的语音语调。相关产品负责人告诉记者,将AI大模型用于影视作品翻译,成本较人工可降低为1/15,速度则提升了10倍。   在翻译之外,音乐音效生成也是AI音频领域应用的主要场景之一。由趣丸科技自研的多模态音乐大模型“天谱乐”可支持文本生曲、图/视频生曲、音频生曲功能,目前已为用户生成了超1200万首AI歌曲。   “对影视公司来说,从海量故事中评估、发掘爆款IP是一项非常重要的工作。”华策影视集团副总编辑贾尧介绍,基于数万小时的拍摄数据以及优质剧本等高价值语料的训练,华策的“有风”大模型可用30分钟完成百万字级作品的深度解析报告,报告涵盖可视化、人物塑造等多个维度,而同等工作量则需耗费一名专业评估员一周左右的时间。   “AI不是替代创意的工具,而是解放生产力的钥匙。当技术与艺术深度融合,我们能以更低成本实现更高品质,以更快速度触达更广受众。我们期待与业界携手,用技术点燃中国创意,让中国故事闪耀全球。”贾尧说。   2024年6月,快手推出创意生产力平台可灵AI,自商业化以来至今年2月,可灵AI累计营业收入已经超过1亿元。奇幻微短剧《山海奇境之劈波斩浪》、AIGC晚会“AI奇妙夜”、特效玩法“快来惹毛我”等不同类型产品的出圈,让专业从业者和普通用户都体验到AI创作的巨大潜能。   业内人士表示,从算力层面来看,AI对长视频制作仍存在算力瓶颈,但微短剧的制作已与AI的阶段性技术能力高度匹配。从此前的《中国神话》《山海奇镜之劈波斩浪》《三星堆:未来启示录》,到正在制作或即将上线的《新世界加载中》《资治通鉴》等一系列新作品,“AIGC+微短剧”的想象空间正越来越大。   此外,借助AI降低影视剧、纪录片等大型影视作品中特定场景的实拍难度与成本,提升原有素材的画面清晰度,优化直播效果,也正成为视听行业的常用解决方案。   内容创作向上向善   当前,网络视听的规模持续增长,2024年上线的剧集、综艺、电影、动漫、微短剧等各类型作品高达4363部,同比增长16.22%,丰富的网络视听文艺作品为广大网民提供了情感陪伴,也涌现出一批精品力作。   2024年底,网络文艺作品首次纳入中宣部精神文明建设“五个一工程”奖评选。网络剧《漫长的季节》《我的阿勒泰》、网络电影《特级英雄黄继光》《浴血无名·奔袭》、系列纪录片《我们的赛场》、网络动画片《中国奇谭》和网络综艺节目《声生不息·宝岛季》等7部网络视听作品获评“优秀作品奖”。   作为网络视听节目的重要组成部分,网络综艺在弘扬社会主义核心价值观、传承中华优秀传统文化、引领社会风尚、促进文化交流等方面发挥了重要作用。《声生不息·宝岛季》唱响几代人心中的经典旋律,用音乐增进两岸同胞的情感共鸣和文化认同;《种地吧》等节目拓展青年表达的途径;《喜人奇妙夜》成为都市青年的解压密码,让观众在欢笑中找到共鸣;《我在岛屿读书》传递阅读是一种生活方式的理念,助力推广全民阅读……   前不久,微短剧《家里家外》火爆出圈,口碑、热度不断攀升。其在红果平台上线3天播放量超10亿次,截至目前,全网话题量突破50亿。该剧没有穿越、霸总等“土味爆款”元素,剧情围绕一个普通川渝重组家庭的烟火日常展开,凭借精良质感和细腻情感,引发观众共鸣。   从野蛮生长到精品化,微短剧产业的高质量发展之路离不开思想深度、情感浓度和文化厚度。“观众从未拒绝深度,只是拒绝冗长,微短剧是用更少的时间去承载更大的价值。”爱奇艺影视文学研发中心总经理张晓媚说。   随着传统文化短视频创作者的不断涌现,越来越多中华优秀传统文化登上短视频平台的“首页推荐”。面对“泼天的流量”,短视频创作者也有着自己的冷思考。   “武术传承人+短视频创作者”,这样的身份叠加让凌云在抖音平台收获了1300多万粉丝。谈及网络视听赋能传统文化新表达,凌云表示,将积极拓宽边界,和其他非遗代表性传承人、短视频创作者联动;同时也将汇集更多热爱武术的年轻小伙伴,持续深耕峨眉武术IP。   视听赋能千行百业   今年初,国家广电总局提出组织实施“微短剧+”行动计划,将微短剧与其他领域或行业相结合,形成新的应用场景、商业模式、经济业态,带动微短剧内容提质升级并赋能千行百业。本届大会,各项微短剧相关创作计划也纷纷发布了最新进展。   在“精品微短剧创作论坛”上,“跟着微短剧去旅行”创作计划第六批片单发布,《家里家外》《我的归途有风2》《狮城山海》等79部微短剧入选。截至目前,“跟着微短剧去旅行”创作计划已累计发布241部推荐作品。承载一方风景,呈现地域特色,微短剧正以其独特的魅力向观众种草一个个“诗与远方”,为各地文旅产业注入新动能。   在文旅主题之外,“跟着微短剧来学法”创作计划发布第三批推荐剧目,《法官的荣耀》《再婚》《民警马天民》《司法所的故事》等12部入选项目,以生动鲜活的视听语言展现法治实践;“跟着微短剧学经典”创作计划,让传统经典“活”起来、“传”下来、“走”出去,《资治通鉴》《世说新语》2部作品首批入选;“跟着微短剧学榜样”创作计划则将通过“非虚构微短剧”形式,创作一批视角平实、表达质朴、情感真挚、事例鲜活的正能量作品,让更多人通过微短剧了解榜样、学习榜样。   “红果短剧已与国家图书馆、国家航天局等机构展开合作,围绕文旅、普法、科普等主题开发内容。”红果短剧相关负责人表示,微短剧正从“流量风口”迈向“价值高地”,成为连接千行百业、传递文化价值的重要载体,精品化是微短剧发展的主要方向,平台将继续携手各方力量,推动微短剧产业生态的繁荣与升级,让好故事创造更大价值。   在大会开幕式上,7位两院院士与相关代表共同发布了“知识就是力量科普视听行动”,吸引众多关注。该行动将从构建跨界协作新机制、打造科普视听新生态、创新科普传播新模式等维度,推动视听与科普的深度融合,提升国家科普能力。   除了社会价值,网络视听的经济价值也在逐步显现。《报告》指出,短视频和直播已成“种草利器”,内容即货架,催生消费新范式、新链路。调查显示,有近一半的受访者因观看短视频、直播而消费过,其中,非计划性消费占57.8%。“兴趣激发—场景验证—即时转化”构成的消费链路,正推动零售业从供给驱动向需求响应的转型。   中国故事走向世界   在短视频、微短剧等新兴业态带动下,中国视听产业的全球影响力持续上升,正在成为全球视听领域的重要力量。统计数据显示,在去年全球下载量前100名的海外视听类应用中,中国视听类应用(含港澳台)贡献了超1/4的下载量份额,并创造了近30%的营收占比。   视听内容的出海,微短剧的贡献不可忽视。2024年,海外视听类应用收入规模前100的应用中,中国(含港澳台)应用有20个,新入围11个,微短剧应用占8席。微短剧正成为推动中国故事走出去的“文化轻舟”。   “中国微短剧正在重塑国际传播格局,这是一个现象级的变革。”国家广电总局国际合作司司长周继红表示,当其他类型视听内容还在思考如何走出去时,微短剧已经闯了出去,产业规模呈现跨越式增长,市场版图正在迈向全球化布局。   目前,中国微短剧的海外应用已突破300款,全球累计下载量超过4.7亿次。以ReelShort、DramaBox、ShortMax为代表的头部出海微短剧应用,在主要目标市场稳居下载榜前三。中国微短剧产品已覆盖全球200多个国家和地区,形成以北美为重心,辐射欧洲、日韩、中东、东南亚等广阔市场的发展格局。“微短剧深度渗透到此前难以触达的一些文化区域,国际影响力实现质的提升。”周继红说。   点众科技旗下的出海微短剧应用DramaBox下载量已突破1.3亿次,日活跃用户达450万。在点众科技董事长陈瑞卿看来,相较于微短剧在国内市场的渗透率,海外微短剧市场仍有较大发展空间,微短剧有望成为新的文化现象。   “枫叶互动于2022年8月在美国推出ReelShort微短剧应用,当时我们学习了中国微短剧的形态,并将其推向北美市场。”枫叶互动副总裁南亚鹏表示,“在微短剧内容来源上,枫叶互动一方面大量采购中国爆款微短剧,经过译制推向全球市场;另一方面和中国版权方合作,采购相关网文、微短剧版权,经过本地化改编,请欧美的演员进行拍摄,目前公司在好莱坞已经搭建了几百人规模的团队。”   中国故事+本土化生产,已成为出海微短剧头部厂商在译制剧之外的主要生产模式。九州文化董事长汪家城介绍,去年,由九州文化与日本朝日电视台联合出品的《百万富翁的离婚孙女》改编自国内微短剧,一上线就成为爆款,助推ShortMax下载量激增,一度登上日本Google Play和App Store免费榜第一。   从国产原创动画《时光代理人》在国际权威动画网站获得8.89的超高评分,到《哪吒之魔童闹海》进入全球影史票房榜前5名,近年来,国产动画出海同样佳绩频出。   “作为国内最大的动画片出品方之一,B站一直致力于把优秀国漫带到全球喜欢动画片的用户面前。”B站副总裁张圣晏介绍,截至2024年底,B站已将60多个IP近100部国产动画作品发行到全球190多个国家及地区。B站还与日本富士电视台创建了国产动画专属时段,日本观众可以在电视频道观看到中国动画。   在张圣晏看来,国产动画的出海,不仅要拓宽传播渠道,还要“让世界为中国动画所用”。刚刚上线的原创动画《凸变英雄X》,在立项之初就汇聚了全球顶尖创作和宣发资源。该动画由B站与ANIPLEX战略合作,李豪凌担任原作企划与总导演,纸飞机、铅元素、澜映画、笔酷等国内多家优秀动画制作公司担纲制作,并邀请到日本知名作曲家泽野弘之联手多国音乐制作人打造动画音乐。   “在中国美学和影视工业的结合上,国产动画完成度较高。”中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平认为,《中国奇谭》、《哪吒》系列、《凡人修仙传》、《时光代理人》等作品的成功,说明国产动画可以连接全球市场。“在规模化出海的同时,国产动画要找到全球观众的情感共通点,从而实现从‘走出去’到‘走进去’的传播效能升维。”何天平说。(记者 徐嘉伟)
    https://www.oliannews.com/yl/2025/04-08/393553.shtml
  • 十余部影片清明档上映 供给充足覆盖多元类型
    2025-4-1 02:31
      今年清明档影片覆盖现实题材、青春、悬疑犯罪、黑色幽默、动画、游戏改编等类型。图为部分影片海报。 制图:李洁   春暖花开,清明档电影市场蓄势待发。灯塔专业版显示,截至昨晚,已有17部影片定档在4月2日至4日。   相对春节档、暑期档、国庆档等黄金强档,清明档是“小”的,3天时间可能尚不足以完全释放市场能量。但这两年,“小档期”屡屡刷新市场认知。2021年8.22亿元、2024年8.42亿元的票房成绩都证明了,档期之大小,并不绝对取决于强视效大片的浓度,只要能唤起真切的共情共鸣,观众就愿意走进电影院消费。与此同时,上海市电影局联合淘票票、猫眼推出了新一轮总价值4500万元“乐影上海”电影消费券,政企联手助力消费。   从目前的档期片单来看,影片供给充足,覆盖现实题材、青春、悬疑犯罪、黑色幽默、动画、游戏改编等多元类型、不同体量;主创阵容里不乏梁朝伟、段奕宏、赵丽颖、张艺兴、肖央等颇有票房号召力的演员。今年的清明档能否再次激发观众的观影热情,我们期待好故事给出答案。   人文关怀:让电影催动现实的能量   如果档期有性格属性,清明档大约是最具人文关怀的之一。踏青出游、慎终追远的假期里,人们似乎更愿意聆听那些有关生命真谛的事。今年,多部影片关注特殊群体,试图引发观众对人性与社会的思考,展现电影对社会议题的深度探索与艺术表达的创新尝试。   截至30日中午,影片《不说话的爱》预售票房率先突破千万元,领跑档期。该片由青年导演沙漠执导,讲述了聋人父亲小马与听人女儿木木在无声世界里双向守护的故事。难得的是,影片试图在片场内外都构建起跨越有声与无声世界的对话桥梁。故事里,导演的表达不只停留在亲情叙事层面。小马为给孩子更好的生活,不幸被骗入歧途,陷入道德困境,这样的犯罪情节既有商业片的框架,也从另一个维度探究听障群体的生活处境,实现了社会性。现实中,影片邀请近30位聋人演员参演,主演张艺兴也潜心学习手语、全程零台词演绎。从昨天的限时点映口碑来看,新片情感细腻,催泪但不丧。   《向阳·花》尚未开启预售,但影片自官宣以来始终热度居高。冯小刚导演、赵丽颖领衔主演的阵容固然是个中缘由,更关键的恐怕还是小众题材。电影将镜头对准女性刑满释放人员,追踪她们在回归社会过程中面临的道德审判、生存压力、情感挣扎。此前,导演曾表示,影片着力通过这些角色从“社会边缘人”到“自我救赎者”的蜕变,展现女性在绝境中迸发的生命力。   《特别的你》作为中国首部孤独症群体纪录电影,将在4月2日“世界孤独症日”公映。影片聚焦三个孤独症孩子,通过真实影像照见孤独症人士及其家庭的日常:12岁的程瑞有绘画天赋,但沟通能力欠缺,情绪不定;15岁的可可已经拥有了成年人的外形体格,但仍缺乏足够的生活自理能力;19岁的王浚力有着相对健全的语言沟通和独立生活能力,但最让母亲挂怀的还是让他找份工作,有机会自食其力。影片在上海的超前首映式上,导演翁羽说,全国有1400万孤独症患者,这背后就是1400万个终身需要陪护的人,他希望通过《特别的你》让更多人了解孤独症群体。   《阳光照耀青春里》由曾海若导演,以黑色幽默探讨精神康复院里的身份困境。肖央饰演的游戏开发程序员,与春夏、陈明昊、蒋奇明等出演的特殊群体群像,如何在啼笑皆非的故事里碰撞出普通人内心的秘密,将成为影片一大看点。在监制饶晓志看来,每个灵魂都渴望被看见,影片希望用尊重和理解的视角展现特殊群体,“希望呈现的不是苦难,而是‘青春里’这些人本真的那一面”。   这些影片如同一面面镜子,映照出容易被忽视的角落。就像翁羽说的,“电影创作者关注特殊群体,与其说是‘拯救’,不如说是‘被拯救’,是每一个加倍热爱生活的他们,让我看到了自己拍电影的意义”,电影的价值不仅在于呈现,也在于以艺术的力量重构人们对“他者”的理解,激发社会的关注和行动。   细分赛道:等待黑马破局   如果说关注普遍人性、具有人文关怀的电影能网罗不同年龄、不同喜好的观众,那么在数字文娱消费重塑电影市场的今天,细分赛道越来越值得关注。   海外追逃犯罪大片《猎狐行动》由梁朝伟与段奕宏领衔主演,可谓传统警匪片爱好者的硬核福利。片中,潜逃七年的上海百亿金融诈骗案主犯戴逸宸现身巴黎,闻讯而动的经侦警探叶钧率“猎狐小队”展开跨国追缉,起底174亿百姓血汗钱一夜蒸发背后的惊天内幕。影片取材自中国公安机关跨国追逃真实案例,主创曾耗时三年走访北京、上海以及巴黎、诺曼底等地实景拍摄。   引进片赛道里,这个清明档有两部新片与观众见面,两部都带有鲜明的粉丝属性。好莱坞真人奇幻冒险片《我的世界大电影》改编自知名沙盒游戏《我的世界》。该游戏全球累计销量超过3亿份,跻身电子游戏历史销量榜前十。庞大的游戏粉丝群、覆盖全球范围的IP效应,都为游戏改编电影带来了固定客群。《我的世界大电影》与2023年清明档上映的《超级马力欧兄弟大电影》境况相似,都是基于游戏改编的电影,且都选择与北美同步上映。从票房表现来看,《超级马力欧兄弟大电影》全球票房高达13.6亿美元,位列全球影史票房榜第18位,但在中国内地市场仅获得了2366.5万美元(1.71亿元人民币)票房。   日本动画电影《机动战士高达:跨时之战》引入了全新角色、女高中生天手让叶,她因邂逅战争难民少女尼娅安被迫卷入非法MS决斗竞技“军团战”。除了吸引高达IP的拥趸,该片的另一大看点在于集结了日本动画界的黄金班底——导演鹤卷和哉、编剧榎户洋司和庵野秀明,他们名下作品包括席卷日本本土票房的《新世纪福音战士》系列。该片在日本本土上映后,首月揽收25.3亿日元票房,引发观影热潮。   今年清明档受关注的还有密钥继续延期的《哪吒之魔童闹海》,以及重映片《热烈》与《破·地狱:感恩特别版》。重映高票房影片已成为近年小档期的常见策略,既能一定程度补充市场供给,也能满足部分观众的怀旧需求。《热烈》曾在2023年暑期档上映,这部由主黄渤、王一博演的街舞题材影片,凭借热血励志的故事和酷炫的舞蹈场面,获得了超9亿元票房。《破·地狱》在2024年尾声宣示了港片重振,获得2.1亿元票房。此次重映,影片以“感恩特别版”亮相,将新增13分钟内容。当然,重映这门生意也并非稳赚不赔、弹无虚发。让影迷心甘情愿地为仪式感和情怀买单,需要更多的诚意和新意。(记者 王彦)
    https://www.oliannews.com/yl/2025/04-01/393442.shtml
  • 广电总局网络视听司发布2025年首个管理提示 微短剧要“爽”而有度
    2025-3-18 03:19
      被豪门欺压一怒之下恢复“龙王”身份,召唤来的前部下都是各个领域的“大佬”。古代千金贵女被诬陷沦为奴婢,数年后被偶遇的皇子一见倾心,凭借身份地位将仇人“扳倒”……曾经,此类微短剧以脱离现实、毫无逻辑的“爽”感大肆收割观众,甚至一度成为市场主流。一些制作和传播机构将密集布局的“爽点”当作“流量密码”,要求作品15秒一次反转,30秒一个冲突,3分钟演尽爱恨情仇……   在网络视听领域,微短剧的特色便是“短、平、快”,适度的“爽”一定程度上为快节奏的生活提供情绪出口,但一味求“爽”则将作品引向了低俗和价值观扭曲。如何“爽”而有度,是摆在所有微短剧创作者面前的一道必答题。   近日,国家广播电视总局网络视听节目管理司发布2025年首个管理提示,明确指出微短剧创作应“接地气”,贴近生活、回归艺术本身,并给出三点具体提示:“爽”不是微短剧的代名词,微短剧创作不能一味求爽;“穿越”“重生”不等于艺术想象,微短剧创作不能百无禁忌;“狗血”与“低俗”不应成为爱情的引线,微短剧创作不能脱离现实。早前,国家广电总局发布了“2024年第四季度优秀网络视听作品推选活动优秀作品目录”,通过入选的16部微短剧为创作者提供具有借鉴意义的研究学习案例。   观照现实才具真正的“爽”感   不难发现,优秀的微短剧“面孔”不同,但都具备了关注人民群众需求、体现现实关怀、坚持基本常识、坚守主流价值、传播主流文化,带给受众美好与希望的特质。比如,不少上班族的工作压力大,往往忽视了自身身心健康的调养以及未来个人发展的规划,微短剧《时间借贷》巧妙地以一款虚构的时间借贷机器为抓手,探讨了当代人关心的现实话题。这样的微短剧作品既有艺术想象,又贴近生活。   年轻人出门散心,三个月后回来却因为原先居住的楼房拆迁重建,找不到自己的家;考生不小心把准考证当垃圾扔了,打求助电话找人帮忙从一个个垃圾桶里翻找……这些案例看似“离谱”,却是真实发生过的。以北京市西城区“接诉即办”真实案件为故事原型创作的《西城无小事》积极探索创新法治文化传播路径,让观众在看剧的同时,也进一步接受法治教育的熏陶。   《醒狮》通过高中女生组建女子舞狮团的经历传播传统文化,故事中融入了亲情带来的伟大力量,触动观众心灵。《小狗来福》则以宠物狗帮助爷爷找回孙女的故事,在温馨和可爱的氛围之中,呼唤观众对农村留守老人、儿童拐卖等社会问题的关注。   穿越不是让主角胡作非为   穿越、重生等题材大有可为,但在创作中应当遵循基本的生活逻辑、法治逻辑、历史逻辑、科学逻辑。优秀的微短剧作品在满足观众好奇心与期待的同时,往往给人以启迪和思考。   “我会生生世世守护你。”从稚嫩的小男孩到满脸胡子的大汉,不同时空中始终坚守的是守护承诺。时空穿越题材微短剧《世另我》讲述的是人物的内心成长,在面对危难时展现的勇气。“穿越”只是叙事策略,引发对生命意义与存在价值的思考才是作品的意义。   宋代的酒楼附近有送外卖的“骑手”,连宋孝宗也经常派人到市场上寻索美食,某种程度上也是“点外卖”——诸如此类小知识,在微短剧《铜雀阁》中有不少呈现。观众在赏剧之余,对宋代的社会形态、商业环境、百姓生活有了了解。该剧以穿越后的创业故事,诠释年轻一代在追逐梦想的道路上艰苦奋斗精神、勇于创新的创业精神。如此对“穿越”的运用,才具有时代意义。《重回永乐大典》以一名优秀的古籍修复师与“书灵”共同修复古籍为故事主线,引导更多人了解加强古籍保护、赓续中华文脉的重要性。   爱情故事应温暖人心,而非低俗、狗血   美好的爱情故事往往能引导观众对美好姻缘的向往。但不少微短剧作品以虐恋、低俗、狗血的设定吸引眼球,例如首富、霸总的爱情故事,婆媳争斗的家庭矛盾等同质化作品曾经充斥市场。对此,国家广电总局强调,微短剧应倡导正确的婚恋观,不回避人的局限性,不脱离生活的多维度。比如,《大过节的》通过女主角的婚姻经历,探讨了真爱、幸福、物质与精神等多重议题,书写了积极正向的生活故事。   业内人士指出,在微短剧市场规模突破504亿元、用户渗透率超70%的繁荣表象背后,围绕“爽”展开的博弈,无疑是行业从野蛮生长迈向价值升维的必由之路。国家广电总局此番的一提示一评优,是引导创作者将“爽感”从单纯的浅层感官刺激,提升为对观众情感共鸣与理性思考的双重满足。(卫中)
    https://www.oliannews.com/yl/2025/03-18/393132.shtml
  • 《哪吒2》“圈粉”泰国观众
    2025-3-18 03:19
      中国动画电影《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)12日晚在泰国曼谷举行首映活动,并于13日在泰国院线正式上映。不少泰国观众及电影业人士在观影后表示,这部动画电影故事情节生动、特效制作精良,堪比好莱坞大片。   “《哪吒2》的故事具有全球性,适合儿童、青年人和老年人等各年龄层人群观看。”《哪吒2》泰国发行合作伙伴华纳兄弟泰国公司总经理朱拉萨提·塔拉坦在首映活动上说,这部影片具备了大片的所有要素,具有极高的技术水平。这样的大制作影片在泰国上映,能点燃泰国民众对中国电影的关注和热情。   记者在举行首映活动的曼谷百丽宫影城看到,《哪吒2》的宣传海报十分显眼,显示屏上也播放着电影宣传片等内容,不少影迷排着长队在签到台前领取海报。   “哪吒的故事本身在泰国就广受欢迎,我从电影第一部就在关注,一直期待第二部在泰国上映。”泰国编剧索拉叻说,《哪吒2》不仅有动画技术的提升,还有剧情的深入挖掘,能清楚看到中国动画产业的成长。“这部影片说明中国动画已达到世界级水准,丝毫不逊色于西方。”   与家人和同事一起观影的大学教师差瓦立说,《哪吒2》超出预期,影片中申公豹在体悟到友情和亲情后的反转让他印象深刻,影片对于父母之爱的刻画也让他非常感动。身为中文教师的差瓦立告诉记者,他会推荐学生看这部影片,“通过影片能感受到中国传统文化的魅力,这是课堂教学达不到的效果”。   泰国观众南那巴观影后称赞《哪吒2》是年度最佳影片,认为《哪吒2》从故事内容、戏剧冲突以及影片主题上来看,都相当完备,动作场面也很精彩。   朱拉萨提介绍说,《哪吒2》将在全泰390多家影院放映,为满足观众的不同需要,40%为泰文配音版,60%为中文原声字幕版,希望有更多泰国观众喜欢这部影片。(记者高博 陈倩慈)
    https://www.oliannews.com/yl/2025/03-18/393131.shtml
  • 从“悟空”到“哪吒”,中华文化动人心
    2025-3-11 03:01
      国家之魂,文以化之,文以铸之。   近段时间,以“悟空”“哪吒”为代表的中华文化IP持续“出圈”,引起不少参加全国两会代表委员的关注。在前期调研基础上,他们带着发展文艺事业、健全文化产业体系和市场体系、发展文化新业态等意见建议上会。   中华五千多年文明蕴含大量文化IP宝藏,“文化IP+”产业链延伸释放新价值。3月3日,《哪吒2》冲出超145亿元票房;春节后,游戏《黑神话:悟空》斩获国际游戏大奖。   一部“悟空”游戏,带火了多个打卡目的地;一部“哪吒”电影,延伸“文化+”的长链条,“含吒量”产品销售火爆。   带着基层一线的声音,代表委员提出,要大力书写文化产业的创新实践新故事,让越来越多的文化IP,激发文化消费新业态。   良渚文化大走廊,以良渚古城遗址为中心,创造出可亲可观可感的城市文化IP;三星堆博物馆新馆,AI算法实现文物复原、裸眼3D还原考古“方舱”,全面提升观展体验……“文化+”跨界融合,正解出各式答案。   发展文化新业态,背后有科技与文化的融合,是新质生产力赋能文化产业的生动实践。   山西大同市委书记张强代表说,《黑神话:悟空》的成功,是“数字+文旅”融合发展的创新突破,是传统文化与现代科技的双向奔赴。   中国电影艺术研究中心研究员皇甫宜川委员说:“以《哪吒2》为代表的电影,有技术实力,又有贴合受众的叙事表达,展现出中国文化市场的潜力和魅力。”   不少代表委员在思考:如何进一步推进文化创新,创造出更多精品?   精品之所以“精”,就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。   “越是精品越要植根于中华文化沃土,需要反复淬炼,厚积薄发。”带着文化传承等方面的意见建议上会,山西艺术职业学院副院长苗洁委员说,坚守中华文化立场,提炼精神标识,好作品将源源不断。   《长安三万里》一个3秒镜头耗时1年;《黑神话:悟空》历时近7年考究极致;《哪吒2》4000余人主创、近140家中国动画公司日夜“死磕”。   中式美学的年轻化表达和情感共鸣,是传统文化深受年轻人喜爱的流量密码。皇甫宜川委员认为:“中华民族有着强大的文化创造力,我们坚定文化自信,在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉,就能讲好中国故事。”   越是物质富足,人们的精神文化需求越是强烈。多出精品,才能不断满足人民多样化、多层次的文化需求。   一些代表委员建议,提供更丰富更优秀的文化产品,建设富有凝聚力的精神家园,要改进文艺创作生产服务、引导、组织工作机制,让创作者有机会、有时间、有底气精益求精。   我国持续推进“人工智能+”行动,探索人工智能赋能千行百业新路径。对于文艺创作领域人工智能应用的问题,全国人大代表、作家冉冉说,要让技术为思想服务,提升文化产品的亲和力、感染力。   内蒙古扎赉特旗乌兰牧骑副队长何买拉苏代表信心满满:“作为草原‘红色文艺轻骑兵’,我们要推出更多‘沾露珠’‘带草香’的优秀作品,把最好的精神食粮奉献给人民。”   提升国际传播效能,中国文化作品扬帆出海,彰显文化软实力。   代表委员表示,挖掘传统文化的时代精神与价值,中华文化动人心。   围绕加强文化遗产保护传承,弘扬中华优秀传统文化,云冈研究院院长杭侃代表带来了新的建议。杭侃说,要向世界展示中华文化对人类共同命题的独特回应,这是新时代中华文化繁荣发展对世界的贡献。   (记者徐壮 李紫薇)新华社北京电
    https://www.oliannews.com/yl/2025/03-11/392996.shtml
  • 【827期】1+1观影团《非标准恋爱》还原爱情本质模样
    2025-3-11 03:01
      《非标准恋爱》海报   由管乐、周澄奥领衔主演的爱情喜剧电影《非标准恋爱》将于3月14日全国上映。电影讲述身高180cm的高冉因外界偏见陷入“恋爱焦虑”,却在直球追爱的过程中,误将设计师张扬卷入一场乌龙。二人在落入泳池的狼狈、因为赔偿争吵的锋芒、满月下爱意汹涌的告白中,逐渐撕掉“身高标签”和世俗定义。高冉学会接纳自我,张扬学会直面真心,最终以一场“踮脚吻”完成对所谓标准的无声改写。影片以喜剧为表、治愈为里,呈现一场关于女性自我认同的成人礼与爱情议题的深刻讨论。   国际在线1+1观影团邀请全国网友观看《非标准恋爱》。   活动信息:   活动时间:即日起至2025年3月12日12:00   参与人数:5人,每人获得两张电影票   参与方式:   1.在微博上成为国际在线文娱(https://weibo.com/crient)的粉丝,转发观影召集令,同时以#国际在线观影团# 为话题,写出你对电影的期待,并@一位你的好友。   2.观影后在微博上发布一条精彩影评,同时撰写400字以上的长影评,发送至邮箱ent@cri.cn(撰写长影评者可优先获得下一次观影机会)。
    https://www.oliannews.com/yl/2025/03-11/392995.shtml
  • 美国观众:《哪吒2》让我们更想了解中国
    2025-3-4 02:28
      《哪吒之魔童闹海》在全球影坛掀起“巨浪”,截至3月1日,总票房已升至世界电影票房排行榜第7位。这部影片令国内观众赞叹不已,在世界各国特别是具有指标意义的北美电影市场也圈粉无数。   《哪吒2》何以吸引美国观众?记者日前对话多位美国观众,听他们讲述自己眼中的“哪吒”。   “动画的水准让我大吃一惊!”   印第安纳波利斯的萨曼莎是从小红书上知道《哪吒2》的,“这是一部非常好的电影,动画的水准让我大吃一惊。故事也非常棒,其中包含了大量的思考,故事和角色显然经过深思熟虑。不仅是哪吒,每个人都是片中重要的组成部分。”萨曼莎透露,为了更好地欣赏《哪吒2》,她提前看了三遍《哪吒1》,包括英文配音版和中文原版。   密苏里州堪萨斯市的乔安娜带着12岁的双胞胎儿子杰克森、克里斯蒂安还有6岁的小女儿去看了《哪吒2》。“真的很好看。我喜欢打斗场面,尤其是最终大战!”“我喜欢那个胖胖的带着猪的家伙!”杰克森和克里斯蒂安说。乔安娜则表示,作为母亲,影片中让她印象最为深刻的是片中关于母爱的情节。   在美国观众看来,《哪吒2》丰富的中国文化元素增加了他们对中国文化和电影本身的兴趣。俄亥俄州一家汽车租赁公司的经理内森说,在看《哪吒2》之前,他特地去看了《哪吒1》,理解起来也就更加容易。他和妻子都觉得,影片中一定还有很多他们没注意到或没有完全理解的文化细节,这反而激发了他们进一步了解和钻研中国文化和神话故事的兴趣。   美国电影不会花费如此多心血   《哪吒2》全球热映正逢漫威新作《美国队长4》出炉。在美国,“土生土长”的《美国队长4》在排片影院数和时段方面都占尽优势。   与美国观众常看的“美国大片”相比,《哪吒2》怎么样?萨曼莎说,美国的电影没有像《哪吒2》一样在制作时花费如此之多的心血。美国电影通常只有一个主要角色,其他人物都是不太重要的陪衬。但《哪吒2》不只有一个主角,哪吒的爸爸、妈妈以及每个角色都像主角一样。可以看出,这部电影投入巨大,经过深思熟虑,不是随便做出来赚“快钱”的。   “《哪吒2》和美国电影差别太大了。”内森感慨,现在的好莱坞电影往往更像是一种商业行为,注重盈利,充满了翻拍和重制,而不是讲述一个真正原创、能引发思考的故事。相比之下,《哪吒2》给人感觉是完全原创的,充满了文化独特性,让人耳目一新,特别对他这样的外国观众来说是全新的体验。   “原来中国人和我们是一样的”   内森提到,《哪吒2》中的一个细节让他十分惊讶:哪吒的母亲殷夫人没有随夫姓,这在美国很少见。看到殷夫人保留了自己的姓名,他觉得很酷、很有个性。   “我对中国文化和中国电影几乎一无所知。我们接触到的只有功夫片。”萨曼莎说,美国人对中国知之甚少,她曾以为所有的中国电影都是功夫片。但《哪吒2》远远超出她的期待,更让她意识到,中国人和美国人是一样的——都热爱娱乐、喜欢好电影,并想要了解彼此。“这部电影让我开了眼界,让我更想去了解中国。”   乔安娜认为,像自己家庭这样的美国中西部民众不太了解中国文化和历史,但通过观看像《哪吒》这样的电影,他们对中国一定会更感兴趣。   在此之前,内森只看过《功夫》和《卧虎藏龙》两部中国团队制作的电影。内森说,他知道中国有丰富的文化、历史和神话传说,但自己了解不多。“我真的很期待下一部《哪吒》和新的冒险。”(记者 白波 实习生 范书晴)
    https://www.oliannews.com/yl/2025/03-04/392811.shtml
  • 电影《长安的荔枝》定档暑期 大鹏、刘德华、杨幂主演
    2025-3-4 02:26
      由大鹏编剧、导演并主演的马伯庸IP改编电影《长安的荔枝》定档7月25日,进入暑期档,并首曝预告。该片由大鹏、刘德华、杨幂、张若昀、梁超、王雨甜主演。   在这则预告中,大鹏演绎长安小吏李善德,千里送荔枝,一把辛酸泪。   《长安的荔枝》改编自马伯庸同名小说,讲述了唐天宝年间,人到中年的李善德骂骂咧咧干了很多活,抠抠搜搜花了不少钱,到头来却还是个无名小吏。最终,因一次召见而发生诸多变化的故事。
    https://www.oliannews.com/yl/2025/03-04/392810.shtml
  • 大麦成立“好戏连台”文化惠民厂牌 聚焦平价戏剧研发
    2025-2-25 03:02
      2月24日,大麦宣布成立“好戏连台”文化惠民厂牌,围绕“破圈、平价、普惠”的内容战略,打造价格实惠、内容通俗的大众演艺作品,促进戏剧艺术在大众中的普及。   “好戏连台”将以自制、合制和投资的方式聚焦三大业务方向,第一,聚焦下沉市场戏剧创作,开发具有IP基础、地域特色、创新体验的平价戏剧作品,让艺术融入大众生活;第二,聚焦传统文化戏剧创编,挖掘好故事,传承经典文本,在中大剧场演出上探索优秀传统文化的创新表达;第三,聚焦青年戏剧人才培养,扶持高校及民间优秀演出团体,通过全方位的支持,帮助专业艺术人才走向市场化发展。   2023年,大麦总裁何弭提出“破圈、平价、普惠”的内容战略,主张艺术要关照大众、融入大众。何弭表示,“艺术演出应该跟城市文化、百姓消费水平紧密结合,以激发大众的消费热情。中国三四线城市有非常好的文化基础设施,是巨大的演出增量市场。‘好戏连台’希望用商业向善的方式,打造‘有看头’的平价戏剧作品,推动好内容走下去,专业艺术人才走出来,让演出活动更好的融入城市,丰富百姓生活。”   “好戏连台”厂牌主理人邓霄表示,厂牌会重点关注作品力和价格力的打造,在保证作品质量的同时,于运营、宣发等环节形成低价能力,让大众百元以下就能走进剧场,看到高品质的演出。   邓霄透露,目前厂牌已经储备了多个特色项目,覆盖中式悬疑、巴蜀文化和传统杂技等演出类型。   其中,“好戏连台”首部作品《法医探案团之迷雾回响》已经火热开售。该剧改编自芒果TV爆款同名综艺《法医探案团》,由大丰文化和“好戏连台”共同出品,国内一线悬疑和游戏主创团队强强联合倾力打造,讲述了初入职场的法医赵念由,放弃了在大城市的发展机会,来到封闭的乡村,在天火、符纸、车祸、尸检报告中抽丝剥茧,探寻迷雾背后潜伏的盘根错节的死亡之谜。   据悉,4月起,《法医探案团之迷雾回响》将陆续去到余姚、温州、靖江、南通、温岭等城市,全面开启下沉市场巡演,票价最低仅49.9元。   筹备中的另一个语言类喜剧,目前已进入开发阶段。该作品聚焦川渝特色文化传播和地方喜剧人挖掘,创新地将四川方言喜剧、散打评书与当下流行的脱口秀表演相结合,将为观众带去耳目一新的喜剧体验。   此外,“好戏连台”还计划与优秀的杂技团体合作,重新创排传统杂技项目,并以巡演模式将其推向三四线城市,推动传统文化焕新演绎。
    https://www.oliannews.com/yl/2025/02-25/392705.shtml
  • 1000场!张学友创造华语歌手个人巡回演唱会场次新纪录
    2025-2-25 02:59
      2月23日,歌手张学友在海口圆满完成《张学友60+巡回演唱会》的第218场演唱会,同时也是他歌唱生涯四十年来的第1,000场个人巡回演唱会,成为有史以来首位巡回演唱会场次突破千场的华语歌手。   张学友的10次个人巡回演唱会历程,自1987年首轮个人巡演《张学友87演唱会》从香港红磡出发,到2025年的第十轮巡演累计场次达到1000场,整个历程跨越了38年,足迹遍布亚洲、欧洲、大洋洲及美洲,走访超过18个国家和地区的百余座城市,吸引了上千万观众亲临现场。   虽然张学友多次表示他并不以破纪录作为目标,但他的历次巡演都在创造纪录。1995年《友学友演唱会》总计举办100场,刷新了当时华人歌手举办单次演唱会的纪录;2010年《1/2世纪世界巡回演唱会》在一年之内突破200万现场观看人数,创造了吉尼斯世界纪录官方认证的“12个月内巡演最多观众人数”的纪录;2016启动《A Classic Tour学友经典巡回演唱会》,历时两年三个月举办233场,成为华人歌手单轮巡回演唱会的最高场次纪录;2023年,张学友重返舞台,开启全新的《60+巡回演唱会》,截至海口站已完成218场,有望再度打破上一轮巡演的场次纪录。   在当晚的演唱会上,回顾1000场历程,张学友深情表示:“1000场对我来讲是什么,就是证明我过去四十年,放了超过接近3000个小时在这个舞台上。我相信我对这个舞台有足够的真诚,也有足够的爱。谢谢可以让我一直站在这个舞台上面的每一位歌迷,无论你今天在场或是不在场,我的过去都承载着你们的爱与支持。没有你们,我无法站在这个舞台上做我自己最喜欢的事情。这四十年,这一千场的演唱会,都是不可能实现的。衷心地谢谢你们一直都在我身边,谢谢!”   为庆祝张学友1000场巡演的成绩,环球音乐为张学友奉上一份礼物:一幅三米多的手绘画卷,呈现张学友十轮次的演唱会历程。每一轮巡演的舞台设计、灯光效果、经典造型都被精心刻画,画卷的背景是一片星河般璀璨的粉丝灯海,万千双手高举灯牌,点亮了38年的非凡音乐旅程,寄寓着全球歌迷长久的深情陪伴。   环球音乐集团市场发展执行副总裁亚当·格兰奈特表示:“张学友四十年演艺生涯的辉煌成就以及在流行文化领域的深远影响力,早已超越华语乐坛,无论从专辑销量、作品传唱度以及巡演的规模而言,张学友都称得上是世界级的超级巨星。1000场个人巡回演唱会,即使在全球范围内来看,能够达到这样成就的音乐人也是寥寥可数,期待未来他还将为我们带来更多的经典作品与传奇时刻。”
    https://www.oliannews.com/yl/2025/02-25/392703.shtml
  • 《哪吒2》海外上映引关注:中国传统神话彰显无限可能
    2025-2-18 03:31
      中新社北京2月17日电 综合消息:中国动画电影《哪吒之魔童闹海》(《哪吒2》)近日在海外上映,掀起海外观众的观影和讨论热潮。   《哪吒2》仅用20天便成为第一部全球票房排名前10的亚洲电影。截至17日晚,《哪吒2》在互联网电影数据库IMDB平台上的评分为8.4分,在影评网站“烂番茄”上的“爆米花指数”高达99%。   美国文化娱乐杂志《Variety》说,这部“动画史诗”不仅在中国电影市场占据主导地位,而且已经是全球票房第二高的动画电影。“随着《哪吒2》持续保持强劲势头,中国电影市场迎来了年初最成功的开局之一。”   法新社评论说,《哪吒2》满足了人们对讲述中国传统神话故事电影日益增长的需求,把传统的民间传说改编成一个颇具现代性的个性化故事,引发了观众的共鸣。   新加坡《海峡时报》不仅关注到电影中形象设计灵感来自三星堆的“结界兽”,还注意到“太乙真人”说着四川味的普通话。报道称,这部电影再次证明,经典作品依然蕴藏着值得发掘的宝贵财富。   IMDB平台上的一篇评论称,《哪吒2》不仅展示了中国动画电影崛起后的强大实力,也展示了“中国传统神话在现代语境中的无限可能性”。   对于《哪吒2》海外上映,美国有线电视新闻网描述为:“一个桀骜不驯的中国小孩,在与巨龙搏斗并挑战自己的命运后,成功打破中国票房纪录,并闯入西方银幕。”电影在海外华侨华人中迅速走红,许多人提前抢票预订。   知名影评网站“罗杰·艾伯特”刊载评论说,这部电影每天在纽约上演数十场,现场观众反应热烈。   评论称,《哪吒2》能够专注并刻画电影中的人物情感。“导演在电影中加入了一些细腻的情感描写,牢牢地将影片根植于‘家庭’这一核心。这不仅仅适用于哪吒和敖丙,也适用于其他阵营。即便是申公豹这样的配角,也有几次展现出他保护亲人的强烈动机。”   好莱坞新闻网站“Deadline”刊发评论称,《哪吒2》中包含了人类、动物和龙族,这些丰富多彩的形象可能会吸引喜欢《权力的游戏》和《指环王》这种奇幻史诗的观众。   据网络平台猫眼专业版数据,截至17日19时,《哪吒2》累计票房(含预售)超121.23亿元人民币,其中海外票房超7800万元人民币。(完)
    https://www.oliannews.com/yl/2025/02-18/392591.shtml
  • 《180天重启计划》开播:深度剖析当代都市母女关系
    2025-2-18 03:00
      今晚20点,都市家庭轻喜剧《180天重启计划》在芒果TV正式开播,并将于2月19日起登陆湖南卫视金鹰独播剧场。   该剧由芒果TV签约导演李漠执导,韩家女、苏凌子编剧,周雨彤、吴越领衔主演,刘畅、耿乐、何洛洛主演,陈明昊、朱茵特别出演。   反套路母女关系引爆代际笑料   失业失恋后准备回家“啃老”的90后女儿顾云苏(周雨彤 饰),意外成为了70后妈妈吴俪梅(吴越 饰)的“全职护工”。母女身份倒转引发连环笑料,一个关心则乱、毒舌又执拗,一个高龄怀孕、叛逆又勇敢,代际观念碰撞成“大型互怼现场”。   从“谁该照顾谁”的日常Battle,到“人生规划”的价值观对垒,两人相约用180天的时间重新结构亲情关系——不只是血缘绑定,而是我愿陪你一起重启新生。两人在互怼中互愈、互呛中互爱,用“非常规母女关系”诠释着不一样的治愈亲情故事。   《180天重启计划》以轻喜剧为壳,内核直指当代社会热议话题:家庭女性的自我找寻、失业青年的职场迷茫、重组家庭的信任磨合,以及代际沟通的情感壁垒等。顾云苏的“回家躺平”背后,映照都市青年对不健康职场生态的不妥协;吴俪梅的“叛逆勇敢”,折射出当代女性对自我价值的重新追寻。亲爸后爹争宠、鬼马弟弟搅局、外婆强势控场……剧集通过重组家庭的多元视角,以荒诞戏码映射现实困境,用笑闹欢腾的烟火气,传递彼此治愈的亲情力量。   笑泪交织解读新式温情   从《我在他乡挺好的》还原真实都市异乡人的友情图谱,到《装腔启示录》道破都市青年“腔调伪装”下的爱情可能,导演李漠以其独具风格的镜头语言,讲述着当代都市人的情感困局与解局之法。   此次《180天重启计划》将焦距对准当代都市母女的新式关系,李漠完成了芒果TV“情感三部曲”的亲情拼图,以“180天同居实验”为线索,将家庭关系中的矛盾与和解转化为密集笑点与高能泪点。剧中既有“母女为生活琐碎斗智斗勇”的爆梗桥段,也有“深夜交心直面亲密关系难题”的细腻刻画,让观众在笑声中照见现实,于温情中收获共鸣。   《180天重启计划》不仅是一次对当代都市母女关系的深度剖析,也是一次对人性多重截面的温情书写,如同真实生活的同频镜像,折射出都市人复杂的情感解读与对家的温暖共鸣。在今晚播出的剧情中,28岁女儿顾云苏的失恋失业故事,将与妈妈吴俪梅在28岁时选择离婚独立的故事交织互文,母女之间每一次碰撞与和解、每一刻依偎与扶持,都不仅是情感的交流,更是对个体成长、代际沟通、自我认识与探寻等多重议题的深刻探讨。
    https://www.oliannews.com/yl/2025/02-18/392567.shtml
  • 国家大剧院版威尔第《茶花女》第九轮上演
    2025-2-11 03:13
    264平方米的巨大镜面斜扣于舞台上方,映照“镜花水月”(往期剧照)。 凌风摄   在西方歌剧史上,威尔第《茶花女》的经典性无法动摇。2月12日,国家大剧院制作的《茶花女》再度回归,著名指挥家余隆将执棒国家大剧院管弦乐团,携手维涅拉·吉玛蒂耶娃、石倚洁、廖昌永与周晓琳、扣京、张扬两组主演阵容,开启这一版《茶花女》首演15年来的第九轮演出。   除了过硬的音乐水准,“镜花水月”般的舞台意境也是国家大剧院版《茶花女》的一大看点:独特的巨大镜面斜扣于舞台上方,每当地板上的巨幅“画布”更换,镜中倒映的景象也随之变化,声色犬马的宴会被凄凉凌乱的卧室取代,喧嚷的人群最后徒余孤影几行,繁华易碎,倏忽而逝,颇得小仲马原著精髓。眼下,舞台监督陈欢和同事们又一次搭建起这方“幻梦”天地,宽22米、高12米的镜子将再次映照主角薇奥莱塔的戏梦人生。   15年前的2010年,国家大剧院版《茶花女》由指挥大师洛林·马泽尔挥棒首演,那时,这面264平方米的大镜子一度让年轻的国家大剧院和工作人员相当头疼。为了保证舞台效果,“镜子上的镜面膜不是拼贴的,而且要能透视呈现前后多层空间,国内当时的舞美技术还达不到要求,所以整块的镜面膜是从意大利买来的。”在《茶花女》前几次复排中,镜面膜的接缝处总会出现皱褶,“侧光一打,就会发现镜面不平整、不好看,这个技术难点,我们一直是请意大利的厂商来帮助解决的。”   让大家手忙脚乱的不只是空中的镜子,还有脚踩的地布。《茶花女》的场景切换很有四两拨千斤之感,不必依靠太过复杂的实景,地布上的“油画”抽拉变换,再依靠镜面的反射,便承载起音乐与故事在巴黎名利场、乡间别墅等多空间中的流动发展。“这些梯形地布长边达26米,短边有22米,高12米,当年我们也反复试验了很多次。”陈欢说。初出茅庐的年轻人经验很少,处处摸着石头过河,“开场的地布一抽走,我们突然发现下面的全都乱了。”后来,大家试着给每一层地布贴上大力胶条,才在不影响换景的基础上保持地布的稳固。   15年来,国内飞速发展的舞美技术早已突破了镜面膜等技术难关,繁荣蓬勃的市场也为行业积累下大量制作经验。现在,国家大剧院制作剧目已超百部,陈欢可以从容地说,“对我们而言,《茶花女》已经是体量很小、很简单的一部作品了。”(记者 高倩)
    https://www.oliannews.com/yl/2025/02-11/392448.shtml
  • 《哪吒2》开启出海征程 北美澳新预售火爆
    2025-2-11 03:10
    《哪吒之魔童闹海》海外上映预告片亮相纽约时代广场。 资料图片   “IMAX票刚开,好位置就没了。”社交平台上,不少海外网友感慨《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)的电影票太抢手。   在2025年春节档成为中国影史票房冠军并打破由《星球大战:原力觉醒》创下的全球影史单一市场票房纪录后,《哪吒2》开启全球上映。影片在北美以及澳大利亚、新西兰等地预售火爆,部分场次一票难求,纽约时代广场的预告片更是引发海外社交媒体热议。据灯塔专业版,截至昨天18时,《哪吒2》累计票房已达78.84亿元。有业内人士预测,《哪吒2》海外票房或可冲击3亿美元至4亿美元。此次国漫扬帆出海,能否真正打入国际市场?   海外市场行情乐观   能否打动观众还有待观望   《哪吒2》含1900多个特效镜头、超10000个特效元素,全国138家动画公司参与制作,展现了中国动画电影世界级的工业化程度。美国IMDb平台显示,《哪吒2》未映先火,开分达8.1分。纽约、洛杉矶等地的影院甚至增设午夜场次,以应对观众需求。   据片方介绍,《哪吒2》将于2月13日在澳大利亚、新西兰等地正式上映,于2月14日在美国、加拿大上映。澳新将于2月10日超前点映,北美将于2月12日进行IMAX超前点映、2月13日其他制式版本超前点映。   “《哪吒2》传达的价值观得到国内年轻观众的普遍认同,相信在华人范围内不会有文化隔阂,至于欧美观众能否看懂或理解角色感受,要看最终的结果。”上海红鲤导演、《哪吒2》联合导演戈弋一直在关注影片出海情况,他发现无论是北美、澳新的预售火爆还是海外社交媒体的热议,都显示出该片海外市场行情可能相当乐观。他认为,尽管影片的视觉特效与叙事张力备受认可,但西方观众对中国传统神话符号如“太乙真人”的认知隔阂仍是障碍,“它会好过以往国产动画电影在全球的表现,我有信心。但能否引发文化上的认同感,让全球接受我们的文化,还需要更多优秀动画电影持续出海”。   “00后”影评人蒋想想在哥伦比亚大学电影媒介专业读研,她发现美国最大的连锁院线AMC都有《哪吒2》《唐探1900》排片,《哪吒2》票房要高于《唐探1900》。“以曼哈顿为例,全市七八家AMC影院有两三家排了《哪吒2》,整体排片量并不高,但上座率很高。”她注意到,《哪吒2》在IMDb上的评分两极分化,高评分提到影片特效精美、制作有诚意等,不少本土观众好奇仅用5年就能渲染出这样的大作。“相信《哪吒2》海外票房会继续上涨。”不过,对于《哪吒2》能否打入欧美本土市场,她认为还有待观望。“类似《哪吒2》《唐探1900》这样的电影不是美国本土观众最想看的影片,同期美国还有很多受期待的影片上映,《哪吒2》难成主流。《头脑特工队2》上映时,我身边的朋友都去看了,由此引发的话题成为网络上的社交谈资,所以造就了那么高的票房。《哪吒2》目前还不具备这样的可能性。”   “今年春节档几部大片在海外的排片都相当给力,这基于前几年海外电影市场对华人观众消费能力的认可。”英中电影合作研发中心创始人及总监陈晓雯认为,从目前《哪吒2》公开的海外超前点映和上映数据来看,该片在北美及澳新市场的排片优于以前的国产电影,但她也认为,能否打动本土观众还有待观望。“首先,国产电影在海外上映常常遇到年龄分级的限制,比如《哪吒之魔童降世》在英国上映时,被分到12A级(含恐吓及暴力内容),也就是法律规定只适合12岁及以上青少年及成人观看,导致损失很多亲子观影群体。《哪吒2》如何分级也会影响其海外票房。”   尽管尚未看到影片,陈晓雯预估,《哪吒2》比《流浪地球2》在内容上更能吸引海外观众,“哪吒闹海的故事线鲜明,而且它是一个有关叛逆的青少年如何不断领悟,从反叛到担负起责任的成长故事,在西方国家这样的角色和故事相对更能引起共鸣。如果一切顺利,相信它的海外输出会比《流浪地球2》更成功,正如《黑神话:悟空》”。   此外,《哪吒2》成为IMAX国产片票房冠军。IMAX中国CEO孟丹青说,电影《封神第二部:战火西岐》《唐探1900》《哪吒2》将陆续在全球11个国家的IMAX影院登陆。“今年我们帮助《哪吒2》《封神2》在海外取得令人惊喜的好成绩。我们在北美、澳大利亚、东南亚等地区上映,相信它们的强劲势头会继续下去,让更多国际观众看到这些中国电影,了解中国文化。”   是否已超越迪士尼   有文化自信还需正视差距   据灯塔专业版,截至2月8日17时44分,《哪吒2》总票房(含预售)突破10亿美元,成为全球单一市场首部破10亿美元的影片,也是进入全球十亿美元票房俱乐部的首部非好莱坞影片。   随着《哪吒2》票房不断攀升,灯塔专业版、猫眼专业版都上线了全球影史票房榜和全球动画电影票房榜的新板块。放在全球影史参照系下,尽管《哪吒2》目前仍排在30名开外,与首位212亿元的《阿凡达》有相当差距,但在动画电影类型里,《哪吒2》已进入票房前十,将《疯狂动物城》《神偷奶爸3》等甩在后面。目前全球动画电影冠军为迪士尼的《头脑特工队2》,票房为123.19亿元。如果《哪吒2》国内票房能达到目前AI预测总票房为110亿元,那么有望超过目前排名第二、票房105.41亿元的《冰雪奇缘2》。不少网友为此自发号召多刷,“助力哪吒百亿项目”。   《哪吒2》的成功,是否意味着国产动画已超越迪士尼?“作为电影创作者,观众的热情和期待让我们非常欣喜和骄傲,当下我们的画面制作表现已不输迪士尼,但还难谈超越。”戈弋介绍,中国动画的底层技术仍依赖好莱坞工具链,如3D建模软件、渲染引擎等,“我们使用好莱坞发明的技术,在应用层面做到同等水平,但自主核心技术尚未突破”。这一差距要求中国动画产业在技术研发与标准化流程上持续投入。“文化自信之下也需冷静思考、正视差距,不能因为当下的成绩而故步自封。”   蒋想想认为,《哪吒2》与榜单上的迪士尼影片有明显的区别。相较于传统迪士尼动画对童话氛围的营造、《头脑特工队》等作品对剧本逻辑的精细化打磨,《哪吒》系列更侧重打斗特效及大场面视觉奇观的渲染。《哪吒2》片尾牺牲母亲的情节也有可能在欧美语境下引发争议,让其难以在欧美主流市场取得与迪士尼同等的成绩。   “国产动画想要真正进入欧美主流市场,或许还要从文化和语言表达上着手。”蒋想想记得,《黑神话:悟空》发售初期,steam在线游玩人数排名一度冲到第二。欧美网友都在问:“悟空到底是善是恶?”   对于善恶的思考也是《哪吒2》的主题之一,这是中国特色,也是国外玩家和观众喜欢探讨的。她认为,中国电影出海,应该“有舍有得”,“我们需要了解欧美市场的主流创作风向,但不代表一定要遵循这个方向。国内电影市场已非常发达,中国观众愿意为欣赏好的电影艺术付出时间和精力。先表达出有中国特色的语言和文本是最重要的”。   导演饺子曾表示,《哪吒2》要走向世界,剧本、故事、角色创作能否打动全世界的观众是核心。为了《哪吒2》的拍摄,戈弋在成都可可豆动画待了一年,与饺子在工作上朝夕相处。他印象深刻的是,有一次饺子在闲聊时说,“我有时候会把自己的每一部作品都当成最后一部作品来做”。“他并非悲观,而是想要以每一部都是最后一部的感受去做到极致。在许多项目里,当导演提的要求在当下可能很难做到,大家往往会后退一步,但饺子不留余地、不给后路。他一定要做到他想要做的,如果下一部再要做同样的,他还会走出新的路。”这样死磕到极致的态度,也许是《哪吒2》敢于走向世界的底气。   出海带来新的机遇   不妨改变海外的发行模式   “有这样的国内票房纪录,相信海外版权争夺会很激烈。”陈晓雯关注到,《哪吒2》在北美和澳新市场均由华人影业负责海外发行。“目前,包括英国在内的欧洲市场尚未有明确消息,我比较期待当地发行商拿下版权。”尽管大多数国产电影都会被华人这样的大型国内发行商代理海外版权,因为在渠道和沟通上相对便捷,但海外的本地发行商更了解当地文化,也更能根据观众反馈及时更新策略。比如英国独立电影院数量相对较多,市场结构比亚洲、北美市场更为多样化,本土发行商更有优势。   陈晓雯说,此前成功在英国代理发行《流浪地球2》的Trinity CineAsia公司就是当下在欧洲较为活跃的本土发行商。像这样的海外中小型独立发行商有不少,但他们很少有机会接触到国产电影片方。“发行版权购买是一种商业行为,很多时候建立在人和人之间的信任上,Trinity CineAsia通过近十年的时间才慢慢建立起与中国电影的关系。”她建议,有计划出海的国内影视公司不妨主动接洽海外的独立发行商,可能会找到更适合打开本地观众市场的推广角度。   “目前商业大片的全球版权往往在好莱坞的五大发行商(环球、华纳、索尼、迪士尼、派拉蒙)手中,很多本土中小型发行商很少有机会参与全球市场份额的争夺。中国电影带来了新的市场机会。如果此次《哪吒2》的海外发行版权可以分给更多海外的本土中小型独立发行公司,让他们从中分一杯羹,未尝不是件好事。”陈晓雯认为,当下《哪吒2》的票房奇迹给中国电影出海带来新的机遇,广阔的海外华人市场对于海外中小型发行商而言也是一个巨大的商机。“除了让大家看到中国电影的成绩和中国传统文化的魅力,《哪吒2》如果能改革海外电影发行的模式,带动不同国家中小型独立发行商参与中国电影国际发展事业并从中获益,或许会是最理想的状态。这不仅是文化输出,还是一种经济模式的输出。”   目前英中电影合作研发中心正在筹备电影《里斯本丸沉没》的英国发行工作。“英国总体市场虽比不上美国,但其城市小、观众去影院的消费渠道更直接,会是一个非常有趣的海外发行试水点。或许大众不知道,英国是国外放映和展映中国电影最活跃的国家,频率高、内容广。”陈晓雯建议,推动中国电影出海,不妨先从英国开始,做个小实验。(记者 钟菡)
    https://www.oliannews.com/yl/2025/02-11/392447.shtml
  • 《独一无二》“影院版”预告出炉 听障家庭的“健听人”面临着怎样困境?
    2025-2-11 03:10
      2月10日,由王沐编剧、执导的电影《独一无二》发布了“影院版”贴片预告并配发六张角色剧照。影片由张婧仪、陈明昊、辛云来领衔主演,蒋勤勤特邀领衔主演,白客、章宇特别出演。   该片改编自豆瓣高分法国电影《贝利叶一家》,原作曾凭借暖心治愈的故事打动了不少观众,此次发布的“影院版”贴片预告以一户听障家庭里的17岁“健听人”女孩的视角,讲述她的成长故事。预告的开头通过独特的声音处理,模拟出了听障群体的日常听觉世界。   喻延(张婧仪饰)作为听障家庭里唯一正常的孩子,也就是人们所说的听障家庭里的健听子女。她被家人认为是幸运儿,也理所当然地成为了全家人唯一的依靠。每当听不见的家人被外界误解,喻延都会第一时间出现,从未缺席。她始终充当着家人和外界沟通的桥梁,承担了超出年龄的责任。   预告中,“那我也有想做的事情啊,我不可能一直在家里吧”是这个年轻女孩面对成长的真诚发问。家人的爱和依靠让她倍感温暖,也无形中捆绑住了喻延追求梦想的自由之心。当囿于家的女孩慢慢挣脱束缚,面对广阔自由的世界,她会有何改变?预告中白客和章宇的亮相也让人不禁好奇他们分别饰演怎样的角色。   此外官方还发布了一组氛围感十足的角色剧照,剧照通过偏暖的色调生动呈现了这个特殊听障家庭极具烟火气的日常生活,独特的声纹配以表达人物心声的文字,深刻呈现了不同角色在影片中的复杂情感:在一家人其乐融融的饭桌上,把女儿当作唯一依靠的爸爸(陈明昊饰)虽然在暖心地替喻延扇风降温,却用“一家人,当然要一直在一起”隐隐表达着无法离开女儿的心声;哥哥喻周(辛云来饰)像小时候一样享受着来自父母无条件的爱不愿长大。在温馨治愈的家里,妈妈(蒋勤勤饰)眼神复杂地看着坐在沙发上的爸爸,满眼担忧的表情仿佛在说:“女儿是我们和外界唯一的联系。”   而承担了家人如此多希望和信任的女儿喻延(张婧仪饰),却在夜深人静的时候独自坐在空无一人的鱼杂店铺里,思考着自己的未来与梦想:“我也有想做的事,不可能一直在家里吧。”   影片还曝光了特别出演的白客和章宇的剧照。白客饰演的顾老师眼神温柔坚定、充满力量;章宇饰演的喻志成则孤独地坐在黑夜里,眼中饱含着无尽的悲伤。   《独一无二》聚焦于听障家庭的日常境遇,关注少数群体的现实困境,呈现了一个听障家庭内部的纠结与温馨。我国有约2780万听障人士,在这些听障者组成的家庭中,约90%有健听子女。他们听力正常却因出生于听障家庭,常常处在听障、健听两个世界的边缘地带,既无法真正融入听障者世界,也不能被健听世界完全接纳。影片的主角喻延正是这样一个特殊的女孩,她不是个例,而是真实存在于我们身边的,世界的一部分。电影把镜头聚焦于这个特殊群体中的特殊角色,让人感受到这个家庭中细腻的情感流动。
    https://www.oliannews.com/yl/2025/02-11/392446.shtml
  • 《画江湖》团队回归!国漫《时间之子》定档5.30
    2025-2-4 02:57
      近日,原创国产动画电影《时间之子》发布定档预告及海报,官宣定档5月30日全国上映。影片由于奥、周铁男任导演及编剧,郑志昊、张博任总监制,孙凌宇任监制,刘阔任总导演,舒奕橙任联合编剧,孙凌宇、张旋任制片人。   定档预告中,汪洋风浪莫测,大都会热闹炫目,而神秘的“时轮”则让一切横生变数,少女千筱的命运悄然转向。影片讲述了渔村少女千筱乘船来到向往已久的大都会,因为一场意外被时轮“选中”,获得了可以掌控时间的能力,成为独一无二的“时间之子”的故事。在这趟奇妙的冒险旅程中,千筱结识了新的朋友,每天过得就好像电影一样精彩快乐,但同时也因时轮遭到了庞大势力的追杀。繁华的 “大都会”究竟隐藏着多少不为人知的秘密?掌控时间的超能力是命运的馈赠吗?时轮轻轻转动,命运就此巨变…   定档海报同样极具奇幻故事感。画面最上方的钟表出现巨大裂缝,随之卷起了房屋、巨轮、都会与汪洋,画面下方的主人公少女千筱看似即将逆时间之轮而上,她会有怎样的追寻,又将遭逢怎样的失去?在流动的时间面前,在爱与勇气的里,是否可以逃脱命运之手?国产动画电影原创剧本诚意十足,故事悬念拉满,令人充满好奇。   《时间之子》由于奥、周铁男任导演及编剧,刘阔任总导演,舒奕橙任联合编剧。作为曾推出《画江湖》系列及第32届中国电影金鸡奖最佳美术片《风语咒》等口碑国漫的创作团队,此次携新作归来,也令观众对这部2025年的原创国产动画电影充满期待。   预告及海报中,外滩建筑群、老上海巷弄等细节时代氛围颇浓;而因“时轮”转动而掀起滔天巨浪的镜头切换间,故事的奇幻观感则再次得到升华。2025年,与你约定一场有关时间的奇幻冒险。原创国产动画电影《时间之子》将于5月30日与观众见面,敬请期待。
    https://www.oliannews.com/yl/2025/02-04/392317.shtml
  • 电影春节预售纪录不断刷新 释放多重信号
    2025-1-28 03:06
      预售票房最快破亿、单片预售最快破亿、超过去年春节档最终预售票房成绩……电影春节档尚未“开门”,就一路飘红,纪录不断被打破!看来,2025年的这个春节档,将不仅仅是电影界的狂欢,更将会是一场普通百姓尽享的文化盛宴。而这其中释放出的信号,无疑也是多重的。   国产IP强势崛起,文化自信托举“品牌效应”。   春节档已经定档的6部影片中,有5部是有一定观众基础的IP系列影片,内容涵盖武侠、神话、动画、悬疑、动作等多种题材。其中《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《封神第二部:战火西岐》《熊出没·重启未来》的前作都是票房和口碑上的成功者,而《射雕英雄传:侠之大者》则是经久不衰的武侠经典IP。带有中华传统文化元素的IP占比如此之高,一方面证明国产电影经受住了市场检验,另一方面也体现了近年来的“国潮热”。   技术+硬件,为观影体验护航。   观众对国产电影的信心还源自对国产电影技术发展的信心。一方面,特效技术的越来越成熟,不断革新着国产电影视听方面的表现力。另一方面,在产业末端的放映环节,影厅配置也越发完善,去年三四线票房占比达40%,全年城市院线净增银幕数4658块,银幕总数突破9万块;全国共有开展电影公益放映的农村数字电影院线280条,放映队4.3万个……更成熟的制作水平,带来了更广大的消费市场,与更火热的消费诉求。   经济与文化协同发展,助力电影市场良性提升。   去年春节票房、观影人次及场次三项关键数据创下中国影史新高,总票房达80.16亿元,近日发布的2024年度中国经济数据也让我们看到了中国经济有效延续的“稳”和步伐有力的“进”。新的一年,一系列推动经济高质量发展、提升人民生活水平的重磅政策文件连续出台,中国经济更好的发展前景必将与文化发展形成协同效应,助力电影市场可持续良性发展下去。   春节浓厚的节日氛围和团圆文化,增强了观众的观影需求。   春节档被誉为“国产影片爆款制造机”,中国影史22部票房破30亿元的影片中有一半由春节档贡献。团圆是春节的核心文化内涵,从购票人群画像即可发现,今年预售开启首日,三人及以上结伴观影的观众比例超过四分之一,相较去年同期提升5%,说明今年春节档影片对合家观影更具吸引力。而人们的这种消费需求也获得了多方重视,各地电影主管部门、购票平台、片方都在今年春节推出了丰富实惠的消费补贴和票补福利,部分影院票价低至19.9元,部分场次甚至低至9.9元。这些都极大地刺激了观众的观影热情,进一步推动了票房的增长。   当传统文化与现代科技相遇,当经济活力与文化魅力相融,2025年的春节档,注定将是电影的狂欢、文化的盛宴。在这个充满希望的新春,让我们一起走进影院,感受文化的温度,见证光影的奇迹。
    https://www.oliannews.com/yl/2025/01-28/392239.shtml
  • 《封神第二部》曝预告 于适黄渤守护西岐为家而战
    2025-1-28 03:05
      近日,由导演乌尔善执导的国民神话史诗《封神第二部:战火西岐》发布“守护家园”版终极预告和12张“壁绘纳福”版角色海报。   预告中商王殷寿(费翔饰)挥师讨伐西岐,对封神榜志在必得。邓婵玉(那尔那茜饰)率魔家四将强攻,试图撕破城防;闻仲(吴兴国饰)趁夜发动十绝阵,誓要屠城。面对来势汹汹的殷商大军,百余年未经战火的西岐危在旦夕。在姜子牙(黄渤饰)与姬发(于适饰)的率领下,城内军民团结一心,同生死,共进退,为守护家园背水一战。   从《封神第一部:朝歌风云》的“还家”到《封神第二部》的“守家”,姬发完成了从殷商王家侍卫到“西岐少主”的身份转变,对“家”的认知与情感也有了进一步升华。   导演乌尔善表示:“守护家园其实是守护自己做出的选择,守护自己的价值观与信仰。西岐象征着一种理想家园,他们保卫的东西其实是普通人的正常生活、普通的快乐,以及人与人之间的美好的情感。”戏里守护家园,戏外阖家团圆,此情此景为2025年首个“非遗版春节”增添了独一无二的年味。   与预告一同发布的角色海报大气典雅,纹饰繁复精美,色彩浓郁深沉,宛如一幅幅尘封已久的壁画,散发着浓郁的中国传统文化气息,尽显神话史诗的磅礴气势。三千年前的神话人物仿佛从画中走出,跃然眼前。其周身祥云团簇,吉光映目,从象征岁月沉淀的纹路中,也可窥见众人于神话史诗世界的奇幻精彩。   随着《封神第一部》片尾,姬发刺杀殷寿后踏上归乡之途,《封神第二部》揭开了殷商大军讨伐西岐的战争序幕。预告中,殷商大军长驱直入,直指西岐。西岐城门外,殷商大军戎装整肃、列阵成势。邓婵玉击鼓传令,响彻四野。魔家四将闻鼓而进,魔礼寿(艾力库饰)祭出的花狐貂瞬间身形暴胀、大如白象,如离弦怒箭直扑城门;魔礼海(张艺泷饰)拨动风火琵琶,弦音呼啸,如雷霆万钧,似要将这西岐城轰然碾碎。   殷商太师闻仲也威尊驾临,攻伐西岐。其额中眼骤然睁开,锋芒逼人,一句“过了今夜,西岐不允许再有一个活人”,尽显其必屠西岐的决绝狠戾。随着夜色降临,闻仲在法坛祭出极为凶险的十绝阵。此阵“夺人三魂七魄”,所及之处,人仙皆亡。而身处朝歌的申公豹(夏雨饰)拂尘一扫,掐出手决,法宝“五毒葫芦”冲天而起,似在酝酿一场可怖的灾祸。兵临城下,西岐城岌岌可危,一场实力悬殊的保卫战争一触即发!   随着殷商大军猛烈攻击,西岐城城垣崩裂,碎石飞溅。西岐城内,姬发仰首望向飞掠而下的火球,这一幕与《封神第一部》中姬发追随殷寿讨伐冀州城时的场景如出一辙。百余年未经历战火的家园,如今深陷如冀州城一般的危局。此时的姬发也已不再是护卫殷商的王家侍卫,而是要守护家园的西岐少主。   在《封神第二部》中,初为“西岐少主”的姬发尚不成熟,他还将经历战火、人性、责任等各方面的考验。面对强敌来袭,姬发提议弃城退守,让西岐军民能暂避锋芒。预告中,面对姬发“撤入岐山”的请求,老者疾呼:“西岐是你的家,也是我们的家啊!”其慷慨之言,感人肺腑,更鼓舞着每一位军民留守西岐,与家园共存亡。殷商大军压境,西岐城危在旦夕,姜子牙、姬发该如何化险为夷、拯救家园,个中悬念引人期待。   千年以来,春节一直承载着中华民族的深厚情感,阖家团圆、辞旧迎新之际,人们对家园的眷恋愈发浓烈,正如预告中西岐军民那齐声高歌的一句“适此乐土,我居我处”,将中华民族炽热而深沉的家园情怀展现得淋漓尽致。这首名为《乐土》的歌曲,以古朴的旋律和诚挚的歌词,唱出了百姓对家园的热爱与守护,同时也将神话史诗中“人的力量”表现得淋漓尽致,为这部神话史诗注入了别样的温度与生命力。   预告中,杨戬(此沙饰)、哪吒(武亚凡饰)用法术燃起篝火,雷震子(韩鹏翼饰)轻挥双翅,引得火焰熊熊燃烧。西岐所有人其乐融融,围绕篝火携手起舞,纵情高歌。姜子牙在一旁悠然感慨:“这才是天下人该有的日子。”   春节最早可追溯至殷商时期。早在殷商时期,新年之际便已有祭祀祭祖的活动,这些古老的仪式历经岁月沉淀,逐渐演变成为如今的春节。商周时期,不仅是华夏历史长河的重要文明节点,也是追溯春节源头的关键。《封神三部曲》用神话史诗串联起古老神话与历史脉络,让三千年前的瑰丽奇幻想象跃然银幕,其背后更凝聚着中华民族的集体记忆。   电影《封神第二部:战火西岐》由乌尔善执导,罗珊珊、乌尔汗、关旭任制片人,江志强监制,黄渤监制及出演,于适、那尔那茜、陈牧驰、费翔、娜然、吴兴国、韩鹏翼、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、冯绍峰、钱波、马文忠、巴雅尔图、僧格仁钦、艾力库、张艺泷、那音太、刘潮、吴汉坤、百力嘎、刘乐,以陈坤及等演员出演,将于2025年大年初一全国上映。
    https://www.oliannews.com/yl/2025/01-28/392238.shtml
  • 《封神第二部》曝特辑 黄渤帮于适打磨表演细节
    2025-1-22 03:15
      1月21日,春节档电影《封神第二部:战火西岐》发布“严阵以待”西岐阵营特辑,“西岐保卫战”中对抗殷商大军的核心角色纷纷亮相。《封神第一部:朝歌风云》片尾,姬发毅然刺杀殷寿后踏上归乡之途,姜子牙也携封神榜一路逃至西岐。在《封神第二部》里,殷寿挥师讨伐西岐,对封神榜志在必得。面对大军压境,百余年未经战火的西岐危在旦夕,城内军民严阵以待,素衣练兵。   足智多谋的“钓系参谋”姜子牙(黄渤饰)、面临众多考验的“西岐少主”姬发(于适饰)、“接头成功”复活归来的殷郊(陈牧驰饰)和蕴含雷霆之力的雷震子(韩鹏翼饰)一一登场,为捍卫西岐各展所长。此外,昆仑弟子杨戬(此沙饰)、哪吒(武亚凡饰)也奉元始天尊(陈坤饰)之命,追随师叔姜子牙,合力匡助西岐,护佑百姓安危。兵临城下,西岐城岌岌可危,一场实力悬殊的保卫战争一触即发。   特辑中,面对大军压境,姜子牙泰然自若,道出“我没看到大军,我只看到大鱼了”,云淡风轻间似有破敌之策。在《封神第一部》结尾,姜子牙携封神榜离开朝歌,被申公豹(夏雨饰)一路追杀逃至西岐。姬发也认清商王殷寿(费翔饰)暴虐无道的面目,反出朝歌,返还故土西岐。在姜子牙的引导下,姬发承担起“西岐少主”的责任,率领西岐军民勇敢为家而战。面对强大的殷商大军,初为“西岐少主”的姬发,作战经验尚浅,他还将经历战火、人性、责任等各方面的考验。   而在镜头之外,姜子牙的饰演者黄渤不仅是主演,也是本片的监制。他常常在片场向年轻演员分享表演经验,帮助他们更准确地塑造角色。在《封神第二部》中,黄渤和于适贡献了许多精彩的对手戏段落。其中一场戏里,初为少主的姬发因为担心自己牵连无辜的西岐百姓,言语间充满了自责。   为了外化姬发的心理,于适设计了叉腰、甩手等多种肢体语言,所呈现的效果却始终无法令自己满意。感受到他的焦急,黄渤建议于适“攥紧拳头”来呈现身体完全紧绷的状态。一个细节的改变,便帮助于适迅速找准人物状态,演绎出更具感染力的情绪。   《封神第二部》中,殷郊在昆仑“接头成功”,死而复生。由于吸纳了元始天尊的法力,殷郊拥有本体和法相两个形态,其法相形态是一个三头六臂的蓝色巨人。复活归来的殷郊,战力大涨,并奉元始天尊之命加入了西岐阵营。满身愤怒的他,将不得不面对“家人就是仇人”的残酷现实。视效指导Jeremy Ball介绍:“殷郊作为没有任何修炼基础的凡人,无法炼化吸纳的法力,这些法力和他心中的怨念混合成了难以控制的狂暴法力,因此殷郊法相呈现出如火焰一般的能量外溢状态,能量向上升腾,怒发冲冠。”   在人物造型上,殷郊法相借鉴了永乐宫壁画中天猷元帅的形象及青龙寺壁画三头六臂明王法相图。而对于颜色和质感的设计,殷郊法相则参考了蓝色琉璃药师佛的形象,整体呈现出三重投影般的能量体形态。导演乌尔善表示:“殷郊法相并不是物理学意义上的身体膨胀,而是昆仑法力作用下的能量投射。三头六臂之间可以随时交叠,但并没有肌肉和骨骼的牵拉。”   《封神第一部》片尾,雷震子从天而降、解救被殷商士兵围困的西伯侯姬昌的画面,给很多观众留下了深刻的印象。而在《封神第二部》中,他一直带着父亲姬昌留下的披风,与兄长姬发一齐扛起守护西岐的重任。雷震子虽不善人类语言,却无时无刻不流露出对姬发的关切。其动态捕捉演员韩鹏翼表示,雷震子的情感表达不依靠实际的字词,为此,他设计了特殊的发声和情绪表情,“在保证情绪传达的同时,雷震子每次发声都会有一个实际的词来支撑”。   例如特辑中雷震子发出的近似弹舌音的鸣叫,利用词语“哥”作为发音支撑,表达出其对兄长姬发的呼唤。在这场关乎生死存亡的西岐保卫战中,每一位西岐军民都不曾置身事外。散宜生(钱波饰)、南宫适(巴雅尔图饰)也和“西岐小分队”的辛甲(吴汉坤饰)、吕公望(百力嘎饰)、太颠(刘乐饰)一道,跟随少主保卫家园。   除了西岐军民,昆仑一派的元始天尊也感怀苍生,遣杨戬、哪吒追随姜子牙加入这场保卫战。为了契合昆仑仙境空灵缥缈的意境,元始天尊的饰演者陈坤提议采用“隔空传音”的方式演绎台词,“不开口说话可以让仙人更具有庄严感”。仙风隐敛,陈坤仅靠眼神便传递出心怀天下苍生的慈悲和仙人的超凡脱俗。而昆仑弟子杨戬和哪吒,在《封神第二部》中有了更多的人间经历。随着阅历的不断丰富,二人也有了更多的认识和选择。杨戬的饰演者此沙和哪吒的饰演者武亚凡纷纷表示:“比起《封神第一部》,他们的心路历程都有一些成长,对人间的感情也会更加细腻。”   在《封神第一部》中,朝歌城内亭榭楼阁星罗棋布,宫阙庙宇的一梁一柱间无不展现着王室威严和权力争斗的野心。而《封神第二部》所聚焦的西岐,则呈现出全然不同的风貌。特辑中,西岐城屋舍错落有致,麦田金波翻涌。有别于朝歌鳞次栉比的建筑布局,西岐街道与房屋的排列并不追求严整的归置感,而是顺应着地势与生活的脉络自然伸展,尽显古朴而随性的独特韵致。美术指导兼服装造型指导叶锦添表示:“西岐城比较注重人伦、亲和的力量,所以设计里面加入了我们对人文的想象。整体属于一种比较温暖的棕色系。”   美术设计邱生进一步介绍,为了打造西岐真实的环境与氛围,美术组放弃了一般置景的方式,以“永久保留”的形式搭出一座西岐城,并耗时三个月栽种出一片占地约三十亩的麦田。西岐城民风淳朴,军民一心与家园共存亡,导演乌尔善表示:“西岐象征着一种理想家园,他们保卫的东西其实是普通人的正常生活、普通的快乐,以及人与人之间的美好的情感。”   在规模宏大的实景搭建之余,诸多细节设计也与西岐城的气质一脉相承。特辑中,姬发身披西岐战甲,与昔日身为殷商王家侍卫的衣着风格大相径庭。不同于朝歌战甲的敲铜工艺和绿松石点缀,西岐战甲在苎麻制作的服装基底上覆以牛皮材质,更添平实古朴。其战甲腹吞部位的纹饰也不再是代表权力斗争的朝歌饕餮图腾,而是喻示爱好和平的西岐凤鸟图腾。人物造型设计赖宣吾补充道:“西岐的服饰采用土黄色,呼应那整片稻谷的颜色,同时又融合了五行五色里面的‘土’色系。”   透过服饰等细致入微的设计,西岐城土润风和、淳厚天然的气质跃然银幕,让《封神三部曲》所构建的神话史诗世界更加真实可感、韵味悠长。2025年的春节恰是第一个“世界非遗版”春节,大年初一,携家人走进影院,看中国神话,过中国新年,于光影流转间品中华古韵,共赴一场传统与奇幻交织的视听盛宴。
    https://www.oliannews.com/yl/2025/01-22/392119.shtml
  • 悬疑剧,硬核才是硬道理
    2025-1-15 02:23
      近期,荧屏上刮起了一股“悬疑风”,既有国安反特题材的《宿敌》,也有反映刑警数十年破案史的《我是刑警》,可谓题材多元、特色各具。《白夜破晓》作为当年大热剧集《白夜追凶》的续篇,颇受观众期待。   2017年是中国悬疑网剧创作发展史上的关键节点。《白夜追凶》一经推出就成为这类题材的标杆之作,从人物身份到剧情铺陈都把悬疑感推向极致。一方面,双胞胎兄弟一个是刑警队长、一个是大案通缉犯的身份设定本身极具张力。另一方面,作品中每个案件的推理都非常硬核,开篇大案作为主线贯穿全剧,中间穿插6个支线案件,同时每个支线案件又与主线案件相关联,让观众在烧脑中体验了充足的爽感。可以说,这部作品紧紧扣住了悬疑类型的叙事特性,成为直到现在还难以超越的经典之作。   相比之下,《白夜破晓》整体上保持了在同类题材中的较高水准,但硬核推理的强度明显下降。剧中部分案件融入了社会热点,以增加剧集的现实质感,情感浓度也有所提升,但侦破过程的复杂性与悬疑感不及观众期待。比如第一个“死而复生”案,观众会发现原来就是一个俗套的兄弟阋墙案,剧情并不惊艳,说教意味明显。后面的孟保才案、于航案等,都存在同样的问题,无论是案件复杂程度、侦破难度以及蕴含其间的人性拷问,都不及《白夜追凶》。对观众来说,缺少了硬核推理的爽感,普遍感觉精彩度不如上一季。   悬疑剧最独特之处,就是通过高超的悬疑设定和剧情铺陈,让观众产生强烈好奇心。这个悬疑内核越神秘莫测,就越具有吸引力,越能把故事情节推向极致,观众情感的浓度、思考的深度也随之而至。而一些悬疑剧为了求新求深,往往希望通过案件来讲述某种道理,即在悬疑之外强上价值,导致主题先行,戏剧性不足,说教味变重。事实上,悬疑剧作为独特的类型剧,有着自身的创作规律,主题先行只会让悬疑剧本身应有的冷峻感、紧张感下降,像发条突然失去了张力而松散,叙事节奏被打乱,加上人们审美经验越来越丰富,视听内容选择越来越多,观众自然容易失去耐心。   纵观近期悬疑剧创作,可以发现一个规律:凡是紧紧扣住悬疑类型特征、聚焦探案过程细节的作品往往更加精彩。比如同期热播的《我是刑警》,有38集之长,是近年来悬疑剧中少有的大部头。剧集将大部分精力都放在了主角秦川等人如何侦破案件上,比如张克寒案就用了9集篇幅。这样一个大部头作品却成了真正的破圈之作,观众最集中的评价就是“厚重、真实”。剧集中的不少素材取自曾经真实发生的轰动全国的大案要案,作品在突出悬疑特色的同时,让主角们不是在破案就是奔走在破案的路上,同时高度还原真实场景,细致展现了刑警们看起来稍显“复古”但有效的探案手法。作品中的刑警们没有全知全能视角,而是不断遭遇阻碍、不断克服困难,这增添了破案的真实感和曲折感,让观众跟着一起揪心、紧张,发人深思,让人回味。   悬疑剧需要表现情感和价值观吗?当然需要,而且必需,如果只是单纯再现破案过程,不事描摹人物情感,那就成了法治科普。翻看中外悬疑影视剧经典作品,无不既聚焦精彩的探案过程,又饱含对人性的深深思索,追寻真理、惩恶扬善。但这一切的前提是遵循类型剧创作规律,把握好硬推理与软情感的关系,把探案过程当作叙事主线,该渲染的要浓墨重彩,该收敛的则理性克制,这样才能主次分明、充满张力,也才能用影像叙事彰显真理与正义。(胡 祥)
    https://www.oliannews.com/yl/2025/01-15/391972.shtml
  • 微观历史剧让传统说新话
    2025-1-15 02:23
      近年来,剧集市场出现了一种“历史考据+悬疑叙事+当下表达”的微观历史剧,在真实的历史背景、微观细节,以及既定历史结局的“规定情境”下,对故事和人物展开虚构和联想。与传统古装剧相比,它叙事的自由度更大、严整性更强,集数体量更偏小巧,典章器物、组织架构等均有据可循。   这类作品以微观视角展示时代剖面,帝王将相退隐,市井民生上位,同时用现代价值观念与观众共振。经过《显微镜下的大明》《繁城之下》等剧集的接力探索,到不久前热播收官的《清明上河图密码》,微观历史剧的样貌愈加清晰。   拓展探案剧版图 延伸叙事空间   《清明上河图密码》的“传统范儿”很足,以艺术的方式“造境”,用生活流和趣味性的讲述绵绵用力,故事与当下的适配程度也更为妥帖。该剧以“画中藏案”的手法将古画有机融入叙事,观众随着卷轴的渐次铺展,远探往昔,近看端倪。   创作者把视角下沉至宋代东京城雀儿巷的一户平凡人家,赵不尤、温悦一家五口的生活脚步引观众“置身画内”。进入繁华喧闹的瓦子里看一看孔明灯、皮影戏、木偶戏等传统文化,领略一番打铁花、血社火、目连戏、傩戏等非遗传承……然而,这些元素并非只是衬托故事的背景,比如价格昂贵的“四合香”就被用作破案的重要线索。同时,剧中展现的这些服饰、美食、娱乐,蕴含着中国人自古以来的审美追求。   该剧并未止步于奇观效果的营造,更没有像穿越剧那样以今人认知教古人做事的粗暴解题,而是用现实主义建构古代悬疑,将烟火气与人伦美融入案情讲述,从而进一步拓展了探案类型剧的版图。   游走于众多案件之间的赵不尤既是家中顶梁柱,又是个中年“小男人”,这个每日临渊履薄的良善小吏,因替领导背锅而被意外辞退。演员把机锋藏在了低眉顺眼的日常背后,演出了人前低调,实则洞察一切,为亲人、为正义搅弄风云的小家之谋、大家之道。女主角温悦则自带一段破碎的前史,在给角色设置了强大的初始势能后,一家人的秘密与危机便随着一桩桩奇案渐次显影。然而,温悦心底对家的那份珍视与守护,从未被雨打风吹去,她在现实的羁绊与拷问中展露出人性的弧光。   还有理科“学霸”小弟赵墨儿,仵作奇才小妹赵瓣儿,看似糊涂却绝非凡角的赵家老爹,一家人组成了面貌清奇的家庭群像。他们操心都城生活开销大、不易居,为换好房子凑银钱、找工作……透过这些生活常态的铺陈,观众看到了古代升斗小民的窘态与顽强,也看到了他们各自想要守护的“小确幸”,这些都足以与当下观众产生真实热络的交流。比起朝堂权谋争斗,这些藏伏于高能主线下的情感脉络,能够下潜至更为丰富的社会议题,也由此延展出更大的叙事空间。   体察人性灰度 洞悉古今之变   《清明上河图密码》以案件为触角,剧情逐渐铺展出更多人的命运,凡出场者,既是过客,又是主角,每个角色都有高光时刻。帽妖案里,为了低价拿地的章七娘不惜编造帽妖的传闻,用权势和恐惧成功操控人心。科考案中,权贵世家找人替考,阻塞了寒门学子上升的通道,但宋齐愈依然相信凭自己的热血和才情能够澄清玉宇,可理想主义的微光终究照不亮长夜寒天,他解开了榫卯,却解不开现实的枷锁。   东京城里,半是挽歌。剧中赵不尤几次在《开封府题名记碑》前沉思良久,轻抚“包拯”名字的这一细节直击心灵——仅凭个体良知的单打独斗,已然于大势无补。通过聚焦基层生态、探入社会腠理的微观视角,折射出北宋末年政治秩序和权力运行的种种乱象与危机,隐然敲响了王朝倾覆的丧钟。   以小人物负重解谜为切口,体察人性灰度、洞悉古今之变,此类剧集已逐渐形成独特的话语体系。《显微镜下的大明》反映了“困在系统里的小人物”这一现代母题。故事将帅家默放置于错位的权力机制和凝滞的社会系统这张巨网之中,让大明这席锦袍之下的魑魅魍魉一一显形。《繁城之下》则描绘了底层小人物的摇摆图景,以及光怪陆离背后的人心仓皇。这类穿透皮相、见微知著的微观历史剧集,从陌生的边缘人和极致的案件情境中,让人仿佛嗅到了水果在腐烂前散发出的那股奇异而浓烈的香气,进而触碰到朝代更替周期率的一鳞半爪。这些故事透过每个小人物的“挣不脱”,推演出每个王朝的“逃不掉”。   网络媒介正在深度重塑着剧集样貌,在文娱视听消费“向短而生”的当下,长剧思维往往导致观众在减速叙事里逐渐失焦。随着大众文化价值取向和审美重心的转移,历史剧的视角、调性与形式,都在不断被重新定义。《清明上河图密码》《显微镜下的大明》《繁城之下》等剧集,以“炼词炼句”的心性和体态,把握和利用了这种融合性。这些作品通过巧妙处理虚实之间的张力——既坐实望虚,在真实事件基础上加以合理想象;又以虚证实,透过虚构的故事展现当时,将藏匿于史书褶皱中无从发举的人物表情和内心波澜一一复现,在历史探案故事与中短篇剧集的结合中,豁然打开了新赛道。(作者张硕中国文艺评论家协会会员)
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  • 2024年电影票房超425亿元 国产影片票房占比近八成
    2025-1-8 04:23
      国家电影局1月1日发布数据显示:我国2024年电影票房为425.02亿元,其中国产影片票房为334.39亿元,占比为78.68%;城市院线观影人次为10.1亿。2024年票房过亿元影片共79部,其中国产影片55部。2024年共生产故事影片612部,影片总产量为873部。2024年城市院线净增银幕数4658块,银幕总数达到90968块。全国共有开展电影公益放映的农村数字电影院线280条,放映队4.3万个。2024年开展电影公益放映821万场,其中故事影片放映525万场,科教影片放映290万场;观影人次约4.32亿。
    https://www.oliannews.com/yl/2025/01-08/391834.shtml
  • 《唐探1900》曝预告 王宝强刘昊然开启系列前传
    2025-1-8 04:23
      由陈思诚、戴墨执导,王宝强、刘昊然领衔主演的春节档电影《唐探1900》发布特别视频、预告的预告以及“踏金山”版海报。其中,陈思诚导演微博发布创意特别视频明确告知该片不是穿越,也不是平行宇宙,而是“唐探”系列的前传。   电影讲述了在1900年的美国旧金山唐人街,华裔印第安猎人阿鬼(王宝强 饰)与留美青年秦福(刘昊然 饰)因一场凶杀案偶然结识,误打误撞组成“唐人街神探”组合,开启一场笑闹探案之旅的故事。   导演陈思诚首发的创意特别视频颇为有梗,以搜索框输入开场,抛出问题:唐探一共拍了几部?紧接着,“唐探”系列前三部的经典画面闪现,一排数字连续滚动直到第1900部,王宝强一句“别扯淡了”让特别视频画风陡然转变,“《唐探1900》是前传”的友情提示跃然屏幕之上,原来片名中的“1900”并非续集部数,实为故事发生的年份。   预告中一闪而过的交叉蒙太奇画面,既有神秘原始的印第安部落,亦有中国古代宫殿中奔跑的清朝大臣,更有进入工业化时代的美国旧金山街景,形形色色的人物和空间均在1900年的时间节点上交汇,结合台词“无论是你看到的,还是听到的,都不一定是真的”,越发引人好奇与遐想。结尾处,阿鬼和秦福昂首阔步迎着观众走来,熟悉的演员组合和步伐,带来十年不变的欢乐“唐探”味。   海报中,王宝强、刘昊然迈着熟悉的步伐,大步流星地向前迈进,他们曾以相同的步伐走过曼谷、纽约、东京的当代唐人街,此次周围环境变成了1900年的旧金山唐人街,人物造型和故事背景发生突破想象的变化。王宝强饰演的阿鬼身着特色鲜明的印第安服饰搭配“双马尾”发型,惊喜感与喜剧感拉满,刘昊然饰演的秦福身穿条纹衬衫搭配背带牛仔裤,灿烂笑容洋溢青春活力,焕发出全新的角色气质。   据悉,电影《唐探1900》将于2025年1月29日大年初一全国上映。
    https://www.oliannews.com/yl/2025/01-08/391833.shtml
  • 凤凰传奇拍电影?《苍茫的天涯是我的爱》定档五一
    2025-1-8 04:22
      近日,凤凰传奇曾毅首部电影《苍茫的天涯是我的爱》宣布将于2025年5月1日全国上映,并发布“种草快乐”版定档海报。本片由刘震云担任艺术总监,陈孝良执导,曾毅、周奇、孙艺洲领衔主演,柳岩、王玉雯特别主演,庞博、符龙飞特别出演。   电影片名《苍茫的天涯是我的爱》改编自凤凰传奇组合国民IP,将传唱度极高的一首《最炫民族风》从演唱会上带进电影院中。本片讲述了货车司机赵天涯(曾毅 饰)和青年于虹(周奇 饰)的一场爆笑公路之旅。曾毅大银幕首挑大梁,“凤凰男爵”化身“货车司机”;周奇首次出演喜剧角色,“国民儿子”变身“失意rapper”。“老派中年”与“叛逆青年”的送羊之旅将发生怎样的奇遇?阴差阳错,乌龙不断,火花四溅,爆笑启程。国民喜剧人勇闯天涯,五一大戏即将开场。   电影定档海报给人以扑面而来的喜剧氛围:饰演货车司机的曾毅一脸不羁;周奇变身叛逆rapper,表情滑稽抱羊狂奔;孙艺洲神采奕奕,攀登在曾毅的一边肩膀上;柳岩则悠然得意地站在另一边肩膀上对着手机自拍;王玉雯身骑骏马,尽显英姿;庞博、符龙飞二人身着醒目的红色运动装躲在草堆后面,喜感中夹杂着一丝神秘。赵天涯霸气外露的“wink”传达着司机老赵人狠话不多的拽哥气质,苍茫部落的众人更是“花样百出”,个个都有活。   白云之下,草原之上,惊奇冒险,勇闯天涯。电影中,赵天涯携手于虹一路火花带闪电,从内蒙古广袤无垠的草原启程,一路南下领略湘韵风华,全景式展现长达1681公里的壮美山河图,带给观众一场身临其境的电子旅行体验。   电影《苍茫的天涯是我的爱》将于2025年5月1日上映。不做内卷的牛马,勇闯苍茫的天涯!最炫民族风吹进电影院,让我用“笑”把你留下来!
    https://www.oliannews.com/yl/2025/01-08/391832.shtml
  • 现实题材高分领跑 剧旅联动热度空前
    2024-12-31 03:03
    电视剧《南来北往》剧照。资料照片 游客自驾来到新疆阿勒泰地区富蕴县可可托海镇塔拉特村。丁磊 摄   即将过去的2024年,是中国电视剧产业的丰收之年,尽管面临微短剧及各类短视频的流量新挑战,但中长篇电视连续剧始终是传统广电和网络视听领域高质量内容供给的中流砥柱。   从年初的《繁花》《南来北往》,到年中的《我的阿勒泰》《玫瑰的故事》,再到年末的《小巷人家》《清明上河图密码》,一大批优秀电视连续剧带动大文旅产业进一步形成新的产业链“闭环”,吸“粉”的同时,也创造了市场新增量和新价值。   “带飞”旅游 同款打卡爆火   “《我的阿勒泰》满足了我对‘诗和远方’的所有幻想”“想去阿勒泰的心已到达顶峰”“上班暂停,有事去趟阿勒泰”“看完剧就订好了去阿勒泰的票”……大批网友富有诗意的留言,撑起了一般被认为是影视淡季的五六月份。   2024年5月,“为了一部剧,奔赴一座城”登上各类热搜和行业榜单,“养在深闺”的我国新疆阿勒泰地区,一跃成为全国“文旅热”中的独特风景。伴随热播剧《我的阿勒泰》收官,当地旅游热度持续飙升。携程数据显示,自5月7日电视剧开播,仅一周左右,平台上“阿勒泰”一词的搜索热度环比上月同期增长一倍,阿勒泰地区的旅游度假产品预订量环比上月同期增长超370%。   早在2023年初电视剧《狂飙》热播时,就一度带热了剧中主要取景地广东江门的旅游业。超过往年,2024年是影视与旅游联动的大年。年初就有王家卫导演精雕细刻的电视剧《繁花》,一举将改革开放地标上海外滩、和平饭店、黄河路美食街、东方明珠广播电视塔等变成“网红”。以City Walk为主的“繁花游”方兴未艾,又有《承欢记》淋漓尽致地呈现了上海“老房子”旅游新视角,紧接着《我的阿勒泰》一举将年轻人的旅行脚步带到了西北边陲。随后播出的《玫瑰的故事》又引发了关于“北京到底有谁在”的各地文旅资源大讨论。另一部网剧《春色寄情人》则多维度展现了泉州的自然和人文风物。至年末,随着《小巷人家》游江南,跟着《清明上河图密码》游开封,又成热点。   中国旅游研究院院长戴斌认为,影视与旅游的“无缝衔接”既是文旅产业在2024年的“意外之喜”,也在行业生态发展的情理之中。一大批文学作品带动了影视剧改编,进而带动了“影视+旅游”业态的成长。各地政府在应对新业态、满足新需求方面,经验越来越丰富。他认为,回顾2024年全年,一方面“跟着影视去旅游”的时尚潮流大兴,另一方面,“影视+旅游”令旅游目的地的供给体系更加完善,各地的供给能力和供给水平不断提升,也是非常可喜的变化。   坚持“两创” 口碑好剧迭出   如果说“文旅热”只是电视剧制作播出的“衍生品”之一,2024年更多电视剧佳作的登场,为整个视听内容创制行业注入了新的活力和信心。   在6月举行的上海电视节白玉兰奖颁奖典礼上,《繁花》摘得五项大奖。评委会在最佳中国电视剧奖项的评语中提到:“《繁花》记录了一个时代的繁华与沧桑,也承载了一个时代的凝重记忆,在烟火气中显出格调,在理想与现实的冲突中透露信心,艺术化地呈现出普通人追求美好生活的创造精神。”   《繁花》的热播,让中国电视剧人看到了一条“新赛道”,无论是导演王家卫,还是摄影师鲍德熹等,过去主要从事电影摄制。他们初涉电视剧拍摄领域,宛如一支“奇兵”。除了在文旅方向的带动效应,影视从业者更关注《繁花》极富质感的细腻拍摄手法,2024年围绕国产剧讨论最多的热词,集中于对“美学元素”的提炼,对散文式拍摄手法的运用,以及如何铺陈虚实相生的镜头语言。   正如这一届白玉兰奖中国电视剧单元评委会主席、导演阎建钢所言,如今行业正在处处焕新,但电视人依然守着一颗创作初心。“在这个行业里,可以更加感受到创作者的诚意,不再盲目追求‘爆款’,而是致力打造杰作。”   岂止一部《繁花》,2024年熠熠闪光的国产电视剧作品中,还能看到《庆余年2》等“网感”与美学交融的作品,也有《凡人歌》《城中之城》《赤热》《前途无量》等直抵人心的行业类型片。而《我是刑警》《边水往事》《猎罪图鉴2》等精品迭出,也让推理刑侦剧成为国产剧中持续稳定释放产业集聚效应的门类。   与都市题材堪称“并蒂之花”,近年来革命战争题材大剧也不断突破。2024年《西北岁月》以超强阵容呈现了一段革命星星之火燎原西北的往事,从保卫硕果仅存的革命根据地,到迈向革命胜利,情感丰沛的故事细节被诸多网友转发。另一部史诗大剧《上甘岭》的大屏收视率一路领先,显示出罕见的男性观众占八成以上的观剧新气象。2023年尾首播,2024年延续热播效应的《问苍茫》也收获高收视和好口碑。   中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛认为,改革开放以来,长篇电视连续剧不仅是老百姓文艺“餐桌”上的“主食”,更是当代中国文艺发展的重要标杆,其时代意义、艺术价值和美学造诣,本身就蕴含着“创造性转化和创新性发展”的使命和担当。   扎根现实 年代题材出圈   十多年来,从《潜伏》《北平无战事》等红极一时,到近年来《人民的名义》《狂飙》等热播,国产电视剧不断刷新观众对“国剧”的认知,我国电视剧制作播出流程和观众收视习惯的养成,已从“台网联动”转换为“网台联动、以网为主”。   尽管面临传统广电和网络视听行业的转型升级,但电视剧人的家国情怀在剧中已融会贯通。李京盛等专家曾提出,《潜伏》《北平无战事》等作品都讲述了1949年前大历史背景下的小人物故事,却能从精雕细刻入手,引起观众强烈共鸣,这说明“年代剧同样可以具有现实主义价值”。也就是说,在电视剧内容创作中,无论其故事发生的时代背景设定如何,往往那些能产生与当代观众同频共振的心理效果的作品,最具跨越时空的共鸣,这令年代剧也有了“现实主义”。   回顾2024年,从年初的《繁花》到年尾的《小巷人家》,讲述的都是20世纪八九十年代寻常人家的喜怒哀乐,前者有“干大事、挣大钱”,勇立时代潮头的勃勃雄心,后者则如涓涓溪流,在街头巷尾的嬉笑怒骂中,讲述了父母一辈的用心良苦。   “《小巷人家》之所以让更多的人有同感,在于它是最真实、最普通的中国大众的生活。”李京盛说。   专家认为,从早期的《父母爱情》《父辈的荣耀》等,到2024年的《南来北往》《小巷人家》,这些作品都真实、细腻、温暖。“这个‘真实’不仅仅是电视剧对那个时代的环境、生活、衣食住行的真实还原,也是更真实地写出了那个时代与今天的人们,依然相通的一种文化关联。这实际上就是生活方式。”李京盛这样分析。   演员阎妮、郭晓东在回顾《小巷人家》的个人表演创作时,也都说“小巷”“小院”的场景有一种“回家”的感觉,这种“原乡”情结,鼓舞了观众,也激发了演员的无限创造力。   另一部主旋律作品《山花烂漫时》巧妙地将观众视角引向张桂梅校长坚守的山乡教育一线。这部作品网络评分超出预期,很多网友留言,“剧里没有说教,句句话都说到了心里”“看到了‘活生生’的张老师,太动人了。”   专家认为,2024年《山花烂漫时》等主旋律题材作品不仅塑造了生动立体的人物形象,还聚焦乡村教育,关注女性成长、公益教育、青少年心理健康等社会共同关切的话题,通过细腻的情感表达,让正能量润物细无声地传递到广大观众的心中。恰是这类看似平常、实际稀缺的影视创作题材,充满了现实主义的人文关怀。剧评人李星文认为,这些影视作品也记录下了改革开放40多年来一个个动人的“时代表情”,或许故事的时间起点各有不同,这类现实题材年代剧在我国前景广阔。(许晓青 陈爱平)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/12-31/391719.shtml
  • 《莫莉的冒险》定档1.18 蒋勤勤王千源携手带娃
    2024-12-31 03:02
      近日,由张荣吉执导,黄志明监制,陈思诺主演,蒋勤勤联合主演,王千源特别出演,安沺主演,方青卓友情客串,郭涛友情出演的电影《莫莉的冒险》定档2025年1月18日全国上映,同时发布定档预告及海报。   电影讲述了社恐小女孩莫莉(陈思诺 饰),在植物学家爸爸(王千源 饰)意外失踪后,生活也失去了光彩和活力,但在妈妈叶霖(蒋勤勤 饰)的鼓励和机器人伙伴阿鲁的陪伴下,莫莉决定和阿鲁一起开启找回爸爸的冒险之旅。在这段冒险之中,她也将找到成长的意义,获得更加深层的亲情交流。   影片邀请蒋勤勤和王千源共同演绎在爱和陪伴滋养下的孩子勇敢成长的故事。孩子能从中获得成长共鸣以及自然科学知识,家长能从中感受到育儿教育话题的碰撞,电影《莫莉的冒险》将为大朋友和小朋友送上寒假好礼!   在定档预告中,小女孩莫莉和植物有着不解之缘,她的爸爸是植物学家,莫莉从小玩耍的地方就是爸爸的植物园。爸爸带她认识了会让植物“说话”的机器人阿鲁,只要它的手指触碰到植物,就能让植物发出其独有的声音。莫莉和阿鲁在植物园里,度过了成长中最快乐的一段时光。   然而长大的过程并不全是快乐的,总会经历磨难和崩溃。一天,去所罗门考察的爸爸意外失踪,自得知消息的那天起,莫莉的人生就如同植物一样变得“枯萎”。最重要的人离她而去,这是莫莉成长中首先要解决的命题。对此她必须勇敢迈出第一步,克服自身对外界的恐惧。于是莫莉决定擦干眼泪,带着阿鲁踏上成长冒险之旅。在完成蜕变的道路中,不光有爸爸曾经的教导,也有妈妈在背后默默地坚持守护。   正如定档海报一样,孩子就像花朵一样,花朵绽放需要阳光和雨露滋养,孩子的成长则需要父母的关爱和伙伴的陪伴。父母在莫莉身上倾注了爱与陪伴,才让莫莉能够跨过困难,在成长中开出绚烂美丽的花朵。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/12-31/391718.shtml
  • 《牧神记》热播 创新国漫融汇东西方美学
    2024-12-24 04:43
      动画《牧神记》正在B站热播。动画播出24小时播放量即破千万,开播一周B站开分9.7分,更成为豆瓣华语口碑剧集榜的动画番剧冠军,从设定、故事、画风上形成国漫新风格,掀起追番热潮。      《牧神记》小说共1931章,全长近六百万字,勾勒出了一个跨越多时空,共17层宇宙纪的庞大奇幻世界,其人物之多,故事量之庞大,亦给改编带来一定难度。   动画版《牧神记》在改编时尊重原著,保留了其宏大世界观、复杂的人物关系及跌宕起伏的剧情,开篇便从遗孤秦牧被残老村九老从河中救起迅速推进,随着霸体修炼、漓江五老、遗迹群兽之战等原著粉丝熟悉的剧情悉数上演,一个读者们熟悉的少年成长故事铺陈开来,不仅让老粉丝倍感亲切,同时也吸引了不少新观众。   与常见的修真、玄幻、武侠小说不同,《牧神记》创新打造了一套属于自己的独特世界观。比如在《牧神记》中,死亡并不是终点,而是存在的形态之一。   动画中上古神女诵念经文时,还参考借鉴了《广韵》里的中国古汉语拟音的方式,既能体现语言的时代隔阂,又能展现语言和文明切割不断的传承和渊源。主创团队的巧思和严谨态度令人印象深刻,也得到了观众和国学爱好者的认可。《牧神记》通过对神话传说、哲学思想等传统文化元素的运用与融合,在娱乐的同时也起到了文化传承的作用,让观众再一次感受到中华文化的博大精深。      《牧神记》讲述了一个把不可能变为可能的故事。主角秦牧天生凡体,本没有修炼的可能性,养育他的九老之一——村长虚构出一个“霸体”设定,激励秦牧继续修炼,使他终成举世无双的牧神霸体。以神权抗争为核心主题,动画传递了一种敢于挑战传统、勇于突破自我的精神。   少年秦牧形象鲜明,明辨是非,既有智慧与勇气,又展现出人性的复杂与脆弱。凡人成就霸体,以信念突破局限,使他成为观众最具共鸣性的动画角色之一。他没有成神而是“牧神”,让神之力为人所用,从放牛娃到改革者,构成了一条值得推敲的人物成长线。   另一个收获观众喜爱的,就是残老村九位老人的设定。他们每个都曾是叱咤风云的一代风云人物,各具特色深藏不露,但各自有离奇的命运——有被拦腰斩断的剑神、只有一条腿的神偷、只有一只胳膊的拳王、老眼昏花的魔教教主夫人……九老人均大神,即使各有缺陷也难掩天赋异禀。乍一看是江湖人人打杀的反派,实际上有情有义,团结善良。而他们共同的特点就是宠娃狂魔,对被他们养大的秦牧倾囊相授。      九老与“团宠”秦牧的互动为剧情增添了许多色彩,也丰富了故事的层次,动画中的每个主角都被精心设计,有自己的血肉和记忆点,并非脸谱化、单一化的人物,这种丰满群像亦为动画增添了另一重趣味。   《牧神记》中的角色建模与场景设计十分精细,动作场面设计流畅且富有张力,诸如神魔大战、百兽迁徙、魔猿打斗等场景,展现出了团队高超的制作水平。   在视觉美学上,动画将国风元素与玄幻题材巧妙结合,使画面富有文化底蕴和艺术感,如残老村、大墟、识海、神迹遗址等场景设计,既有现代动画的科技感,亦有中国古典美,还有一定西幻神话的异域风情。   此外,《牧神记》也对传统国风美学进行了大胆探索与突破,从剧情到画面,无不透露出强烈的暗黑风格。九老的面具、盔甲、披风等造型,巨型异兽的形态、触角,黑暗中吞噬血肉的大墟,无不透露出诡异恐怖氛围。动画色彩常以黑、红、金为主色,色调相较于其他动画更为沉郁、浓重,勾勒出一个被神遗弃,暗无天日的世界。这种对暗黑国风美学的尝试,也拓宽了一重国漫美学新体验。      随着《牧神记》的热度持续走高,追番人数越来越多。在12月21日举行的B站2024-2025国创发布会上,官方终于正式宣布《牧神记》将作为年番在 2025 年播出。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/12-24/391571.shtml
  • 《清明上河图密码》:传奇中见风华
    2024-12-24 04:41
    电视剧《清明上河图密码》从名画里的名场面开始,用悬疑打开历史,借文化浸润推理故事。图为该剧剧照。   汴河虹桥,桥上摩肩接踵;往下望去,一艘大船正欲穿过桥洞,可桅杆过高,船工们奋力降桅杆的、用长篙抵桥身的、用力划桨试图调整船行方向的,好一派忙碌,引得岸边人、桥上人纷纷驻足观望。人间熙攘,车水马龙,宋代画师张择端将此场景定格在了传世名画《清明上河图》中。   最新热播的电视剧《清明上河图密码》就从名画里的名场面开始,以赵不尤、温悦一家人的生活作为切入点,用悬疑打开历史,借文化浸润推理故事。该剧改编自冶文彪同名系列小说,讲述了北宋年间赵不尤一家人屡破奇案,守护东京城百姓平安的传奇故事,正在CCTV-8和优酷等播出,明起还将登陆江苏和浙江两大卫视。剧集设定悬疑探案,但不囿于单元式结构推进,而是巧借名画的手卷样式,在卷收与展放之间远探往昔、近看端倪。酒肆楼阁、勾栏瓦舍、舟船车轿,随着有宋一朝的风情画卷在一桩桩奇案里慢慢展开,剧中展现的宋代服饰、美食、娱乐、市井生活乃至人物草蛇灰线的命运感,引观众入卷。   在中国传媒大学传媒艺术与文化研究中心副主任、教授刘俊看来,盛世气象和灵诡交织是故事的双重底色,创作者力求以《清明上河图》的当代实景还原、对宋朝汴河生活的考据,结合现代视听科技,于传奇故事里尽显宋韵风华,不失为一次古装剧的创新表达。   为“一瞬间的市井烟火”造一座城   电视剧《清明上河图密码》的主角是生活在宋朝东京城雀儿巷的小吏赵不尤一家,意外卷入轰动四方的奇案之后,性格迥异的一家人先后踏上解谜之路。   这部古装探案大剧的新奇创意是让千年古画在剧中复活,引观众“入画探案”。镜头里风俗画般的故事场景、船过虹桥急收桅杆的名场面都是按《清明上河图》原画进行复刻,就连原画中汴河虹桥上骑马、坐轿两拨人狭路相逢、互不相让的细节,也被放大到剧情中。   让《清明上河图》从二维到荧屏上的三维,该剧监制、总编剧汪启楠说,起点是剧集主创团队想要拍“普通百姓的衣食住行”。就像当年张择端泼墨挥毫,散点透视描摹的那样,“拍出‘一瞬间的市井烟火’,那是《清明上河图》原画之魂,也是小说之魂”。   为了复刻千年前的烟火,导演杨帆带着团队对剧中的主要场景做实景还原。大半年时间,阿里和昆山当地合作,在周庄为一部剧造一座城。在这座146亩的“东京城”里,虹桥、漕船、摊档到主城区的房屋,悉数按照《清明上河图》所绘尽可能还原,就连河道走向与画中保持一致。大到奢华宴会、小到家庭门洞,每个场景细节都不存在“虚焦”。   创作者把视角从帝王将相身上挪开,观众由此走近百姓视角的宋朝百态,跟着剧中人进入“瓦子”,去看一看孔明灯、皮影戏、木偶戏等大众熟悉的传统文化,也领略一番血社火、药发傀儡、目连戏、打铁花、傩戏等非遗传承,及至《骷髅幻戏图》《眼药酸》等如今只见于历史记载或名画的表演节目。   有意思的是,每集片尾还设计了“宋潮小百科”环节,详解宋朝文化、经济、建筑、生活等知识。总制片人张元欢说,所谓“艺文不贵,徒消工夫”,这既是对剧集内容的扩充,也希望以寓教于乐的呈现手法,让观众对宋朝市井文化有更具实感的了解。“中华文明绵延不绝,这是我们透过屏幕思接千载,与古人建立连接的文化自信。”   用一家人的命运写一座城   为剧造城,拍剧的人造“基建”,目的是在可信的场景里塑造可信的人。剧中有个细节。画师张择端说,他画过了名山大川,画过皇城巍峨,却不知为何越发感觉困顿。赵不尤回他,画中缺少了一样东西——魂,“人才是魂”。“人”不仅是张择端绘就传世名画的魂,何尝不是《清明上河图密码》剧集的内核。   开篇第一案,张颂文饰演的赵不尤是个唯唯诺诺的良善小吏,身负大才却只想过平凡的烟火日子。妻子温悦在东京城内经营伞铺,因遭欺凌在清明夜手刃恶官。赵不尤撞见这一幕,机智抛尸躲过追查,而妻子杀人手法之娴熟也令他后背发凉。此时京中发生十余人离奇丧命的梅船案,作案手法与15年前的旧案极为相似,种种迹象牵出温悦年幼时被诱拐做水匪的前尘往事。   随后,剧集从奇案“高能”进入生活常态的群像塑造。赵家大哥记忆力超群,凭着大理寺贴书吏的任职履历,宛如“行走的卷宗档案”,胸中自有丘壑。张颂文演人到中年小人物,观众并不陌生,但这一回的赵不尤其实大智若愚。演员把机锋藏在了低眉顺眼的日常背后,演出了赵不尤人前不争不抢不出头,其实洞察一切,暗里为家人、为正义搅弄风云的反差。大嫂温悦身手不凡,干脆爽气的女性形象素来是白百何的安全区。一根筋的小弟是物理化学样样精通的学霸,小妹则是胆大心细的法医女汉子,青年演员演来,也都恰如其分。赵家老爹看似有些糊涂,可能也是深藏不露的厉害角色。全家人各怀绝技,断案、武功、技侦、法医等各式探案元素齐备,形成了面貌清奇的家庭探案群像。这一家人操心好房子太贵,操心柴米油盐都城不易居,凑银钱、找工作,普通人的民生诉求,是奇案主线下的情感脉络。   跟随赵家人探案脚步,他们的所见渐渐铺展成更多人的命运:周一围长于“眼技”,他饰演的顾震自有一番内心纠结挣扎,但最终,明知官场利益取向、依旧掷地有声“我来查”,求为他视若兄长之人洗清污名,更为了让颠倒黑白的假面现出真实的苍生图景。小报衙探宋齐愈对那少年说:“也许以后,能帮到更多像你我这样的升斗小民”;赵不尤查案起初只是被动卷入,是背锅丢职后谋差事,但后续渐渐走向“不贵千金贵是非”……凡此种种,构建起了“奇诡为皮、民生为骨”的里外两层,诡案落点不在“大人物们的传奇”,而是升斗小民的朴素诉求。   历史上的张择端生活在社会矛盾异常尖锐的北宋末年,《清明上河图》画尽汴河上下十里繁华,其背后藏着种种隐忧,这也是剧集《清明上河图密码》中串联历史众生相的故事暗线,盛世的两面在一个个奇情诡案里渐渐凸显。   汪启楠说:“看似我们带着观众穿越到1000年以前,去看宋朝老百姓怎么过日子,实则跨越千年,你会发现生活的本质没变,主角身上所代表的中国老百姓的乐观、坚韧没有变,这是中国人身上的精神内核。”何为《清明上河图密码》的“密码”?小说里对赵不尤有一句人物判词“以我心灯一盏,照他长夜寒天”,千年后,“普通人心愿未变,修身齐家的家国情怀,烟火气映照古今”。(王彦)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/12-24/391570.shtml
  • 微短剧精品化:“短”而不浅 以小见大
    2024-12-18 04:13
      微短剧创作要提升作品品质,避免陷入小制作变“糙制作”、微短化变“微弱化”的误区,要做到“短而精、小而美”,“短”而不浅,才能赢得市场青睐。   微短剧需要具备“以小见大”的能力,创造能够鼓舞人心、激励社会的作品。这一创作理念正成为行业共识,推动着微短剧创作向精品化方向迈进。   从长视频到短视频,不断进步的媒体技术持续改变着视听内容的创作模式和用户习惯。现如今,短小精悍的微短剧凭借快速的节奏和鲜明的情绪快速引发观众共鸣,在各平台中异军突起,成为新的视听“风口”。尤其在文旅融合的大背景下,“跟着微短剧去旅行”更是成为推动文旅消费的一股新力量。   随着政策支持力度和创作投入的持续加大,微短剧行业陆续推出了一批精品佳作,并带动取景地“出圈”。但与此同时,微短剧内容同质化、制作质量参差不齐等问题也日益凸显。随着监管治理机制日益完善,一场旨在促进内容创新与深入挖掘文化价值的微短剧行业变革正在悄然进行中。   微短剧热度持续上升   中国网络视听协会近日发布的《中国微短剧行业发展白皮书(2024)》显示,截至2024年6月,我国微短剧用户规模已达5.76亿人,占整体网民的52.4%,快速跃居数字生活榜单前列。据行业机构预估,2024年我国微短剧市场规模将达504.4亿元,同比增长34.90%。   微短剧呈现出如此惊人的发展态势,令人不得不深思其背后的原因。业界认为,微短剧情绪带动性强,尤其是剧情常常带有强烈的戏剧冲突和反转,符合当下年轻人填补碎片化时间的需求。更值得关注的是,微短剧所吸引的受众群体并不仅局限于年轻观众,其在中老年群体中同样展现出了强大影响力。中国传媒大学教授高贵武分析认为,微短剧有效地弥合了存在于老年人群体之中的数字鸿沟。   在北京师范大学艺术与传媒学院教授胡智锋看来,微短剧具备与传统剧集相同的故事性、戏剧性、分集叙事等特征。“从创作层面看,它给予了个人创作者更多艺术表达的空间。从传播层面而言,它更加日常化,大大降低了观看成本,能更好地嵌入日常生活场景之中。从体验层面来看,微短剧以其紧凑的篇幅和高效的叙事手法,在短时间内展现故事核心内容,让观众迅速沉浸在剧情之中,有效满足了现代人快节奏的娱乐需求,带来的体验感与沉浸感更强。”胡智锋说。   为文化创新转化提供新思路   无论是从创作者角度、受众群体层面,还是从市场潜力及商业模式考量,微短剧都以其制作周期短、创作空间大、市场主体涉及面广等优势,展现出广泛的跨界赋能潜力。目前,网络微短剧在商业合作方面已覆盖文旅、电商等多个领域,且仍在持续拓展中。   正是看到了微短剧在联动文旅资源、带动地方经济、推广地域文化等方面展现出的强大能量与潜力,相关部门也积极出台一系列政策大力支持微短剧的发展。今年1月,国家广播电视总局印发《关于开展“跟着微短剧去旅行”创作计划的通知》,提出2024年度要创作播出100部“跟着微短剧去旅行”主题优秀微短剧,推动一批实体取景地跟随微短剧的热播“出圈”,形成一批可复制可推广的“微短剧+文旅”融合促进消费的新模式。   政策颁布之后,推动文旅微短剧的高质量发展成为了微短剧市场重点发展方向之一。文旅部门、媒体机构、视听平台、影视公司纷纷结合自身已有资源与丰富经验,为文旅微短剧的创作注入更多新鲜活力与创新力量,推出了一系列有本地特色的文旅微短剧。   业界意识到,微短剧通过挖掘城市文化元素并以故事化、轻量化方式表达引发大众兴趣,能够有效激发大众去实地体验旅游地文化、历史和风情的热情,辅助取景地实现从线上观看到线下旅游的转化。同时,结合历史文化、地方非遗等内容进行的微短剧创作,正在积极推动着更多观众主动了解中华文化的深邃魅力。譬如将苏扇、评弹等具有苏州特色的传统文化融入其中的微短剧《一梦枕星河》,在新加坡掀起追剧热潮。   精品化是行业共识   随着市场对微短剧创作的期待越来越高,机构预测,到2027年,其市场规模将超过1000亿元。不过,历经近几年的高速发展后,微短剧行业虽取得了一定成绩,但也不难发现其中仍存在诸多问题。   胡智锋建议,微短剧创作要提升品质,避免陷入小制作变“糙制作”、微短化变“微弱化”的误区,要做到“短而精、小而美”,才能赢得市场青睐。要用镜头和故事向观众传递世间真情与人文精神,用更多温暖人心的作品引导人、感染人、塑造人,做到“短”而不浅。   微短剧需要具备“以小见大”的能力,创造能够鼓舞人心、激励社会的作品。这一创作理念正在成为行业共识,推动着微短剧创作向精品化迈进。诸如近期播出的《重回永乐大典》《大力村超人》等优秀作品,以精品化内容展现了对传承中华优秀传统文化、乡村振兴等主题的深思,体现对美好生活的向往和追求,受到业界和观众的广泛好评,进一步证明了微短剧作为文化传播新形式的潜力。   从海外传播的角度,清华大学影视传播研究中心主任司若认为,微短剧具备走向海外市场的显著优势,但这一行业需要在制作水平、题材选择、商业模式等多个方面进行迭代升级。“要想真正赢得更广泛的海外观众的认可,讲好中国故事,微短剧需要朝着精品化、多元化的方向发展,与中华优秀传统文化以及文旅产业相结合,从而更好地适应不断变化的市场发展需求。”司若说。(于 帆/文)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/12-18/391473.shtml
  • 《刺猬索尼克3》索尼克小队再遇新挑战
    2024-12-18 04:11
      近日,电影《刺猬索尼克3》发布“小队集结”预告与角色海报,索尼克小队超酷集结,萌力无边!这次索尼克小队除了要面对老对手的破坏,更需要阻止新危机发生,2025年1月10日,一场别开生面的刺激冒险即将启程!   预告中,索尼克、塔尔斯、纳克鲁斯合体作为索尼克小队炫酷出击,他们此次将面对强大神秘的新对手——夏特,它不仅破坏街道,还对索尼克小队表示“要毁掉你的星球”,紧张的氛围一触即发,昔日对手蛋头博士也重振旗鼓再次出现,妄图通过巨型宇宙飞船统治世界……面对这次危机,索尼克小队也用自己独特的能力与之过招。   超音速的索尼克化身蓝色闪电穿梭在城市伺机而动,超力量的纳克鲁斯用百分百含量的肌肉强力突击,超智慧的塔尔斯用高科技小工具帮助伙伴们更好行动,人类伙伴们也一同参与其中尽全力拯救大家。同为具备超能力的刺猬,索尼克与夏特为何对人类抱有不同情感?他们之间又会发生怎样的故事?   影片同时发布了“穿梭城市”角色海报,索尼克、塔尔斯、纳克鲁斯、夏特等角色伴随着不同的地标背景悉数登场,令人眼前一亮。索尼克以冲刺姿势出现在伦敦上空,展现风驰电掣的炫酷一幕;塔尔斯手拿重要道具闪现在夜晚繁华的涩谷街头,超萌形象下密切关注战况;纳克鲁斯则在伦敦大本钟上蓄势待发准备出手,可见一场混乱在所难免;本次影片的全新角色夏特骑着摩托在东京街道炫酷狂飙,展现其超强大气场和能力;此外还有“双蛋”博士不怀好意结伴登场,企图让世界混乱加倍。   《刺猬索尼克3》此次影片阵容依旧豪华,前作导演杰夫·福勒和本·施瓦茨、演员金·凯瑞、詹姆斯·麦斯登、伊德里斯·艾尔巴等原班人马回归。演员金·凯瑞这次也将惊喜分饰两角——熟悉的蛋头博士和其爷爷杰拉德·罗博尼克,一蛋变“双蛋”,欢乐和精彩也将加倍升级。《刺猬索尼克》电影系列改编自全球知名游戏IP,一经面世便获得了大众关注和喜爱,其前两部作品在全球也斩获超7亿美元的票房和93%与97%的烂番茄影评网站超高开分,可见其人气。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/12-18/391472.shtml
  • 蔡文静陈靖可领衔主演 剧集《遇人不熟》开机
    2024-12-11 06:03
      奇幻爱情剧《遇人不熟》近日在福建开机。该剧改编自在言外原创小说《半熟》,由龚宇、柯利明担任出品人,王晓晖、陈祉希总监制,戴莹、龙倩监制,何念担任制作监制,周可慧、蔡月婷、尹思勰任总制片人,张玺一、王一舟任制片人,姜羽浓任联合制片人,车亮逸执导,王江、司空任编剧,蔡文静、陈靖可领衔主演,赵一博特别主演,管乐、樊治欣、吕小雨主演,邬家楷、姜政宇友情出演,徐晟津、郑旭航特别出演。   《遇人不熟》讲述了女编导桑如(蔡文静 饰)陷入了一段令她有些头疼的关系之中,在和周停棹(陈靖可 饰)的推拉爱情游戏里,她意外回到了10年前的大学时期。30岁灵魂的桑如对着男大周停棹进行一系列的“报复”,也逐渐触摸到他裹在外壳下的底色。在历经了一次次蝴蝶效应后,他们终于都拥有了直面生活的勇气,彼此治愈,彼此救赎。   在发布的概念海报中,画面上下的人物遥相呼应,一场粉色风暴似乎预示着错位时空为角色带来全新的命运,将浪漫奇幻氛围烘托到了极致。   该剧主演阵容颇具亮点,饰演桑如的蔡文静手握高分口碑都市佳作,自身所散发出的灵动感和熟女魅力与剧中人物高度契合;在过往作品中收获广大观众喜爱的陈靖可,此次饰演集高智感与青涩感于一身的周停棹,彰显出沉稳表象下的多重魅力;洋溢着元气少年感的赵一博,首次挑战校园风造型备受观众期待;管乐、樊治欣、吕小雨等青年演员的加入也为剧集注入了新鲜色彩。   目前,剧集《遇人不熟》已进入到紧锣密鼓的拍摄阶段。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/12-11/391357.shtml
  • “2025全国城市春节联欢晚会”正式启动
    2024-12-3 03:08
      “2025全国城市春节联欢晚会”正式启动   由人民日报社属中国城市报主办的“2025全国城市春节联欢晚会”宣布启动,并定于2025年1月中旬录制。全国近30位城市分会场代表来到启动仪式现场,2025全国城市春晚Logo也首次亮相。   本届全国城市春晚以“幸福城市梦 欢乐中国年”为主题,以人民城市人民建、人民城市为人民的文化理念作为晚会创作导向,通过城市春晚展现人民的歌声、笑声、心声,生动呈现新时代人民城市建设新风貌,展示城市高质量发展新成果,以年味文化助推文旅经济。   据悉,2025全国城市春晚将以多屏传播,全景陪伴,采用跨平台融合方式,以人民系视频平台为主线、覆盖传统电视平台、网络平台、社交媒体,主要城市电视频道,同时还将扩展至移动智能设备端,通过手机APP等设备提供点播服务,满足多样化城市的受众需求。   同时,城市春晚还将突破传统晚会的局限,充分展示城市优秀传统文化与现代艺术形式的融合创新,以创新引入VP电影制作模式,打造XR+VR虚拟融合超高清制作,结合现代光影技术与传统舞蹈,演绎从古代到现代春节习俗的变迁,利用AR/VR技术,打造虚拟与现实相结合的表演《魅力敦煌》,将敦煌千年的历史文明通过虚拟历史人物与现代城市进行对话,展现科技与文化的完美融合,呈现美轮美奂、栩栩如生的虚实空间。   2025全国城市春晚导演组介绍,今年的城市春晚将开启百城、千场、万团的线下节目选拔,目前,全国已有70多个城市报名参与。现场还举行了2025全国城市春节联欢晚会城市推荐官荣誉证书颁发仪式,影视演员白澜、主持人张涛和徐熙恩获得了首批城市文旅推荐官。   据悉,2025全国城市春晚将于2024年12月中旬至2025年1月中旬启动全国百场城市分会场落地海选,覆盖近10万余个社区。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/12-03/391180.shtml
  • 第三十七届中国电影金鸡奖揭晓
    2024-11-19 03:13
      第三十七届中国电影金鸡奖16日晚在福建厦门揭晓。《第二十条》获最佳故事片奖,雷佳音、李庚希分别获得最佳男主角奖和最佳女主角奖。   除斩获最佳女主角奖外,李庚希主演的《我们一起摇太阳》还同时收获最佳编剧奖。王骁凭借《三大队》获得最佳男配角奖,刘丹凭借《乘船而去》获得最佳女配角奖,陈凯歌凭借《志愿军:雄兵出击》获最佳导演奖,同时该片还获得评委会特别奖。《孤注一掷》收获最佳剪辑奖。   《守龙者》收获最佳美术片奖。张裕笛导演的《倒仓》获最佳导演处女作奖,《又是充满希望的一天》获最佳中小成本故事片奖,《里斯本丸沉没》获最佳纪录/科教片奖,《屋顶足球》获最佳儿童片奖,《安国夫人》获最佳戏曲片奖,《奥本海默》获最佳外语片奖。   此外,《飞驰人生2》同时包揽最佳录音奖和最佳美术奖,《三大队》获最佳音乐奖,《热烈》获最佳摄影奖。   颁奖典礼上,徐光耀、谢飞获颁中国文联终身成就奖(电影)。(记者任姗姗、刘晓宇)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/11-19/390924.shtml
  • 恭王府与中国时尚文化展览亮相狮城
    2024-11-19 03:13
      11月19日,“精雅风华·恭王府与中国时尚文化(1780-2024)”展览将在新加坡中国文化中心开展,以中式传统之美演绎时尚新篇章。   展览由资深策展人徐宁策划、ARCHIEE负责展陈设计,共打造四个核心章节,通过情景化演绎一一呈现。第一章“京华入梦”通过戏剧化的场景,将观众带回200余年前恭王府的昆曲表演现场,一声惊鸿、万千风华,开启一场跨越百年的时尚文化之旅;第二章“王府风雅”聚焦恭王府丰富多彩的建筑形态和生动的活态文化空间,通过当代中国服装设计师作品,力图展现其丰富、风雅的审美情趣和生活情调。   第三章“金色盛装”为观众呈现恭王府博物馆与劳伦斯·许合作推出的联名系列服装作品,以传统非遗技艺展示恭王府建筑、彩画、植物元素,体现出将外在华丽、优美,与内在精巧、雅致相结合的中式审美;第四章“精雅新声”则为观众展示了更多中国时装设计师的精彩作品,共同呈现中国当代时尚的兼收并蓄、推陈出新,以及中华优秀传统文化的当代表达。   恭王府素有“万福(蝠)之地”的美誉,其建筑园林中蕴藏着大量蝙蝠纹饰,恭王府花园也因此又被称为“万福园”。展览互动单元从恭王府的蝙蝠图案中提炼出99种设计,象征着99个“福”的谜底隐藏在签语背后,观众在参观结束后可以抽取图案,寻“福”找“福”,怀揣美好,带“福”回家。   本次展览为中国设计师搭建了一座中西文明交流互鉴的桥梁,展览将延续至2025年1月5日。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/11-19/390923.shtml
  • 每天吃五种水果有益身心健康
    2024-11-16 22:21
    欧联网11月16日电,据欧联通讯社报道,在现代社会,健康问题日益受到关注,关于如何预防疾病、改善日常健康的营养建议也成为了研究的重点。其中,全球营养专家普遍推荐的一个健康饮食习惯就是每天至少吃五种水果。那么,为什么这种建议如此重要?每天吃各种水果对健康的实际好处又是什么? 水果是我们身体不可或缺的营养来源,富含维生素、矿物质、抗氧化物和纤维等多种重要营养成分。比如,维生素C帮助增强免疫系统,钾(如香蕉和柑橘类水果中的钾)对维持心血管健康至关重要。而且,水果还富含纤维,能促进消化系统的健康,有助于肠道功能的正常运作。 水果的另一个重要特点是其抗氧化作用。水果中富含天然抗氧化剂,能够帮助身体抵抗自由基造成的细胞损伤,而自由基是许多慢性病,如癌症、糖尿病和心血管疾病的致病因素。 世界卫生组织(WHO)等国际健康组织普遍建议,每天至少摄入 400 克水果和蔬菜,相当于约五份。这个量是为了获得足够的营养,预防慢性疾病,改善生活质量。水果的种类非常重要,因为每种水果提供不同的营养成分。 根据《英国医学杂志》上的一项荟萃分析,每天吃五份水果的人,患心血管疾病和中风的风险显著降低。这项研究证实了健康饮食习惯,特别是每天食用多种水果,能显著降低慢性病的风险。 吃水果不仅仅是获取营养,它还是一种预防疾病的有效方式。定期食用水果与多种健康益处密切相关,其中包括: 改善心血管健康:水果富含纤维和钾,有助于维持正常的血压,降低胆固醇水平。像香蕉、苹果和柑橘类水果,尤其有助于保护心脏。 预防癌症:水果中富含的抗氧化物(如葡萄中的白藜芦醇,橙子中的维生素C)帮助抵抗氧化压力,防止细胞受损,降低癌症发生的风险。 控制体重:水果天然低卡且富含水分,这使得它成为一种既能满足饥饿感,又不会增加过多热量和脂肪的理想食品。富含水果的饮食有助于减少肥胖的风险。 增强免疫系统:水果中的维生素和矿物质对免疫系统的正常运作至关重要,能够帮助身体抵抗感染和季节性疾病。 改善消化:水果中的纤维能促进肠道蠕动,防止便秘,改善消化系统健康。 饮食中的多样性同样至关重要。每种水果都有自己独特的营养成分,提供不同的健康益处。每天食用多种水果——从富含抗氧化物的浆果(如蓝莓、草莓)到富含维生素C的柑橘类水果,再到富含纤维和钾的苹果和香蕉——能为身体提供广泛的营养。 尽管关于水果的建议很明确,但同样重要的是要把水果作为均衡饮食的一部分。仅仅吃水果还不够:必须与蔬菜、优质蛋白质和全谷物一起搭配,才能确保摄入所有必要的营养成分。 美国国立卫生研究院(NIH)和哈佛公共卫生学院(Harvard T.H. Chan School of Public Health)等机构的饮食指南强调,健康饮食应包括多样化的食品,以满足人体的所有营养需求。而且,营养专家建议,不要只吃某一种水果,因为饮食多样性是保证获得全面营养的最佳方式。 将五种水果融入日常饮食并不是一个遥不可及的目标。通过一些简单的调整,比如早晨吃一个苹果,上午吃一些浆果作为小吃,午餐时吃一个橙子,下午吃一根香蕉,渐渐地,水果就会成为日常饮食的自然组成部分。几天之内,增加水果摄入量就能成为一种健康的习惯,对长期的健康产生深远影响。 每天吃水果是投资自己健康的一种简单而有效的方式,不仅能降低患病风险,还能提高生活质量。(越之)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/11-16/390893.shtml
  • 《胜券在握》曝终极预告 邓超组团上演职场逆袭
    2024-11-13 03:35
      11月12日,电影《胜券在握》发布“组团斗Boss”版终极预告和“团战开场”版终极海报,该片由刘循子墨导演,里八神、刘循子墨编剧,张本煜、柯达联合编剧,邓超领衔主演,邓家佳、郑云龙、喻恩泰、张本煜、柯达主演,李乃文特邀出演,杨皓宇特别主演,将于11月15日全国上映,11月12日至14日全国点映。   电影《胜券在握》中,科技公司元老级员工白胜(邓超 饰)被暴力裁员,走投无路的他“反向画饼”智斗黑心高层,带领不被看好的“废柴团队”开启“爽文”模式,一路过关斩将,拿捏高层化解被裁危机,还以身作饵向虚伪的办公室政治发起挑战。在全新释出的“组团斗Boss”版终极预告中,不同角色之间利益关系盘根错节,夹缝中的白胜誓要与Boss“斗一斗”,小角色也能斗过大集团?年度“爽文”给你答案!   在“团战开场”版终极海报中,影片一众角色化身“西装暴徒”,邓超、邓家佳、郑云龙、喻恩泰、张本煜、柯达、李乃文、杨皓宇出于不同目的居于各自阵营。白胜夹缝中求生存,是胜券在握的赢家,还是一无所有的笑话,职场游戏即刻开局。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/11-13/390810.shtml
  • 中国三大艺术院团赴海外演出 展艺术风采 促人文交流
    2024-11-5 03:54
    中国交响乐团在法国图卢兹演出 国家大剧院管弦乐团在俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院音乐厅演出 中央歌剧院在泰国演出《艺术家生涯》   10月以来,中国交响乐团、中央歌剧院、国家大剧院管弦乐团等中国顶级艺术院团走出国门,赴法国、俄罗斯、泰国等国演出,用音符传递友谊,以艺术搭建桥梁,不断推动中外人文交流、文明互鉴。   中国交响乐团——   奏响中法友谊新交响   在中法建交60周年之际,作为中法文化旅游年的重要活动之一,中国交响乐团于10月9日赴法开启巡演。本次巡演由指挥家谭盾执棒,携手青年唢呐演奏家刘雯雯、法国中提琴演奏家莉丝·贝尔托及保加利亚小提琴演奏家莉亚·彼得罗娃共奏谐音。   在为期一周的时间里,音乐家们先后在图卢兹格兰音乐厅、普罗旺斯大剧院和巴黎爱乐音乐厅举行专场音乐会,吸引7000余名法国观众、华侨华人现场观看。   本次巡演的曲目选择颇有看点。除了凸显中国民族特色的唢呐协奏曲《百鸟朝凤》《风与鸟的密语》,在法国作曲家拉威尔即将迎来诞辰150周年之际,国交专门为当地观众献上了拉威尔的经典作品《波莱罗舞曲》。乐团还为法国观众精心准备了返场曲目——节日氛围浓郁热烈的《春节序曲》和《卡门序曲》。   在“玫瑰之城”图卢兹,国交艺术家精彩的演出让现场观众如痴如醉。许多第一次听到《春节序曲》的法国观众特意询问这首作品的名字。演出后,大区主席代表、市长代表、艺术节主席纷纷来到后台,向国交艺术家表示祝贺。一些法国观众甚至专门在剧场外等候,在中国艺术家走出剧场时再次送上掌声与欢呼。   在“薰衣草的故乡”普罗旺斯,当返场曲目《卡门序曲》响起时,全场观众自发起立,跟着节奏打点鼓掌。尾音落下时,经久不息的掌声响彻剧场。此情此景,让剧场经理感慨:“当地观众只有对最认可的演出才会自发起立鼓掌,这样的情况在剧场一年所有演出中也没有几次。”   此次法国巡演的最后一站,位于久负盛名的巴黎爱乐音乐厅,能容纳2000多名观众的音乐厅内座无虚席,气氛热烈。音乐会以诞生于巴黎的《波莱罗舞曲》开场,让观众分外惊喜。本场演出的最高潮出现在由中国作曲家关峡创作的唢呐协奏曲《百鸟朝凤》。音乐会现场,恢宏震撼的管弦乐与高亢嘹亮的唢呐声交相辉映,将一幅百鸟闹春的动人景象展现在观众面前。演奏结束后,唢呐演奏家刘雯雯在持续不断的掌声中返场三次向观众致谢。这首极富感染力的作品也成功破圈,刷屏互联网,吸引众多网友点赞。   法国巡演期间,除了高潮迭起的音乐会,国交艺术家们也化身音乐使者,走进大街小巷,与法国人民共叙友谊。   在普罗旺斯演出前,国交小号演奏家门宫博受邀,在剧院用法语和当地观众互动交流,详细介绍了演出亮点、指挥家和独奏家的情况,以及国交音乐季的相关内容,分享了国交艺术家在法国巡演的美好经历。   在巴黎演出之余,中国交响乐团小号演奏家尹晓晖、党然、门宫博来到一家小号工作室,与法国同行进行了乐器试奏与友好交流。说到兴起处,巴黎室内管弦乐团小号首席让·米歇尔·里克伯格和国交小号副首席尹晓晖,各自即兴吹奏了一段本国乐曲,引得现场一片喝彩。   法国中提琴演奏家莉丝·贝尔托是首次与国交进行合作。谈及中国音乐与中国交响乐团,她兴奋地说道:“我很开心第一次和中国交响乐团及指挥家谭盾合作。这是一次很有趣的体验,我与大家建立了深厚的感情。虽然我已经去过几次中国,但未来我希望可以更多地探索中国音乐,更多地和中国音乐家进行交流。音乐是共同的语言,它将我们紧密相连。”   对中国交响乐团此次意义非凡的音乐之旅,法国多家媒体及乐评人都给予了高度评价。乐评人弗洛伦斯·莱图赫兹称赞中国交响乐团演奏的《波莱罗舞曲》“给出的诠释在视觉和听觉上都会让人想起一个巨大的调音台。”另一位乐评人塞尔吉·乔兹则评价中国交响乐团的演出“构成了一场中西间令人惊叹的音乐之旅”,在他看来,曲目《火鸟》“总体的辉煌一直持续到最后,真是蔚为壮观!”   国家大剧院管弦乐团——   呈现中俄舞台精彩看点   今年是中俄建交75周年,也是2024—2025“中俄文化年”开启之年。国庆期间,国家大剧院管弦乐团携手指挥家李心草、钢琴家罗维、小号演奏家谢苗·萨洛马尼科夫等,在俄罗斯展开巡演,并先后在莫斯科、圣彼得堡与符拉迪沃斯托克举办三场音乐会。   9月30日,在专场音乐会之前,乐团“桥四重奏”组合率先出动,于莫斯科音乐剧院参与“中国与俄罗斯:庆祝中华人民共和国成立75周年暨中俄建交75周年文艺演出”,与俄罗斯奥西波夫民族乐团合作演奏了《瑶族舞曲》《良宵》两首中国作品,脍炙人口的经典中国旋律与俄罗斯民族乐器独特的音色交相辉映,点燃了现场的热烈气氛。   10月1日晚,国家大剧院管弦乐团正式亮相莫斯科扎里亚季耶音乐厅,为俄罗斯观众献上中俄两国交响名作。当晚的音乐会由中俄两位指挥家分别指挥上下半场。   俄罗斯指挥家、扎里亚季耶音乐厅执行总监伊万·鲁金率先登台,指挥乐团奏响在中国家喻户晓的《红旗颂》,令现场的俄罗斯观众感到新鲜而惊艳。这部交响诗由“七一勋章”获得者、中国作曲家吕其明创作,描绘了新中国开国大典上红旗升起、气壮山河的画面。而后,中国青年钢琴家罗维登场,与乐团合作奏响被誉为俄罗斯“第二国歌”的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》。大气磅礴的和弦与优美流畅的旋律在罗维指尖展开,与乐团绚丽多姿的管弦协奏共同奏出作曲家对光明与欢乐的渴望。   下半场,在中国指挥家李心草的指挥下,俄罗斯小号演奏家谢苗·萨洛马尼科夫与乐团呈现了中国作曲家陈其钢的《万年欢》。“万年欢”源自昆曲《牡丹亭》的曲牌,陈其钢以脍炙人口的旋律为基础,写出精妙而深刻的变奏,也在音乐中探讨了“何为欢乐与悲伤”“万年与永恒有多远”等哲学命题,将观众带入充满东方意蕴的哲思中。   音乐会最后的重头戏是俄罗斯作曲家斯克里亚宾的代表作《狂喜之诗》,作曲家曾说,“当精神达到其活动的最高峰……狂喜的时刻就到来了”。在《狂喜之诗》巨大渐强的尾声结束后,观众席爆发出此起彼伏的“Bravo(喝彩声)”。热情的掌声、欢呼和全场起立,表达了俄罗斯观众对乐团的喜爱和肯定,乐团以刘天华《良宵》与柴可夫斯基《胡桃夹子》中的“双人舞”返场。音乐会后,不少俄罗斯观众在音乐厅出口处迎候陆续离场的乐团演奏家,有的齐声喊道“祝你们节日快乐”,有的继续高声叫好并说:“你们太棒了,你们要经常来!”   莫斯科音乐会结束后,受马林斯基剧院邀请,国家大剧院管弦乐团分别亮相圣彼得堡马林斯基剧院音乐厅与符拉迪沃斯托克马林斯基剧院滨海分院,并在两地举办丰富的艺术交流活动。   在圣彼得堡,指挥家李心草来到圣彼得堡国立音乐学院,为该校指挥系学生举办大师课。在符拉迪沃斯托克,乐团于中国总领馆举办室内乐音乐会,为留学生、华侨华人及中资企业代表奏响中外经典作品。   据了解,本次巡演与文化交流活动被纳入2024—2025“中俄文化年”总体计划。国家大剧院党组副书记刘岚表示:“在国家大剧院管弦乐团首次全员赴俄巡演的同时,马林斯基剧院芭蕾舞团、马林斯基交响乐团、圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团等俄罗斯顶尖名团也将陆续登上国家大剧院的舞台。这些互访交流正是落实两国元首共识的具体体现,也是中俄人文交流领域的最新亮点、两国舞台艺术生活的重要看点。”   中央歌剧院——   传递中泰两国深厚友谊   10月17日至20日,中央歌剧院携《艺术家生涯》和《图兰朵》两部世界经典歌剧,赴泰国参加第26届曼谷国际舞蹈音乐节。该音乐节自1999年创办以来,已成为东南亚规模最大的国际艺术节。每年9月至10月,该音乐节会邀请来自世界各地的顶尖艺术家及表演团体参加,上演包括歌剧、芭蕾、舞蹈、特技表演等多种艺术形式的剧目。   《艺术家生涯》是意大利作曲家普契尼创作的经典四幕歌剧,以其深刻情感和独特艺术魅力成为歌剧史上的不朽之作。为纪念普契尼逝世百年,中央歌剧院在2024年推出该歌剧的新版制作,由指挥家杨洋执棒,沈亮导演,马连庆担任舞美设计。剧中讲述了4位生活在巴黎塞纳河畔的艺术家——诗人鲁道夫、画家马切洛、哲学家科林和音乐家萧纳尔的故事,他们生活贫困,但对生活充满热情。这些人物的故事激起观众的情感共鸣。   新版歌剧自8月24日起先后在北京、深圳完成首演及巡演,此次在泰国曼谷进行了首场海外演出。10月17日晚,杨洋携中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团,以及舞台美术设计制作中心近200名艺术家组成强大阵容,与特邀意大利女高音歌唱家弗朗西斯卡·米卡莱利、男高音歌唱家保罗·拉迪佐内,在曼谷泰国文化中心为近2000名观众呈现了这场艺术盛宴。   弗朗西斯卡·米卡莱利曾多次饰演“咪咪”一角,此次在中央歌剧院版《艺术家生涯》中,她依然展现出强烈的魅力。她以天真腼腆的形象演绎与鲁道夫的初遇,唱起著名的咏叹调《人们叫我咪咪》,凭借其深厚的艺术功底与扎实的气息控制,将咏叹和叙事部分的过渡表现得自然而出色,使咪咪这一角色极具感染力。同时,保罗·拉迪佐内饰演的鲁道夫、李晶晶饰演的穆塞塔以及其他演员,也传神地演绎了歌剧中的人物,让观众感受到音乐的美妙及其蕴含的精神与情感力量。   演出获得现场观众的一致好评,当《冰凉的小手》《漫步街上》等剧中经典唱段唱毕,掌声经久不息。一位来自纽约的观众表示,“我曾看过美国大都会歌剧院版本的《艺术家生涯》,这是我第一次在泰国看这部歌剧,中央歌剧院的演出也同样非常精彩,我非常喜欢。”《艺术家生涯》不仅是一部歌剧,更是一幅描绘人性、爱情、梦想与分离的画卷。中意两国的艺术家们用歌声与演技的完美呈现,跨越语言与文化的障碍,将剧中的深情与悲情传递给每一位观众,使这首塞纳悲歌成为湄南河畔大家心中的永恒记忆。   10月20日晚,中央歌剧院在泰国文化中心上演歌剧《图兰朵》,用这部融合了中国故事与意大利歌剧风格的经典之作,为艺术节画上完美的句号。《图兰朵》是普契尼根据童话《杜兰铎的三个谜》改编而成的三幕歌剧,同时也是他生前最后的杰作。自1989年中央歌剧院在中国引进并公演以来,该剧产生了广泛的社会影响,成为中外文化交流中的一张重要名片。中央歌剧院曾携《图兰朵》多次走出国门,赢得了国内外观众的高度赞誉,而本次艺术节更是以此作为压轴大戏。   本场演出由杨洋携复排导演施晶芙、特邀意大利女高音歌唱家玛丽亚·托马西、男高音歌唱家马克斯·乔塔与中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团,舞台美术设计制作中心的艺术家们共同出演,为观众们带来层次分明、富于张力的爱情绝唱。剧中充满大量的中国元素,无论是唱词中多次出现的“北京城”“中国”“孔子”和“十二生肖”,还是不断重复的江苏民歌《茉莉花》的旋律,都给观众带来了独特的艺术享受。   在2025年即将迎来中泰建交50周年之际,中央歌剧院携两部世界经典歌剧亮相曼谷,不仅彰显了中国歌剧的实力,更传递了中泰两国之间的深厚友谊。(记者 徐嘉伟 郑 娜)   (本文图片由中国交响乐团、国家大剧院、中央歌剧院提供)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/11-05/390641.shtml
  • 梦境与现实交织 《叶罗丽梦奇境》真人版开播
    2024-11-5 03:53
      《叶罗丽梦奇境》于11月4日在芒果TV播出。这部改编自经典国产少女动画《精灵梦叶罗丽》的真人版剧集,讲述了美梦空间遭受侵扰,叶罗丽战士王默携伙伴罗丽勇敢进入梦境空间一探究竟,在梦境空间中与水王子、颜爵、冰公主等一众叶罗丽仙子们突破重重危险和困境,阻止女王曼多拉的“阴谋”,勇敢守护人类世界与叶罗丽仙境平衡的故事。该剧将动画通过全新的真人演绎,让观众跟随人类女孩王默的脚步,踏入一个充满魔法、冒险与未知挑战的梦幻世界。王默与伙伴们将在这片奇幻的空间里展开一场精彩纷呈的冒险,面对各种危险与考验,不断成长与蜕变。   从开播前的预告片中可以看到,在《叶罗丽梦奇境》真人影视化的剧集中,观众将看到仙境的壮丽景色和丰富多样的魔法元素,以及经过精心设计的既神秘又迷人的奇幻世界。同时,剧中还融入了大量的冒险元素,如探索未知领域、共同穿梭梦境等,让观众在如梦似幻的画面中跟随主角团一起感受刺激和紧张。   这部改编自国内原创少女漫顶流IP的真人化剧集,在制作方面精益求精,不仅在人设上保留了原著的精髓,更通过真人的演绎精彩还原叶罗丽世界的冒险与刺激,将每一个角色的情感与性格刻画得入木三分。同时,特效团队也为我们带来了震撼的视觉效果,让观众仿佛置身于仙境之中,与主角们一同经历冒险与成长。   积极的正向能量和现实价值是故事创作的根本,也是《叶罗丽梦奇境》从二次元到三次元转变过程中永恒的内核。剧中全球气温升高导致冰雪融化,孤傲美丽的冰公主成为第一个面临消失危机的叶罗丽仙子,人类女孩王默的歉意和保证、冰公主无视挑拨的信任,让观众在感动的同时意识到环境保护的迫切性。梦境空间遭遇侵扰,王默罗丽共赴险境不料进入曼多拉的陷阱,罗丽为护王默被抓。“不管有多危险,我都要去救她”“不管历史如何重演,我都不会改变我的决定”,两个来自不同世界的女孩,对彼此毫无保留的信任与守护更是让观众直面友情的真谛,在温情与感动中找到生活的共鸣。   《叶罗丽梦奇境》不仅是一部充满奇幻色彩的作品,更是一部充满爱与希望的作品。在人类少女叶罗丽战士王默与叶罗丽仙子们携手维护和平的过程中,成长与自我发现、友情与团结的力量、勇气与信念的坚守、善良与爱的珍贵,以及对未知世界的探索与好奇轮番上演,让观众在欣赏剧情的同时能收获心灵的启迪与成长。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/11-05/390640.shtml
  • 第37届中国电影金鸡奖提名名单揭晓
    2024-10-29 02:39
      第37届中国电影金鸡奖评委会提名名单27日揭晓,《三大队》《年会不能停!》《志愿军:雄兵出击》《我们一起摇太阳》《热烈》《第二十条》获最佳故事片提名。   演员奖项方面,王一博、沈腾、林保怡、金巴、彭昱畅、雷佳音提名最佳男主角,马丽、加华草、李庚希、张子枫、周美君、葛兆美提名最佳女主角,王传君、王骁、白客、范丞丞、洛桑群培提名最佳男配角,刘丹、岳红、赵丽颖、徐帆、郭柯宇提名最佳女配角。   大鹏、申奥、陈凯歌、韩延、戴墨提名最佳导演,《又是充满希望的一天》《洛桑的家事》《乘船而去》《倒仓》《流水落花》提名最佳中小成本故事片,《朱同在三年级丢失了超能力》《河边有个好地方》《屋顶足球》《勇敢的礼物》提名最佳儿童片,《母亲的直觉》《沙丘2》《金的音像店》《挑战》《奥本海默》提名最佳外语片。   当天,2024年中国金鸡百花电影节新闻发布会在京举行。据介绍,本届金鸡百花电影节将于11月13日至16日在厦门举办,其间将举行开幕式、提名表彰仪式、颁奖典礼晚会等活动,集中展示中国电影在过去一年中的创作成就和电影界的精神面貌。   发布会上,中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉介绍,11月9日至23日,将有75部影片在厦门各影院展映。此外,电影节期间,还将组织开展“与人民同行 与艺术共创”中青年电影人走基层活动。(记者王鹏、颜之宏)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/10-29/390509.shtml
  • 舞出“大明理工男”的硬核人生 舞剧《天工开物》何以爆火出圈
    2024-10-29 02:38
      “物自天生,工开于人。”舞剧《天工开物》连续三晚“火爆”上海文化广场,昨晚正式收官。《天工开物》被誉为“十七世纪百科全书”,原著记载的多是明代生产技术和工具。舞剧主创团队另辟蹊径,从宋应星在乱世中隐遁著书的故事入手,把六试不第、艰辛著书、乱世付梓的历程一一呈现于舞台。观众仿佛穿越回到300多年前,走进这位“大明理工男”的“硬核”人生,目睹他以书为帆,将中国智慧传播四海。   值得一提的是,连续三晚演出结束时高难度的谢幕段落被更多舞迷拍摄转发,舞蹈、影像和互联网完美结合,让这部古代奇书“活”在舞台上、活在人心里。   “敢为不同”的傲骨与情怀   以舞剧唤醒“奇书”,用匠心铸就“大美”。舞剧《天工开物》通过舞蹈艺术重现中国古代劳动人民的智慧与创造,呈现宋应星的傲骨与情怀。“宋应星不仅是科学家,更是一位哲人,他的思想至今仍对我们有着启发意义。”在舞剧总导演陆川看来,“百科全书”《天工开物》看起来科学、理性,却也蕴含着滚烫的精神。   全剧以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索,展现宋应星科考六次落榜后,潜心研究中国古代科技工艺的经历。在一次次长途跋涉的赶考途中,他走访南方水田、北方旱地,实地考察生产现场、手工作坊,对手工业、农业和科技产生浓厚的兴趣。读书人被一道名为“科举”的枷锁困住,执着追求功名,而将造福百姓、繁荣国家的科技研究抛诸脑后,这使宋应星颇为痛心。他绝了科举之念,与“学而优则仕”的思想诱惑厘清界限。从此,他脱下“长衫”,用双手拥抱时代,用双足丈量大地,在黑夜中点亮科学的微光。   舞剧《天工开物》由马蛟龙、吕科镝、刘敬、姚亮等青年舞者联袂演绎,全员会“飞”的顶配阵容,让演出爆火出圈。老年宋应星的扮演者马蛟龙曾摘下“荷花奖”金奖,是希腊国际舞蹈比赛金奖得主。作为有着百万粉丝的舞蹈博主,他在巴黎卢浮宫前、伦敦塔桥下等著名地标以一把“红扇”起舞,致力于在海外普及中国古典舞并火爆全网。“许多人知道《天工开物》,但以往的影像资料中几乎没有对宋应星的描述。我被勾起好奇心,对他产生了兴趣。”在采风时,马蛟龙被其坚韧不拔、躬身入局、务实求索的精神深深震撼。他说:“这部作品里,戏剧的成分大于舞蹈,对人物的把控要很精准,有时候要稍微把自己压住一点。”在《天工开物》中,马蛟龙的表演既融合高超技艺,又贴合人物内心,让观众深深“入戏”。   呈现科技之美、工匠之美   《天工开物》主创团队将电影手法融入剧作,写实与写意的结合体现在多处细节之中。舞台前后布置双层纱幕,全息投影冲击观众眼球,象征着宋应星逆行世间的空间,将舞台的实景与电影的虚幻和代入感融为一体。“整齐的赶考队列、素净的棉麻服饰、泼墨的视觉写意,舞台的精致画面堪比电影。”观众王稚逸认为,《天工开物》是一部“另类”舞剧。“不同于传统舞蹈作品的婉转叙事,这部新作中还加入了旁白,增加可看性。”   《天工开物》突显“明制美学”的舞台呈现。舞美设计参考大量史料,通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究,总结出“大、巧、简”的美学特征。原书中123幅白描绣像的插图具有典型的明代版画特点,成为贯穿全局的美学元素,呈现出震撼的舞台效果。有观众评价:如果说《只此青绿》更多地让人沉醉于艺术之美、文化之美,那么《天工开物》则让人领略到了科技之美、工匠之美。   这亦是一台古代劳动人民的颂歌。主创团队从农夫耕种、织女养蚕、酒曲制作、工人冶炼等劳作中提取出动作,凝练为舞者的肢体语言。服装设计参照明代中晚期的服饰特点,农夫工匠的衣饰灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹,兼具原始的生命力与行业特点。音乐创作采集大量劳作的原始声音素材,如打铁、浇筑、耕作、织丝等,简朴又传神。(记者 宣晶)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/10-29/390508.shtml
  • 上昆《牡丹亭》轰动波尔多 “一部真正的中国杰作”
    2024-10-22 02:11
    波尔多大剧院(国家歌剧院)。 邢晓芳摄 昆曲《牡丹亭》(精华版)演出照。Pierre Planchenault摄 制图:李洁   以悠久的历史、卓越的葡萄酒产业和丰富的文化遗产而闻名于世的法国南部城市——波尔多,是世界著名的葡萄酒之都。早在公元前1世纪,罗马人从凯尔特人手中征服了这片土地,并将其改名为“波尔多”。18世纪是波尔多的黄金时代,城市进行了一系列大规模建设,许多宏伟的建筑和公共设施在这一时期建成,使波尔多成为当时法国最现代化的城市之一。位于市中心的波尔多大剧院正是法国18世纪建筑代表作之一。建于1780年的剧院外观犹如一座庄严的希腊式神庙。一排12根科林斯式巨柱构成宏伟匀称的门廊。门廊顶部阳台上,并排竖立着12尊神态各异的希腊神话女神。剧院内部装饰金碧辉煌,宫廷式的包厢和楼座有四层,是巴黎歌剧院的设计参考样本。   这座凝结数百年历史与丰富文化的艺术殿堂,在刚刚过去的三天(10月17日—19日)里,第一次因为中国的昆曲之美而沉醉。今年是中法建交60周年,上海昆剧团首次携昆剧全本《牡丹亭》(精华版)来到法国,于10月15日—23日,分别在法国波尔多国家歌剧院、巴黎蕾博拉戏剧院绽放东方雅韵,开启跨越国界的文化之旅。   在波尔多大剧院,上海昆剧团带来的《牡丹亭》开创了历史上的多个突破——首次用“中国歌剧”为其歌剧抒情季开幕;首度亮相这座城市的中国古老戏曲,三场演出在开票十天内全部售罄;首演当晚,中场休息时剧院包厢与回廊里充盈着观众们热烈的讨论声(剧院工作人员告诉记者:这是观众被激发出好奇心和探讨欲的重要象征),谢幕时全场有节奏的掌声经久不息;而首演之后波尔多至少五六家媒体刊发报道盛赞“中国杰作征服波尔多”,大篇幅介绍了昆曲这一“从历史渊源到艺术造诣媲美意大利歌剧”的艺术瑰宝,既惊叹于“东方莎士比亚”汤显祖笔下极致浪漫的爱情文本,也感动于罗晨雪、胡维露等主演“青春而生动”的表演。   事实上,上海昆剧团的到来掀起的中国文化热潮,远远不止于1400座的剧场内部。波尔多大剧院总经理翁德尔先生在首演当晚,向全体演员的精彩表演诚挚道谢,并向剧团赠送一幅其父亲特意创作的“牡丹图”。连续三天,不少观众身着中国传统服饰盛装而来,小朋友们更是在演出前的“勾脸”体验处排起了长队。带着十岁女儿前来的陈医生一家三口告诉记者,上海昆剧团到来的消息轰动已久,八月底上网购票时就发现“仅剩最后几张”。“我当时就想,实在买不到票,我们就全家开车去巴黎看。”而她也能感觉到“对法国观众来说,这是全新的、非常罕有的艺术体验。虽然法语字幕还可以再准确雅致一些,但已是非常可贵的文化碰撞。真希望这样的好戏能多来”。坐在三楼中包厢的一位法国老先生正装出席首演,他告诉记者为了看这部剧甚至提前准备了四五天,找来不少相关的书籍和录音“做功课”,还反问记者“这样的古老艺术,在中国是否受到今天的年轻人欢迎”,得到肯定的答案后,老先生开心地与记者握手道一声“bravo(真棒)”。   经过数年前《临川四梦》欧洲巡演的良好积淀,上昆此行带来的《牡丹亭》(精华版)在浪漫而颇具艺术品位的法国观众中“接受良好”并不意外。或者,正像波尔多的Classykeo艺术频道所写:“我们的英雄柳梦梅穿越阶层、穿越地狱生死,带回丽娘。爱胜利了,梦想超越了现实。人们仍然想要继续追求伟大的梦想,真的让人感到欣慰。为爱而死?为什么不呢!爱比死亡更强大。今晚,波尔多的人们感受到了这一点。我们曾在想,西方观众将如何迎接这部中国杰作,尽管他们并不完全掌握所有的文化符号,现在我们知道了:观众被征服了,热烈地为艺术家们鼓掌。爱,无国界!” (邢晓芳/文)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/10-22/390385.shtml
  • 如何让戏曲“大观园”里“百花绽放”
    2024-10-15 02:54
    观众在北京恭王府博物馆内参观梅兰芳在京剧《天女散花》中的剧照(左)和徐悲鸿画作《天女散花》(复制品)。新华社发 秦腔表演艺术家窦凤琴在甘肃省定西市体育公园演唱秦腔经典传统剧《大登殿》。新华社发 安徽省亳州市,戏曲演员向小学生传授表演技艺。张延林摄/光明图片 北京首钢园内的戏曲人物造型摆件。新华社发 在广西民族剧院大剧场,戏曲演员在演出中。新华社发   【编者按】   戏曲是中国传统文化的瑰宝,种类繁多、各富特色,不仅承载着中国文化精神,更体现着中国人的审美追求。   我国现有348个剧种,有的剧种濒临消失,有的发展面临挑战,传承与创新是当今戏曲发展最重要的课题。近日,由文化和旅游部主办的戏曲百戏(昆山)盛典举办,“南腔北调”在此交流展示,戏曲名家带来精彩展演。本期我们约请参与百戏盛典的戏曲人才和相关从业者,就戏曲人才培养、濒危剧种保护、创新传播方式等问题进行探讨,为繁荣中国戏曲百花园建言献策。   【一线讲述】   “土味”秦腔可以更“潮”   讲述人:陕西省戏曲研究院艺术总监、中国戏剧梅花奖得主边肖   从艺40年,我专攻文武老生。很荣幸能在“百戏盛典”上为戏迷朋友们奉上须生经典剧目《辕门斩子》。这部两个多小时的剧目以老生唱段为主,好听;三折戏中能将蟒袍角的所有冠帽、纱帽、蟒袍等传统戏衣、扮相展示出来,好看。   对于这次演出,我还藏了一份“私心”——言传身教,让剧组的青年演员学习领悟如何在“大舞台”演“大戏”。今年,我所在的陕西省戏曲研究院启动非遗传承剧目青年人才培养项目,由院“梅花奖”得主分行当教戏、排戏、传戏,《辕门斩子》位列其中。本次赴昆山演出,剧组的青年演员都来到了现场。希望他们通过参演观摩,在未来的舞台上能压得住场子,赢得观众心。   人才是文艺院团发展的根本支撑,但受到各种因素的影响,秦腔后备人才培养面临不少困难。为保证人才梯队的稳定与壮大,我院以10年为一个培养周期,用委培的形式招收学员班。每期招收约100名学员,坐科5年,历练5年,再将其中优秀的人才吸纳到院团中,这样基本能够满足人才梯队建设。2022年,以第十期学员培训班为主体的四团组建完成,演职人员平均年龄20余岁,是目前秦腔舞台上最年轻的演出团,先后排演了青春版秦腔《杨门女将》、秦腔神话剧《西游记》等,展现了新生代的风采。   有人认为秦腔很“土”,但我们正在以各种方式让它更“潮”。今年“五一”假期,秦腔文旅演出版《西游记》在大唐不夜城路演,在年轻观众中引起了“秦腔热”。   我想,秦腔未来的发展一定离不开“与时俱进,守正创新”八个字,唯有以老百姓喜闻乐见的方式进行传播,才能让这门古老的艺术焕发新的生命力。   守好传统创新表达   讲述人:“天下第一团”戏曲音乐创作传习班学员、北京市曲剧团作曲顾静媛   北京曲剧诞生于1952年,是孕育、诞生于北京的唯一地方剧种,《四季相思》《探清水河》等大众熟悉的唱段,都与它有关。我所在的北京市曲剧团是全国唯一传承这门艺术的剧团。   多年前,北京曲剧曾面临作曲人才断档的严峻挑战。彼时,年近70岁的北京曲剧作曲家戴颐生好几次去音乐学院“挖苗子”都失望而归。幸运的是,我在中国音乐学院作曲系就读时接触到北京曲剧,2011年进入曲剧团工作,成为戴颐生老师的弟子。   2016年,北京市政府印发《关于支持戏曲传承发展的实施意见》,提出“积极传承保护京剧、河北梆子、北京曲剧等戏曲艺术,定期举办优秀剧目展演,实施当代名家收徒传艺工程”等。同时,北京还设立了地方戏曲保护奖励专项资金,支持形成“一团一策”的长效扶持机制。依托这样的机制,我团引进了1名全职作曲人,并于2022年在中国戏曲学院附中招收了两名北京曲剧作曲学生,人才梯队建设不断完善。   北京曲剧特色鲜明,其唱腔规律独特,比如《朝天子》曲牌,在展现皇城文化方面无可替代;《数唱》曲牌,响起来便能把观众带入胡同生活中。但是,作曲人不能局限于自己剧种的“一亩三分地”,一定要多涉猎其他剧种,以综合、开放、包容的心态持续学习。   因诞生较晚,北京曲剧缺乏像京剧、昆曲等剧种所拥有的大量程式化曲牌,对新创作品的要求很高。为提升自己的创作能力,我参加过不少戏曲培训班,获益匪浅。中国艺术研究院戏曲研究所副所长孔培培老师,她在课堂上将自己总结出的一套现代戏曲音乐结构倾囊相授,打破了我们心中戏曲音乐需要遵循“过门—唱腔单元”多次重复的传统音乐结构的理念,这便是“守正创新”的最好注解。   未来,我将守好本剧种音乐特色,并适当吸取其他剧种的经验做法,助力北京曲剧这个年轻剧种“永葆青春”。   打开爱上戏曲的窗口   讲述人:江苏省昆山市戏曲百戏博物馆馆长费一鸣   去年10月,戏曲百戏博物馆正式落成开馆。作为首个集齐348个剧种的戏曲主题博物馆,这里凝聚着我们对戏曲艺术的尊重与传承。我们设置了五大展厅,融入戏曲主题收藏、展示、教研、演艺等功能。   “传播戏曲文化、传承戏曲艺术、提高公众对戏曲的认识和欣赏能力”,是博物馆的核心理念。为扩大戏曲博物馆教育功能,我们策划推出了一系列展览,每周安排2场以上公共教育活动。百戏研学、学术讲座、非遗手作体验活动等,让参与者在“听、看、猜、学、演”的趣味互动中充分体会戏曲之美。   戏曲最大的魅力在现场。几乎每周末,百戏博物馆都会请戏曲名家,在文创区的室内戏台上演出折子戏,配乐声响起,演员粉墨登场,就是最好的活态展示。演出结束,还会分行当、分剧种、分主题策划戏曲对话、博物馆公开课等活动,带领观众从看展、听戏的“被动接收”,向参与讲座、互动提问的“主动了解”转变。   青少年对戏曲文化的传承与培养,是我馆极为关注的重点工作。只要时间允许,我都会作为“馆长讲解员”全程参与青少年研学团。今年暑假期间,我们针对8到15周岁的观众特别开设了“百戏非遗小课堂”之戏曲音乐课程,在一个月的时间内安排5堂课程,以理论和实践相结合的方式,讲述昆曲历史、工尺谱识谱、戏曲乐队等知识,带领孩子们学习昆笛演奏,让他们在系统、全面的教学环境中深度体会戏曲艺术的韵味。   开馆以来,百戏博物馆已接待游客30万人次,40周岁以下的观众占到约65%。我们希望舞台演出、互动课程等方式,能让观众观有所悟、观有所感,能让更多人通过博物馆这个窗口,走进戏曲、爱上戏曲,增强文化自信,推动中华优秀传统文化的传承与发展。   从“一人画百戏”到“百人画百戏”   讲述人:百戏盛典志愿者、戏曲人物画家钱新明   我是江苏泰州人。泰州作为曾经的里下河门户,商贾云集,南音北韵于此交融传唱,拥有丰富的戏曲文化资源。我自幼喜欢画画和戏曲,业余时间以淮剧、京剧为题,创作戏曲画20余年。每逢百戏盛典,只要条件允许,我必前往昆山,不仅作为观众沉浸其中,更以志愿者的身份贡献一份力量。   2019年,我带着20多幅戏曲人物画参加百戏盛典闭幕式,吸引了众多观众驻足观赏。那时,我心中就蹦出一个念头:为现存的348个剧种“画像”。这个想法得到了组委会的支持,我便开始“一人画百戏”的“马拉松”。   最困扰我的是濒危剧种的创作。既没看过,又不了解,如何画出人物特色、绘出剧种风貌?唯有多做功课。我抱回一大摞戏曲资料,从文字素材入手,又观看了大量的影像资料,捕捉活态画面。有时候,我会边听、边画、边唱,把自己代入演员的角色中,揣摩人物的内心世界,设法画出“活”起来的戏曲人物。   采风是美术创作的不二法门。以濒危剧种西秦戏为主题进行创作时,我专程到广东汕尾跟着剧团看戏,他们一边唱,我一边画,一个剧种我就画了200多张速写。2020年3月,在前期绘制的大量剧中人物画基础上,荟萃了105个人物的巨幅画作《北调南腔唱昆山》创作完成,每个人物都代表一个剧种,神态迥异、特色鲜明。同年9月,我将创作的101幅作品无偿捐给昆山,现藏于昆山戏曲百戏博物馆。   不光自己画,我还号召身边的美术家、志愿者一起画。后来,江苏省文化和旅游厅、昆山市人民政府以“戏曲百戏百人百画”为展览主题面向全国招募作品,并在昆山展出了其中的132件艺术作品。从“一人画百戏”到“百人画百戏”,我愿以画笔为媒,助力戏曲文化传承。   探索濒危剧种保护新方式   讲述人:山东省戏剧家协会名誉主席、原山东省文化厅副厅长陈鹏   自2018年首届百戏盛典开幕至今,我有幸目睹全国现有348个剧种的风采。2022年起,百戏盛典开启“新三年,新百戏”计划,聚焦重点戏曲人才领军人才选拔、培养,文旅部在盛典期间分批次、分行当举办全国戏曲演员会演,作为推荐专家,我全程参与了生、旦、净、丑行的会演。   在戏曲的发展过程中,濒危剧种的保护牵动着无数人的心。濒危剧种到底还有没有被“输血”的必要?如果有,应该通过什么途径给予支持?   现存348个剧种中有106个剧种由民间院团负责传承。一个院团承担一个剧种的现状为剧种保护带来了危机。为改善稀有剧种的生存状态,文旅部与财政部在“十四五”期间每年安排中央财政转移支付1.135亿元,支持各地通过政府购买服务等方式,对濒临失传的剧种开展免费或低票价公益性演出服务,以演出补贴的方式助力改善剧种演出困境,培育戏曲文化受众基础,形成良性循环。   但是,保护传承濒危剧种,仅靠财政拨款是远远不够的。我认为,迫切需要建立一个可以覆盖全国的戏曲网,以剧种传播区为经线,行政区划为纬线,编织戏曲艺术网格系统。以京剧、昆曲为龙头,重点院团和艺术研究部门为支撑,让国有剧团带着民营剧团一起往前走。   我曾经在工作中尝试过“依团代传”的办法,即一个弱小、濒危剧种依附一个艺术相近的专业剧团进行剧种传承,在保留自身特色的同时,不用自己建立一套乐队、行政班子等,这将极大地发挥共享和带动作用。参加百戏盛典的院团中也有类似的尝试,山西芮城县蒲剧线腔艺术研究所能演河东线腔、芮城扬高戏等4个剧种,平时根据观众需求自由切换。   濒危剧种凝聚着浓郁的地域特色,拥有独特的艺术价值。在传承创新上,我们依然任重道远。   (记者苏雁、赵斌艺 通讯员姬尊雨)
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  • 楚剧,越“潮”越有“戏”
    2024-10-15 02:53
    2017年,余维刚赴国外参加文化交流演出活动,演出《秦琼观阵》后与小观众互动。 田豆豆供图   武汉楚剧院每10年一轮,招收一批“新苗”作为后备人才培养。目前武汉楚剧院已是“四代同堂”,新老传承、代代不息,成就了楚剧的不竭生命力。   从一开始的跨界表演到沉浸式小剧场,武汉楚剧院的每一次尝试,都引起不小的轰动。楚剧表演的创新传播方式也越来越多元。   翻开某时尚杂志2024新年月历,赫然映入眼帘的是湖北武汉楚剧院“当红小生”、中国戏剧梅花奖得主余维刚的帅气身影。他身着白色蟒袍,身量挺拔、眼神犀利,长袖一甩,威严又不失灵动,这是楚剧经典名作《绣鞋案》中主角左维明的扮相。只靠一个身法,几处眼神,余维刚就将主人公睿智、公正的精神气质表露无遗。相关的唱段视频,让余维刚和楚剧得到了一次“破圈”传播。不少老戏迷惊讶地说:“楚剧还能这么‘潮’?真想不到。”   楚剧是湖北富有本土特色的民间戏曲剧种,取材广泛,通俗易懂,生活气息十分浓厚。近年来,楚剧在传承与创新上屡创佳绩,武汉楚剧院涌现出多位获中国艺术节文华表演奖、中国戏剧梅花奖的领军人才,《养命的儿子》《三月茶香》《万里茶道》《向警予》《杨乃武》等多部剧目荣获中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀剧目奖等国家级奖项。   今年“五一”期间,武汉楚剧院全新创排的沉浸式小剧场楚剧《又从西厢过》在大型商场连演10场,场场爆满。不少从未看过楚剧的年轻人,在售票厅前排起了长队。“现在,中国青年正以前所未有的热情掀起‘国潮’热,我们楚剧也要主动拥抱‘国潮’。”武汉楚剧院党委书记、董事长韩笑说。   新创戏剧精神内核紧跟时代   武汉因长江而兴,近代以来曾是中国重要的港口城市和商贸中心,素有“货到汉口活”的美誉。从一开始就汲取百家之长的楚剧,最擅长的就是紧跟时代讲述武汉发生的故事。   武汉楚剧院2006年创排的《三月茶香》,以上世纪20年代的汉正街为背景,通过一对恋人从鄂西茶乡来汉口茶庄寻梦的人生故事,彰显在“义”“利”冲突面前真善美的可贵。这部剧,既有鲜明的地域特色,又有着丰富的文化内涵,剧情曲折、唱腔优美、表演精湛,2007年荣获第八届中国艺术节第十二届文华奖剧目奖。   2013年共建“一带一路”倡议提出,同年9月,中、蒙、俄三国倡议将“万里茶道”共同申报世界遗产。武汉楚剧院组建了“全明星”阵容的创作班底,精心打磨推出新剧《万里茶道》。该剧以行走于商道上的汉口商人为原型,讲述清朝年间大汉口茶叶商号“大河兴”的女东家玲珑挺身而出,不畏艰险,行走万里茶道,和掌柜叶天韬因茶结缘、因茶生情的故事。该剧音乐创作在保留楚剧韵味的基础上,运用歌剧和音乐剧的形式排演,让楚剧更加“时尚”,贴近当代审美。宏大的背景与精湛的表演相结合,《万里茶道》一经推出便获得好评。   《万里茶道》一炮而红。一部好剧,让楚剧一次次走出湖北,走向全国,在更大范围内获得观众的认可和喜爱。   今年8、9月,武汉楚剧院又紧锣密鼓地投入《汉口茶港》的创排,这是“茶文化三部曲”的收官之作。对此,韩笑充满期待,“背景设定在上个世纪,但精神内核却紧跟时代,这是楚剧吸引年轻人的原因。”   新老传承成就不竭的生命力   “《三月茶香》里,我还是小伙计,《万里茶道》里,我就成了男主角,《汉口茶港》里我还是主角,不过我们00后的青年演员也都要登台表演了。”提起楚剧院的传承,余维刚信心满满。   余维刚13岁学艺,他不仅工小生,也工老生,能唱文戏,也擅长武戏,是楚剧院难得的文武全才。武汉楚剧院一开始就让他跟着国家一级演员、楚剧领军人物、文华奖和梅花奖获得者夏青玲搭戏。在《断桥》里,他们是白素贞和许仙,在楚剧经典《狱卒平冤》里,他们是靳氏与吴明,在《万里茶道》里,他们是玲珑与叶天韬……就这样,以戏为“实战”教材,手把手传帮带,余维刚迅速成长,年仅33岁就荣获中国戏剧梅花奖,成为当届最年轻的梅花奖得主。   2022年,武汉楚剧院推出新编楚剧《杨乃武》,该剧以“杨乃武与小白菜”的故事为基础,结合观众的审美和余维刚擅长武戏的特点又做了不少创新。在余维刚饰演的杨乃武受刑时,通过棍子上的后空翻、串趴虎、入背卧等一系列高难度动作表现人物受刑时的挣扎与悲愤,情绪层层递进,让表演更有视觉冲击力。该剧在第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节闭幕式首演后,在全国各大戏曲节中频频亮相,连演20余场,不论是否熟悉楚剧,观众只要进了场,无不叫好。   “古老楚剧的传承和发展离不开对年轻人才的培养。”韩笑说。武汉楚剧院每10年一轮,招收一批“新苗”作为后备人才培养,剧院制定了艺术人才发展规划,并通过名家工作室、百戏工程项目、武汉市青年艺术人才培养计划、走出去、请进来等多种方式推动人才队伍建设。楚剧国家级非遗传承人为青年人才传授技艺,同时推荐青年艺术人才参加国家、省、市各类研修班学习,不断提升艺术修养、能力水平。   目前武汉楚剧院已是“四代同堂”。2023年该院又与武汉市艺术学校以及黄陂、蔡甸、新洲楚剧团共同开办了2023级楚剧中专班,新招收了53名学生,基本形成领军人才、拔尖人才、骨干人才和基础人才“四位一体”的塔式人才队伍结构。新老传承、代代不息,成就了楚剧的不竭生命力。   传播方式既新潮又有“戏”   “相公,推慢一点!居家度日要用心,要学豆粒任磨平。你两耳不闻灶台事,哪知烟火皆苦辛。”“崔莺莺”嗔怪道。“哎哟!这磨盘好重,我搬不动啊!这位兄台,可否帮小生抬一抬?”磨盘倒后,“张生”弯腰试了试,左抬、右抬,磨盘就是纹丝不动。谁也没想到,“张生”竟直接从舞台走到观众中间,找起了帮手。一片笑声中,被选中的观众兴奋地走上台,将磨盘抬起。   《又从西厢过》主要角色只有张生、崔莺莺、孙飞虎三人,由楚剧院90后、00后青年演员担纲,讲述郎才女貌、爱情坚贞的张生和崔莺莺历经磨难成婚后所面临的家务琐事。将“不食人间烟火”的爱情偶像拉入日常生活,故事立刻变得有趣又接地气,其中折射出的婚恋观也契合了当代年轻人的所思所想。   从一开始的跨界表演到沉浸式小剧场,武汉楚剧院的每一次尝试,都引起不小的轰动。楚剧表演的创新传播方式也越来越多元。从在电视节目中与流行歌手合唱到为“手游”演唱主题曲,从拍摄时尚杂志到录制网络宣传片……这一切都使得楚剧越“潮”越有“戏”。   2024年6月8日、6月15日,“戏苑夏之曲”青春专场——武汉市青年艺术人才培养成果展示活动,分别为武汉楚剧院青年演员陈晓檬、邓雅倩举行了专场演出。在《小宴》《宝莲灯·华岳庙》《访友》三出经典折子戏中,青年演员陈晓檬运用各不相同的眼神、身段、唱腔,演绎了三个特色鲜明的人物,吕布的雄姿英发,刘彦昌的庄重端正,梁山伯的潇洒儒雅被他刻画得惟妙惟肖,展现了“雉尾生”“官生”“巾生”这三个小生行当的独特魅力。   戏曲作为中华优秀传统文化的一部分,受到越来越多年轻人的关注和喜爱。越来越“潮”的楚剧,将迎来欣欣向荣的未来。(田豆豆)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/10-15/390286.shtml
  • 《749局》发布终极预告 危机加剧王俊凯征途开启
    2024-10-1 01:48
      近日,由陆川执导,王俊凯、苗苗、郑恺、任敏、辛柏青、李晨领衔主演的电影《749局》发布终极预告。电影设定在近未来,因未知神秘生物的出现,整个城市陷入前所未有的危机之中。与此同时,少年马山(王俊凯 饰)被秘密带回749局,将联手749共同开启一场冒险之旅,并完成自我的救赎与成长。   终极预告中,少年马山(王俊凯 饰)坐在红矿坑的断桥上,而他面前大量白色浓雾则是地下零号生物迅猛生长的信号。面对749局夏婳(苗苗 饰)的劝导,马山无可奈何但又无法逃脱。随着零号生物的威胁越来越大,也让稳重谨慎的乔局长(郑恺 饰)不得不采取非常手段。然而749对马山的严格与欺骗,让马山难以与之为伍。   而愈发壮大的零号生物以及肆意攻击的怪鸟,也让这座城市陷入莫大的灾难之中,唯有马山与749的联手才有可能赢得这场生死之战的胜利。但危险一触即发,当乔东北与749已做好赴死的准备,马山究竟会如何选择,他能否与749达成最终的合作,而英勇无畏的749全员又将会面对怎样的一场恶战令人期待。   面对零号生物和城市危机,马山学会面对自己的不平凡,用伤口和痛苦换来破茧成蝶的蜕变,只为可以完成属于自己的使命;负责研究零号生物的749局更不会退缩,他们的选择从来只有冒死一战,只为守护城市安全;而由丧妹(任敏 饰)带队的第三小队,作为749的精英战斗力,曾经他们是749的孩子,而如今的他们也将成为749的英雄,为749也为整座城市而战。   预告紧张刺激的音乐,搭配马山与749局全员对抗零号生物威胁的热血、无畏和坚韧让人激动不已。一场肾上腺素飙升的燃爽对战即将上演,这场神秘冒险之旅等待与观众共同体验。   电影《749局》将于10月1日全国上映。
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  • 守望相助 让梦想开花 看“燃灯校长”和“山花们”的荧屏绽放
    2024-9-24 01:17
    剧中,张桂梅与女校的学生们。 剧中,张桂梅多年为女校付出,病痛缠身。 剧中,张桂梅和学生柳细莺。  本文配图均由出品方提供   “让学生们远方有灯,脚下有路、眼前有光”是张桂梅多年孜孜以求的目标,提灯引路、点燃女孩们人生梦想的“燃灯校长”感动和鼓舞了无数人。电视剧《山花烂漫时》近日开播,讲述张桂梅坚定创办云南丽江华坪女子高级中学,以师者初心和咬定青山不放松的执着,帮助大山中的贫困女高中生重返校园、改变命运的故事。   当故事主人公的事迹已被大众熟知,当真实故事本身已足够动人,如何通过影视创作呈现新表达、给出新诠释,《山花烂漫时》对此进行了新探索。   还原女高创办故事   剧集伊始,时间回到2007年,由宋佳饰演的张桂梅疾行在乡间小路上,她着急去挽回即将失学的女学生——年仅14岁的谷雨,因家庭贫困她决定辍学嫁人把自己“卖个好价钱”。剧中的谷雨,映射的是无数被张桂梅改变命运的女孩,也引出了张桂梅的“免费女高梦”,这个梦想正是由一位现实中与谷雨经历相似的女孩所触发。2007年是张桂梅“免费女高梦”开启的重要一年。这一年,她被选为中共十七大代表赴北京开会,穿着破旧牛仔裤的她被媒体关注、报道,也获得了筹办女高的经费与支持,这期间经历的漫长过程与艰苦奋斗,成为剧集创作的着眼处与发力点。   本剧以近乎白描的方式呈现了当时部分地区发展落后、教育资源不平衡、某些基层女性求学困难等问题。这些情节的展现,与该剧的温暖现实主义基调并不冲突,呈现了彼此呼应的表达。   整部作品由真人真事改编,但绝非仅对事实做一比一的复刻,而是基于时代背景与现实关切,对其进行重新架构,通过对人物与故事的艺术再现,传递对中国教育的深远思考。   挖掘展现“燃灯精神”   贴合人物与生活,用细节诠释教育的精神内核。在剧情讲述上,《山花烂漫时》有着清晰的主线,即张桂梅如何帮助大山中失去上学机会的贫困女高中生重返校园,实现人生价值。这其中牵涉的一个基本问题是,这群大山中的女孩为什么需要继续学习和重燃梦想?在2023年的一场读书活动上,张桂梅解答了这个问题:当你生活在井底的时候,你只能看到头顶的一片天空,以为那是唯一的选择。而读书就是让你看到人生还有更多的选项,让你在人生路上拥有更多的可能性,只有努力学习,才能拥有人生的选择权。   “上高中有什么用?我走了家里的活儿谁干?”“我走了我妈咋办?”“上高中能挣钱吗?”剧中许多女孩在初闻有一所免费女高时的这些反应,更让人意识到普及教育的重要性。一道道山路,一遍遍游说,张桂梅点亮女孩们的心灯,帮她们看到人生道路的开阔和许多可能性。张桂梅长期扎根贫困山区、脱贫攻坚一线,深刻感知现实中的社会与教育问题。她捧着一颗甘于奉献的初心,做铺路石托举起山区女孩们的希望与梦想。与十几年前的境况相比,她为当地带来的改变,让人感慨万千。   挖掘和展现张桂梅的“燃灯精神”是《山花烂漫时》主创团队的创作初衷。历时3年,基于大量的采风、调研,多次与张桂梅、女校师生们的亲身接触,重走张桂梅的家访路,主创团队收集到大量一手资料与创作素材,确保所有的戏剧改编和创作均有依据。与创作一个原创人物相比,对于典型人物的描写与刻画稍有不慎便会落入“造神”而非“写人”的陷阱。秉持着人物有依据、创作有底气、戏剧有升华的原则,主创团队在精准把握人物的基础上,以回归现实的拍摄手法与自然平实的视觉呈现,为观众带来了一个有血有肉而具体的张桂梅形象。   群像叙事引发共情   《山花烂漫时》讲述的不是张桂梅一个人的奋斗史、成长史,也并非为她作传,而是以群像叙事讲述了大时代中一群人的奋斗、成长故事,这其中有被她点燃梦想、确立人生理想并开始绽放光彩的学生,也有与她惺惺相惜、共同诠释着“大道不孤”的同行者们。“山花”群像的塑造,展现了教育家精神的薪火相传。   怀着“虽千万人吾往矣”的坚决,张桂梅奋斗在女高梦上,有人被她感动,选择毅然加入,也有人被她改变,从泥泞中开出花。生活在城市、家庭条件优渥的丁笑笑,她由敬佩张桂梅到确立自己的人生理想,毅然来到华坪投身基层教育事业;作为从华坪走出去的大学生魏庭云,有志于通过自己的亲身经历帮助重返校园的女孩们学习知识,开阔视野;作为华坪女高的第一名学生,谷雨在命运的关键时刻被张桂梅拉了一把,毕业后回到女高做语文老师,跟随张桂梅一起改变更多女孩的命运……剧中女性角色还有很多,她们身上显现着不同代际女性们的守望互助与励志成长,她们共同在大山里努力着,温柔且坚定。   作为一部群像剧,《山花烂漫时》中一些基层官员的角色也塑造得生动而丰满,例如由姜超饰演的副县长马永强,初出场时希望“硬钉子”张桂梅给他“少找点事儿”,但看张桂梅为女高到处奔走、为学生们点起希望,他也随之成为共同的建设者、同行者。一群普通人坚守着教育强国的大梦想,他们身上闪耀的人性光辉,更是理想与信念的光芒。“待到山花烂漫时,她在丛中笑”,山花们的灿烂绽放,正是教育家精神薪火相传的生动写照。   国将兴,必贵师而重傅。中国正从教育大国迈向教育强国,以影视艺术创作的方式弘扬主旋律,讴歌新时代,勾勒大国良师形象,正是文艺作品呼应时代的生动表达。   (作者郎劲松,系中国传媒大学教授、博士生导师)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/09-24/389937.shtml
  • 《镇魂街之热血再燃》优酷开播 IP系列化内容添新员
    2024-9-24 01:17
      9月23日,真人漫改剧《镇魂街之热血再燃》在优酷独播,该剧改编自国漫人气IP《镇魂街》,为许辰同名漫画IP系列化的第二部影视作品,也是优酷 “少年幻”内容单元的第二部播出剧集。真人漫改赛道再添新作,该剧聚拢多位新锐创作者,导演钟青、主演敖瑞鹏、张予曦此前皆与优酷合作过《花间令》《少年歌行》《猜猜我是谁》等多部优质内容。   该剧讲述了镇魂将曹焱兵、夏玲、北落师门三人为了守护亲人,保卫镇魂街的居民,相互扶持、一路过关斩将,为正义而战的故事。该剧总制片人、阿里大文娱优象工作室总经理周照中表示,剧集在人设、文本、制作上都实现了迭代,更加“少年感”,并以公路片的形式呈现增强游戏感。“我们坚定要做年轻人喜欢的东西,想让用户在观剧过程中领略到想象力、奇观与热血。”   优酷致力于发掘新锐创作者,该剧导演钟青擅长打造黑马剧,仅今年就与优酷合作了《花间令》《猜猜我是谁》《镇魂街之热血再燃》三部作品,目前正在拍摄优酷自制剧《十万狂花入梦来》。   《镇魂街之热血再燃》是优酷国风奇幻内容主题单元“少年幻”推出后,上线的第二部剧集。“少年幻”寓意“少年有梦,不止幻想”,聚焦青年文化,以年轻用户所钟爱的漫改、冒险、玄幻等细分方向进行深度布局,系行业首创。   近年来,真人漫改已经成为优酷特色内容赛道,目前已陆续推出“周木楠少年江湖系列”、“异人之下系列”、“镇魂街系列”等IP系列化内容,引发年轻用户共情共鸣,拓宽差异化赛道内容新增量。后续优酷将继续加大精品内容投入,以科技、人才的多维创新,突出平台在真人漫改赛道的差异化优势。
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  • 透过文艺作品回望抗战历史
    2024-9-19 02:30
    1947年上映的电影《松花江上》。资料图片 1935年上映的电影《风云儿女》。资料图片 1939年,端木蕻良发表史诗性小说《科尔沁旗草原》。资料图片 萧红的中篇小说《生死场》,首版于1935年。资料图片 萧军的长篇小说《八月的乡村》,1935年首次出版。资料图片   又到9月18日,93年前的今天发生了九一八事变。此后,文艺界以音乐、文学、影视等各种文艺形式为武器,揭露日寇侵略暴行,鼓舞中国人民抗战,大量以“九一八”为题材的抗战文艺作品至今流传不衰。我们在这个重要日子,重温抗战文艺作品,就是回望那段悲壮的历史。跨越时空,这些文艺作品不仅是历史的记录与见证,而且在当下依然具有重要的现实意义。   歌声如战鼓:一首抗日歌曲抵得上两个师的兵力   “九一八,九一八!从那个悲惨的时候,脱离了我的家乡,抛弃那无尽的宝藏,流浪!流浪!”每年“九一八”前后,这首悲怨壮烈的《松花江上》总会在多地唱响,把人们带回那段烽火连天的岁月。   九一八事变发生后,大量东北军民被迫踏上流亡之路。词曲作家张寒晖在西安耳闻目睹了几十万东北流亡军民对国土丧失的悲痛,他决定用音乐抚慰和唤醒民众。1936年,张寒晖到西安北城门外东北难民集中地区走访,与东北军官兵和家属攀谈,一边宣传抗日方针,一边倾听东北同胞控诉侵略者的罪行,深刻体会到他们对家乡亲人的怀念,对重返故土的渴望。基于大量见闻,张寒晖创作出歌词,从富饶的家乡沦陷,到背井离乡流浪,再到高呼何时回故乡,分三个层次把要表达的情感推向高潮。曲子方面,张寒晖想起了家乡独特的地方戏——河北定县秧歌中的“大悲调”以及河北梆子。“哭坟大悲调”如泣如诉的曲调正适合表达东北军民国破家散人亡的悲苦处境,听来让人悲愤难抑、肝肠寸断;而河北梆子的节奏又为这首歌增添了慷慨激昂的反抗和控诉情绪。加之这首歌在内容上“怀故、漂流、呼唤”的完整连贯,让其既有丰富的情感投射,又有严密的情节叙事,勾起人们对家乡的眷恋和对亲人的思念,艺术共情效果非常突出。   歌曲创作完成后,张寒晖先在自己任教的西安二中教学生唱,然后带着学生走出校园,到西安街头、东北军驻地演唱,听者无不为之动容。此后,广大军民争相传唱,《松花江上》迅速传遍大江南北,激起广大人民的强烈共鸣。周恩来评价这首歌“真使伤心的人断肠”。   关于抗日歌曲的巨大影响力,毛泽东曾指出“一首抗日歌曲抵得上两个师的兵力”。事实上,《松花江上》不仅是一首如泣如诉的哀歌,也是一首鼓舞人心的战歌。1938年7月7日晚,武汉举行抗日周年纪念活动,十几万群众分乘木船,举着火把会聚在长江之上。大家共同唱响《松花江上》,歌声掀起巨大声浪,汇成血泪凝聚的感情交响,激励着万千中华儿女投身抗日斗争洪流,为国家抛头颅、洒热血,更加坚定了人民团结一心奋起反抗侵略者的决心。   除了《松花江上》,与其并称“流亡三部曲”的《流亡曲》《复仇曲》,既展现了东北军民的无望和无助,又喊出了“走上战场誓死抵抗”的战斗宣言。此外,在东北抗联史实陈列馆里,《东北抗联歌曲集》《东北抗战歌谣集》两本书收录了抗联、抗战歌曲700多首,很多歌在当时吹响了东北军民乃至全国人民抗战杀敌的号角,如同擂响震天的战鼓。如今,抗战经典歌曲代代传承,既是警钟,时刻提醒我们勿忘国耻;又是壮歌,激励我们勇毅前行。   “笔部队”:中国抗战力量的重要一翼   民族的命运深刻影响文艺的命运。九一八事变后,抗战文学渐成创作主流。同年11月,中国共产党领导下的中国左翼作家联盟(简称“左联”),在执委会决议《中国无产阶级革命文学的新任务》中,明确强调“在文学的领域内,加紧反帝国主义的工作”,在创作中“抓取反帝国主义的题材”。于是,着重表现“北方人民对于生的坚强,对于死的挣扎”的东北流亡作家群,率先举起了抗战文学的旗帜,形成了一支特殊的部队——“笔部队”。   以萧红、萧军、舒群、端木蕻良、罗烽、白朗、李辉英等为代表的东北作家群,饱含对日本帝国主义的满腔激愤,满怀对民族命运的深深忧虑和对国家人民的殷切希望,用一部部作品揭露出日本帝国主义妄图吞并中国的野心,奏响了全民族抗日斗争的序曲。   九一八事变后,东北作家李辉英较早以笔为戈开展战斗。他在上海听到家乡沦陷的消息,悲恸万分。1932年1月,李辉英在丁玲主编的左联杂志《北斗》上发表了第一篇抗日题材短篇小说《最后一课》。不久之后,他又迅速创作出抗战题材长篇小说《万宝山》,以惊人的创作力进行斗争。在《三十年代初期文坛二三事》一书中作家自述道:“个人身为东北人,对于东北的沦陷,不能熟视无睹……作为生养在东北大地上的一份子,我不能放弃任何可以打击敌人的具体行动。执干戈以卫社稷,属于兵哲人的职责。我非武人,但因报国不容袖手,于是联想到纵然不能真刀真枪与倭寇拼个你死我活,目前应以手中掌握的一支笔,横扫妖氛,取得最后的胜利大有必要。”   此后,东北作家群相继贡献了一批抗战文学力作。其中,萧红《生死场》、萧军《八月的乡村》、舒群《没有祖国的孩子》、端木蕻良《科尔沁旗草原》等影响较大。抗战中,“笔部队”不是简单的抗战宣传队。抗战的旗帜,民族救亡的使命,最大限度地使作家群体有了统一的精神向度,前线浴血奋战的将士的需要就是他们前行的目标。此时的“笔部队”是抗战文艺建设的主力军,也是中国抗战力量的重要一翼。以萧红的《生死场》为例,书中既真实记录了侵略者的暴行,又着重讲述了村民的反抗故事:“我是中国人……我要中国旗子,我不当亡国奴。”“今天……我们去敢死……决定了……就是把我们的脑袋挂满了整个村子所有的树梢也情愿。”当这股强劲的东北风刮遍中国大地时,人们从那些血泪画面中感受到强烈的国耻家恨,激发出反帝抗日的爱国热情。时至今日,抗战文学汇成的光芒依然照耀着我们。   银幕呐喊:历史的回声与现实的投影   抗战电影因其还原历史场景、展现历史事件、刻画历史人物,铭记历史教训、弘扬民族精神等重要功能,而被称为历史的回声与现实的投影。作为抗战起点,九一八事变向来是众多抗战题材电影的重要内容。如果说早期的抗战电影主要发挥着呐喊动员、唤醒民众的功能,那么后来涌现的相关作品则穿越历史硝烟,体现出文艺界对历史的回望与思考。   早期国产抗战电影多是呼吁抗日救国的作品。九一八事变两年后,上海联华公司即出品了一部名为《天明》的默片,讲述家乡在战火延烧下一对表兄妹的离合命运。1933年、1934年,孙瑜相继导演了《小玩意》和《大路》,两部影片均涉及战争中的惨烈景象,直接展现了当时的抗日恶劣局势。此时的抗战电影通过银幕广泛呐喊,成为抗战初期有效且尖锐的宣传武器。1935年,由著名电影艺术家田汉、夏衍、许幸之编剧导演的电影《风云儿女》上映。影片通过两位年轻人在时代风云中走上抗日道路的故事,直接回应了九一八事变后的青年命运,及时将知识分子的觉醒和成长投射到大银幕上,对民众抗日情绪的激发具有不可估量的作用。值得一提的是,随着影片的上映,主题曲《义勇军进行曲》迅速广泛传播,成为时代战歌,并在多年后众望所归地成为中华人民共和国国歌。   抗战电影中,影响最大的当属1947年上映的《松花江上》同名电影。电影讲述了东北松花江畔,一青年与一车店店家孙女相爱。不久后,九一八事变发生,日本入侵东北,店家孙女的父母亲均被日本人杀害。青年被抓走时,半途遇到义勇军偷袭日寇,青年趁乱逃回车店,碰见好色的日寇伍长正欲玷污店家孙女,将其打死后逃离。两人在逃亡中经历了在煤矿当苦工、日寇镇压等,最终毅然参加了义勇军,抗击日寇。这部影片既展现了战争前东北乡村的四季景象,又通过镜头切换,直观呈现了帝国主义侵略下人民的苦难场景。通过对比,激发观众对山河破碎的切肤之痛以及对侵略者的憎恨,让观众真真切切听到历史的回声。   新中国成立后,文艺界坚持以不同的文艺形式回望“九一八”,最突出的是,相关影视剧大量涌现。从新中国成立初期诞生的《中华女儿》《赵一曼》,到20世纪80年代之后相继涌现的《八女投江》《步入辉煌》《国歌》《铁血江桥》《大劫难》《抵抗!抵抗!》《二十二》,这些影片以今人视角回望“九一八”,还原历史的同时也在让人们铭记历史。除了电影,随着电视剧“飞入寻常百姓家”,抗战题材电视剧引发观剧热潮。近些年来,《中国地》《枪火》《东北抗日联军》《决战江桥》等均对“九一八”那段历史进行了不同角度的呈现。   抗战影视从来都不只关乎艺术,它是历史的回声,也是现实的投影。我们如何看待历史、认识历史,都会在文艺作品中有所体现。比如上文所举作品,无不体现着我们的历史观和价值观:历史刻骨铭心,永远不能忘记;勿忘国耻、奋发图强,决不让历史悲剧重演。但是,也有抗日神剧等部分影视剧暴露出错误史观。这要求我们,以严肃的态度正视历史,以严谨的作风开展抗战题材文艺创作。唯有如此,抗战题材文艺作品才能真正成为人民回望历史、了解历史的重要窗口,充分发挥其历史文化功能。今天,我们透过文艺作品回望“九一八”,也是希望告诉大家,要时刻铭记历史,以史为鉴、不断向前。   (作者:王家勇,系沈阳师范大学文学院副教授)
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  • 中国动画仍有巨大成长空间
    2024-9-19 02:30
    《中国奇谭》剧照资料图片 《白蛇:浮生》剧照资料图片 《落凡尘》剧照资料图片 动画片《小蝌蚪找妈妈》剧照资料图片   近年来,国产动画快速发展,总产值已突破2200亿元,年播超过200部,用户数以亿计。质量优良的动画作品与不断扩大的产业规模,共同构成蓬勃发展的大趋势,不仅提振了行业信心,也培养了一大批忠实受众。但我们在为这些丰硕成绩感到欣喜的同时,也应看到国产动画发展还存在巨大的成长空间。比如,动画电影偶现票房和口碑俱佳的黑马,却未能达到广有良驹的程度。即便是在动画电影票房达到2020-2022年均值两倍以上的2023年,全年上映62部动画电影,仅有4部国产动画电影票房过亿。电视和网络动画领域,能打破既有受众圈层的爆款作品也屈指可数。国产动画在国际市场能见度还不高,能被外国人广泛认知的IP或作品有限,能在国际重要动画节展上获得奖项的更是少之又少。之所以出现这种现象,其核心问题在于国产动画原创力不足,应该引起业界关注。   同质化制约行业发展   国产动画原创力不足,涉及题材选定、剧本创作、美术设计等诸多方面。近年来,国产动画出现一种同质化现象。要么如《白蛇:浮生》《落凡尘》一般以神话传说为基底,要么像《熊出没》系列、《武庚纪》那样围绕游戏、漫画、网络文学等领域已有作品的改编续写做文章。观众对这些IP衍生作品的故事大多比较了解,创作者们进行艺术创作时难免“束手束脚”“进退两难”,向前一步怕观众觉得“过于创新”,偏离固有认知中的故事走向;往后一步又容易陷入乏味无聊,让人看了开头就知道结尾的窘境。   国产动画在题材选择上体现了鲜明的中国特色,但在美术呈现方面却还没有建立起一套独特完整的体系。有的2D作品弥漫着日本二次元风格。无论是背篓中会眨眼睛的植物的设计,还是打篮球的运动少年的形象,都能看出模仿痕迹。3D动画里则出现一些“欧美范儿”的“建模脸”,似乎“共享”了一套高鼻梁、深眼窝以及僵硬的面部表情。还有部分作品把古老的历史、当下的现代和未来的想象放在同一个情境中。古今中外,各种风格、元素杂糅拼贴,给观众带来混乱之感。   “精美画面和震撼视效不少,但逻辑严密、情感真挚、韵味悠长的好故事不够多。”除了美学呈现的不足,很多观众还看到了国产动画在故事讲述上的短板。一些作品为了适应当前短视频传播的特点,堆砌多个具有话题性的桥段,却忽略了故事的完整性和思想性,徒有碎片化的“高光时刻”,却缺乏连贯的叙事线索和鲜明的主题立意。一些作品只专注于高概念的故事设定,却没有鲜活真实的人物形象和符合逻辑的故事细节支撑,结果虎头蛇尾。还有一些作品为了制造戏剧冲突,牺牲了人物塑造的合理性,导致一些形象成了机械化推动剧情走向的“工具人”,缺乏自洽的行为逻辑和价值理念。凡此种种,都是原创意识不足的表现,这成为制约行业高质量发展的主要症结。   原创力不足仍是问题   国产动画原创力不足,是诸多因素共同作用的结果。中国动画发展早期,以上海美术电影制片厂为代表的国营制作单位将国画、剪纸、皮影、木偶等传统艺术手法与彼时的手工动画技术相结合,创作出以《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》为代表的一批具有中国特色的经典动画电影作品,创造了国产动画的艺术高峰。20世纪90年代,电视兴起,市场对动画的需求量激增,原有的动画生产效率一时间难以跟上市场扩张的节奏,于是引进大量外国动画。这些外国动画快速占领市场,成为那个年代孩子童年记忆的一部分,也对动画创作带来深远影响。随着改革开放进一步深入,各种民营、合资的动画公司出现,主要以承接外国动画代工项目为营利模式。中国动画人受日本、欧美动画创作理念和美学观念影响,即使独立创作亦有意无意地模仿照搬,使创作呈现一种“二手美学”倾向。   近年来,随着3D技术发展,游戏业蓬勃发展,很多成熟的动画人才转投游戏领域。面对经营压力,一些动画制作公司开始承接游戏广告片、过场动画等利润相对更高的项目。这些代工经历使中国动画形成一种重技术轻艺术、重画面轻故事的固有思维。相较于扎实的剧本创作,动画出品方更愿意将预算用于中后期制作,尤其是少数几个“名场面”的打造。   此外,行业规模有限,容错率较低,也是导致原创土壤匮乏的一个原因。除了少数出圈的动画电影,其他动画作品尤其是电视动画、网络动画,既有用户规模小于真人影视作品。但动画作品尤其是原创动画作品的制作成本却与同等规模的真人影视作品不相上下。在这种情况下,相较于开发周期更长、结果更难以预测的原创动画,部分创作者出于经济利益的考量,更倾向于改编经过市场检验、流量和口碑较好、故事情节相对成熟的IP,只求在美术技术、编导手法等层面进行“微创新”。这样创作效率相对较高,投资风险相对较低。   向传统文化深处开掘   原创力包括对现实生活的提炼、题材选择的开拓、主题意蕴的探索、故事构思的想象、艺术内涵的传达等,既有对现有故事内容、表现形式的创新,也意味着对隐藏在内容形态背后人类艺术审美共性、共同规律的多维度拓展。原创力的高下,是衡量动画发展水平的重要指标。提升中国动画原创力,是一个系统性工程,需要多方发力,协同作战。   动画人自身要扭转思路,将创作重心放在如何提高原创水平上,不怕出错,不断试错,探索具有中国特色的动画故事和美术风格。比如在剧本创作上,应强调编剧在主创中的地位以及剧本创作在动画生产流程中的重要性。与其他基于摄影机记录性的影视创作相比,动画由于生成机制不同,具有高度假定性。剧本创作是动画影视创作开始的第一个步骤,是一部动画片从无到有的最初工作,动画各部分的创意设计都基于此展开,是作品能否让大家认可的关键。所以,动画人必须将编剧当成创制流程的重中之重,为其提供充分支持和足够空间,助力其创造既符合逻辑性又富于想象力,能让观众充分沉浸其中的动画故事。在美术呈现上,动画人应从中国传统文化角度出发寻求解决方案,探索中国动画美学的突破口。比如动画片《大理寺日志》,虽然是架空故事,但其在美术上遵循唐代风格,打造较为真实可信的美术情境,使观众产生代入感。在题材选择上,可以积极投入短片创作。动画短片集在创制上与动画电影、电视动画等相比投入更低,自由度更高。它不仅可以成为新人或跨界者入行的敲门砖,亦可以通过互联网传播发酵,发掘观众新的观赏需求,筛选具有创新可能性的选题。比如,《中国奇谭》中的《小妖怪的夏天》因具有社会话题性的切入视角和与之匹配的复古美术风格,被观众津津乐道,主创已立项,打算将其改编成电影。广州美术学院的毕业设计短片《落凡尘》因独特的人物设定以及新颖的故事架构受到网友喜爱,很多人表达希望看到电影版的诉求,主创用五年时间将其拓展为长片。这些成功经验值得业界推广借鉴。   专业院校、制作公司、媒体平台也应为建构更有利于提高原创力的体制机制、营造健康的行业生态和良好的社会语境做出努力。比如在储备人才上,深耕学研产一体化,培养创新型动画艺术人才,让课堂教学、技术研发、产业实践三者相互促进、相辅相成,形成“教学为主导、科研为支撑、产业为导向”的培养机制,按照产业链条布局专业模块,组建工作室,以“项目制教学”形式由企业、学校共同开展实践教学,用行业生产流程、岗位标准和职业导向强化人才培养,实现专业模块与就业岗位的无缝对接。在行风建设上,在全社会范围内大力倡导保护原创、鼓励原创、尊重原创的理念,严厉打击抄袭剽窃行为,保护原创权益。   只有多管齐下,提升中国动画原创力,勇于开发新选题,尝试新风格,打造新故事,动画精品才能源源不断地涌现出来,进而汇聚成一股巨大的文化能量,成为打破中国动画市场规模天花板的增长点,讲好中国故事、探索中国影视国际传播新表达的突破口,助推影视行业在高质量发展的道路上稳步前行的不竭动力。   (作者:唐山立,系动画制片人)
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  • 古装剧创作也需要现实主义精神
    2024-9-19 02:28
      与往年相似,今年暑期档的古装剧也扎堆上线。尽管新剧接续播出,口碑与收视俱佳之作却寥寥无几——因为这些作品在类型上鲜有创新,多以“流量明星+特效堆积+流水线剧情”为标配,所以只能吸引主演粉丝、原著粉丝、古装剧迷,使得热度“开局即巅峰”,传播面极其有限。为了吸引受众、突破圈层,很多创作者在人设极致化、剧情游戏化等上做文章。这些作品有的以真实历史为背景,却出现大量违背史实的内容。有的作品为了掩饰创作者在具体历史知识方面的缺失,便架空背景,又为了增加“真实感”,张冠李戴、凭空捏造古代机构名称、行政程序、风俗习惯等。有的作品讲述穿越、重生等高概念故事,架构人、神、魔、妖等共存的庞大世界,却未能在时间线轴、地理环境等方面实现逻辑自洽。有的作品用探案、权谋、宫斗、青春、校园元素包装爱情故事,却未能将这些内容有机融合。有的作品专注于高能情节、戏剧冲突,不讲人物行动逻辑、事件发展逻辑,令人感到突兀跳跃。还有的作品从剧情设置到场景铺陈,都充满现代元素,好像一群现代人穿着古装玩情景再现。出现以上种种问题,都是创作上缺乏现实主义精神所致。   现实主义是相对于浪漫主义的创作理念和风格手法,提倡在创作中关注社会现实问题和人们的生存状态,揭示生活本质和时代特质,从而书写人类丰富饱满的心灵世界。它并不等同于现实题材,现实题材是相对于古代题材的概念,以故事发生的时间为界定标准,一般以现当代为故事背景。现实主义是中国影视行业的优良传统,不分题材古今,普遍适用于古装题材、现实题材等创作中。然而,当下部分创作者误以为只有现实题材才需要秉持现实主义,而古装剧是造梦工程,要通过各种假定性手法营造现实生活中难以体验的浓烈情感、视觉体验。其实,假定性与现实主义并不冲突,不会影响现实主义对真实性的追求。因为现实主义精神所追求的真实性,不是摄像机成像技术追求的那种简单机械的客观真实,而是影视逻辑构建的人的心理现实,要求创作者深入生活,扎根人民,进行剧情讲述和形象塑造时要符合故事发生的时空背景和人物形象的心理状态,让观众能够接受理解。   由此可见,古装题材创作同样需要现实主义精神的指导。首先,现实主义要求古装剧创作真实再现古装情境,彰显历史质感,用丰富有匠心的细节描写,创造主观真实的世界。创作者可以查阅历史文献、文物出土报告,参考古代各种相关知识,根据具体剧情和文化常识设计服装、化装、道具、场景,再将这些细节有机组合在一起,构建符合中国人文化认知、审美品位、生活常识和现实逻辑的古装世界,为演员表演、情节推进和人物塑造提供有力支撑,让观众更快速地进入情境,获得沉浸观感。   其次,现实主义要求古装剧创作在设置故事情节、制造戏剧冲突、表现人物关系时,以生活的因果逻辑、人物的行为逻辑、历史的文化逻辑为基础,这样才能使人物真实可信,发生在人物身上的故事合情合理。《清平乐》之所以能受到众多观众喜爱,是因其在创作中剧情尊重历史,角色尊重人性,细节尊重文化。   再次,现实主义要求古装剧创作将影像时空、历史情境与现实世界联系起来,与当下的观众产生心理链接。比如,《莲花楼》关于“失去”与“放下”的探讨,引发当下在快节奏生活中不断做“加法”的观众思考。他们从主角李莲花由天下第一转变为乡野游医的人生故事中体会到,实现人生价值有多种途径。《梦华录》讲述宋朝三个女人因各种原因从江南来到东京“京漂”,互助互爱,实现人生逆袭的故事,表现了女性群体自尊自爱自强,勇于对抗命运不公,不断前进的精神面貌,让许多在大城市里拼搏的女性看到自己的影子。   可见,古装剧也可以体现现实主义的辽阔视野和深刻洞察,以现实温度回应社会关注,引发观众的情感共鸣和现实思考。   总而言之,现实主义的价值不仅在于反映现实,更在于对现实产生积极意义。在创作中坚持现实主义精神,实现历史之真、艺术之美的统一,古装剧才能焕发出新的生机,对社会发展、文化繁荣产生更加积极的作用。   (作者:陈敏李蕾,分别系中央戏剧学院教授、本报编辑)
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  • 《志愿军:存亡之战》朱一龙辛柏青张子枫以赤子心致敬英雄
    2024-9-19 02:28
      由陈凯歌执导的电影《志愿军:存亡之战》发布“铁血不灭”角色特辑和海报,将于9月30日全国上映。作为《志愿军》三部曲中的第二部,《志愿军:存亡之战》将重点聚焦在抗美援朝战争第五次战役中的铁原阻击战,朱一龙、辛柏青、张子枫、朱亚文、陈飞宇、王砚辉、肖央、吴京、张宥浩、欧豪、韩东君、郭晓东、李卓阳等实力演员热血加盟,铁血不灭谱写英雄壮歌。   不同于第一部,此次《志愿军:存亡之战》将更多笔墨投注在抗美援朝战争中的无名战士,在今日释出的“铁血不灭”角色特辑中主创们将每一位前线战士背后的故事徐徐展开,“忠勇”的李想(朱一龙 饰)作为朝鲜战场上万千战士中的一员,既是有着丰富作战经验的营教导员,同时也是儿子和哥哥,心怀家国的他坚定背负军人使命;心存“大义”的李默尹(辛柏青 饰)对于架构起一个家有着非常重要的作用,成为家人们的情感寄托,但身为军人的使命感驱使着他必须离开家;李晓(张子枫 饰)从李家小妹长成“巾帼”战士,虽然见证了战场的残酷但依然选择坚定前行;吴本正(朱亚文 饰)从最初的怀疑者到亲临前线的“神工”,在战场上才真切感受到战争的残酷,还好一直有“赤胆”的张孝恒(欧豪 饰)贴身守护。电影不仅刻画了英勇奋战的战斗戏份,也描绘出真实恢弘的战争全貌。松骨峰战斗的生还者孙醒(陈飞宇 饰)“浴火”战斗铁骨铮铮,虽然负伤失忆但枪声一响还是会第一时间冲上战场;杨三弟(张宥浩 饰)作为战损记录员努力记下每一个战士的名字,让更多英雄被历史“铭记”;蔡长元(韩东君 饰)“反常规用兵”,将士兵分散成几百个小的作战单位,让星星之火可以燎原。导演陈凯歌携一众主创细致打磨角色,丰富每个角色的人物弧光,只为让英雄的故事再次被大家看见,通过电影共同致敬不朽的人民英雄。   电影同步释出的一组聚焦一线战场主要角色的海报,无论是在前线拼杀的战士,还是坐镇后方运筹帷幄的将帅都为同样的目标“战”在一起,共同筑成铁原战场上那道冲不破的“铁长城”。   以赤子之心,致敬铁血军魂。有别于第一部国际博弈下的“为何而战”,电影《志愿军:存亡之战》将视角重点落在抗美援朝战争中的存亡之战——“铁原阻击战”。导演陈凯歌与编剧张珂再度携手匠心创作,剧本打磨历经18稿,上千小时会议反复修正,终稿剧本更达13万字。主创们不仅力图展现气势恢弘的战争历史,更于细节处融入人物个体命运,从“大”到“小”不放过任何细节。据悉,在创作初期导演陈凯歌和编剧张珂花费10天时间只聊人物设定,细致拆解每一个人物的经历、诉求和人物弧线,力图丰富人物,充沛情感更具人性,以此表达抗美援朝不只是军人的战场,而是全民族的一场保家卫国的战争。   除此之外,导演陈凯歌还在多线叙事的历史背景下将真实历史人物与虚拟角色相交织,将那些没有在历史上留名的年轻战士跃然银幕,将他们的爱恨情仇与家国历史相交融,人文写意的家国美学让观众们更加理解抗美援朝战争和那个时代。谈及电影创作时,导演陈凯歌满含真情真意,“我最害怕就是这些人被遗忘,这是我去拍《志愿军》三部曲最大的动力,这一切都归结成一句话,一切荣誉归于中国人民志愿军。”正是先辈们踏过荆棘、负重前行,才让我们迎来坦途、岁月静好。凝结几千人心血的战争巨制《志愿军:存亡之战》即将燃情国庆,让我们一起拭目以待,致敬最可爱的人。   电影《志愿军:存亡之战》将于2024年9月30日全国上映。
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  • 威尼斯影展让好莱坞危机更清晰
    2024-9-3 03:36
    《玛丽亚》   今年威尼斯影展的参赛、参展影片公布时,好莱坞和威尼斯影展各自松了口气:开幕片是蒂姆·伯顿导演的《怪奇大法师》,主竞赛单元有安吉丽娜·朱莉扮演歌剧名伶卡拉斯的传记片《玛丽亚》,妮可·基德曼大尺度出演《小心肝儿》,裘德·洛和尼古拉斯·霍尔特演对手戏的《教团》,丹尼尔·克雷格卸任007,出演惊世骇俗的《酷儿》,华金·菲尼克斯和Lady Gaga合作《小丑2:双重妄想》,阿德里安·布罗迪主演以匈牙利建筑师邬达克为原型的《野兽派》,还有导演阿尔莫多瓦执导的第一部英语电影《隔壁房间》,由蒂尔达·斯文顿和朱利安·摩尔主演。   威尼斯和好莱坞寄希望于彼此   主竞赛单元的21部参赛片,好莱坞全明星阵容的有7部,占三分之一。疫情造成的电影项目耽搁和好莱坞行业大罢工带来的影响都退去了,对威尼斯影展而言,好莱坞参赛团回归威尼斯,群星闪耀丽都岛,电影节又做回备受瞩目的“奥斯卡前哨站”。去年此时,好莱坞的演员们因为罢工而不能在威尼斯红毯露面,公众并没有像策展人和影评人们所期待的那样把注意力转向电影本身,反而,人们更想念前一年“甜茶”提摩西·查拉梅在电影宫花园和丽都岛海滨引发的喧哗与骚动。在金狮奖电影《可怜的东西》和穿高定的女明星艾玛·斯通之间,看热闹的人群更想看到后者,红毯星光是电影节的第一生产力。   今年,威尼斯影展把影响力的希望寄托于好莱坞时,好莱坞又何尝不是把今年秋冬颁奖季的筹码“押”在威尼斯。去年,兰斯莫斯导演的《可怜的东西》在威尼斯放映后,风评毁誉参半,但女主角艾玛·斯通在几个月后拿下了她的第二座奥斯卡最佳女主角奖,就这一点而言,威尼斯影展仍充当了“奥斯卡直通车”。但去年影展开幕前,《奥本海默》和《芭比》横扫暑期档,早早地预热秋冬颁奖季的白热化竞争。反观今年,截至威尼斯影展8月28日开幕时,这一年的前八个月里,好莱坞没有出现一部兼具艺术水准、关注度和高票房的现象级影片。上半年最能提振全世界电影票房、同时制造了大量话题的影片是《死侍与金刚狼》,在这部粉丝向的漫画改编电影里,男主角死侍大言不惭地形容自己是“漫威救世主”,不夸张地说,随着威尼斯影展开启秋冬影展马拉松,如果这些好莱坞一线群星们主演的“严肃电影”不能产生更大的声量,那么“死侍”就不仅是“漫威的救世主”,他可以充当“好莱坞的救世主”。   被困在过去的电影   明星及其附带的名利场光环构成了电影工业必要的一部分,回顾威尼斯影展的历史,伊丽莎白·泰勒赤脚走在沙滩上的模样,保罗·纽曼乘坐快艇驶向圣马可广场的背影,这些八卦的分量并不亚于金狮奖影片的艺术成就。威尼斯影展现任艺术总监阿尔贝托·巴贝拉珍惜和好莱坞之间迎来送往的情分,他希望回归的巨星们能唤回影展过往的荣华——不只是2019年以前的热闹,而是更早的巨星们一呼百应的电影好时光。然而今年威尼斯影展开幕前,英国圣安德鲁斯大学从事电影史研究的一位学者不无悲观地谈到,带有仪式和庆典色彩的电影节,无论威尼斯或戛纳,在当代的娱乐生活中正被边缘化;“甜茶”固然让少女们疯狂,但“甜茶”只有一个,好莱坞已经失去批量造星的运作能力,妮可·基德曼和裘德·洛的影响力甚至远不如网红博主。好莱坞,以及更多的电影,被电影的过去困住了,它们追不上当代生活。   截至周末,威尼斯影展的日程过半,上述这些沮丧的预言逐一成真。开幕片《怪奇大法师》高开低走,导演成功地用特效影像制造了女演员莫妮卡·贝鲁奇的不老神话,但《怪奇大法师》是一部老去的《阴间大法师》,蒂姆·伯顿在1988年成功地开创出行业里前所未有的一种恐怖喜剧,创造了他独有的怪诞美学,然而到了2024年,他在重复他的1988年。安吉丽娜·朱莉的表演为电影《玛丽亚》和今年的影展力挽狂澜,已经太久没有得到合适角色的女演员朱莉扮演了1970年代失去了聚光灯下的位置、迟暮的卡拉斯,这部电影的力量来自咏叹调和音乐,来自两个时代的两名巨星级别的女伶、分别走在职业下坡路上的悲剧性的对照,歌剧变得小众,朱莉吸引不到今天的流量,她的表演和这整部电影构成一支昨天唱给今天的挽歌。导演贾斯汀·库泽尔在电影《教团》里,用纪实的影像风格和真实电影的手法,在大银幕上再造了1983年的美国,影片改编自一桩真实的案件,裘德·洛扮演了真实存在过的FBI探员,当第一批观众在丽都岛上看到惟妙惟肖的40年前的美国西北小镇景观,大多数在惋惜:“裘德·洛就这样势如破竹地老了?再也帅不回来了?”   这些备受期待的“一线A卡的好莱坞电影”,游刃有余地讲述着往日的时光,却无法进入当代生活。即便是看起来百无禁忌的《小心肝儿》,妮可·基德曼扮演一个在两性关系里冒险的女高管,电影对女性欲望的声张带着时髦的大女主的爽快,但也像太多充斥着口号式输出的爽文一样,姿态就是全部,女性角色的工具人属性没有发生质的变化。《小心肝儿》对照《玛丽亚》,后者是成熟的,也是过时的,《小心肝儿》手忙脚乱地追随当代思潮,但表达是笨拙的。这其实造成一种使人痛心的观感:电影所擅长的表达在应对当代生活时,显出力不从心。   即将在威尼斯首映的《酷儿》几乎是当下电影处境的缩影。了解“垮掉的一代”背景的读者知道,威廉·巴勒斯在1950年代写作这部半自传体小说时,它的内容是禁忌的,小说直到1985年才出版。到了今天,“禁忌”的色彩消失后,往日的冒险变成暮气沉沉的罗曼司。电影改编仿佛一则陈旧的爱情故事,即便主演是前代007,这部一波三折艰难完成的电影,至今还在苦寻发行方。落伍的先锋,无法与今时今日的大部分观众产生共鸣的选题,无法落地的尴尬地位——《酷儿》如此,这一年威尼斯影展的“好莱坞严肃电影”莫不如此,更大范围的好莱坞工业又何尝不是这样。(柳青/文)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/09-03/389609.shtml
  • 以《西游记》为原型 日本人气漫画推出新作
    2024-8-29 02:55
      中新网8月28日电 日本漫画杂志《月刊comic ZERO-SUM》8月28日宣布,日本漫画家峰仓和也的人气漫画《最游记》最终章——《最游记RELOAD BLAST》将在该杂志11月刊上连载。   日本“亚太快讯”网报道,《最游记》系列是以中国小说《西游记》为原型创作的人气漫画,于1997年开始连载。故事以人类和妖怪共存的世外桃源世界为背景,玄奘三藏、孙悟空等一行人,为了调查妖怪变得凶暴的原因,踏上了前往天竺国的旅程。   据了解,该系列作品至今已被5次改编成TV动画,除此之外还推出了OVA(原创动画)、动画剧场版以及音乐剧等。(完)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-29/389506.shtml
  • 电影节:透视中国电影高质量发展的窗口
    2024-8-29 02:25
    第十届丝绸之路国际电影节启动仪式现场。 第五届海南岛国际电影节的露天巨幕前,坐满了前来观影的游客。 8月28日,第十九届中国长春电影节开幕,以丰富的影片和精彩的活动,激发广大电影观众的浓厚兴趣。目前我国已经形成了以北京国际电影节、上海国际电影节等为主力的电影节体系,以独特的文化魅力不断吸引世界范围内的电影从业人员、媒体、观众相聚在一起,分享对电影的热爱,感受电影的艺术魅力。   从“走出去”到“请进来”,举办中国人自己的电影节   新中国成立之初,中央电影管理局成立,将电影作为新中国文化事业的重要组成部分进行管理指导。但那时,中国电影发展还相对落后,没有自己的电影节。1950年,我国派出第一个电影代表团参加了第五届卡罗维发利国际电影节,影片《中华女儿》获得“争取自由斗争奖”,为新中国电影赢得了第一个国际荣誉。之后,中国电影不断发展,国产电影通过参加电影节展等形式在世界舞台上绽放光彩。   二十世纪八九十年代,中国电影人参加国际电影节的频次增多,参赛影片数量提高,所获奖项分量越来越重。《原野》获得威尼斯国际电影节世界最优秀影片推荐荣誉;《黄土地》获得瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖;《霸王别姬》获得法国戛纳国际电影节金棕榈大奖……借助国际电影节平台,中国电影人与其他国家的电影从业者切磋、学习,扩大国际合作、推广影片海外发行,大大加速了中国电影“走出去”的进程。   不过,要丰富电影文化、完善电影产业、健全电影市场,中国电影不能满足于参加国际电影节,还要建立属于自己的电影节。20世纪90年代,中国有了第一个综合性国际电影节——上海国际电影节,这也是迄今为止中国唯一一个国际A类电影节。2011年,北京创办国际电影季,2012年更名为北京国际电影节。2014年,为贯彻落实“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的战略构想,由陕西、福建两省轮流主办的丝绸之路国际电影节应运而生。2018年在海南全岛建设自由贸易试验区的背景下,海南岛国际电影节拉开帷幕。这些由我们自己主办的电影节集电影评奖、影片展映、学术研讨、市场交易、文化交流和文艺演出于一体,吸引着越来越多国家和地区的电影、电影人参与其中。而从“走出去”到“请进来”,从借助其他国家和地区的电影节,用电影向世界讲述中国故事,到邀请世界其他国家和地区的电影人来中国,让他们亲身感受中国电影文化,中国电影的主体性日益显现。   从差异化到共通性,多方位塑造中国电影文化   不同的电影节定位不同,从不同角度发挥着对电影文化的阐释和形塑功能。   有的电影节侧重于引领电影艺术的审美创作。比如,上海国际电影节以呈现并鼓励多元艺术创作为宗旨,先后邀请谢晋、吴贻弓、吴天明、吕克·贝松、让·雅克·阿诺等知名电影人担任评委会主席,以专业审美确保评奖的专业水平和艺术水准。此外,上海国际电影节设立“亚洲新人奖”,以突出“立足亚洲、关注华语、扶持新人”的办节定位。该奖项的获奖影片整体风格突出,极具人文主义精神,突出对老人、女性等群体的关注,对现代社会与传统观念互相碰撞影响的观察,以及对现代性语境下个体成长的思考,引领电影创作回归现实主义创作手法。   另一些电影节的办节理念则更重视满足电影观众的观影期待。电影节不仅让影迷遇到心仪的电影,也为电影找到适合的观众,成为涵养人们精神文化生活的途径。每年北京国际电影节的展映环节都会上映很多优秀电影,激起影迷的浓厚兴趣。为了在电影节期间看更多想看的电影、见到自己喜欢的电影人,很多人都要提前做好抢票攻略。还有一些电影节,依托其地域优势为电影节赋能,在差异化的观影场景和需求中,找到共通性的文化需求。海南岛国际电影节依托当地独特的自然风光,形成了“电影+文旅”业态融合新模式。第五届海南岛国际电影节开展了为期4天的“光影文旅、文化惠民”活动,在海边、山顶、社区,游客可以随时加入景点放映、露营派对等活动,面朝大海、席地而坐,尽享椰林、海风与跳动的光影。可见,不同的电影节发挥着不同的文化功能。但它们从“各美其美”到“美美与共”,最终都落脚于构建积极、健康、丰富、理性的电影文化上。   从助创投到推发行,打通电影产业链前后端   电影节不仅是艺术创作的风向标,也是产业发展的助推器。所谓电影节搭台,电影人唱戏,电影节这个平台可以打通电影产业链前后端,实现人才培养、作品孵化、市场交易、电影展映、评论宣传等融合发展。   电影节能汇聚电影业界资源,扩大投融资交易市场。在电影节上,电影创作者可以跳过中间环节,直接面向世界各地的发行商、制片方、投资人,推介自己的作品。从剧本阶段的创投、合作,到制作、发行放映全环节,进行面对面交易。第十四届北京国际电影节项目创投环节从769部参选项目中选出21个优秀项目,首次引入“北京宣传文化引导基金”,力争实现“带一个项目来,换一部电影走”,并面向电影行业的众多资深选片人、版权方组织业内放映活动,打通作品进入市场的“最后一公里”。   除了搭建平台、提供创投和发行资源外,电影节也承担起培养优秀电影人的使命,以提供创作课程等形式助力电影新力量的成长。2023年中国金鸡百花电影节“金鸡电影创投大会”联合厦门人才“双百计划”,获得百万级别项目扶持资金,并推出“金鸡创投基金合伙计划”“新导演加油计划”,依托电影训练营等环节为电影新人保驾护航。   电影节挖掘与培养了优质创作者,优质创作者也能反哺电影节,为构建电影节品牌添砖加瓦。如从北京大学生电影节走出来的优秀导演们,通过电影节被大学生乃至广大观众群体熟知。同时,他们在电影创作方面的各种实践成果,又凸显了北京大学生电影节在人才发掘方面发挥的积极作用,从一个侧面彰显了电影节助力电影生产与人才培养良性循环的重要意义。   电影节是艺术的、产业的,也是文化的。办好电影节不只是讲好中国故事的需要,更是推动中国电影高质量发展和电影文化繁荣的重要抓手。那么如何办好电影节?首先,好的作品是基础,高质量的内容生产永远是电影节前进的内在动力。电影节的影响力取决于在电影节上获奖、展映作品的艺术文化价值。只有电影永葆生命力,电影节才能充满活力。其次,要坚持面向广大观众。电影是背靠时代、面朝观众的当代艺术。只有观众叫好的电影节,才是这个时代需要的电影节。因此,电影节在电影展演之外,应设置更多有效环节,促进电影与广大观众的深层互动。最后,电影节的长远发展需要地方政府、电影产业、电影人以及观众协同发力,让电影节更好地服务于电影生产及人民需要,真正起到文化与产业引领作用。时代发展还在不断给电影节提出新的考题,比如如何分配资源,如何拓展受众,如何处理好地域性与全球化、艺术价值与商业利益之间的关系等。总之,电影节应继续创新变革,积极应对新挑战,为建构健康的电影生态添砖加瓦。   (作者:李雅琪,系陕西师范大学文学院副教授)   本版图片均为资料图片
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-29/389493.shtml
  • 走进剧场成为年轻人文化生活新潮流
    2024-8-29 02:22
    舞剧《永不消逝的电波》剧照资料图片 沉浸式甬剧《入戏·风雨祠堂》演出现场资料图片   4天6场,7天10场,18天25场……   这个暑假,“拖着行李去看戏”成为文化消费市场上一道亮丽风景。用“特种兵”式的观剧路线,在短时间内观看多部或多次观看一部戏剧,既是年轻人观剧的新方式,也体现出他们对戏剧舞台的浓厚兴趣。   1.“拖着行李箱去看戏”凸显观剧热潮   “长河无声奔去,唯有爱与信念永存”。时而恬静淡雅、时而浓墨重彩、时而轻松欢快、时而凝重压抑……这是被观众称为国内“舞剧天花板”之作的《永不消逝的电波》带给观者的感受。舞台上,电影画报般的画面成为台下观众回味的经典瞬间。许多人在首次观看后仍意犹未尽,纷纷选择“二刷”“三刷”,有的观众观看次数甚至更多。   不只有舞剧《永不消逝的电波》。近年来,话剧《白鹿原》、音乐剧《摇滚莫扎特》等不同体裁的多部戏剧作品频频“破圈”,取得口碑与票房的成功,热度持续不减。如民族舞剧《红楼梦》自2021年9月在南京首演以来,几乎场场座无虚席。今年2月,该剧开启又一轮巡演,伴随着巡演各站开票,再度出现“上线即售空”的火爆场面。   中国演出行业协会数据显示,仅2024年上半年,全国营业性演出(不含娱乐场所演出)场次为25.17万场,比2023年增长了30.19%;票房收入和观演人次同样呈现积极增长态势。   江苏大剧院总经理廖屹在惊讶于票务迅速售罄的同时,还发现了一个特别有意思的现象:舞剧《红楼梦》的观众,80%来自外地,平均年龄27岁左右。可见,戏剧演出持续“圈粉”年轻观众,95后、00后已成为戏剧传播与消费的生力军。   广东粤剧院院长曾小敏同样感到,“戏剧受众的面孔越来越年轻了”。前不久,广东粤剧院的“春班”演出走进东莞、茂名、湛江等地,现场不仅有周边村镇的大学生结伴前来看戏,还有90后、00后戏迷专程从上海、河北、香港等地赶来。   年轻人跨城观演的比例正在快速提升。在上海黄浦区亚洲大厦里的“星空间”,拖着行李箱去看戏的年轻观众成为一景。在社交平台稍加检索,就可以搜到不少跨城追戏的“攻略”,从剧团演出计划安排,到不同剧场的座位选择,不少年轻观众在售票开始前就已经积极规划好行程。   追随喜爱的戏剧作品,频频走进剧场,成为年轻人文化生活的新潮流。   2.经典+精品展现戏剧魅力   台上的好戏之所以能赢得年轻观众的认可,吸引他们一次次走进剧场,掀起一轮轮讨论,正是因为这些作品本身所具备的精湛艺术品质。   好戏是在舞台上反复打磨出来的,每场演出都是一次再创作。以北京人民艺术剧院的经典话剧《茶馆》为例,“每年演《茶馆》,就像过年一样”,台下观众中不少都是走进剧院重温作品的“老面孔”。从1958年至今,作为北京人艺的“镇院之宝”,《茶馆》演出场次已超700场。70多年里,每次演出前,剧组都要再细细打磨作品。在《茶馆》中扮演“秦二爷”的演员杨立新表示:“为了让演员的表演与观众的历史回忆和想象产生共鸣,我们就是带着大家持续打磨,磨细节、磨人物,让作品扎实地立在舞台上。”   除了经典剧本令观众“常看常新”,贴近现代观众审美习惯的舞美设计,也成为戏剧吸引年轻人的原因之一。如越剧《山海情深》以竹编工艺融合山水、梯田、白云等意象,营造出诗意的舞台意境;舞剧《东方大港》巧妙运用“集装箱”元素切割舞台,营造出工业题材舞剧的特色审美空间。激光投影、全息影像、VR、AR等技术在舞台上的应用,提高了戏剧的观赏性和互动性,受到年轻观众的喜爱。   除了舞台上的创新,演艺空间的重构也给年轻人带来了全新的观剧体验。剧团通过将演出带入非传统空间,不仅拓宽了舞台的边界,也为公众提供了更加多样和近距离的艺术接触机会。沉浸式戏剧成为年轻观众“N刷”的选择之一。“沉浸式戏剧打破了传统的观影空间,观众一进场就能快速融入故事场景。年轻人特别喜欢这种形式。”沉浸式甬剧《入戏·风雨祠堂》导演陈杭介绍。在《入戏·风雨祠堂》中,舞台演员会直接坐到观众身边,根据观众的反应展开表演;观众可以通过掷黄豆和绿豆投票决定角色的命运走向,从而决定剧情的发展。据陈杭观察,“这部戏自今年五一首演以来,近90%的观众是年轻人。”   直播、短视频等新媒体平台的普及,也为培养年轻人的戏剧热情营造了良好的氛围。曾被年轻人看作“老一辈的闲暇娱乐”的传统戏曲,正在从传统剧场向网络空间延展。边靖婷和杨淅都是江苏省京剧院的00后京剧演员,她们和昔日同窗携手组成“上戏416女团”,以戏腔演绎古风歌曲,在短视频平台一举走红,视频点赞量高达数千万。“其中一个孩子专工京剧老旦,她的视频内容多为用京剧老旦声腔翻唱国风歌曲;另一个孩子专工程派青衣,视频展示出的多是汉服造型和戏曲旦角指法。”在江苏省戏剧家协会主席柯军看来,她们的走红绝非刻意炒作,而是源自她们对传统文化的深切热爱。这种热爱通过互联网的传播效应和放大效应,感染着、带动着同龄人。即使足不出户,观众也能在互联网的海洋中,尽情享受观剧的无限乐趣。   3.一剧“N刷”带来多维观剧体验   在年轻观众的观剧热潮中,尤为值得注意的一个现象是,很多人对喜爱的作品都有多次观看的行为。从“尝鲜”到“N刷”,观众从中获得了什么样的体验?   “我已经看了20多次‘电波’。”90后观众刘立翻出手机相册,向记者展示历次观影后的纪念票根。2021年,舞剧《永不消逝的电波》第300场在上海美琪大戏院上演时,刘立专程从外地赶去观看。除观剧外,刘立还有一项特殊任务——将“电波”剧迷们设计、制作的口罩、徽章、钥匙扣等纪念品,免费发放给现场观众。   “每次看‘电波’,我总能收获不同的感悟,同时被其深深触动,红色文化渐渐浸润了我的心。”刘立回忆起初次观看时的震撼,“整整两个小时,我静坐于黑暗的剧场中,却仿如亲身经历了一场激荡的生死较量。戏剧的魅力、舞台的光影、艺术的激情,彼此交织,热烈奔涌,生生不息。”   刘立的讲述,是无数“N刷”观众情感共鸣的缩影。   在中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡看来,对一部戏剧反复欣赏往往能使观看者发现单次欣赏时忽略的细节,增加对作品的理解,再一次沉浸到吸引他们的场景、情节和情感中,获得新的体验。他提出,对于文化素养深厚的专业观众来说,反复观看还能更深入地把握创作者的创作手法和思维,更理性地分析甚至解剖作品的肌理,从而用读解和阐释的方式,生产出新的审美感受。   上海某高校传播学专业的王一图是一位十足的戏剧迷,他这样谈自己的“N刷”感受:   第一次观看,通常是被戏剧中复杂的人物关系和曲折的故事所吸引,为了能把握戏剧整体的故事脉络和情节发展;第二次观看,他会更加注重戏剧的艺术表现,如舞台的灯光运用、演员的表演细节、音乐与画面的配合等,他享受在经典作品中发现艺术的精妙之处的过程,体验每一次观看带来的不同感受;第三次甚至更多次的观看,他觉得自己与作品之间建立了一种特殊的联系。他感到自己与戏剧中的角色、故事以及创作者之间形成了一种对话,能够进一步思考戏剧中的主题如何与自己的生活经验相呼应……   被年轻观众“N刷”的戏剧作品,无不在主题立意、剧情、舞台设计、服化道等方面彰显出较高品质,这也再度说明,精湛艺术品质始终是吸引观众的根本。   如何增加优秀戏剧作品的供给?左衡认为,首先,戏剧创作者们要尊重艺术创作规律,而不能仅以商业效益为目的,追求一时轰动效应;其次要加强美育,以现代化的教育学、心理学和传播学等为基础,不断培养提升观众的审美趣味;再者,要加强对创作者及其创作行为的引导,以专业评论促进作品质量不断提升。   (记者俞海萍 通讯员陈旸)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-29/389492.shtml
  • 第二届中国数字音乐产业大会将于9月11日至13日在厦门举行
    2024-8-29 02:20
      8月26日,中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然在京宣布,2024第二届中国数字音乐产业大会暨首届数字音乐年度盛典定于9月11日至13日在厦门湖里区盛大举办。据了解,此次大会旨在全方位总结2023-2024年中国数字音乐产业的新发展与新变化,展示技术创新活力,深入探讨产业的融合发展成果与未来趋势。   历经20余年的发展,中国数字音乐产业上下游边界不断拓展,音乐生态亦不断向多元化发展,跨界融合效果显著。人工智能、5G、虚拟现实等技术正在重塑数字音乐的创作、制作、分发和消费,推动中国数字音乐全产业链变革。敖然表示,未来,中国数字音乐产业将步入一个智能化、高效化和个性化的新时代,为全球音乐产业的创新与发展贡献中国智慧。关于2023年中国数字音乐产业规模、作品规模、用户规模等相关数据,将于2024中国数字音乐产业大会期间发布。   本届大会由中国音像与数字出版协会、厦门市文发办、厦门市新闻出版广电局、厦门市湖里区人民政府联合主办,中国音像与数字出版协会数字音乐工作委员会、厦门市湖里区文化和旅游局共同承办。   今年,中国音像与数字出版协会将如期发布《中国数字音乐产业报告(2023)》,为行业提供权威的数据支持和深入的市场分析。在发布会上,敖然还宣布,本次大会新增了数字音乐盛典晚会以及正式成立中国音像与数字出版协会数字音乐产业研究专家委员会。   据了解,这些新增内容将全方位总结2023-2024年中国数字音乐的新发展、新变化,展现数字音乐产业技术创新的蓬勃态势,推动音乐版权市场的良性发展,并深度探究数字音乐产业的融合成果与趋势。   中国音像与数字出版协会数字音乐工委秘书长刘阳介绍称,本届大会还将颁发2023-2024数字音乐年度荣誉,表彰在数字音乐领域做出杰出贡献的音乐艺术家作品。本次年度荣誉遴选共设置年度数字单曲、年度数字专辑、年度影视歌曲、年度游戏歌曲、年度综艺(晚会)歌曲、年度国风歌曲、年度公益歌曲、年度新锐音乐人歌曲等8项歌曲类项目,甄选作品的发行时间在2023年1月1日至2024年6月30日内。   刘阳表示:“自从本次遴选活动启动以来,收到了来自相关会员单位提交的超过1000条歌曲,反响热烈,征集效果显著。经过精心筛选,形成了8个项目的入围名单,共计120首作品。”   关于首届数字音乐年度盛典晚会,总导演王冰透露,现场将正式发布“2023-2024数字音乐年度荣誉遴选活动”各个类别的最终遴选结果,并邀请部分获得荣誉的年度优秀作品以及特邀作品进行现场展演。   发布会上,主办方还发布了2024数字音乐产业大会及年度盛典的主视觉、宣传片,以及中国音数协数字音乐产业研究专家委员会的LOGO。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-29/389491.shtml
  • 电影《刺猬》:悲喜交加间唤起观众共情
    2024-8-29 02:19
      阔别大银幕6年,导演顾长卫带来新作《刺猬》。这部由葛优、王俊凯主演的影片在上映后引发热议。电影兼顾文学性和通俗性,在荒诞幽默的氛围之下,犹如一首献给理想主义者的诗,唤起不少观众的共情和思考。   延续导演风格   献给不被理解的失意者   “我从荒野来,要到大海去 。远方的汽笛已经响起,生活却拦住了我的去路。”这首在《刺猬》中反复出现的诗句,最能代表主角王战团与周正“被生活卡住”的境遇,与始终向往自由的心态。   片中,葛优饰演的大姑父王战团因早年的奇遇,变成了家人口中的“魔怔”和心病。王俊凯饰演的侄子周正因口吃和学习成绩问题与周遭环境格格不入,父母粗暴的教育方式也让他内心抗拒不已,苦闷无从排解。这对姑侄不被旁人理解,却能够看到对方的内心,成为可贵的“怪咖”忘年交。他们是俗世中的“异类”,却是彼此眼中的正常人。   顾长卫的过往作品常将镜头对准不被理解的失意者,这也是他一直以来最擅长塑造的小人物形象。《孔雀》里的姐姐“心比天高命比纸薄”,一心想当伞兵,自制降落伞的那一幕留下了足以载入华语电影史册的浪漫画面。《立春》里的王彩玲相貌丑陋,但因为有一副唱歌剧的嗓子性格清高,不甘心过平庸世俗生活,想要唱到巴黎去。《最爱》里的男女主角,身患艾滋已经是命运的诅咒,更让人心碎的是旁人的冷眼与歧视,还好有爱情能让他们在尘世得到一丝温暖。这些角色往往被时代、社会、命运所压迫,但一直努力抗争,打破环境的束缚,希望能实现个人的自我价值。   在《刺猬》中,顾长卫再次为不甘平凡的小人物树碑立传,让“理想主义者”王战团和寡言倔强的少年周正来到大众面前。片中,王战团与周正之间互相支撑、彼此救赎的情感羁绊令人备受感动。两人之间的情感纽带一直贯穿,对理想的坚守也同样延续。周正带着王战团未能实现的理想一路出逃,毕业后成为了一名海员,得以奔向名为自由的大海。   改编东北小说   给予人物更有善意的结尾   《刺猬》沿袭了顾长卫喜欢从小说中取材的创作习惯,改编自“东北文学三剑客”之一郑执的短篇小说《仙症》,郑执也是影片的编剧之一。影片保留了原著中的东北背景与大跨度时间,着力刻画两代人对自身命运的出逃与回归。   这几年“东北文艺复兴”势头正劲,相对于《漫长的季节》《平原上的摩西》等剧把叙事空间放在工厂或小家庭,《刺猬》一方面通过台词、道具强化东北地域特征,另一方面展现了更多大家族故事。   片中的奶奶作为大家长把打麻将当成上班,每天烟不离口;这个阴盛阳衰家庭里,更操心的是大姑、妈妈,但她们也容易陷入过度焦虑;一大家子联系紧密,经常见面、聚会,逢年过节更是黏在一起,有事儿了互相帮忙,也免不了日常拌嘴口角……片中许多典型的地域符号,比如吃鸡架、冬天囤大白菜,都让人感到浓浓的东北气息。   郑执认为,比起原著名《仙症》,《刺猬》这一片名更明确、直观,更能表达电影主创团队真正的意思。“刺猬也是这个电影里很重要的一个角色。它浑身带刺,但它的刺不是为了伤害别人,而是为了保护自己。王战团与周正的人物故事也与刺猬这个形象有一定意义上的关联——柔软的人,为何要承受那么多的伤害?所以当顾导提出这个名字,我觉得它是最合适的片名。”   与原著相比,电影给了王战团一个更有善意的结尾。首次观影时,郑执也被感动落泪。“小说的文字更偏悲凉,而电影则添加了一丝暖色,对王战团的个人命运做了些改变,留有希望,姑侄二人之间的羁绊更为深刻动人。”   表演可圈可点   兼具悲剧性与荒诞感   今年67岁的“葛大爷”,在《刺猬》这部非喜剧作品中收起京腔、改说东北话,再次爆发了巨大的表演能量。虽然片中有不少喜剧元素,但葛优却演出了王战团身上深刻厚重的悲剧性,悲喜交加间不仅没有显得割裂,反而更有一种荒诞感。   葛优通过对人物状态的精准拿捏,演活了一个似疯似痴、随心而活的王战团。遇见不平之事时,他总是字正腔圆地吐出“应该吗?不应该”六个字,明确摆出自己的立场,善良正直的性格底色表露无遗。心无旁骛指挥刺猬过马路,导致整个路口大堵车,展现了王战团的固执倔强。目送女儿出嫁这场戏,戳中了不少观众的泪腺。随着送嫁的车队缓缓出行,王战团满心怅然地呼出了口中的烟气,眼泪落下的时刻,背影中尽是无法亲自陪同的落寞。   除了讲东北话台词,王战团还有不少原创的表演细节,比如“抓烟”。王战团最开始抓烟,更接近喜剧表演,但儿子去世时在殡仪馆火葬,王战团被从精神病院送过来参加葬礼,他在最后一刻冲向吞吐着云雾的烟囱,伸手紧紧“攥住”烟雾,然后用力地把它“揣”进衣兜。很多观众评价,这一幕足以选入“华语电影的年度表演高光时刻”。   相对小说,周正的不少戏份是原创,王俊凯也贡献了合格的表演。不仅将口吃少年演得细节满满,重场戏中的情绪变化张力十足,演出了周正内心的叛逆与执拗。有观众评价,周正是王俊凯最具颠覆性的角色,让人看到父母以爱为名带给孩子的深深伤害。   葛优和王俊凯在戏中碰撞救赎,戏外也将知己情谊延续,二人以“大姑父”“周正”相称。葛优笑言“王俊凯是年轻的老演员”,两人拍摄时一起走戏讨论,王俊凯常常能提出重要的建议,“属于相互学习,共同进步”。王俊凯则坦言自己在葛大爷身上学到了很多。“女儿出嫁那场戏原本没有哭戏,大爷现场真情流露。他流泪的那一刻,我发自内心地觉得,他就是王战团。”(袁云儿/文)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-29/389490.shtml
  • 电影《邓小平小道》在全国院线复映
    2024-8-23 02:41
      为纪念邓小平同志诞辰120周年,表达对邓小平同志的深切怀念和崇高敬意,由编剧王兴东历经15年创作编写,导演雷献禾执导,演员卢奇联合导演,卢奇、于慧领衔主演的重大革命题材电影《邓小平小道》于8月22日起在全国院线复映,且于当晚在中央电视台电影频道黄金时段播出。   电影《邓小平小道》生动再现了1969年至1973年间邓小平在江西新建拖拉机修造厂下放的劳动生活。在这期间,他每天沿着一条小道到工厂劳动,通过与基层群众的接触,感知民生疾苦,悟出“贫穷不是社会主义”“说一千道一万,让老百姓过上好日子才是根本”的朴素真理。   演员卢奇在该片中担任主演及联合导演。他曾60余次饰演不同时期的邓小平,而这一次,他说自己真真正正地走进了邓小平的内心世界。谈到创作过程中的心路历程,卢奇表示:“电影《邓小平小道》剧组是一个和谐团结的团队,剧本非常好,导演非常认真,而且参考了很多大片,把优秀的、好的元素融进来。我们用了很多细节描写把人物立起来,片中他对父母、对家庭的真情流露,表现了一个鲜活的共产党人形象,非常感谢编剧,他写到了我才演得到,如果写不出来,我也演不出来。”   影片自2021年10月全国点映、2022年4月全国公映后好评如潮,引发了广大观众的深刻共情和强烈共鸣。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-23/389376.shtml
  • 《红楼梦》改编,短视频时代难承之重?
    2024-8-23 02:41
    ①②:电影《红楼梦之金玉良缘》上映6天后,影片累计票房不足500万元,总观影人次约14万。与惨淡的市场反响相比,各社交平台上的争议声却可谓沸反盈天。 ③:陈晓旭饰演的87版林黛玉。制图:李洁   选角、剧本、置景、服化道、特效、滤镜……很少有一部电影刚亮相就陷入近乎全方位的质疑。   8月16日,电影《红楼梦之金玉良缘》(以下简称《金玉良缘》)上映。6天后,影片累计票房不足500万元,总观影人次约14万。与惨淡的市场反响相比,各社交平台上的争议声却可谓沸反盈天。一边是网友把“一黛不如一黛”的话题嘲上热搜前排,影片口碑翻车翻得惨烈;一边是该片导演胡玫发长文指责有些账号似乎蓄意攻击电影,利用AI生文群发差评。   对古典名著的影视化转码素来关注越多,争议越大,尤其《红楼梦》。“满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴,谁解其中味?”对《金玉良缘》,胡玫曾数表心意,她的创作意在“抛砖引玉”,希望用现代视角来引导年轻的网生代因电影而翻开原著。可如今,何解其中味,乃至该不该“解味”,都成了当下这场互联网争论的重要辩题。有网友犀利直指:“既要与短视频、微短剧争夺注意力,却又被碎片化和浅阅读牵着鼻子走,如此创作‘轻量化’的时代,是配不上曹公原著的。”   《红楼梦》改编,真的是短视频时代不可承受之重?   选角:珠玉在前,新一代“宝黛钗”还需要吗?   《金玉良缘》争议并不以上映为始。一年前,宝黛钗等选角随影片预告首度披露,每人亮相不过两三秒,毫不妨碍一登场就被群嘲。都说一代人有一代人的审美,但这句话还是在评论区刷屏了——“天上有了陈晓旭,世上再无林黛玉”。话说得绝对,道出的则是两重事实——观众对《红楼梦》影视改编的关键期待在于人物;87版《红楼梦》的影响力跨越了时间、世代。   上海师范大学光启语文研究院教授詹丹第一时间观影。采访中,他屡次提到演员的形象气质应与角色高度契合:“林黛玉在原著中是个超凡脱俗的女子,她是绛珠仙草的化身,灵气斐然。”外貌上,“两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁,娇袭一身之病”;她的文化基因里,书香与世禄两种色彩交错。可从有限的观众反馈来看,此次大银幕版的林黛玉“只剩了刁蛮耍小性”“毫无灵气”,也就难孚众望。   1924年,民新影片公司将梅兰芳出演的五出京戏片段拍摄剪辑成一部两本长的黑白戏曲短片,其一为《黛玉葬花》,那是《红楼梦》第一次被搬上大银幕。过去的100年间,1962年徐玉兰、王文娟主演的越剧电影、1987年王扶林导演的央视电视剧、1989年谢铁骊导演的系列电影,艺术上各有千秋,在几代人心中留痕。2010年,李少红执导的剧版播出,角色“铜钱头”造型饱受争议。   既然今天的观众一谈论《红楼梦》言必及87版,珠玉在前,新一代的“宝黛钗”还需要吗?中国文艺评论家协会新媒体委员会秘书长胡建礼的答案是肯定的:“我们对‘宝黛钗’的选角认知不可能永远定格在87版上,确实需要新面孔出现。”   叙事:节奏焦虑,电影只能做到名场面打卡?   胡玫曾表示,《金玉良缘》的定位是“青春”。它从伏笔千万、构架恢弘的原著中,试图抽出宝黛之恋作主线,用青春爱情的苦折射万艳同悲的哀,试图打动据说久已不啃大部头的年轻人。   为与今天观众对快节奏的叙事需求对接,故事主线“创新性”地设置为“贾贪林财”,用林如海的巨额遗产修建了大观园,继而为掩盖阴谋棒打鸳鸯。此设想未必不行,但下笔已谬之千里。   《金玉良缘》里,主线剧情被走马灯式地压缩在前20分钟,几个过场、几句台词直白抛出后,便搁置一旁。贾府为何谋夺林家产业,如何算计孤女,其间贾府众人的态度又有何不同,凡此种种,故事的起承转合是难以自洽的。为节奏焦虑所困,电影从20分钟后一头扑向原著“名场面”的浏览。   刘姥姥进大观园,与电影主线无多关联,似乎演员登场只为说那句“老刘老刘,食量大如牛”;宝钗还没进府,黛玉竟就吃起醋来,先知先觉好像只为了冲宝玉埋怨那句“没有好哥哥给用花儿雪儿做冷香丸”;元春省亲桥段,原著里早早登场、开启大观园情节的元春,在电影里姗姗来迟……网友讥讽,这些被揉碎重组、前无来因后无结果的片段,倒是贴合如今“特种兵式打卡”的风尚,只管将记忆中的名场面生硬堆叠,用本意“抵抗短视频”的大电影完成一场盛大的短视频集锦。   审美:语境更迭,终究是“超前”的技术消解了古典美?   一个值得玩味的现象,正当《金玉良缘》从市场到口碑四面楚歌,取材于《西游记》的3A游戏《黑神话:悟空》几乎一夕之间席卷海内外。起点都是古典四大名著,两者境遇天壤之别,有人直接判断:今天的互联网语境下,再也拍不出古典美了。   电影《金玉良缘》立项于2016年,2018年开机,2022年重制后期。这相对漫长的创作经历,恰也是中国电影从热钱涌动到回归理性、视效技术迭代升级的过程。   立项的2016年,中国市场票房第一归属33.9亿元的《美人鱼》,《西游记之孙悟空三打白骨精》《盗墓笔记》《长城》等片也都收获十亿元级别的票房,正是中式奇幻大片的吃香时代。胡玫本人亦不否认,彼时的创作环境给了她将“太虚幻境”拍成神魔大片的大胆想法。这份假设在2022年技术起飞的年份被兑现。于是,原本充满神秘与诗意的太虚幻境,在电影里被渲染得过于“科技与狠活”,浓烈的AI感,终究失了原著里空灵飘渺的韵味。   不过,仅仅是“超前”的技术消解了古典之美?也不尽然。导演强调,开机前美术服化道都极尽用心,可上映后,观众只看着桌上琳琅满目的整盘乳猪、整只螃蟹,很难想象世家小姐如何下口,细节败坏就在顷刻。黛玉葬花更是网络吐槽重灾区,虽说剧组远赴西藏林芝实地取景,但当观众眼见桃林远处雪山若现、粉色桃林在几层滤镜后开出了阿宝色系、马卡龙色系,无怪乎调侃一句“黛玉葬了三生三世十里桃花”。至于《红楼梦》里最精妙的人物性格,在《金玉良缘》里更是荒腔走板。林黛玉成了刁难人的巨婴,宝玉从怜惜女孩的灵秀之人变身油腻公子,宝黛爱情该有的木石前盟、志趣相投,徒留网言网语的真疯真傻真张狂。   是否存在审美下沉?有学者直言不讳,快节奏的生活和碎片化阅读确实重置了新媒体时代的文化接收语境,但这并不意味着年轻一代对古典文学的改编期待仅仅停留在“由厚拍薄”。恰恰相反,越是此时,越需要创作者跳脱“迎合新审美”的伪命题,从“薄”中拍出“厚”意,引领这一代观众。(王彦 臧韵杰)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-23/389375.shtml
  • 影片持续“上新”类型丰富题材多样 新锐导演作品扎堆暑期档
    2024-8-17 03:52
               《白蛇:浮生》中,许仙与白蛇融入了市井之中;《落凡尘》将“牛郎织女”的故事新编,首次在银幕上呈现二十八星宿的概念;《从21世纪安全撤离》通过“一个喷嚏穿越往返20年”的科幻设定与超前精神状态的喜剧风格让人印象深刻;电影《倒仓》以京剧为独特的切入点,让青春活力与古老艺术碰撞出火花……今年暑期档,涌现了一批佳片新作,而以上四部影片的新人导演虽然是首次执导长片作品,却给电影市场带来了惊喜,由此可见中国电影青年力量的快速成长。   暑期档已经成为新人导演票房福地   今年暑期档影片持续“上新”,类型丰富、题材多样。据灯塔专业版实时数据,截至8月14日19时,2024年暑期档总票房(含预售)已经突破95亿,中国导演通过作品不断地探索,寻找着走入观众内心的创作道路。   近年来,以年轻观众为受众群体的暑期档已经成为新人导演的票房福地。饺子执导的《哪吒之魔童降世》,崔睿、刘翔执导的《消失的她》,谢君伟、邹靖执导的《长安三万里》等作品,均在暑期档一战成名,暑期档已经成为青年导演的福地。   今年暑期档中,《落凡尘》的导演钟鼎,《从21世纪安全撤离》的导演李阳、《白蛇:浮生》的导演陈健喜和李佳锴、《倒仓》的导演张裕笛,都是首次执导长片作品,他们作为新导演为今年暑期档注入了活力,也让观众看到了他们未来的可能性。   为了打磨自己的首部长片,几位新导演都是厚积薄发,在创作过程中不断地学习、成长。电影《落凡尘》脱胎于2020年火爆B站的广州美术学院学生的毕业设计,经历五年创作,于今年7月12日上映。对于导演钟鼎而言,电影《落凡尘》的创作,使他完成了从一名动画专业教师向动画导演的转变,“当时参与毕业设计项目的13名同学在毕业后各奔东西,其中三名同学选择留在项目里,继承了《落凡尘》的‘DNA’,而我仿佛也在与学生们的尝试、探索、推翻、重来的过程中,又读了一次大学”。   8月2日上映的《从21世纪安全撤离》目前票房已经突破1亿,导演李阳创作的短片《李献记历险记》被网友称为“2009年最牛的国产动画片”。时隔十年,李阳从做动画变成导演电影,在影片中延续了他强烈的个人风格,但又加入了对青春、成长和未来的思考。   作为今年七夕档的重头影片,《白蛇:浮生》截至8月14日,票房2.3亿,影片导演陈健喜曾担任2019年的《白蛇:缘起》的动画组长,以及《白蛇2:青蛇劫起》的动画总监,对于《白蛇》系列已经非常熟悉。另一位导演李佳锴原本是《白蛇:缘起》的忠实粉丝,后加入追光动画,先后参与了《白蛇2:青蛇劫起》《新神榜:杨戬》《长安三万里》的故事板创作,两位都是从专业领域跳出来,担当起整部电影的创作责任。   电影《倒仓》获得第15届FIRST青年电影展创投首奖、第34届中国电影金鸡奖电影创投大会“中国好故事”优胜项目。该片将于8月24日上映,导演张裕笛最开始想到这个故事的时候是2017年,灵感来自于与大学同学、本片编剧雪滢的聊天, 当时,她刚刚从复旦大学本科毕业,去南加州电影学院读研究生,“有了故事的灵感后,从2018年到2021年,这个剧本才真正开始写。这中间,我们又拍了一个短片,然后从短片到长片,我们从来没有停下讨论这个故事,对它的想象一直在延续。”   为传统文化注入新意与当下观众形成情感共鸣   观众口味的不断变化也促使电影作品注重文化和时代的碰撞,几位导演都是力求在作品中注入新意,彰显个性化的同时,与当下的观众形成情感共鸣。   电影《落凡尘》的新意在于将牛郎织女的传说进行了延展,而且所有的创作元素都围绕着情感核心展开,钟鼎说:“影片中,金风玉露这对兄妹不仅追溯了母亲身份,而且凸显出了电影亲情的主题。此外,织女的形象也得到了创新性的改编,不再是传统故事中被动等待爱情的形象,而是变成了一个心怀苍生的女性。”影片在视觉美学上尝试了崭新的国风设计。   《白蛇:浮生》遵循了民间“白蛇传说”中的爱情主线,让年轻观众看到传统故事里的魅力,但又鲜活地加入了生活化的喜剧元素,加强叙事的张力和可能性。影片中的经典角色被赋予了新的生命力,导演李佳锴表示,许仙在情感上的塑造更加丰富,而法海这位“反派”,也变得更为人性化。   《白蛇》系列是追光动画“新传说”系列的代表作。在导演陈健喜看来,“新传说”便是用新的方式、新的讲法、新的角度来将传统的故事说给大家,“《白蛇:浮生》的创作从中国传统文化中汲取养分,不仅鲜活呈现千年风雅宋韵,还将节日作为故事的时间节点,将国粹戏曲元素完美融合到影片之中。”   《从21世纪安全撤离》承载了李阳导演一贯脑洞大开的风格,魔性的旁白与风格化极强的画面,丰富奇诡的想象力、非常规的叙事逻辑与情感共鸣的主题为影片带来了不同角度丰富的观影体验,将科幻、喜剧、青春等多种元素巧妙融合,让影片既有娱乐性又充满哲思。   电影《倒仓》中,少年成长与京剧国粹发生了碰撞,所有的焦虑与迷茫都集中在了“倒仓”这一蜕变时刻,让青春故事变得扣人心弦。导演张裕笛以真实的青春,真实的成长方式去构建主角,展现京剧与年轻人生活的融合。京剧元素不仅仅是一种古老文化的点缀,也深刻地渗透在剧情、角色塑造以及主题表达之中,成为全片的灵魂所在。   注重文化和时代的碰撞打造极具特色美学风格   电影新力量与新技术之间有着天然的默契,注重文化和时代的碰撞,打造极具特色的美学风格。对此,《白蛇:浮生》的两位导演深有体会。他们表示,从第一部《白蛇:缘起》到第三部《白蛇:浮生》历时五年之久,在这五年期间中国动画技术的进步为影片带来了质的飞跃,李佳锴说:“最直观一点,头发丝儿都比之前的细了。”   在新技术的加持下,从角色皮肤的细腻程度到毛发的逼真表现,再到弹性的自然呈现,能够帮助团队更好地塑造角色,“如果是五年前,这些角色夸张的动作和表情是我们不敢尝试的,而今,技术的飞跃让我们的创意得以充分释放。”   《落凡尘》承载的是一群年轻动画人的梦想和创新探索的精神,影片在视觉美学上尝试了崭新的国风设计,钟鼎说:“我们想打造一个不同以往的神界气质,全是白色的布、黑色的屋顶,一种特别素雅、特别极致的呈现。为了达到这个效果,我们就得不断地尝试,迭代出最好的效果。”在世界观设定上,《落凡尘》以布艺为视觉核心元素,织连起神凡两界。金风手中的金线灵动而精准,既是缠斗的武器,也是缝合的工具,是表达内心世界的媒介。金线的每一丝波动,都仿佛一位艺术家在画布上挥洒自如,让观众在惊叹其美丽之余,也感受到了它隐藏的力量。   《从21世纪安全撤离》中,李阳巧妙地融合了动漫风格与真人演出,打造出一场别开生面的视觉盛宴。动漫元素的巧妙嵌入,不仅为影片增添了一抹梦幻般的色彩,还拓展了观众的想象边界。影片在剪辑、镜头运用和色彩搭配上展现了创新的艺术魅力。剪辑紧凑,节奏感强烈,镜头运动充满张力,赋予了影片无限的活力。特写和慢动作等镜头技巧的巧妙应用,让观众能更深刻地洞察角色的内心戏。   年轻导演以激情和想象力为源泉,与成熟导演一起,为中国电影开辟未来。随着这些新兴力量的茁壮成长,中国电影将迎来更广阔的舞台,为打造电影强国的梦想注入源源不断的动力。(肖扬/文)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-17/389290.shtml
  • 电影《何处生长》定档8月31日 揭开原生家庭隐痛
    2024-8-17 03:50
      李少红监制,谢飞、周皓天担任出品人,王红卫、侯晓东总策划,新锐青年导演龙凌云执导,尚语贤、艾丽娅、岳骁恪领衔主演,赵燕国彰、张熙然主演的电影《何处生长》官宣定档8月31日,并同时发布定档预告及海报,内容直击原生家庭的隐痛。该片由刘磊、林家亿担任制片人,龙凌云、行果、金俊祺担任编剧。作为龙凌云导演的首部长片电影,团队历时多年,共同打造了这部有关家庭隐秘的现实题材佳作,影片曾多次入围上海国际电影创投会,获得青葱计划五强,在FIRST青年电影展、北京国际电影节等各大电影节中获得多项荣誉,并引发众多电影爱好者关注。   以悬疑视角为引,探寻原生家庭尘封的秘密   电影《何处生长》讲述了18岁叛逆少年程非(岳骁恪饰),从偶然在家中发现父亲所收藏的,失踪已久的女网友”燕尾蝶“——何生(尚语贤饰)的寻人启事开始,逐步发现自己和她的渊源远不止有网络这么简单。神秘消失的何生,古怪孤僻的何生妈妈(艾丽娅饰),深埋谎言的程非爸爸(赵燕国彰饰),从对家庭的反叛,到发现埋藏在深处消失的“她”,真相水落石出,原生家庭的隐痛被揭开,究竟谁才是造成这一切的罪魁祸首?这是一部父母需要在孩子陪同下观看的电影。   导演龙凌云曾在采访中透露,《何处生长》的创作灵感来源于对独生子女一代的思考和身边女性朋友被重男轻女思想所压迫的经历。影片通过多时间线的“伪悬疑视角”,在角色探寻家庭秘密的过程中,展现了原生家庭对个人成长和选择的深远影响。同时,影片也探讨了父权社会下女性的牺牲与抗争,以及新一代青年在面对传统观念束缚时的勇气与抉择。   大牌导演背书监制,电影节展映屡获殊荣   电影自筹备至全国上映历时多年,期间在多个电影节展屡获殊荣,不仅成功入围上海国际电影节电影项目创投中的2017创投训练营、2018青年导演项目及2021制作中项目,还荣获2020年”青葱计划”五强。在第16届FIRST青年电影展中,该片入围“主竞赛单元”、“惊人首作”,并摘得最佳演员、观众选择荣誉大奖。此外,它还入围了第13届北京国际电影节“注目未来”单元,并荣获评审团特别提及影片荣誉,更进一步入围了“2023戛纳国际电影节中国青年电影全球推广计划”,观众反响亦是十分热烈。   影片通过细腻的镜头语言和深刻的情感表达,将带领观众一同探寻原生家庭的隐痛与成长的力量。相信在《何处生长》的陪伴下,每位观众都能找到属于自己的答案与共鸣。《何处生长》8月31日全国上映,敬请期待!
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-17/389289.shtml
  • 超百部影片上映和定档 2024年电影暑期档持续“上新”
    2024-8-13 04:43
      烈日炎炎,何不来清凉的影院享受一场视听盛宴?近日,记者走访北京市区的多家影院看到,琳琅满目的新片海报遍布影院大厅,精彩的预告短片滚动播放,高热度影片吸引观众前来观看。   根据网络平台的统计,截至2024年8月7日,2024年电影暑期档(6月1日—8月31日)总票房(含预售)突破85亿元,《抓娃娃》《默杀》《云边有个小卖部》暂列档期票房榜前三位。   截至目前,有超过100部影片上映和定档。暑期档持续“上新”,有国产佳片也有进口大片,传承红色精神的革命历史题材电影《出发》、舞剧电影《永不消逝的电波》,观照现实生活的电影《云边有个小卖部》《来福大酒店》,收获大批观众的国风动画《落凡尘》《伞少女》、粤剧电影《谯国夫人》,引发家庭教育话题热烈讨论的电影《抓娃娃》等,相继与观众见面。   “经过大半年的探索,差异化发行已成为部分有明显分众特质影片的理性选择。”中国艺术研究院教授支菲娜分析,今年暑期档,一些纪录片、文艺片选择了深耕市场的分线发行,让观众和电影更好“找到对方”。   这个暑期的影院,内容供给不断丰富,观众覆盖更加广泛。   来电影院,为中国奥运健儿加油助威。7月22日,北京中影国际影城,“影院看奥运”——中央广播电视总台2024年巴黎奥运会电视节目影院直播启动仪式举办。2024年巴黎奥运会期间,“影院看奥运”在数百家影城开启,直播乒乓球、羽毛球、跳水等多个项目的比赛。中国电影股份有限公司董事长傅若清认为,这不仅是电影技术赋能奥运比赛的创造性尝试,也是非影内容赋能影院多元化发展的进一步探索,更是中国电影产业与国际体育盛事的一次跨界融合。   来电影院,共赴一场以热爱为名的光影之约。7月13日,“北京电影”直营影院新影联金宝影城,160余位自然科学爱好者观看了电影《寻秘自然:地球往事》。科教类型的电影久违院线银幕,这次点映引发很多“小科学迷”的兴趣。互动环节,科普作家、影片主创汪诘一口气回答了10余位小观众的提问,现场气氛十分热烈。粤剧电影《谯国夫人》主创团队接连奔赴深圳、上海、杭州、佛山、东莞进行路演,粤剧演员曾小敏欣喜地发现,年轻人是《谯国夫人》的主力观众。   来电影院,感受电影人“与观众在一起”的满满诚意。由中国盲人协会指导,腾讯与中国盲文图书馆、上海市电影发行放映行业协会共同制作的无障碍版本《抓娃娃》,在北京、上海、苏州等城市的74家影院上映。暑期热门电影同步上映无障碍版本,盲人群体在院线有了暖心选择。各地影院通过多种方式提升服务品质:有的影院针对学生群体推出优惠措施,有的影院在非高峰时段推出特价票,有的影院优化排片、适度延长放映时间等,力求满足不同群体观众的需求。江苏、浙江、湖南等多地推出惠民消费券,吸引更多观众走进电影院,激发电影消费活力。   暑期档还有众多备受关注的新片陆续上映:改编自麦家同名小说、讲述拥有数学天赋的容金珍在隐蔽战线奋战一生故事的电影《解密》,取材真实采访经历、关注“外卖小哥”群体的电影《逆行人生》,作为《白蛇》系列第三部的动画电影《白蛇:浮生》……“电影产业带有注意力经济的特征,头部影片持续释放头部效应,热门影片不断释放话题效应,能吸引更多观众尤其是低观影频次观众入场。”中国电影评论学会会长饶曙光认为,短视频等媒介带来审美的变化,当前观众群体的结构性变化,都对电影创作提出更高要求,有较高视听品质又切中现实兼具话题度的电影在当下更有望赢得观众喜爱。(任姗姗/文)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-13/389196.shtml
  • 国际明星舞者“引燃”芭蕾之夜
    2024-8-13 04:42
      德国慕尼黑芭蕾舞团的一级独舞安东尼奥·卡萨利尼奥和独舞玛格丽塔·费尔南德斯相携而来,《艾斯米拉达》双人舞清新起舞,拉开了“芭蕾明星古典精品荟萃”的序幕。8月9日和10日,连续两晚,14位来自世界知名舞团的明星舞者齐聚国家大剧院,集中展现了芭蕾艺术最具代表性的经典场面。   台上   14位明星舞者同台献艺精彩不断   无论是开创足尖技术、具有划时代意义的《仙女》,还是家喻户晓的《天鹅湖》32次挥鞭转,抑或热烈炫技的《堂·吉诃德》,“芭蕾明星古典精品荟萃”采撷的无不是时光长河中芭蕾艺术沉淀的闪耀明珠。演出上半场,紧随《艾斯米拉达》双人舞,美国波士顿芭蕾舞团一级独舞叶韦利娜·戈杜诺娃、荷兰国家芭蕾舞团首席康斯坦丁·艾伦搭档的《胡桃夹子》双人舞灵动上演。莫斯科大剧院芭蕾舞团首席谢苗·丘金、德国慕尼黑芭蕾舞团首席克塞尼亚·舍夫佐娃身影未现,掌声已起,伴着马斯奈婉转著名的《沉思曲》,他们将“泰伊斯”双人舞诠释得柔婉似水,与音乐的配合丝丝入扣。   马林斯基芭蕾舞团首席雷娜塔·沙基罗娃、莫斯科大剧院芭蕾舞团首席德米特里·斯米列夫斯基演绎的《古典大双人舞》将演出推向第一个喝彩连连的高峰,这段作品对演员的技术功底要求极高,双人动作讲究配合默契,男女独舞则要精准华丽,对女舞者的考验更为苛刻,雷娜塔·沙基罗娃、德米特里·斯米列夫斯基的完成度扎实稳健,谢幕时,全场“Bravo”此起彼伏。德国慕尼黑芭蕾舞团首席奥西尔·古尼奥、瑞典皇家芭蕾舞团首席玛德琳·吴堪称整晚的最强“黑马”,出生于古巴的奥西尔·古尼奥一身古铜色皮肤,力量极强,高速的转、跳等连串炫技有时如同舞台上的花样滑冰,一次次引发现场的惊呼与赞叹,让上半场演出收束在极致高涨的气氛中。   似乎是被奥西尔·古尼奥的绝佳表现鼓舞带动,下半场的演出更入佳境。《天鹅湖》中最为人熟知的“黑天鹅”双人舞率先登台,谢苗·丘金举手投足气定神闲,跳跃时的滞空感、大气优雅的台风全面展现着他积淀多年的明星风采。《海盗》双人舞里,安东尼奥·卡萨利尼奥的状态明显提升,把力与美的结合表现得颇具张力。奥西尔·古尼奥、玛德琳·吴携手带来的《堂·吉诃德》再次赢得满堂彩,刻意延长时间的托举、仿佛脱离引力的抛接优美而惊险,令人赞叹不已。雷娜塔·沙基罗娃、德米特里·斯米列夫斯基合作的《巴黎的火焰》双人舞高难夺目,将“芭蕾之夜”的狂欢推向最高峰。14位舞者携手数度向观众致谢,直到大幕“不得不”落下,观众热情的掌声才渐渐平息。   台下   文明观演持续浸润更多观众   “太精彩了!”观众陈女士说。8月9日,北京下起大雨,她冒雨赶到国家大剧院,倍感不虚此行。   “芭蕾荟萃”类的演出向来以“高强度”展现作品精华和舞者水准为看点,这一次,除了再睹谢苗·丘金等明星首席“永远可以让人相信”的实力,陈女士也别有收获。“之前听说过奥西尔·古尼奥非常有爆发力和表现力,这次亲眼看到舞台上的他,实在是太惊艳了。”   演出正值暑期,剧场里小观众不少,但现场秩序远比预料中有序。观众李女士带着放暑假的女儿从湖北到北京旅游,国家大剧院是旅程中的一站。“孩子现在也在学舞蹈,这次来北京,我们特意带她来感受一下世界上最好的舞者们的表演。”李女士说,“本来还担心孩子年纪小坐不住,但真正精彩的表演完全可以让她看得全神贯注。”   眼下,由国家大剧院倡导发起,国家大剧院、首都精神文明建设委员会办公室、中共北京市委网络安全和信息化委员会办公室、北京日报报业集团联合主办的“文明观演在行动”正在持续推进,从入场到演出开始,从宣传片的播放到国家大剧院事无巨细的观演礼仪提醒,让李女士印象深刻。乖巧的女儿把很多细节记在了心里,“她一直反复提醒我们,手机是不是真的静音了。对孩子们的文明公德教育,应该从他们摸得着的细节点滴做起。”(高倩/文)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-13/389195.shtml
  • 肖邦国际音乐节中国区总决赛举办
    2024-8-6 01:44
      日前,第三十二届(马佐夫舍)肖邦国际音乐节(以下简称“肖邦国际音乐节”)中国区总决赛在福建厦门国际会议中心举办。4天时间里,音乐节通过开幕式、重奏音乐会、评委音乐会、专家评委大师班、钢琴比赛及颁奖音乐会,为中国琴童与钢琴学子提供了一个学习、交流、竞技的平台。   肖邦被誉为“钢琴诗人”,是波兰音乐史上最重要的人物之一,也是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。2007年起,“肖邦国际音乐节”正式更名为“(马佐夫舍)肖邦国际音乐节”,规模逐渐扩大,成为具有国际影响力的世界音乐节。   2022年,肖邦国际音乐节落地中国。今年是肖邦国际音乐节进入中国的第三年。音乐节旨在搭建超越国别、洲际的世界音乐艺术平台,遴选优异的青少年钢琴家,帮助更多中国琴童走向世界,感受肖邦的音乐精神。据介绍,为了让更多人参与到音乐节中,肖邦国际音乐节中国区不仅有专业组竞技,也开设了业余组的钢琴比赛。   本届肖邦国际音乐节精彩纷呈,两场音乐会——室内音乐会和评委音乐会为观众献上了肖邦的《“让我们携手同行”波罗乃兹》和《降E大调华丽大圆舞曲》,储望华的《春江舟影》、张朝的《远方的香格里拉》和《音诗》等众多中外经典曲目。音乐节邀请钢琴家、北京师范大学副教授段召旭为现场观众进行导赏。   音乐节期间,组委会还邀请沈阳音乐学院钢琴系主任李哲,中国音乐学院钢琴系常务副主任樊禾心以及波兰钢琴家、肖邦国立音乐大学钢琴系主任乔安娜·瓦乌丽洛维茨等讲授大师课。   (马佐夫舍)肖邦国际音乐节代表、波中文化艺术交流基金会会长莫妮卡表示,30多年来,音乐节持续发展,得到了世界各国音乐家和参赛选手的关注与支持,希望选手们尽情展示自己的才华和对音乐的热爱,期待与大家在国际总决赛再见。(张兵)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-06/389066.shtml
  • 《九部的检察官》官宣阵容 张译、秦岚领衔主演
    2024-8-6 01:43
    “未你守护”版海报 剧方供图   8月5日,网剧《九部的检察官》官宣阵容并发布“未你守护”版海报。   据悉,该剧由张译、秦岚领衔主演,徐帆特别主演,王真儿、邹元清、贾笑涵主演,李洪涛特别出演,韩昊霖友情出演。该剧主要以检察官在追踪青少年反霸凌的故事展开,讲述众人是如何通过自己的努力让伤害他人的人得到应有的教训。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/08-06/389065.shtml
  • 歌剧《西部女郎》普契尼旋律中的狂野风情
    2024-7-30 01:45
    方非 摄   意大利歌剧作曲家普契尼非常热衷于“异域想象”,融合《茉莉花》旋律的歌剧《图兰朵》就是他想象的中国故事,此外还有充满日本风情的《蝴蝶夫人》以及与东方世界截然相反的——美国西部题材的《西部女郎》。近日,普契尼歌剧《西部女郎》在国家大剧院上演,北京观众跟着普契尼的音乐来到充满冒险精神的美国西部淘金小镇,感受那里的别样风情。   《西部女郎》问世的时间在《蝴蝶夫人》之后,无论是在题材上还是音乐上,都表现出普契尼的突破与探索。《西部女郎》把故事背景放置在19世纪中叶美国淘金热时期的加利福尼亚州,讲述了美貌而勇敢的酒馆女主人眀妮、隐藏身份的劫匪约翰逊与钟情于眀妮的治安官兰斯之间的故事。矿工、劫匪、酒吧、森林,这些人物和场景的出现,无疑是对欧洲传统歌剧题材的突破,《西部女郎》带有粗粝、狂野同时又危机四伏的底色。   音乐上,《西部女郎》的听感很现代,有一些不和谐的和声,和比较超前的管弦乐队技法。最重要的是,在这部作品中,传统意大利歌剧的宣叙调和咏叹调界限有些模糊不清,除了第三幕最为著名的《请让她相信》,其他场次找不到普遍印象中那样华丽宏大的咏叹调。歌剧剧情的复杂变化,都融汇在一句句细密的唱词中,使全剧的歌词很有叙事性,而鲜少抒情性的唱段。这部歌剧整体观感更像叙事体的散文,而不是浪漫规整的诗篇。再加上普契尼对印第安音乐、美国乡村民谣的借鉴,《西部女郎》的听感非常丰富。   在某种程度上,《西部女郎》的音乐欣赏重心会向乐队偏斜,音乐带来的戏剧性值得玩味。尤其是厚重的铜管、猛地出现的长笛,塑造的情境与西部淘金世界的氛围贴合。本次国家大剧院版《西部女郎》上演时,意大利著名歌剧指挥卡罗·利兹执棒国家大剧院管弦乐团,营造出可圈可点的音乐意境。   歌剧前两幕漫长而波折的叙事,也吊足了观众的胃口,等的就是最后《请让她相信》咏叹调的出现。这首咏叹调经常在各大音乐会上亮相,著名男高音歌唱家多明戈就曾有过无比惊艳的演唱。歌曲唱的是临刑前约翰逊对眀妮爱意的正面表达,本版歌剧中,歌唱家马可·伯帝音色厚实嘹亮,让人一饱耳福。   国家大剧院一向注重歌剧的视觉效果,《西部女郎》也不例外。剧目尽可能还原了矿工聚集的酒馆、二层的房屋、苍莽的森林,是剧情气氛的有力补充,让观众有身临其境之感。只是,第一幕中酒馆的布景在视觉上显得有点“满”,舞台上高高堆叠的箱子虽有立体感,但占据了大部分视野,再加上第一幕的故事与音乐叙事感很强,复杂的布景略微有点干扰观众对音乐的捕捉。反而第二幕、第三幕二层房屋、森林的设计极具现代感,充分运用了舞台空间和假定性的想象,风格上也简洁明了,引人入胜。   该剧多媒体的设计更让人过目难忘。该剧导演兼舞美设计萨迪厄斯·施特拉斯伯格为了呈现出舞台上的“电影感”,专门为国家大剧院“量身定制”,让舞台与多媒体视觉相融合。第二幕中,明妮为了救约翰逊,和兰斯展开一场牌桌豪赌,中间还有换牌等动作,这些在舞台上非常细微、却对剧情发展有着极为重要影响的动作,被多媒体投影在布景上,让剧情的走向更加扣人心弦。(韩轩/文)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/07-30/388944.shtml
  • 优酷白夜剧场发布《雪迷宫》先导预告 为张艺谋首部监制网剧
    2024-7-30 01:44
      7月29日,著名导演张艺谋首次监制的网剧,优酷白夜剧场禁毒题材悬疑剧《雪迷宫》发布先导预告片,以及主角5人禁毒专案组小分队海报。   海报中,5人小分队有人身着复古西装、皮衣,有人身着做旧皮草坎肩,一股浓浓的东北90年代潮人氛围感扑面而来之余,让人感觉到危机藏在喧嚣的街头巷尾之间。   预告片从宛如梦境的茫茫雪地开始。1997年,看似沉静的东北老工业城市哈岚接连发生多起涉毒凶杀案件,警方全力侦破中,新型毒品影子频频浮现,毒祸一触即发。年轻刑警们要面对贩毒集团,更要面对隐藏在无辜表象之下,欲壑难填的人心。   《雪迷宫》故事开始于1998年国务院批准公安部正式成立禁毒局之前的特殊时期,在剧中虚构的东北老工业城市哈岚,一场凶杀案牵连出一伙隐蔽且狡诈的大型贩毒组织。哈岚市公安局专门成立了禁毒专案组,以刑警队长郑北为首,来自不同岗位的精英刑警们齐聚一堂。他们不畏艰险,将盘踞在城市中的摇头丸贩毒团伙歼灭后,调查出隐藏其后的冰毒犯罪集团,随后摸清了从制毒、运毒到销售的犯罪链条,将犯罪分子其一网打尽。   该剧以现实主义的创作手法,还原了上世纪90年代的东北,缉毒警察与犯罪分子之间的黑白角逐,展现了“无名英雄”有血有肉的鲜活形象。   “故事以专案组几个人的视角去写他们的日常:他们一起跟最凶狠的歹徒斗智斗勇临危不惧,也一起用最温情最有人情味的方式生活。”《雪迷宫》导演吕行表示,该剧用了长时间走访和调研的真实案例,真实人物原型,以现实主义手法尽力还原90年代,完成了具有戏剧性的故事,观众会有身临其境的观剧体验。   “禁毒题材剧集《雪迷宫》,破案过程扣人心弦。该剧的创新,是在禁毒题材,悬疑类型剧中融入了人性关照,展现了人性中的光明和幽暗。缉毒警察们同患难、共进退的珍贵友情,穿越血缘、地域,仿佛黑暗中明灯一般照亮前路,引发当下观众的共情。”该剧总制片人,阿里大文娱酷米工作室总经理周静说。   作为著名导演张艺谋首次监制的网剧作品,《雪迷宫》制作班底堪称“强强联合”:执导悬疑剧《无证之罪》的导演吕行,其才华和专业度让人期待本剧悬疑类型上的品质;编剧张鸢盎和麦利雅斯代表作《冰雨火》《老九门》等涉及悬疑、探案、仙侠等多元题材和类型;视觉指导宋晓杰代表作《人生大事》,为该剧提供了“想追求一种极致现实主义的真实感和年代感”的视觉质感。   演员阵容方面,黄景瑜、王子奇,谢可寅等人组成的专案组团队,一起破解层层谜团走向真相,守护一方百姓平安;一起嬉笑怒骂,共同成长。章宇演绎的角色试图突破自我却发现一直站在原地,令人看到人性的复杂和幽暗。梁冠华、刘威、丁嘉丽等“老戏骨”的加入,更为该剧平添令人回味无穷的底蕴。   《雪迷宫》也是优酷白夜剧场重磅剧集之一。据了解,今年4月,优酷悬疑剧场升级为白夜剧场,“白夜”寓意“长夜必尽,真相大白”,观众将在抽丝剥茧中解开谜团。白夜剧场将在类型化的镜头语言之上,探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照、提供更有沉浸感的观剧体验,引发观众共鸣共情,由此拓展国剧精品化的新路径与新空间。   此前白夜剧场推出的《新生》实现了短精剧集的艺术价值和商业价值双丰收。优酷副总裁谢颖在《新生》专家研讨会上表示,优酷白夜剧场《新生》叫好叫座,实现了商业模型的良性运转。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/07-30/388943.shtml
  • 第四届中国新疆国际艺术双年展开幕
    2024-7-30 01:44
      文化和旅游部、新疆维吾尔自治区人民政府重点支持打造的国家级对外文化交流品牌活动——第四届中国新疆国际艺术双年展7月28日在新疆美术馆拉开帷幕。   此次双年展以“腹地脉动”为主题,包括“数字驿站”“生态密码”“丝路智融”“合力共振”四个单元以及平行展“共生之境——新疆百年美术的发生发展与当下艺术观察”。   从今年3月28日开始,策展团队除邀约作品外,还面向全疆艺术家及团体公开征集和遴选作品,共收到388组(件)作品投稿,选出11组(件)作品入选双年展不同板块单元。最终,来自中国、意大利、德国、哈萨克斯坦等14个国家和地区的263组(件)杰出艺术作品在双年展中展出。   据了解,中国新疆国际艺术双年展自2014年以来已成功举办三届。“中国新疆国际艺术双年展已成为新疆一张亮丽的文化名片,不仅为新疆文化艺术事业发展注入了新活力,还进一步提高了‘新疆是个好地方’金字招牌的国际知名度、美誉度,提升了中华文化的国际传播力、影响力。”新疆文化和旅游厅党组书记、副厅长徐锐军说。(记者尚杰、赵明昊通讯员刘兵瑶)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/07-30/388942.shtml
  • 跟着“苏东坡”微短剧游定州
    2024-7-23 01:47
    《你好,苏东坡》中苏东坡穿越到现代。 视频截图   在国家广电总局“跟着微短剧去旅行”创作计划的激励下,河北的微短剧创作频出佳作。年初,微短剧《等你三千年》完成了河北微短剧的邯郸篇章,随后,定州篇章《你好,苏东坡》又扑面而来,其采用苏东坡意外“穿越”到2024年定州塔下的视角,展现定州多姿多彩的历史文化和现代风情。   苏轼祖籍河北,北宋元祐八年(1093年)被贬到定州当知州,为期8个多月。在这段知州岁月中,微短剧选择了其中两个点,画龙点睛,以少胜多。其一是东坡在此经历了大旱,为解决灾民营养之困,发明了“焖子”;其二是为缅怀亡妻王弗,亲手栽下“龙凤双槐”为其守护定州,以物喻志,寄托哀思。仅此两点,便勾勒出苏东坡忧民爱民、有情有义的形象。   林语堂在其《苏东坡传》中说:苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师……面对这样一位文化巨人,微短剧主创在艺术呈现上也多有奇妙之思和奇绝之技。比如铺设了“穿越”的情境以及各种桥段、“包袱”……河北广播电视台及所属制作公司主创使出“浑身解数”,为观众、游客端出了四道“网红菜品”。一道曰:老少配。宋朝大学士东坡与当代青年林佳,导与游互补互换,穿越再穿越,自由穿越,游刃有余。二道曰:东坡诗品与焖子。在林佳陪东坡游宋街食小吃焖子时,巧妙引出东坡与家厨吴安后人的对话,言语不多效果奇佳。三道曰:对诗。面对小龙饰演的剧中主持人,东坡想起亡妻王弗,情不自禁道:“弗儿是你吗?十年生死两茫茫。不思量,自难忘。”主持人对曰:“相顾无言,唯有泪千行。”此情此景,也印证了“定州诗市”的实至名归。四道曰:游文庙、博物馆,互留纪念品。   众多人物和生活场景,展现了中国文人士大夫对人生崇高精神境界的追求,更胜于物质生活的满足。由此,观众对苏东坡的人品、诗品更加油然起敬,对其发明的千年美食定州“焖子”以及定州的历史人文,有了更深的品味。微短剧触发众多网友“奔现”定州,助推当地文旅出圈。   (汪 帆 梁 潇作者单位:河北传媒学院)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/07-23/388804.shtml
  • 《落凡尘》 演绎传统故事 注入艺术巧思
    2024-7-23 01:47
      从2020年的“最牛毕业设计”,到如今热映的国风动画大片,《落凡尘》作为校企合作、学院派与电影产业碰撞的成功案例,见证了这几年中国动画电影的发展。影片虽没有《哪吒之魔童降世》的神话大片气质,也不像《长安三万里》充满人文底蕴,但用商业类型片演绎传统故事、在动画制作中注入艺术巧思,却值得业内借鉴。   牛郎织女的故事家喻户晓,《落凡尘》首次将其搬上大银幕。影片将爱情故事退至背景,把传说中着墨甚少的牛郎织女的一对儿女选为主角,获得了足够广阔的叙事空间。从牛郎织女星延伸到二十八星宿,则又是一大突破。电影把二十八星宿塑造成流落凡间的二十八只神兽,由男女主角一一寻找并收复,首次在大银幕上普及并传播中国的星宿文化。二十八只神兽的设定也很符合动画大IP商业化开发的路数,有点像中国版“神奇动物在哪里”,为以后拓展“落凡尘”宇宙、给每只神兽创作拍摄独立番剧提供了可能性。   在故事上,《落凡尘》没有走“书生与仙女”谈恋爱的传统套路,而是侧重寻找与亲情。金风和玉露这对兄妹历经波折后终于相认,温馨而感人。影片在亲情叙事之外还加入一层拯救苍生的使命,亲情赋予情感落点,拯救苍生则为大场面动作戏提供格局。这样的模式,国产动画已经做得比较成熟。   《落凡尘》导演钟鼎多年来在广州美术学院任教,学院派的创作思路和风格因此注入了影片制作,使得影片在整体和细节上都颇具艺术巧思。影片脱胎于牛郎织女传说,所以从故事到画面都运用了大量跟布、纺织相关的元素。在电影的世界观中,神界和凡间就是两块“布”,彼此之间用“天幕”连接。男主角金风的技能是运用“金线”,女主角玉露身上佩戴的项链化为原形后就是织女的金梭。最后金风用身体修补好天幕,天幕变成了银河,为牛郎织女传说写上续章。在画面上,神界用大块布元素营造出素雅清冷的氛围。片中还插入两段二维动画,一段是岩彩画风格,另一段则是刺绣风格,不仅在视觉上起到调剂效果,也展现了国产二维动画精美隽永的艺术传统,令人眼前一亮。   在营造片中的神界和凡间时,《落凡尘》的美术设计别出心裁。天界走冷淡极简风,一反过去影视作品中天庭金碧辉煌的印象;凡间反而极尽繁华,充满烟火气,更加令人向往,这也符合“落凡尘”这一片名。片中,玉露带着金风游历七古镇,依山而立、灯火璀璨的小镇建筑高低错落,人群摩肩接踵,热闹非凡。影片很细致地刻画了七古镇上的建筑、物品、人物,在大银幕上看非常享受。   更惊喜的是,影片在展现传统文化的同时融入了现代元素,既新奇,又让人很有亲切感。上山索道、变脸表演、餐厅“好评墙”、“真香楼”火锅店……这些现代生活中的东西以自然不违和的方式出现在古代,着实好玩有趣。如果《落凡尘》还能拍续集,保留并发扬这一特色非常有必要。(袁云儿)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/07-23/388803.shtml
  • 舞剧《李白》 一场中式浪漫美学的肆意挥洒
    2024-7-23 01:46
      在中国原创舞剧领域,中国歌剧舞剧院的《李白》算是“初代网红”,在2017年、2018年前后就已在舞蹈界有了名气。近日,该剧再度在京登台,亮相天桥艺术中心第二届天桥舞蹈演出季。为什么一部作品创作多年后上演依旧观者云集?《李白》可能没有变,但观众已经发生了巨大的变化。   《李白》诞生的时候,演出市场上还没有《只此青绿》,舞剧还是一众演出类型中相对小众薄弱的一支,以传统文化为题材的舞剧虽然也有,但在演出市场上还无法形成集中的声浪。在这个背景下,《李白》凭着扎实的内容和出彩的表演获得了口碑,但远说不上“破圈”。“破圈”的前提是有“圈”可破,七八年前,无论是舞剧的创作还是观众的基础,都形成不了固定的“圈层”。   时间过得飞快,2021年,舞蹈诗剧《只此青绿》首演,随后登台央视春晚,一夜爆火。同在那前后,民族舞剧《红楼梦》也亮相舞台,舞剧市场的作品激增,再加上此前《永不消逝的电波》的积累,舞剧演出日渐市场化、商业化,观众群体倍增,审美偏好也向传统文化领域倾斜。如果说剧场影响的人群仍在少数,2023年动画电影《长安三万里》上映,把诗仙李白的际遇、风骨和盛唐气象搬上大银幕,也把全国各地影院变成“大型背诗现场”,传统文化热度外显,观众对于文化自信的笃定、对中国式浪漫的向往已经成为共识。   相信如今走进剧场看舞剧《李白》的观众,不少是《只此青绿》《长安三万里》掀起的传统文化热之后的“回流”观众。他们自带文化视域,并不是单纯为了一个故事、一个人物走进剧场,而是为了在剧场中找寻认同,如今的《李白》也能完美满足他们的观演需求,观众可以看到李白的仕途失意和文坛得意,也看到宫廷乐舞的华美瑰丽,以及“踏歌”舞的自由惬意。   这几年间,中国舞蹈创作发展飞快,舞剧作品的表现手法、叙事能力、题材范畴都取得了极大进步。相比之下,七年前的《李白》是相对传统的、以古代人物为中心的古典舞剧,叙事能力还没像如今舞剧这般出神入化,表现形式也略带模式化痕迹,但它有着汉唐古典舞的身段手法,有古意盎然又流畅动听的音乐,当然,还有中国歌剧舞剧院演员胡阳充满灵气的表演,他扬起的手、挽起的剑花都成了诗仙气质外化,无论是仕途不顺的颓唐,还是诗酒相伴的狂放,都被他表现得淋漓尽致。   在舞剧热还没成为气候的时候,在“国风”“国潮”还没破圈的时候,舞剧《李白》,以及同一时期的舞剧《昭君出塞》和更早的《孔子》,用扎实的创作夯实了舞剧未来出圈的基础。有趣的是,《李白》是天桥艺术中心第二届天桥舞蹈演出季的展演剧目之一,同在今年演出季的,还有前面提到的舞蹈诗剧《只此青绿》、民族舞剧《红楼梦》这两部现象级作品,此外还有《曹雪芹》、舞蹈诗剧《九歌》等剧目。这些作品既有经典,也有新创,既有人物故事,也有抒情写意,观众能清晰地看出中国舞蹈近十年的发展脉络,叙事手法、编导策略以及美学范式都在演变,不变的是对中式美学和中华审美精神的弘扬。   当然,能让舞剧浪潮在演出市场上节节攀高,其土壤一定深扎在越来越浓厚的“国风热”“国潮热”氛围中,自创作者到表演者再到观众,都发自内心涌动着对民族文化的热爱,台上台下、台前幕后的“双向奔赴”为文化传播注入新活力。( 韩轩)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/07-23/388802.shtml
  • 北美票房:《神偷奶爸4》稳坐榜首
    2024-7-16 01:58
      中新社洛杉矶7月14日电 (记者 张朔)《神偷奶爸4》(Despicable Me4)首映十余天来稳坐北美单日和周末票房榜首,其全球票房迅速突破4亿美元。   据票房统计网站BoxOfficeMojo7月14日发布的电影市场数据,31部影片北美周末票房(7月12日至14日)报收逾1.24亿美元,较前一周末减少约20%。这是北美周末票房近一年来首次连续6个统计周期保持在1亿美元之上。   最新北美票房看点如下:   其一,两部动画力作续领风骚。   《神偷奶爸4》第二个上映周末票房约得4465万美元,以绝对优势蝉联北美周末票房冠军。这部喜剧动画片北美累计票房现约2.11亿美元、全球票房约4.38亿美元,料将很快超过2010年推出的第一部《神偷奶爸》。   《头脑特工队2》(Inside Out2)以约2075万美元周末票房从上期榜单亚军退居本轮排名第三位。上映一个月来,这部美国皮克斯动画工作室推出的奇幻动画片北美与全球票房分别飙升至约5.73亿和13.5亿美元,在2024年全球票房排行榜上遥遥领先。   其二,两部明星新作冲入十强。   好莱坞明星尼古拉斯·凯奇主演的《长腿怪》(Longlegs)7月12日上映,以约2260万美元首映周末票房摘得本期榜单亚军。这部惊悚恐怖片开画反响较好,目前主要电影网站对其评价为IMDb评分7.4、MTC评分78、烂番茄新鲜度87%(167评),但CinemaScore打分仅为C+。   同日亮相的爱情喜剧片《登月大计划》(Fly Me to the Moon)由斯嘉丽·约翰逊与查宁·塔图姆主演,以约1000万美元首映周末票房位列本期榜单第5名。其开画反响为IMDb评分6.9、MTC评分52、烂番茄新鲜度67%(164评),CinemaScore打分为A-。   其三,一部经典影片历久弥新。   在面世30周年之际,动画片《狮子王》(The Lion King)重登大银幕。该片1994年首映后风靡一时,全球票房收获约9.78亿美元。此番重映以约108万美元周末票房登上本期榜单第10位,票房号召力历久弥新。   此外,科幻恐怖剧情片《寂静之地:入侵日》(A Quiet Place:Day One)以约1180万美元从上期榜单季军降至本轮排名第4位,迄今北美票房约1.16亿美元、总票房约2.21亿美元。犯罪恐怖片《玛克辛》(MaXXXine)第二个上映周末票房环比下跌69.1%,以约207万美元从上期榜单第4名降至本轮排名第8位,目前总票房约1470万美元。   新的一周,惊悚恐怖片《奇人怪事》(Oddity)将于7月19日上映。该片今年3月在美国西南偏南电影节亮相,烂番茄新鲜度现为100%(20评)。动作冒险片《龙卷风》(Twisters)亦将于同日上映。(完)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/07-16/388681.shtml
  • 《湾顶月明》讴歌科技工作者奋斗精神
    2024-7-16 01:36
      7月12日至13日,中国歌剧舞剧院新创歌剧《湾顶月明》在国家大剧院上演。该院歌剧演员张英席、王一凤、高鹏、张卓化身新时代的建设者,演绎黄埔军校后人投身广州开发区建设的故事。温情铺展的故事和流畅动听的音乐,讲述着当代科技工作者的奋斗故事。   《湾顶月明》由著名歌剧导演陈蔚执导,中国歌剧舞剧院作曲家赵麟担任音乐总监,赵麟、张巍、杨一博共同作曲。该剧讲述了黄埔军校毕业生后人陈粤在海外创业遭遇困境后回国,最终决定扎根祖国、钻研载人无人机研发的故事。歌剧以两条线索展开,一条是陈粤回到广州探索太爷爷留下的未完遗愿,另一条就是他的事业发展线,这两条线索都与基层工作者华美珠以及她的父亲、一家知名科技公司董事长华智强产生交集。   传统大歌剧往往聚焦宏大的历史题材,主人公也是重要历史人物,但陈蔚进入《湾顶月明》的创作时,决定以轻喜歌剧的形式展开。“轻歌剧、喜歌剧的特点,在创作文本上往往从小误会入手,用轻松、诙谐的手法,解决戏剧矛盾。”陈蔚说。剧中主人公陈粤就曾误会华美珠的父亲华智强,是为了占有他的算法技术,才让女儿接近自己,而并非真心帮助自己完成太爷爷的遗愿。随着剧情的发展,误会迎刃而解,陈粤决定留在广州,并与华美珠有情人终成眷属。“我希望用温情浪漫的方式展现当代中国青年的生活方式,它是健康的、向上的、积极的、温暖的。”陈蔚说道。   “《湾顶月明》的主题与科技题材有关,在音乐创作方面,最大的难度在于前期音乐风格的确立。”该剧音乐总监赵麟说,导演陈蔚确认了轻喜歌剧的风格,给了三位作曲家很大的帮助。他们一同沿着这个思路,创作更为轻快灵活的歌剧音乐,从旋律到和声,都向着让年轻人更容易接受的风格靠近,而不是像大歌剧音乐一板一眼的风格。   剧中,每一个角色都有流畅悦耳的唱段,在中国歌剧舞剧院歌剧团演员张英席、王一凤、高鹏、张卓等人的演绎下,音乐流畅娓娓道来。   为了凸显地域特色,赵麟等作曲家还在剧中融入了《恭喜发财》等经典粤语歌曲的元素,演员们用粤语演唱,再加上发新年红包、吃大盆菜的画面,还原了粤港澳地区热闹的春节气氛。   值得一提的是,剧中两幕之间还插入了一段幕间舞蹈。中国歌剧舞剧院舞剧团的演员用一段短小精悍的双人舞,写意描绘了陈粤的太爷爷在黄埔军校时发生的故事,并为第二幕中太爷爷遗愿的剧情埋下伏笔。(记者 韩轩)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/07-16/388658.shtml
  • 百花齐放争荣——大众电影百花奖的故事
    2024-7-9 01:51
    群众踊跃购买《大众电影》杂志参加百花奖评选。(选自《中国电影家协会六十年》) 作者提供 电影《人生》海报 作者提供 电影《天云山传奇》海报 作者提供 郭沫若向《红色娘子军》女演员祝希娟授予最佳电影女演员奖。 作者提供   【艺坛“奖”故事】   编者按   梅花、牡丹、荷花、金菊……不只是花名,金鹰、金鸡……不仅是动物,飞天、华表、金钟……也另有所指。在新中国的文艺百花园中,有这样一些熠熠闪光的奖项,它们记录着文艺工作者的荣耀时刻,承载着几代观众的美好回忆。让我们顺着这些奖项寓意深远的名字,走进时光的隧道,了解它们背后令人难忘的故事。   1962年5月21日,一位女演员坐在从上海开往北京的火车上。她穿着借来的夹克衫,心情兴奋又忐忑,这是她人生第一次睡卧铺,更重要的是,此次北京之行的目的,让她感觉无比光荣:领取首届大众电影百花奖的最佳女演员奖。她就是《红色娘子军》中吴琼花的扮演者祝希娟。在第二天下午的颁奖礼上,她见到了周恩来总理,还获赠了中国文联主席郭沫若的书法作品“浇来都是英雄血,一朵琼花分外红”。这个激动人心的下午深深影响了祝希娟一生。那么,“大众电影百花奖”究竟是什么奖?为什么有这么强的影响力?故事要从1961年开始讲起……   ■初心:一个由观众说了算的奖   “大众电影百花奖”是在周恩来总理亲自倡导下创办的。1961年6月,在北京新侨饭店召开了“全国故事片创作会议”。周总理在会上强调,“文艺要好好为人民服务,就要通过实践,到群众中去考验”,“艺术作品的好坏,要由群众来回答,而不是由领导回答”。   中国电影工作者协会(即中国电影家协会)受命筹办这个群众性的电影评奖活动。根据当年的会议记录,关于奖项的名称,曾有过“《大众电影》读者评选1960—1961最佳电影奖”“工农兵奖”等设想,最后“百花奖”这个名字既有文艺范儿又喻义“双百方针”,得到了一致认可。1961年10月,中国影协所属《大众电影》公布了评奖启事,明确评奖目的是“鼓励工农兵方向下的优秀影片,促进电影艺术创作的百花齐放”,评奖对象是1960—1961两年中出品的影片,设大奖一个,奖给最佳影片,同时分设最佳编剧、最佳导演、最佳男演员、最佳女演员、最佳配角(包括正反面角色)、最佳电影摄影奖、最佳电影音乐奖、最佳电影美术工作奖、最佳戏曲片奖、最佳美术片奖、最佳纪录片奖、最佳科教片奖。就这样,奖项宗旨定位明确,四梁八柱齐备,“百花奖”在广大群众和电影人的期盼中呱呱坠地了。   从初设至今,“百花奖”的奖项设置有所变化。在影片奖项方面,后来分设最佳故事片奖和优秀故事片奖。在个人奖项方面,最佳导演、最佳编剧1981年被取消,又分别于2006年和2012年恢复;最佳配角在1983年后分设为男女配角;2006年增设了最佳新人奖。1963年曾设立荣誉奖,后改为终身成就奖。但不论奖项如何变化,由观众说了算的初心始终没有改变。60多年来,“百花奖”犹如一块磁铁,以电影的名义,把无数热爱电影的观众紧紧吸引在一起;它又像一盏路灯,以观众的名义,为广大电影工作者指示着创作前行的方向。   ■纽带:拉紧观众与电影的联系   在各种艺术类型中,电影的节奖活动可能是品类最多的,而在电影的节奖活动中,“百花奖”是最重视观众评价的。从创办时起,观众就对它倾注了极大的热情。第一届百花奖举办期间,全国各地各行业10多万人参与了影片评选,《大众电影》编辑部共收到117939张选票,在北京女子三中的300名同学帮助下,经过几天的奋战,才统计出了全部结果。为了买到《大众电影》参与投票,有些观众凌晨3点就去排队。参与者不但有热情,而且很较真。一位北京观众给《大众电影》编辑部写信说:“我们全家人用星期日的一个半天一起讨论了应该得奖的影片。”辽宁的一家工厂只有一本《大众电影》杂志,关注评选的工人则有4000多名,怎么办呢?厂工会想了个“高招”,把候选影片、候选人名单抄录在宣传栏里,让大家反复推敲,广泛讨论,仔细分析了半个月,然后才郑重其事地填写了选票寄往北京。   在评选中,观众对国产电影的喜爱得到了重视,电影工作者对观众的赤忱也得到了传递,而这又反过来加深了观众对电影的认知和感情。一位新疆观众说,参与评奖促使他认真思考分析影片的好坏。一位上海观众表示,自己平时看完电影喜欢和人讨论影片的得失,“可是,谈来谈去,只是几个人的看法,难于得到检验和提高。这次群众性的评选‘百花奖’,就是要让大家来总结哪部电影拍得最成功,哪些电影工作者工作得最出色,这是电影工作者对观众的信任,我们当然很兴奋”。正如时任文化部副部长的齐燕铭在首届百花奖授奖大会上的讲话所言,这次评奖“不但是对1960—1961年这两年来的电影艺术作了一次全面检阅,而且也使电影工作者进一步了解到广大群众的要求和期望”。   如今,虽然这些记录当年观众心声的老期刊已经发黄变脆,但是观众热爱电影、踊跃投票的热情依旧。一句句真挚质朴的话语,充分说明“百花奖”不仅是一次电影评选,更是一次社会美育;不仅是对电影创作的推动,更是对文化风尚的引领。   新时代的文艺评论应当更加有效引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚。文艺评奖应当为谁而评、由谁来评,发挥什么样的作用、如何发挥作用,“百花奖”的历史经验无疑提供了可资汲取的宝贵经验。   ■缩影:中国电影奋进的微观史   综观“百花奖”的发展历程,大体可分3个阶段。从1961年创立到1964年停办为第一阶段;从1978年恢复到2011年为第二阶段,进入与中国电影金鸡奖“双奖”协同发展的时期;2012年以来“百花奖”在改革创新中进入第三阶段。   1979年,《大众电影》复刊,发行50万册,茅盾题诗祝贺“恢复刊名大众,缅怀从前内容。亦庄亦谐潇洒,百花齐放争荣……”两年后,杂志发行量即增加到了950余万册。被迫中断十几年,第三届“百花奖”终于在1980年再续辉煌,当年收到手写选票160万张。第四届百花奖的参与者更是达到了200万人,创造了群众参与电影评奖的又一个“奇迹”。   各地掀起了抢购《大众电影》杂志的热潮。上海化工专科学校只抢到了4张选票,全校希望参与投票的则有2000多人,学校为此专门组织了“百花奖”预选,复印了200张预选票,由每个班级的代表参与预选,同时组织了评选委员会请各班代表充分讨论,最终完成了4张选票的填写。有的观众给《大众电影》的信中写道:“虽然我知道全国有数以十万、百万计这样的选票,我的这张选票并不能起决定性的作用,可是我还是觉得手中的笔有千斤重……我绝不能轻易落笔,因为我要填写的不仅是一张普通的选票,而是一个读者、一个电影观众献给祖国电影事业的一颗炽热的心。”不仅普通观众,科学家和文学家同样对“百花奖”充满了热情。华罗庚兴致勃勃地填了选票,并赋诗道:“科学与艺术,本是他与她,论性质相隔十万八,但在社会发展的今天,相辅相成,两户成一家。”诗人邵燕祥没有拿到选票,为此还专门写了一首诗寄到《大众电影》杂志社,题目就叫《请给我一张选票》。除了国内,编辑部还收到了来自赤道几内亚、加纳等国的选票。   著名导演谢晋曾呼吁,在金鸡奖、百花奖“双奖大会”的基础上,创办具有中国特色的电影节。为了适应电影发展的实际需要,回应业界和观众的呼声,经上级部门同意,中国影协创办了“金鸡百花电影节”,1992年,桂林获得了首届承办权。2005年,全国性评奖改革中,“金鸡奖”和“百花奖”从每年颁布一次改为轮流举行、交替颁布。“金鸡奖”为奇数年颁布,“百花奖”为偶数年颁布。   一路走来,“百花奖”定格了国人与中国电影的难忘瞬间,记录了电影带给国人的欢乐和感动。在发展和转型中,“百花奖”的覆盖范围逐步拓展到港台电影界。“百花奖”评奖方式也随着时代变迁和媒介发展而不断调整升级。陆续增加了网络投票、手机投票、全媒体平台投票、网络注册投票、扫描二维码投票等方式。   ■丰碑:为中国电影“人民性”代言   回到本文开头提到的那一幕,50多年转瞬即逝,2018年第27届中国金鸡百花电影节上,祝希娟被中国文联授予终身成就电影艺术家荣誉,抚今追昔,80高龄的老艺术家无限感慨:“第一届大众电影百花奖,是近12万名观众一票一票投出来的,这是观众给予的荣誉,我永远对观众满怀感激之情。”她记得,在首届百花奖颁奖大会上,周总理对获奖人员说:“观众给你们的荣誉要珍惜啊。”   作为我国电影史上第一次群众性的影片评奖活动,60多年来,“百花奖”不愧为中国电影人民性的代言人。   在长长的获奖名单中,我们看到了《红色娘子军》《吉鸿昌》《天云山传奇》《人生》《开国大典》《大决战:辽沈战役》《鸦片战争》《集结号》《战狼》《我和我的祖国》《你好,李焕英》等足以写进中国电影史册的作品,我们见到了谢晋、陈强、李默然、王晓棠、牛犇、王馥荔、姜文、张艺谋、陈佩斯、巩俐、李雪健、赵丽蓉、葛优、冯巩、潘虹、张国立、周迅、吴京、张译等几代中国电影人迈向艺术高峰的攀登身影。   不论是弘扬爱国主义的黄钟大吕之作,还是展现百姓家事的温暖治愈佳片;不论是再现英雄楷模感人事迹,还是讲述芸芸众生酸甜苦辣;不论是表现历史文化风貌,还是反映社情民意热点,“百花奖”始终与时代同频共振,与人民同向同行。它忠实传递并积极回应着群众对电影的评价,在汇聚群众口碑中铸就了中国电影的丰碑。   (作者:胡一峰,系中国文艺评论家协会理事)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/07-09/388520.shtml
  • 爱情喜剧《欢迎来到我身边》热映:论国产爱情电影的进取心
    2024-7-9 01:49
      7月5日,暑期档第一部爱情电影《欢迎来到我身边》正式上映。作为爱情喜剧,《欢迎来到我身边》从创作、立意层面展示了国产爱情电影的进取心。   故事中,打工人陈小舟,因一场意外出现了“幻视症”,一旦看到黄色,视线里就全是橡皮鸭子。好在他遇到了冯佳楠,在后者身边,陈小舟百病全消。橡皮鸭子,也是定情信物般的存在。   《欢迎来到我身边》的亮点是破题:亲密关系如何处理。这个主题浅显又难解,直面这个主题,需要更多勇气;想要解题,又考验着主创的创作功底。   现代问题必须置身现代场景。电影充分调动都市生活点滴,参与到了亲密关系的构建、破损、修复和升华中。观众可以在毕业季、烧烤摊,电影院、工作室等场景中收获沉浸感——连陈小舟最后追赶冯佳楠,骑的都是共享单车。   也因此,观众快速带入进了角色,并同样感到棘手——“答应我的事儿不能做到吗”“我错了行吗,我不想每天都改变”“你以为就你一个人累吗”。琐事的消磨已极难忍受,情绪的爆发更让人丧失体面。   真正可贵的地方也于斯呈现,《欢迎来到我身边》说教,没有通过“台词”布道,而是选择给同样的人,两次机会。它选择用爱情本身的魅力感召观众,将“最当下”的健康理念注入到爱情电影的血管。   这也构成了《欢迎来到我身边》的差异化与贡献性。纵观电影市场,爱情片多偏好沉重感。《欢迎来到我身边》则一改前貌,它清浅明快的表达,富有幽默的情节设计,都在大大方方为爱表白:爱是让人快乐的,爱不是拖累。   《欢迎来到我身边》在爱情喜剧上的处理思路,对当下饮食男女的悲喜呈现,都将成为后来者的有益借鉴。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/07-09/388519.shtml
  • 北美票房:《头脑特工队2》刷新2024年最高票房纪录
    2024-7-2 02:00
      中新社洛杉矶6月30日电 (记者 张朔)《头脑特工队2》(Inside Out2)票房突破10亿美元,刷新2024年最高票房纪录。   据票房统计网站BoxOfficeMojo6月30日发布的电影市场数据,27部影片北美周末票房(6月28日至30日)报收约1.53亿美元,这是北美周末票房自2023年8月以来首次连续三个统计周期保持在1.5亿美元之上。   美国皮克斯动画工作室最新力作《头脑特工队2》依然是托起此轮涨势的主动力。该片此番周末票房约5740万美元,成为2024年北美周末票房第二个三连冠得主。6月14日亮相至今,这部奇幻动画片北美票房接近4.7亿美元,总票房横扫约10.15亿美元,均迅速超越2015年的第一部《头脑特工队》。不仅如此,该片业已远超好莱坞明星“甜茶”提莫西·查拉梅主演的科幻动作片《沙丘2》(Dune:Part Two),晋升2024年新的全球票房冠军。其口碑亦伴票房长红,烂番茄新鲜度仅微幅下降,目前仍达90%(270评)。   《寂静之地:入侵日》(A Quiet Place:Day One)是本轮北美周末票房排名表现最好的新面孔。这部6月28日上映的科幻恐怖剧情片,以约5300万美元首映周末票房摘得榜单亚军;主要电影网站对其评价为IMDb评分6.8、MTC评分68、烂番茄新鲜度84%(167评),CinemaScore打分为B+。   同日亮相的新片《地平线》(Horizon:An American Saga- Chapter1),以约1100万美元首映周末票房获季军。这部长达3小时的西部剧情片由曾夺得奥斯卡最佳导演奖的美国知名电影人凯文·科斯特纳自编自导自演,然而开画反响平平,IMDb评分7.1、MTC评分46、烂番茄新鲜度40%(83评),CinemaScore打分为B-。   另一个值得关注的新面孔是喜剧剧情片《善良的种类》(Kinds of Kindness)。该片6月21日小范围上映,随着放映影院从个位数扩至三位数,此番周末票房上涨297.6%,以约150万美元从上期榜单第13名升至本轮排名第10位。该片由去年大热影片《可怜的东西》(Poor Things)导演欧格斯·兰斯莫斯执导并联合编剧,七年之内两夺奥斯卡奖最佳女主角桂冠的艾玛·斯通主演,目前IMDb评分7.0、MTC评分64、烂番茄新鲜度74%(175评)。   此外,动作冒险喜剧片《绝地战警:生死与共》(Bad Boys:Ride or Die)以约1034万美元从上期榜单亚军退居本轮排名第4位,北美累计票房约1.65亿美元、总票房约3.32亿美元。   新的一周,动画片《神偷奶爸4》(Despicable Me4)和犯罪恐怖片《玛克辛》(MaXXXine)将先后于7月3日与5日上映。(完)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/07-02/388399.shtml
  • 国外平台同步,多样题材圈粉!国产“爽”剧,海内外通吃
    2024-7-2 01:56
      近日,由吴谨言、王星越、陈鑫海等主演的《墨雨云间》收官,该剧播出期间讨论不断,成为今年优酷平台上热度值最快破万剧集。前不久,《墨雨云间》在韩国流媒体平台MOA上线后冲上剧集播放榜榜首,在泰国当地播出平台TrueID也登顶,有网友感慨“《墨雨云间》这下是真的出息了”。《墨雨云间》为什么能火到海外?除了“爽”,国剧出海还能靠什么?   《墨雨云间》火到韩国   《墨雨云间》改编自千山茶客的小说《嫡嫁千金》,讲述县令之女薛狸(吴谨言饰)被陷害后,假借相府千金姜梨身份重回京城,在肃国公萧蘅(王星越饰)等人的帮助下查明事件真相,为父亲洗刷冤屈、匡扶正义的故事。该剧前两集就完成女主角遭遇重大变故、假死换脸、立志复仇等情节,后续又通过薛狸在姜家与恶毒后妈斗智斗勇、重获祖母和父亲信任等情节,立住了女主角行事果决、聪颖机敏的讨喜形象。此后,女主角按计划进学堂、进皇宫、解救父亲,逐步接近迷局真相,男女主人公在携手查案过程中滋生的爱意与拉扯令人“上头”。   《墨雨云间》在细节和逻辑上虽有不少瑕疵,但凭借飒爽清醒的女性角色、解气有“爽感”的复仇故事,加上“好嗑”的爱情线,为观众提供简单直接的感官刺激,不少观众将其称为“解压神器”。其中对爽剧逻辑的运用,恰符合快节奏环境下观众的观看需求,在海内外都有不小的受众市场。   爽剧是当下影视创作的一大风口。在这类剧集中,无论是“爽”还是“虐”都十分直接,节奏明快,观众体验感强,主角自我意识强烈,朝着明确目标行事,最终或完成一番事业,或改变某种状况,或实现自我拯救。国产爽剧爆款中,“走出去”的也不少。如2021年的剧集《赘婿》,男主角以现代人思维生活在古代,和妻子一起搞事业、争家产、玩转商界,该剧已向韩国授出真人剧翻拍权;《庆余年》主角范闲(张若昀饰)同样有超前思维,他在京都历经家族、江湖、庙堂的考验和锤炼。《庆余年2》国内播出后在流媒体平台迪士尼+同步上线,海外热度高涨。   出海不止靠“爽”   “出海”的国产剧中,古装题材是一大主力。独特的文化意蕴,完整独立的神话、仙侠、武侠体系,区别于海外剧集的场景设置……这些独特性使得国产古装剧在海外一直有市场,早年的《还珠格格》《步步惊心》等剧集都曾被国外引进或翻拍。近年来,《苍兰诀》在Reddit等海外社交媒体上引发热议,“东方奇幻美学”一路破圈;古装神话剧《星落凝成糖》在泰国视频平台MONOMAX播出,登顶优酷国际版视频平台多语频道,在国际评分网站Mydramalist上收获8.7的高评分;《长月烬明》发行至包括北美、欧洲、澳大利亚等30多个国家和地区,共13个播出平台,剧中服化体现出浓郁的中国传统风格,有观众称其出海现象为“全球烬化”;《田耕纪》在爱奇艺泰国站、日本站热度登顶,“种田文”也走向海外;《与凤行》在国内上线前便在海外同步定档,国外社交平台讨论量高涨。   国产剧发挥古装题材原有优势的同时,其他题材也在尝试拓展海外受众。例如,科幻剧《三体》发行覆盖亚洲、美洲、欧洲、大洋洲等地区,由辛爽执导的悬疑剧《漫长的季节》在国内成黑马爆款,剧中处处体现着时代特征及独属于东北的“烟火气”,剧集后续上线网飞,还在第18届首尔国际电视剧大赏上获“最佳迷你剧奖”。   现代偶像剧中,《偷偷藏不住》海外播出时数据颇为亮眼,主演赵露思凭此剧收获大批东南亚粉丝,陈哲远演唱剧中插曲的视频在国外社交平台播放量破十万。此外,在视频平台Viu的新加坡、印尼、马来西亚和菲律宾地区市场上,陈星旭、章若楠主演的轻喜爱情剧《你也有今天》创下今年1月收视率峰值第一。   年代剧、田园剧、都市剧等现实题材剧集也在加快出海步伐。聚焦中国家庭及社会变迁的《人世间》海外版权被迪士尼购买,刘亦菲、李现主演的《去有风的地方》在第18届首尔国际电视剧大赏上获“最佳长篇剧集奖”,都市情感剧《玫瑰的故事》6月底上线韩国……可以看出,通过与国际流媒体平台的合作,国产剧得以覆盖更广泛的观众群体,无论是传统的古装、武侠、仙侠题材,还是反映现代都市生活的现实题材,都走入海外观众的视野。科幻、悬疑等多元化题材的涌现,也为国产剧出海注入新活力。而微短剧作为一种新兴的内容形式,凭借其短小精悍、节奏紧凑的特点,在海外市场也展现出巨大潜力。   同步追剧的多了   值得一提的是,过去,大多数剧集在国内播出后再向国外平台售出版权、上线海外频道。而今,《与凤行》《庆余年2》等剧集已实现海内外同步播出,海外平台在项目制作阶段便能做出采购决策,同步开启宣发。   国产剧在国际市场上的底气和吸引力正在增强。在全球剧集市场竞争加剧的大背景下,创作者还需在擅长的领域提升质量,挖掘中华文化独特性的同时增强内容吸引力,结合国内外市场的需求和审美偏好,在国剧出海的道路上“破浪”而行。(环球时报特约记者杨柳)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/07-02/388396.shtml
  • 探索革命历史题材作品的新表达
    2024-6-25 02:02
      近年来,重大革命历史题材创作涌现出一批优秀影视作品,从电视剧《觉醒年代》《问苍茫》《大道薪火》,到电影《1921》《井冈星火》《三湾改编》等,这些作品在题材内容、精神蕴涵、叙事手法等方面均不同程度表现出创作者深耕革命历史以及努力突破模式化窠臼的艺术创新。新颖的叙事视角、立体饱满的人物、青春态的表达,以及或纪实或诗意化的影像风格,都激发起当下年轻观众的跨时空情感共鸣,让红色精神从历史照进现实。   重大革命历史题材创作需要创作者努力从史实中挖掘出鲜活的故事与细节,并将其提炼转化为形象可感的“艺术发现”,全面生动地反映中国革命斗争的艰辛历程与老一辈革命领袖的精神风采。如电影《井冈星火》以井冈山革命斗争史实为故事的基本脉络,生动呈现了毛泽东等共产党人率领部队上井冈山建立革命根据地、开展工农武装割据斗争、加强军队政治建设等一系列主线内容。此外,影片还生动展现和诠释了“井冈山道路”是怎么走出来的、具有什么内涵、价值意义何在,以及历史道路与当下时代的关系等深刻问题,藉由“思想的审美化”让作品的精神蕴涵更为形象、可感。   在贴近革命历史、传承革命精神的同时,近年来的重大革命历史题材还多采用生活化的叙事策略,让人物落地生根、自然可信,并塑造了丰富多样的人物群像。如电视剧《大道薪火》以经济建设的角度切入,通过在“熟悉中的不熟悉处”做功课让作品新意盎然,特别是其生动刻画出老一代革命家务实清廉、一心为民的情怀,让观众无比动容。这些作品中生活化的细节描写既符合逻辑,又通过人物风采与人格魅力的塑造让人亲切可感,进而让观众跟随人物走进历史。   革命历史题材作品还要做到贴近年轻群体、建立情感连接,让当代青年能够深刻感受到革命历史中的精神光芒,从而汲取奋进新征程的不竭动力。电影《井冈星火》对革命青年初心和追求的展现,拉近了与年轻观众之间的距离,让主流价值与青年话语融合,在润物细无声间传递出革命信仰的伟大力量。   革命历史是一座蕴藏丰厚的创作富矿。重大革命历史题材故事的书写需要不断突破创作窠臼,不断精进艺术表达,才能让厚重久远的革命历史真正入眼入耳、入脑入心,让寓于其中的革命精神得到更好的传承与弘扬。   (戴 清作者系中国传媒大学戏剧影视学院教授)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/06-25/388251.shtml
  • 人民城市的电视节温润人心启迪行业
    2024-6-25 02:02
    左起依次为《何以中国》《非遗里的中国》《繁花》海报。   电视节的上海主场今日开启。   第29届的上海电视节海报上,东方明珠电视塔融进了大小屏幕,光影璀璨。如其所示,东方明珠是最家喻户晓的上海文化地标之一,它近30年的发展也承载着科技创新、文旅融合的使命。这些表征恰好点题本届电视节——是市民家门口的节日,也是展现世界视听多样化、电视媒介多元化发展的行业聚会。   绽放在人民城市的“白玉兰”,也是举办在新中国成立75周年之际的电视节。上海正在建设习近平文化思想最佳实践地,努力在建设物质文明和精神文明相协调的现代化上走在前列。此刻拉开大幕的上海电视节,将以视听交融温润人心、以专业引领启迪行业,力求出彩、出海、出圈、出新,让中国故事与世界精彩在上海交相辉映。   海内外佳作精彩纷呈   白玉兰奖评选历来备受瞩目。今年,征片品质持续走高。电视节在原有的朋友圈基础上拓展了与印度、澳大利亚、土耳其等国电视机构的合作。征片国别增长到57个国家和地区,实现五大洲全覆盖;近千部海内外视听作品创下近五个征片周期的数量之最。   与佳作相呼应的,是评奖委员会阵容里名家云集。导演阎建钢领衔电视剧类别评委会,他将携手演员海清,美术指导韩忠,作家、文艺评论家李跃森,导演杨磊以及演员尤勇智共同选出体现中国电视剧创作风貌与时代精神的佳作。   来自英国、法国、印度、荷兰、日本的6位外国评委也加盟了上海电视节,分别是曾打造大热英剧《9号秘事》的BBC Studios资深制片人艾尔雯·戴维斯,法国演员安地,印度导演、制片人魏克然,荷兰导演范·赞特沃特,法国动画领域的领军人物、制片人弗雷德里克·皮埃什,日本杰出动画编剧、导演冈田麿里。他们将在海外剧单元、纪录片类别、动画类别里同中国评委合作,优中选优。   入围白玉兰奖终评的视听精品,不仅是对优秀作品和从业者的认可,也是对行业发展现状的梳理、对未来发展的引领。中国剧单元评选,《不完美受害人》《大江大河之岁月如歌》《繁花》《父辈的荣耀》《欢迎来到麦乐村》《漫长的季节》《南来北往》《问苍茫》《问心》《追风者》等十部作品入围最佳中国电视剧奖评选的创作,是国产剧高质量发展的一道缩影。海外剧单元,法国《阿斯伯格女孩》《桑伯河》、南非《定圆漂移》、美国《继承之战第四季》、意大利《莫兰黛的故事》《被称为教授的男人》、英国《万物生灵第四季》《妙女郎》、伊朗《在一棵树的怀抱里》以及奥地利《最终的冒犯》也都是在视听表达上有思考、有创新、有突破的佳作。   纪录片方面,BBC、索尼、HBO、华纳Discovery频道、迪士尼国家地理等海外知名电视机构,均选送了优质节目参与评选。《梵高:大师之路》《中国秦岭:一只金丝猴的记忆》《何以中国》《莎士比亚:天才的诞生》等,从不同角度,传递了真实的人文力量。   动画片方面,《敦煌的故事》等中国出品呈现东方美学气象,来自法国、比利时、爱尔兰、英国、意大利、日本、美国等世界各地的作品以童真视角观看世界风景。综艺类的入围名单里,既有坚持文化厚度与大众传播效果的文化节目,如《非遗里的中国》等,也有展示中华文明精神标识理论节目《中国智慧中国行》。而《中央广播电视总台2024年春节联欢晚会》《声生不息·家年华》等晚会和音综,以及《令人心动的OFFER第五季》等不同题材、形式的真人秀,一定程度满足了受众多样需求。   深度链接行业新风向   多年来,上海电视节深度链接全球行业新风向。今年,电视节将进一步以全球视野打造开放合作平台,推广优秀中国视听作品“走出去”,同时以创新思维加码“大视听”。   白玉兰论坛将在坚持专业性的基础上,以贯通中外的国际性视听议题,深挖行业的活力。其中,多场论坛聚焦中国故事的国际传播和中外文明交流互鉴。比如,“全球对话:全球城市与国际传播”和“国际节展与视听内容合作论坛”分别邀请海内外电视台、国际节展、内容平台代表和专家学者,探讨城市在国际传播中的重要作用,以及节展活动如何在国际合作交流中发挥更大效能。又比如在纪录片高质量发展论坛上,中外业界将继续交流集智、凝聚共识,以推出优质合拍内容,助力中外观众彼此了解、相互沟通、心灵互动。   值得一提的是,白玉兰论坛不仅聚焦热点,也将展开产业蝶变、媒体融合、新质技术下的深层思考。   针对产业规模迅速扩大、内容创作逐渐多元的微短剧市场,去年,上海电视节发起“微短剧项目征集活动”,鼓励微短剧创作者开发不同形态的创新题材;今年,电视节首次举办上海微短剧大会暨白玉兰微短剧系列活动,力求加强微短剧创作引导以及精品创制的示范引领。   为了进一步激发网络电影创作活力,电视节期间还将举办“网络电影启动仪式暨行业论坛”,围绕市场趋势、行业生产、资本环境,讨论网络电影的创新创优、高质量发展。围绕生成式人工智能AIGC与视频行业的关系、媒体新质生产力、超高清视频与5G等新一代信息技术催动的产业嬗变、行业机遇与挑战等,行家们将在上海找寻更为理性的答案。   电视市场上,海内外电视台、流媒体、影视公司、制作公司、发行公司及播出平台将齐聚一堂,以更多具有实操性的交流活动,让海外买家有收获,让中国影视企业有输出。   此外,今年的展览中心内将首次设立“上海视听”主题馆,举办“上海视听”精品推介会,发布一批优质影视作品,全方位展示高质量视听精品,打造“上海视听”国际传播品牌,展现上海建设全球影视创制中心的良好营商环境。“一剧一城——‘影视+文旅’政策推介会”将结合影视拍摄政策解读,进一步推动影视与旅游的双向融合。“IP影视开发大会”将展示文学作品、原创IP的文本内容及改编优势,大力挖掘文学作品二度开发的可能性,促进文学作品影视、戏剧方向的转化。   而在上海电视节这一全球瞩目的发布平台、传播窗口上,国家广播电视总局还将发布“视听中国 全球播映”优秀作品,让高品质的作品和高质量的发展成果得以更广泛地传播。广电总局发展研究中心将发布《中国视听新媒体发展报告》,权威回顾年度成果,分析创新经验,敏锐洞察行业发展趋势。(文汇报 记者 王彦)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/06-25/388250.shtml
  • 《金腰带》定档8月23日 见证中国拳王的传奇人生
    2024-6-18 02:33
      6月17日,由王光利执导,秦雯编剧,姚橹、班玛夺基、张美煊等主演的电影《金腰带》发布定档海报及预告,宣布将于8月23日上映。影片已入围第21届电影频道传媒关注单元。   《金腰带》是一部以竞技体育为背景的剧情动作影片,根据世界职业拳王熊朝忠的真实故事改编,讲述了贫困山村矿工出身的青年小熊为了报答表哥当年救他而致残的恩情,也为了家人更好的生活,兼职给拳坛新星姚末当人肉沙袋做陪练,却意外得到了教练姚峰的青睐。姚峰不动声色地把小熊从一个只有一身蛮力的莽撞小子推向世界拳台成为金腰带角逐者的故事。电影在表现了一代拳王传奇人生的同时不忘回归现实主义的底色,融合励志、成长、拳击、亲情等诸多元素,主创团队不仅多次深入云南大山,实地探访拍摄拳王熊朝忠的家乡,更有职业拳击手的倾情加盟,生动还原世界拳王的励志逆袭故事。   电影《金腰带》改编自世界职业拳王熊朝忠的真实成长经历,熊朝忠出身云南贫苦农民家庭,23岁前在煤矿做苦力为生默默无闻,机缘巧合下投身拳台,创下27战从未被打败的奇迹,让全民为之振奋!熊朝忠从小人物成为世界拳王的励志故事激励了无数人,他从草根逆袭创造了质的飞跃,令无数人所感佩。   据悉,电影除了实力派演员姚橹以外,饰演原型熊朝忠的班玛夺基、饰演姚末的张美煊是分别荣获过中国最佳新锐拳手、昆仑决蝇量级世界冠军的职业拳手。此次导演大胆选用现实中的真实职业拳手,无疑增强了电影的纪实性色彩,两位主演也将为电影贡献极具穿透力的真实表演,生动还原拳王争霸赛名场面。   除此之外,影片由曾执导《血战到底》《制服》等动作片的导演王光利、《繁花》《我的前半生》《流金岁月》《赘婿》的著名编剧秦雯倾情携手倾力打造,将现实视角与真实故事相结合,通过导演和编剧精湛的艺术表达,共同呈现这个震惊世界的传奇故事,再次见证世界冠军的诞生!
    https://www.oliannews.com/yl/2024/06-18/388118.shtml
  • 《老家伙》热播 探讨老人应保持怎样的心态
    2024-6-4 02:55
      电视剧《老家伙》正在江苏卫视幸福剧场播出。剧中,张国立饰演的肖长庆,与王刚饰演的孙前程、张铁林饰演的陈新城合力创办了一家养老中心,其间笑料不断、逗趣横生。在张国立看来,《老家伙》就是一个并不搞笑的剧本,加上三个并不搞笑的人,无意间形成的一种搞笑氛围。   “铁三角”第10次荧屏合作   不少观众用“老黄牛”形容肖长庆这一角色:早年丧偶,除了张罗自己一大家子,还要接济岳母一家。但即便这样,他也学不会拒绝,就像个“老黄牛”尽己所能满足家人的一切需求。“他(肖长庆)内心想要改变自己,但总是拉不下脸。”作为扮演者,张国立给出自己的评价。   剧中,肖长庆与孙前程、陈新城是相识多年的老伙计,三人在退休后凑到一起,共同创办养老中心,为老年人找到安享晚年的另一居所。   2000年,《铁齿铜牙纪晓岚》火遍大江南北,张国立、王刚、张铁林这一“铁三角”组合也大受好评,成为一代人的荧屏记忆。《老家伙》是他们的第10次荧屏合作,在欢脱的人物关系之下,将老年生活的日常和盘托出。   虽然观众看得很欢乐,但在张国立看来,这却并不搞笑。“很多时候大家都会觉得我们三个人很搞笑,但其实我们不是,我们并不擅长搞笑,而且《老家伙》本身也不是一个搞笑的剧本。所以我就想,我们在表演的时候要真诚、生活化,别太使劲了。”   老年人要“从心所欲不逾矩”   剧中的肖长庆“壮心不已”,退休后依然重新创业,剧外的张国立亦是如此。“我觉得60岁其实是一个很好的年纪,既有经验,心态也更加平和。像我自己也快70岁了,但依然很有工作的欲望。”   张国立希望通过这部剧去形成一定的示范效应。“《老家伙》有一个重要的议题,就是人应该如何老去。有一个词叫做‘从心所欲不逾矩’,我认为放在老年人身上也是通用的。剧中其实也观照到这个话题了,所以我觉得该剧有一定教育意义。”   不受年龄限制 勇敢活出自我   老年人到底应该保持怎样的心态?张国立讲述了自己的认知:“就是不受年龄限制,勇敢活出自我。”   当被问及给他留下最深印象的戏时,张国立坦言是在养老中心第一天拍的戏份。“其实留下最深印象的不是说具体拍了什么戏份,而是养老中心给我的整体观感。第一次走进养老中心,看到略显萧条的场地,里面还有蜘蛛网等,就觉得很有触动。”   已退休的肖长庆再度创业,让更多老年人老有所养;已至暮年的张国立也再度登上荧屏,为更多观众呈现老年人该有的生活状态,同时也传递出《老家伙》的朴素愿景——不论年岁几何,都可以重新追梦、重新开始。 (文/记者 杨文杰 统筹/满羿)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/06-04/387897.shtml
  • 儿童剧创作展现新风采新创意
    2024-6-4 02:54
    北京儿艺《耗子大爷起晚了》剧照。 记者 方非摄   北京大华城市表演艺术中心里,刚刚出生几个月的宝宝与《毛毛虫Momoda’》中的演员们零距离接触,在音乐、香氛和温馨美好的沉浸式环境中,一起体验成长;中间剧场里,来看《那个小孩》的小孩们,看演出前先玩起了“跳房子”,还走上舞台探索体验,参加剧场探秘工作坊;天桥剧场舞台上,首部专为青少年量身定制的童话芭蕾舞剧《九色鹿》深深吸引着台下小观众的目光,学跳舞的孩子们希望自己有一天也能跳得像台上的中芭舞校小学员们这样精彩;国家大剧院不仅各个剧场上演不同风格和内容的儿童节演出,还通过线上直播的形式,让全国各地的孩子们都可以同步观看当晚上演的“我和祖国一起成长”六一主题演出……   今年“六一”国际儿童节,北京儿童剧演出市场呈现出比以往更加繁荣热闹的景象。多姿多彩的儿童剧作品纷纷亮相,不仅数量众多,而且质量上乘,形式新颖,充分展现了儿童戏剧创作的新发展与新特色。   内容丰富   传统文化与当代创新多元融合   中国儿艺经典儿童剧《西游记》“六一”又如期在中国儿童剧场上演,已经三刷过这部戏的五年级小学生蹦蹦,今年选择去天桥艺术中心看凯叔故事剧场《是你吗?美猴王》。剧中,戏曲演员和现代舞者混搭演绎的“大圣戏”,让对故事情节早就熟悉的蹦蹦有了新鲜感,不仅对“真假善恶”有了更多的思考,还萌生出了一个想法:“以后我也要写一个我心中孙悟空的故事!”   以往儿童剧题材最多的是各种西方童话故事,近年来,中国传统文化内容在儿童演出中越来越多,京剧、昆曲、舞狮、皮影戏等民族艺术形式也频繁出现。中国木偶艺术剧院儿童剧《卡酷大计划之许愿龙珠》以“龙文化”为主题,在演出中创意融入国家级非物质文化遗产“龙舞”、书法、戏曲元素,将中华传统文化创新表达。北京儿艺儿童剧《耗子大爷起晚了》中,李叔讲起龙王爷九个儿子的一段贯口,蕴藏着中国文化的精髓。   京剧、昆曲都已出现在儿童剧舞台,如今,更多戏曲儿童剧应运而生。北京曲剧《运河遥啊谣》、越剧《伯牙与子期》纷纷入选中国儿艺“绽放·启航”儿童青少年舞台艺术作品孵化计划第三季,引领大小观众领略中国戏曲之美,文化之丰厚。这些演出不仅以历史故事、神话传说、民间故事等中华传统文化为基础,而且通过当代化的演绎方式和多元融合的形式,让古老的故事焕发新的生机。将传统文化与现代元素相结合,注重思想性、教育性和趣味性,从而增强孩子们对传统文化的认同感和自豪感。   形式多变   沉浸互动新空间带来新鲜体验   在四周传来的“小鸡”“小羊”“小猪”的热闹叫声中,小朋友们散坐在被布置成农场环境的中国儿艺艺术长廊空间当中,跟随亲子互动剧场《走!到农场去!》中的Apple姐姐和动物伙伴们的引导,参与丰富有趣的互动体验。投影到地面上的光敏传感器和墙面上的红外传感器,让孩子们能陪着剧中的小动物一起“抓泥巴”“拿鸡蛋”“扫垃圾”,孩子们不像是在看戏,更像是在农场尽情玩耍,同时懂得了好好洗手、热爱劳动、礼貌待人的重要性,家长们脸上也都满是笑容。该剧编剧黄露露表示,她们这部亲子互动剧场剧目,剧中的交互设计来自清华大学未来实验室交互艺术设计研究组,“在保障安全性的前提下尽可能让孩子们看得开心、玩得开心。”   如今,有越来越多这样的沉浸式新空间儿童剧,利用先进的科技手段和特殊的剧场设计,提升作品艺术表现力的同时,为观众带来更为真实和生动的观剧感受,让演出现场更具创意和活力。孩子们可以参与剧情发展,与角色进行互动,甚至影响剧情走向,这种身临其境的体验更容易让人投入其中,更好理解作品的内涵。   受众扩展   从0+岁低幼到全年龄段都爱看   “没想到我们家七个月的宝宝也可以看儿童剧,而且全程没有哭闹,真是太让人惊喜了!”抱着孩子来看婴幼儿剧场《毛毛虫Momoda’》的玲玲妈妈把“第一次进剧场”作为送给宝宝的儿童节礼物。这部专为6个月至1岁半的宝宝设计的演出,讲述了小毛毛虫Momoda’的一天。现场营造了一个梦境般的戏剧空间,演员们充满情感的表演让还不会说话的宝宝们都全神贯注投入其中。“这部剧是我送给小女儿的出生礼物,也是送给所有刚来到这个世界的小宝宝及爸爸妈妈的礼物。”该剧导演窦辉介绍,“这是一部关于成长的作品,我们运用了很多不同的乐器、肢体表现形式,去丰富宝宝们的听觉、视觉、触觉体验,希望能带给大家快乐与感动。”   小宝宝可以进剧场,大观众也可以看儿童剧。当下的儿童剧演出市场还出现了更多适合全年龄段观众观看的亲子剧。中国儿艺推出的《猫神在故宫》就是一部既有传统文化元素又有当代歌舞形式,而且主题深入浅出,小朋友看得懂,大朋友也爱看的原创音乐剧。   无论是低幼儿童剧,还是全家亲子剧,都体现了如今儿童剧市场的细分化和观众需求的多样化,不仅拓宽了受众范围,也推动了创作和演出方面的不断创新和进步。   跨界合作   促进市场与人才培养全面发展   “六一”期间,国家大剧院上演的“我和祖国一起成长”,天桥剧场上演的原创芭蕾舞剧,都采用了演出同时还有线上直播的方式,让更多的观众们足不出户就可以欣赏到优秀的儿童戏剧演出。跨界合作与产业链延伸也成为儿童剧市场发展的新趋势,不少儿童剧作品与其他产业进行跨界合作,实现资源共享和互利共赢。   随着越来越多的孩子有机会走入剧场观看演出,儿童剧已经成为当代儿童文化生活的重要组成部分,儿童剧演出市场也成为新的经济增长点。在观众喜好和市场需求的推动下,儿童剧创作正朝着更加多元化、个性化、专业化的方向发展,更多年轻创作者愿意将儿童剧作为自己的艺术事业选择,为之付出心血和才华。中国儿艺院长冯俐表示:“希望更多有志于儿童戏剧事业的优秀人才加入进来,探索青少年儿童戏剧的更多可能性,发掘、培育更多不同风格样式的作品。”(记者 王润)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/06-04/387896.shtml
  • 亚当·兰伯特“空降”《歌手2024》夺榜首 中外歌手对决持续吸引观众
    2024-5-28 03:18
      本周五晚,《歌手2024》在千呼万唤中迎来了本赛季第一位袭榜歌手——来自美国的流行歌手亚当·兰伯特。在展示绝对实力的表演后,这场袭榜赛最终变成了亚当·兰伯特“一轮游”的表演赛,空降即成榜首,当晚表演榜单最末位者海来阿木被淘汰。   相比往季节目,这一季《歌手2024》赛制整体显得变幻莫测。前两期节目刚因为揭榜歌手黄宣和杭盖乐队的到来,淘汰了二手玫瑰和杨丞琳,这一期揭榜赛又变成了袭榜赛。备受关注的美国歌手亚当·兰伯特并不参加全部赛程,而只是作为“一轮游”的袭榜歌手“空降”,他如果挑战成功,在榜歌手就将末位淘汰。按照目前公布的赛制,整季节目共计将出现三位袭榜歌手,因此对于在榜歌手来说,“空降”的威胁将不定时出现。   《歌手》往季其实也有类似的踢馆赛制,但相对于“袭榜”的一轮游,踢馆歌手一般是作为首发阵容的替代者出现。将踢馆改成揭榜和袭榜,不难看出这一季《歌手2024》已经不再满足于过往的按部就班,节目邀约的名单也不局限于节目组内定,而是大量倾斜网络民意。首轮“揭榜赛”中杭盖乐队就临时由网友提议、节目组紧急邀约产生,该乐队甚至因此取消了原定的巡演计划。按照这季节目的播出特点,后续袭榜歌手大概率也会依此规则产生,也让本季节目网友和观众的参与度空前增强。   当晚表演中,在内娱叱咤多年的那英因为选取了一首极富个人情感、向父亲表达思念的《那时见》,罕见地出现了音准偏差;杭盖乐队演唱的《酒歌》主打安全牌,是乐队演唱多年的知名曲目;就连揭榜歌手中以舞台风格跳脱和创意闻名的黄宣,也选择了一首安静风格的《思念》以赢得更广范围的观众认可。   与之相对应的国外选手则相对发挥稳定,香缇莫和凡希亚都选择了自己舒适区范围之内的拿手金曲,亚当·兰伯特带来的经典曲目,更是被熟知他的观众认为“只拿出了七成功力”。中外歌手对决的最大看点在这期节目中得以延续,而国外歌手霸占榜单前三的结果也让人不得不面对,国内乐坛以目前的实力其实处于弱势地位,而内娱“谁来迎战”的话题也将随之延续。   不过,赛场上的激烈并没有真正影响音乐自身的交流属性,亚当·兰伯特空降即占榜首的结果并不出人意料,而面对实力强大的海外选手,内娱歌手也正在逐步调整状态。从观众的选择来看,黄宣回归音乐本质的《思念》赢得了观众的认可,那英略带瑕疵的演唱并不能掩盖丰沛的情感,《歌手2024》正在回归音乐的本质,而不只是靠“铁肺”大嗓单纯地进行技巧的比拼。或许,这才是本赛季“鲇鱼效应”的终极目标。(记者 李夏至)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/05-28/387814.shtml
  • 《新生》:国产版“雷普利”,有哪些不同滋味?
    2024-5-28 03:17
    享誉全球的美国侦探小说家帕特里夏·海史密斯出版于1955年的《天才雷普利》,对文学界和流行文化产生了深远影响,既引领了“心理犯罪小说”的风潮,更使“雷普利症候群”成为一个专有名词,用来描述以持续的谎言构建身份、对成功有病态渴望,甚至带有反社会性倾向的特质与人格。《天才雷普利》本身也多次成功改编成影视剧,比如1999年马特·达蒙和裘德·洛主演的电影《天才雷普利》,以及今年安德鲁·斯科特主演的Netflix剧集《雷普利》。 《孤注一掷》导演申奥首次跨界执导的悬疑剧《新生》成为爆款剧,主要原因之一在于,国产剧难得出现了一个雷普利式的主人公费可(井柏然饰)。通过一系列精心策划的骗局,费可不仅展现了生存技能的极致,也暴露出人性中的贪婪、恐惧、孤独与渴望。 可惜的是,《新生》没能做到极致与纯粹,大结局生硬的正能量转折,多少解构了“雷普利”式的叙事魅力。 骗术的施展:心智的博弈 以播出时间最近的《雷普利》为例。剧中,雷普利本是一个生活境况不佳的美国底层青年,但他拥有模仿他人笔迹和声音的特殊才能。一次偶然的机会,他受一位富商的委托前往意大利,任务是说服富商放荡不羁的儿子迪基返回美国接手家族生意。当雷普利到达意大利并融入迪基的生活后,他极度羡慕乃至痴迷于迪基所拥有的财富和地位。在欲望和嫉妒的驱使下,雷普利丧失理智,杀害了迪基,并窃取了他的身份。雷普利精心策划一系列谎言和骗局,以迪基的身份继续生活在意大利的上流社会之中。 骗术的施展,是雷普利故事的核心。从戏剧审美角度来看,“骗术”天然地构成吸引力。成功的骗术本质是高智商的博弈,雷普利的骗术设计精妙,涉及高度的计划性和对人性的深刻洞察,否则就不会成功。观看过程中,观众不由自主地被带入一场场心智的博弈,享受解谜的乐趣,也会对雷普利在危机四伏中,巧妙利用人性弱点、规则漏洞来脱身的惊险过程感到惊奇。骗术的施展还伴随着不可预测的转折与风险,持续给受众带来心理上的紧张刺激。 《新生》中,观众一度也被费可的骗术所吸引并惊叹。 费可虽然没有雷普利精确地模仿他人的笔迹、声音乃至举止神态的“能力”,但对于信息差的利用堪称“登峰造极”。从一个受害者那里获取的信息,会被费可迅速转换并包装成为另一个身份的资本。例如他会将从一位金融大佬那里听来的行业见解和经验,转手作为自己的成就和知识展示给下一位受害者,以此构建起权威和专业的假象。 凭借对信息的精准把控和高度的应变能力,费可成功地一人分饰五角,分别为自己打造五种不同的社会身份,并确保各骗局之间不会轻易穿帮。这些身份覆盖不同的领域和社会阶层,每一种身份都是针对特定目标群体精心设计的,使他在不同人群中都能游刃有余,充分赢得受害者的信任。 撇开道德层面不谈,费可高超的骗术本质上是一场精心设计的智力游戏。他在剧中不断地利用信息不对称来操控局面,这要求观众跟着一起思考和推测,增加观看的互动性和参与感;费可的每次布局和破解难题的过程,也都满足了观众对于“智斗”戏码的兴趣。费可骗术的施展,造就了《新生》第一波出圈的话题。 骗子的形成:社会的剖析 骗子是如何形成的?这可以成为社会剖析的一个视角。当然不是为骗子开脱,而是试图从一个青年的堕落解析可能存在的社会病症。《雷普利》并没有花费太多笔墨去呈现雷普利的原生家庭等信息,但从小说到影视剧,受众都可以鲜明感受到赤裸的阶层差距。 财富方面的差距是最直观的,但给雷普利冲击最大的,反而是富人在经济资本与文化资本熏陶下形成的一种生活方式。以迪基为代表的上层人士,他们享受着无忧无虑的日子,生活是如此轻松随意、自在洒脱,而雷普利必须时刻计算和计划,以维持他精心构建的假象。这看起来是公平的——谁有钱谁享受,但它也暗藏着不公平——上层社会的生活方式展现出一种不负责任和玩世不恭的态度,他们对规则与穷人的轻视,展示出底子里的傲慢。《雷普利》暗含对阶层隔阂与对立的省思。 相较而言,《新生》在社会剖析上花费更多的笔墨。这受到国产剧创作根深蒂固的“文以载道”的思路的影响,一个犯罪故事的核心不仅在于展示犯罪本身,更重要的是揭示犯罪背后的社会背景、人性的复杂以及促使犯罪发生的各种社会因素。通过对坏人形成过程的探索,剖析社会结构、家庭环境等如何影响个体,起到警示和启发的作用,促进社会的反思与进步。 费可是如何从天之骄子李泽瑞,成为骗子费可的?剧集由此针砭了一系列社会问题。 比如缺爱的原生家庭给孩子带来的心理创伤。李泽瑞本是成绩优异的名牌大学保送生,生活在一个表面看似光鲜实则问题重重的家庭。父亲出轨,后妈总是冷眼对他,弟弟得到父母的偏爱,李泽瑞内心积累了不满和压抑的情绪。为了向后妈和弟弟复仇,他不惜采取自毁的手段。 比如社会关系的冷漠导致人心的荒芜。费可也曾对新生活展开期待,只是遭遇太多背叛、伤害与欺辱后,他不再相信外人,并形成坚固的心理防御壳。这种防御机制让他通过主动操控和变本加厉欺骗他人,来避免自己受伤。 阶层议题也没有在《新生》中消失,阶层之间的差距与隔阂难以弥合。费可一度凭借假身份,在大学里如鱼得水,也融入了学生社团。他收获的不仅是知识,也是一种非常脆弱的身份认同,并逐渐建立起人与人之间的信任。然而,当官二代“同学”发现费可的假身份后,他当众拆穿费可并极尽羞辱,击垮费可内心最后一道防线。犯错的费可,被剥夺尊严、失去所有,而犯错的官二代“同学”却乘坐飞机头等舱到美国重新开始。费可抬头仰望飞机——这不仅代表了物理上的距离,也象征着社会地位、机会和未来的差距。 骗子的结局:人性的深度 从小说到不同版本的影视剧,雷普利并没有因为骗术和杀人被绳之以法,颠覆了传统正义终将胜利的叙事模式。文艺作品不是道德审判官,创作者更在意的是,如何抵达人性的更深处。 雷普利的故事深入探讨人性的阴暗面,包括欲望、嫉妒、欺骗和自我认同的混乱。它允许观众进入一个道德灰色地带,体验和理解一个非典型主角的心理动机,这是文艺作品虚构的“特权”,也是文艺作品的独有魅力。当传统意义上的“坏人”未受惩罚,也会启发观众思考法律和道德规范在现实世界中的脆弱与局限。 同时,不论是电影《天才雷普利》还是剧集《雷普利》,都在艺术上达到很高的成就,都有着优美的画面、巧妙的对话和细腻的情感描写。即便是在描绘犯罪和黑暗面时,也呈现出独特的美学追求。比如《雷普利》的黑白影像,让雷普利漆黑的双眼宛如黑色玛瑙,尤为突出。这样的视觉处理,加深了冷峻氛围的营造和冷静冷血人物个性的刻画。 国产犯罪悬疑剧,坏人一定要被绳之以法以确保正面价值导向,纯粹的雷普利故事不太可能存在。《新生》没有例外,遵循着“正义对抗邪恶—邪恶被击败”的线性模式。这种模式虽保证了故事的流畅性和可接受度,却也缩减了角色内心挣扎、道德困境和人性复杂性的呈现空间。 《新生》改编自珞珈所著的网络小说《费可的晚宴》,小说其实有着一个颇为暗黑的结局。一切都是费可的布局,寿命将尽的费可要将他的“礼物”——虚荣、招摇撞骗、绝对的利己主义,传递给到场的几个人;他更是要将女记者何姗(剧中叫“何珊”)培养成下一个他,让人性的阴暗无穷无尽生长。略为遗憾的是,《新生》改变了这样的结局,稀释和解构了“雷普利”的叙事魅力。( 李愚)
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  • 多国艺术家汇聚北京现代音乐节
    2024-5-21 01:37
    外国艺术家在闭幕式音乐会上。   2024北京现代音乐节于5月8日至12日在北京举办。活动由教育部、文化和旅游部支持,中央音乐学院主办,设有精品音乐会、作曲研讨会、学术讲座三大版块,来自世界不同国家与地区的艺术家在此间展开交流。   5月9日,来自哈萨克斯坦的EEGERU重奏团首次亮相北京现代音乐节,在中央音乐学院上演专场音乐会。EEGERU重奏团是哈萨克斯坦首个且唯一一个当代音乐重奏团,创立于2015年。其演奏者们不仅擅长欧洲古典乐器,还精通哈萨克民族乐器。在本场音乐会中,他们演绎了哈中两国作曲家的作品,并与中国二胡演奏家进行合作。   维也纳现代声音乐团的来访也体现了本届音乐节的跨文化交流。该乐团由来自澳大利亚、奥地利、保加利亚、德国、芬兰、法国、希腊、意大利、葡萄牙、瑞典、瑞士、英国和美国的25位音乐家组成,是国际上最负盛名的当代音乐乐团之一,由瑞士作曲家、指挥家贝艾特·富勒尔于1985年创立。5月12日晚音乐节闭幕式音乐会上,该乐团演奏了瑞士、中国及希腊作曲家的三首代表作。   2024北京现代音乐节为多个艺术高校搭建交流与展示的平台。音乐节期间,香港中文大学(深圳)音乐学院室内乐团举行了专场音乐会。新疆艺术学院民族乐团先后举行了主题为“十二木卡姆的传承与创新”的讲座以及木卡姆专场音乐会。音乐节还邀请到维也纳市立音乐学院钢琴、指挥、作曲总系主任吉恩·比尔斯,在开幕式音乐会做精彩演出。   北京现代音乐节以普及现代音乐,促进国内外文化艺术交流以及为青年音乐家提供优质发展平台为主要内容,至今已走过21年历程,取得累累硕果,包括400余场各类精品音乐会、逾百场内容丰富的讲座及大师班,出版了一大批学术书籍、乐谱以及音像制品。(记者 郑 娜文/图)
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  • 《庆余年第二季》开播 喜感开局 理想主义初露真容
    2024-5-21 01:36
    《庆余年第二季》上周回归,点燃等待了近五年的观众们的热情。   由猫腻网络小说改编的《庆余年第二季》上周回归,点燃等待了近五年的观众们的热情。酷云实时数据显示,央视八套一开播收视率即破2.23%,领跑同时段全频道;该剧在腾讯视频热度值破33636,也创下平台热度值历史最高纪录。   《庆余年》的故事围绕一个名叫“范闲”的青年展开。他既是站在未来视角、有着高智识的闯入者,也是身怀秘密、与各路人马牵涉颇深的庆帝之子。编剧王倦介绍,剧作的第一季介绍故事的世界观与主要人物,内核是范闲发现世界真相、想要寻找自我的过程;新的一季故事开始走深,范闲想为他所身处的世界向善改变付诸行动。   周末更新的剧情里,画面为老金头翻成黑白,时间暂停那一刻,“梦回滕梓荆”也好,为“王法总得让人看见”的热血台词触动也罢,激起无数观众反响——《庆余年》这个大IP吸引人的底牌,是古往今来人们对于理想主义的追求。喜感开局后,更深层次的情感体验、理想主义初露真容。   主角的“不爽”,才是不变的“配方”   续集难工似乎已是国产剧界的集体难题。难在前作口碑在先,难在观众品位升维,难在空窗期里同类型作品造成的审美疲劳。一部合格续集要被观众认可,延续“配方”仅仅是第一步。   回首《庆余年第一季》,一边是范闲的插科打诨举重若轻,一边是封建皇权世界的谋略和抗争。随着“现代思维闯入古代世界制造的反差感”新鲜度衰减,观众品出故事真正的涵义与好处,并不是在范闲身份背景、智识背景制造的“爽感”,也不是猫腻原作赋予主角的各位“富爸爸”托着他于权力中心一路披荆斩棘。恰恰相反,主角的“不爽”、那些他的至暗时刻才是。比如滕梓荆的离去,当身边人都说“死的不过是个护卫”,范闲内心对追求人人平等的新世界的渴望达到极致。   《庆余年第二季》前几集又有一个“无足轻重”的人死在范闲眼前。老金头,一名双手长茧、脚踏黄泥、满目茫然的菜农,被管事太监罚得倾家荡产,唯一的女儿流落风尘。以范闲的身手,当街手刃凶手并非不能,而是不为。作为这世界的外来户,他深知造成小人物蝼蚁般悲剧的绝非一两个恶人,而是那世代沿袭的皇权规则。只是,以一己之力要撼动这习以为常的规则,要推翻天下人默认的理念,谈何容易。曾经,范闲的母亲叶轻眉努力过。她留下的碑文上有一句“无不白之冤,无强加之罪,遵法如仗剑”,这源于叶轻眉所追求的法治社会,她当初成立鉴查院即是在异世界抛下了锚,最终为此付出生命,理想搁浅。如今,和母亲拥有同类灵魂的范闲以现代文明的思维孤身挑战庞大的封建权力,没有“爽文”降解后的易如反掌,每一步其实都在刀尖行走。   该剧主演张若昀说,第一季中,初来乍到的范闲遇见母亲留下的石碑,虽认同但更觉碑文所述过于理想化;第二季,他在困局中渐渐走向和母亲一样的道路,“为世界的改变而努力,哪怕改变一丁点也是好的”。范闲的故事并非全胜叙事。认准了这条准则,《庆余年》系列想要勾勒的赤子心方显重量。而无论境遇,始终不弃对理想的追逐,主角在逆风行船时的“不爽”,也才构成了第二季延续第一季的不变“配方”。   群像的“精神图鉴”,观众共情的空间   知名导演郑晓龙有个发人深省的说法:“古装剧也要有现实主义精神。”现实主义不同于现实题材,它是一种创作手法,剧作的优秀与否不在于主角是否身穿当代服装,在于是否恪守了现实主义创作手法。“古装剧也要从真实的人、事、物的逻辑出发,通过对当下和过往两种时空的把握,呈现其发展轨迹和规律,触发人们对现实生活的观照。”换言之,古装剧如何找到古代人物、虚构角色与当代观众的情感联结点,决定剧集能引发抵达多大的共情空间。   《庆余年第二季》,出使北齐后回归的范闲以“假死”之招回到南庆。沿途的光怪陆离制造大量笑料,不过,事情从第四集起图穷匕见,曾经只负责喜感的一些配角在困局中开始“成长”。从网友的评价不难看出,群像的“精神图鉴”,与观众有共情的联结点。   言冰云父子有一场重头戏。父亲问,难道你忠于国不是忠于君。儿子答:国高于一切,帝王固然身系天下,但个体终究没有国重要,“家国至上,不是您教我的吗”。如果说范思辙的“求认可”让现实中的青年人感同身受,那么言冰云的反驳、“忤逆”带来了更深一步的价值共振。   王启年的变化亦被观众看在眼里。身处风云诡谲的鉴查院,审时度势与利益优先曾是他生存法则的一体两面。第二季中,邓子越与检蔬司暗通款曲,被“打点”的王启年破天荒上缴银票,为救济困苦的百姓。他的选择既是“君子爱财,取之有道”的觉悟,何尝不是在范闲影响下“为生民立命”的觉醒。   这组群像在嬉笑怒骂间生出成长的弧光,回答着“人生该怎样度过”的问题,激荡着“构建理想世界”的赤子心。那天,鉴查院里气氛凝重,范闲提问众人,是否记得入仕时的初衷“求吏治清明,保百姓安宁”。一代一代,世界会更迭。剧中人所求,也是剧外观众所愿。(记者 王彦)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/05-21/387655.shtml
  • 百集系列节目《天下黄河》—— 多维度刻画黄河文化多样性
    2024-5-14 02:36
      《远方的家》是颇具美誉度的文化旅游电视栏目,通过记者带领观众行走于中华大地,并提供实用的旅游资讯。同时,在近距离观察与现场体验中发现中国自然、社会、人文之美,弘扬中华优秀传统文化。   近年,该栏目百集系列节目《天下黄河》的推出,向全球旅游爱好者打开了黄河文旅新窗口,提升了黄河流域的文旅活力和影响力。   作为中华民族的母亲河,黄河具有独特的文化象征意义。《天下黄河》的创作团队将黄河锚定为表现对象,深深契合了千百年来中华儿女根植于内心的亲近黄河、探寻黄河的文化情感诉求。全长5000多公里的黄河九曲十八弯,从黄河源头到入海口,流经中国9个省份,自然地貌、人文风貌多姿多彩。如果把黄河比作一条闪着金光的线,那么经它串联起的堤坝河湖、城市乡村、社群居民就是这条金线上缀着的无数“珍珠”,这些“珍珠”每一颗都有自己的光芒和独特性,也因而构成了《天下黄河》系列节目的丰富、宏大。   聚焦黄河,深度挖掘黄河流域的文旅资源,令观众与黄河文化产生同频共振,不仅需要展示黄河作为“自然之河”的属性特征,更要实现从“自然之河”到“社会之河”的认知跃升。节目紧扣自然地理、历史文化、时代发展三条主线,展现黄河流域瑰丽壮观的自然奇景、丰富深厚的历史人文底蕴和不断发展进步的社会新貌,多维度刻画了黄河文化的多样性。   溯流而上,探寻黄河之源;顺流而下,途经高原、青山、草甸、湿地、沼泽、草原牧场、河谷盆地。从水润河套,浇灌千里沃野,造就“塞上江南”到两进两出甘肃、多次改道直至东流入海,黄河的自然之美、生态之美构筑了节目浓郁而饱满的美感体验。   黄河的历史之美、文化之美则赋予了节目厚重而深远的精神内涵。黄河水滋养着沿岸人民、哺育了中国农业农耕文明,使得黄河流域成为中华文明的发祥地之一。   站在历史与现实的维度上思考与表达“人河关系”是《天下黄河》系列节目的根和魂。靖远的黄河提灌工程、沙坡头的水利枢纽工程、毛乌素边缘的治沙奇迹……中华民族治理黄河、造福一方的智慧与伟力,既见证了黄河的历史演变,也展现了现实中黄河守护者们的坚韧与执着。   无论是甘肃地区村民关于房屋中堂的使用,还是四川阿坝的藏族山歌、牦牛文化,抑或内蒙古阴山南北的草原游牧生态、陕晋峡谷惊涛骇浪中的羊皮筏、山西的“河东文化”、大禹渡的千年延续、黄河沿岸各地独具特色的美食……节目对黄河流域经济社会发展和百姓民生的关注,既是对不同区域文化传统和民风民俗的挖掘,也是“一方水土养育一方人”朴素观念的生发。   沿河而行,每到一处,自然美景、风俗美食、历史人文,徐徐展开,一个个具体而微的场景带着浓厚的烟火人情。《天下黄河》系列节目用行走、体验、纪实,在“远方的家”的文化体验中,展现出一个真实、光明、峻美的中国。   (崔 莉作者系中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所教授)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/05-14/387546.shtml
  • 舞蹈诗剧《杨家岭的春天》在京上演 以舞蹈演绎木刻版画
    2024-5-14 02:35
    图为舞蹈诗剧《杨家岭的春天》剧照。国家大剧院供图   5月9日至12日,国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》在北京国家大剧院上演。该剧被纳入国家艺术基金舞台艺术创作重大项目,曾获评文化和旅游部新时代舞台艺术优秀剧目展演剧目、第十四届全国舞蹈展演优秀剧目,作为首届“大戏看北京”展演季开幕演出,获评2022年度北京市文化精品工程重点项目、第十届北京市文学艺术奖等。   该剧由国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院中国民族民间舞系、创意学院和中国古典舞系共同创排。《杨家岭的春天》创作灵感来自延安木刻版画,以延安木刻版画经典作品作为线索串联全剧,从中提炼舞台画面和意象。该剧2022年首演,目前已完成了第八轮演出。为了更好地还原版画经典,2024年初,《杨家岭的春天》开始第三轮复排工作。剧组吸纳提炼了来自观众、专家等近400条意见,经历5个月时间打磨提升,为观众带来全新感受。   “版画系学生”是本轮打磨修改后新添加的角色,该剧总导演张晓梅表示:“这个角色我们很早之前便已有构思,他与‘小战士’的角色可以形成时空的交汇,感受革命历史的回响。”此外,本轮演出还对作品的篇章结构与叙事线索进行了调整,分为“厚土”“破晓”“永生”3个篇章,每个篇章都承载独立的叙事任务,从不同角度拓展作品的深度。   以舞入画、舞画交融,《杨家岭的春天》融合了舞蹈与版画两种艺术形式,舞蹈以其流动的线条和动态的肢体语言,为静态画面赋予了丰富的情感与力量。“版画家”的饰演者汪子涵分享了“以舞入画”的创排思路:“我们希望通过动作表达,再加上对版画的感悟,转换为戏剧化的场面,从而实现精神的升华,让观众在版画家的牺牲中,在战士们的‘人桥’上,感受人民的不屈意志。” 中国舞蹈家协会副主席黄豆豆表示:“通过观看这部舞剧,我们当代的舞蹈工作者对自己所从事的文艺工作有了更深入的思考。我们应该向前辈艺术家学习,深入生活、扎根人民,用心用情创作出源于生活、高于生活的舞蹈作品。”(记者曹雪盟)图为舞蹈诗剧《杨家岭的春天》剧照。国家大剧院供图   5月9日至12日,国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》在北京国家大剧院上演。该剧被纳入国家艺术基金舞台艺术创作重大项目,曾获评文化和旅游部新时代舞台艺术优秀剧目展演剧目、第十四届全国舞蹈展演优秀剧目,作为首届“大戏看北京”展演季开幕演出,获评2022年度北京市文化精品工程重点项目、第十届北京市文学艺术奖等。   该剧由国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院中国民族民间舞系、创意学院和中国古典舞系共同创排。《杨家岭的春天》创作灵感来自延安木刻版画,以延安木刻版画经典作品作为线索串联全剧,从中提炼舞台画面和意象。该剧2022年首演,目前已完成了第八轮演出。为了更好地还原版画经典,2024年初,《杨家岭的春天》开始第三轮复排工作。剧组吸纳提炼了来自观众、专家等近400条意见,经历5个月时间打磨提升,为观众带来全新感受。   “版画系学生”是本轮打磨修改后新添加的角色,该剧总导演张晓梅表示:“这个角色我们很早之前便已有构思,他与‘小战士’的角色可以形成时空的交汇,感受革命历史的回响。”此外,本轮演出还对作品的篇章结构与叙事线索进行了调整,分为“厚土”“破晓”“永生”3个篇章,每个篇章都承载独立的叙事任务,从不同角度拓展作品的深度。   以舞入画、舞画交融,《杨家岭的春天》融合了舞蹈与版画两种艺术形式,舞蹈以其流动的线条和动态的肢体语言,为静态画面赋予了丰富的情感与力量。“版画家”的饰演者汪子涵分享了“以舞入画”的创排思路:“我们希望通过动作表达,再加上对版画的感悟,转换为戏剧化的场面,从而实现精神的升华,让观众在版画家的牺牲中,在战士们的‘人桥’上,感受人民的不屈意志。”   中国舞蹈家协会副主席黄豆豆表示:“通过观看这部舞剧,我们当代的舞蹈工作者对自己所从事的文艺工作有了更深入的思考。我们应该向前辈艺术家学习,深入生活、扎根人民,用心用情创作出源于生活、高于生活的舞蹈作品。”(记者曹雪盟)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/05-14/387545.shtml
  • 电影《九龙城寨之围城》 港式动作片耳目一新
    2024-5-7 02:22
      继《智齿》《命案》后,导演郑保瑞再度发力,正在上映中的电影《九龙城寨之围城》技惊四座,是近两年完成度最高、观赏性和个性最明显的港式动作片之一。   其实,《九龙城寨之围城》真正的主角不是将城寨视作新家的难民陈洛军,也不是维护城寨一方平安的大佬“龙卷风”,他们所居住、倚靠、庇护的这座已经被拆迁的亚洲著名贫民窟,才是影片想要表现的主角。影片的动作场面、故事情节和人物塑造,无一不是在为九龙城寨树碑立传。   影片的最大亮点动作戏,便是结合九龙城寨独特的地形特征,经过精心设计打造完成。城寨内部通道狭窄逼仄,充斥各种私搭乱建,气氛压抑阴森,按理说不太好施展拳脚,但郑保瑞却能因势利导,将垂直空间的打斗开发到了极致。上楼下楼、扒窗户、吊电线、跳天台……片中人物像蝙蝠一般上冲下撞,动作设计令人耳目一新。围绕打斗戏编排的空间调度,则将城寨内部结构空间逐步展开,重现这块世人眼中的神秘之地。为此,剧组在置景和美术上下了大力气,不仅花重金搭建了城寨内部的楼宇、街道,还用大量怀旧道具表现当时城寨内部居民生活的细节。   影片改编自余儿小说《九龙城寨》,原著配有漫画,郑保瑞在设计动作戏时对漫画感做了突出强调,起用日籍动作指导谷垣健治,将漫画融入打斗。片中不少挥拳、踢腿、飞身跃起的动作,都有极强的漫画感,并在浪漫与写实中取得平衡,既不会让人感觉夸张到不符合地心引力,又充满观赏性和刺激感。针对不同人物的打斗戏,影片也力求各人各色,用动作戏带出人物背景和性格特征。以林峯为代表的主演,用敬业专业的态度,奉献出数场精彩绝伦、酣畅淋漓的打斗,给观众留下深刻印象。   林峯饰演的陈洛军,是九龙城寨居民的一个缩影。作为著名的“三不管”地带,城寨内部虽混乱无序、藏污纳垢,却在事实上给了许多贫苦之人一个颇具性价比的庇护所,成为他们在绝境时的一点安宁和温暖。陈洛军以偷渡难民的身份误入城寨,在此扎根落地,反映的是当年大量贫民、难民涌入九龙城寨的历史。“龙卷风”告诫陈洛军,只要肯干,在城寨赚钱活下去不难,陈洛军听进去了,又是做鱼蛋,又是扛煤气罐,吃苦耐劳的行为,让人想起最能代表香港市民同舟共济、奋发图强的“狮子山下”精神。   片中的兄弟情义,虽说是港片的招牌元素,却也是对城寨市井生活和人情恩义的一种怀念。陈洛军初来城寨时孤苦伶仃,但他善良朴实的个性马上吸引了“龙卷风”、信一等一批同道中人,与他们成为生死至交。“龙卷风”作为城寨话事人,惜贫怜弱、竭力维持平衡的行事作风感染和引导了陈洛军,信一等几个好朋友更是给了陈洛军家一样的温暖和归属感。“城寨四少”一起吃饭、打麻将,一起惩奸除恶,既让人回想起港片中的热血江湖、义字当先,也充满了底层百姓相濡以沫、互助合作的人情味。九龙城寨如今已经消失不见,但这部《九龙城寨之围城》,却带领观众一窥这个传奇之地当年的风云岁月与人情冷暖。(袁云儿)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/05-07/387386.shtml
  • 《永定门里》创新探索新时期京味戏
    2024-5-7 02:21
    《永定门里》剧照。记者 方非摄   流动的转台,缓缓转出时空的变化、时光的流逝,以及人物内心的辗转难言;三十年的风土人情、悲欢离合,各种耐人寻味的细节,犹如一幅充满浓郁京味的时代风情画卷在人艺舞台上徐徐展开……   5月1日起,由锦云编剧、唐烨导演,苗驰、杨明鑫主演的北京人艺今年首部原创京味大戏《永定门里》在首都剧场上演。该剧以两位男主人公三十余年的竞逐与较量,演绎了时代变迁中一场没有硝烟的战争,一段关于信仰的坚守与蜕变,也展现出了北京人艺新时期对于京味戏的传承、探索与创新。   “猫鼠游戏”展现信仰与人性   伴随开场钟声响起,印有老永定门巨幅黑白照片的大幕开启,掀开一段令人百感交集的历史。话剧《永定门里》的故事从新中国成立不久的1952年开始,国民党特务冯静波接受了潜伏北平的任务,以戏校“文化教员”身份藏身胡同小院,被派出所所长肖大力看出破绽,二人由此展开数十年“猫鼠游戏”般的较量。与此同时,新中国经历了三十多年的风云巨变,在时代的狂风暴雨中,这对生死冤家的命运和关系发生了翻天覆地的变化……   《永定门里》让老戏迷又看到了制作极为精良讲究、充满烟火气和年代感的老北京四合院;年轻观众则感叹小院里的处处细节逼真、生活气息浓郁,就连水龙头都能真流出水来。而观众又很快发现,不同于传统的现实主义舞台风格,剧中通过流动的双层转台、跟随人物心理变幻的灯光,营造出了现实空间之外的另一层精神空间;以虚实结合的写意手法,意识流风格的大段独白,将物理时空和心理时空结合在一起,凸显出人物强烈的内心冲突和灵魂撞击,也给观众带来更大的想象和思考空间。   该剧采用“双男主”人物设定,不是简单的正邪对立,而是突出人物个性和复杂性,深入挖掘人的灵魂深处。挑大梁的两位主演苗驰和杨明鑫都已在北京人艺舞台上摸爬滚打多年,这次二人首次搭档合作,碰撞出不少火花,也赢得了观众的认可,“一个是复杂忧郁摇摆的知识分子,一个像是从泥土里挖出来的,充满倔劲儿,两个人物都立住了。”杨明鑫饰演的警察肖大力用一生贯彻理想信念,坚守山河永定,始终把追逐真相作为人生追求,义无反顾的精神令人动容;苗驰饰演的冯静波在新生政权的感召,以及对手肖大力的步步紧盯和信念感染下,艰难修正着曾经的错误选择,在破碎和重组之后,最终完成灵魂的蜕变和救赎。二人虽然身处对立阵营,但都是具有高度理想主义色彩的人物,从彼此针锋相对,到互相深刻连接,他们的交锋和情谊交织牵动人心。   剧中其他人物也有血有肉,原雨饰演的京剧名角言雪艳把一代名伶的风采与大义演绎得荡气回肠,几句地道的戏腔也足见演员平时所下功夫。邹健饰演的大特务阎殿昆虽然戏份不多,但每次出场都给人留下深刻印象。周佳钰饰演的肖大力妻子刘亚琴、李雪歌饰演的冯静波妻子柳眉眉、何靖饰演的戏校职工、孟秀饰演的肖大力母亲……一众演员以真实质朴的表演,延续了北京人艺京味作品满台鲜活人物的优良传统。   “让人见识到戏剧的力量”   人艺的观众中,不乏格外专业和懂行的人。有观众注意到,刚开始的几场戏,远景是高高的永定门剪影,但后来就没有了,“因为永定门1957年拆除了,真是好细节,一下就被感动了!”还有细心的观众发现,“肖大力的老家斋堂,解放前属于河北,是抗战老区,1952年以后划进北京,所以他爱人虽然住在永定门里,但在抱怨抢不到电台时,说的是‘想听新凤霞的评戏’……不愧是北京人艺,一个戏背后不知道得做多少功课!”   “审问”一场戏中,精心设计的音效将人物的心理跌宕和命运沉浮渲染得淋漓尽致,有观众评价:“两个人在审问室时,外面雷声大作,大雨滂沱。雨声混乱急厉,就像是冯静波的心理状态。等到一阵惊雷恰好劈下,正是肖大力将去西北发落的通告下达之时,让人心中一震。”还有观众为剧中言雪艳一出迟到了三十年的《凤还巢》感慨万千,“刚开始我还在想为什么选这出戏,看到后来言雪艳从东北改造归来,才明白这层首尾呼应的含义,正如剧中戏园子上的牌匾‘人生如戏’,真是太绝了!”   中国戏剧文学学会常务副会长、剧评人梧桐表示:“话剧《永定门里》让人见识到戏剧的当量、质量和力量。源于锦云老师文本的分量,唐烨导演带着苗驰、杨明鑫等一众新秀把这场‘士为知己者死’的‘如戏人生’演绎得丝丝入扣,心潮翻涌……戏剧界还能排出这样有风骨、有内蕴的戏,就有希望!”   凝聚人艺几任院长的心血   《永定门里》的创作,凝聚了北京人艺几任院长的心血和情感。编剧是曾写过《狗儿爷涅槃》《阮玲玉》《风月无边》等经典剧作的北京人艺第二任院长、著名剧作家锦云。该剧创作筹划于北京人艺第三任院长张和平时期。时任人艺艺委会成员、后来成为人艺第四任院长的已故导演任鸣当年看完剧本后写下“读后感”:“这是一个很好看的悲喜剧。很有故事性,戏抓人。台词写的好,有性格,有幽默感,几位主要人物有性格。”《永定门里》主演起用北京人艺中青年优秀演员担纲,则体现了现任院长冯远征“让年轻一代演员站在舞台中央讲述中国故事”的方针态度,他说:“这次创作对我们来说非常重要,不仅是要推出一部大戏,更重要的是为了培养年轻人,让年轻演员尽快成熟起来。因为京味戏需要一代一代传承下去,这是北京人艺的一大特点,也是新时期北京人艺发展阶段非常重要的内容。”   《永定门里》是锦云十年前写就的剧本,为了此次上演,这位86岁的剧作家又前后修改剧本几十次。“编剧是把心交给人物,再由人物交给观众。”他写戏的一贯主张,就是“要写人物性格”:“作者要钻到剧中人的心里去,按照剧中人的行动线索,加上自己的理解,塑造人物。”锦云曾亲身经历剧中的时代变迁,很多人和事仍历历在目,这让他在创作中投入了很多人生的感悟和思考。   “这样的戏难写也难排,但是我们想做能留得住的作品。”积极推动这部尘封多年的剧本重见天日的导演唐烨表示,《永定门里》最打动她之处在于:“这是一个写人的剧。好剧本,触及灵魂。”锦云告诉她,当年曹禺先生曾经说过,好的剧作写故事,更优秀的剧作写人。因此她在二度创作中,也极为重视帮助演员塑造饱满的人物形象,“找到属于那个时代人身上的特质”。为此,她带领剧组做了两个多月案头工作,请公安战线、国安战线还有研究党史的专家老师进人艺讲课,并带着主创们一起体验生活,学习历史知识。   在导演手法上,唐烨也做出了不少新尝试,从剧本中挖掘思想性,与舞美灯光服装道具团队共同合作,将浪漫写意的线性叙事丰富成完整的舞台表现,让观众看到鲜明的时代特色和丰富的人物性格。“京味戏的创新,不仅是形式,而是要从塑造人物的方式上,从舞台调度和呈现上,都做出新的探索。”   该剧将持续演出至5月12日。(记者 王润)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/05-07/387385.shtml
  • 涌现新动能,网络文学加快主流化精品化
    2024-4-30 02:05
      我国网络文学用户规模已超5亿人、作品总量超3000万部、年新增作品约200万部,主流化、精品化进程加快——昨天中国作家协会在上海发布《2023中国网络文学蓝皮书》,一组组上扬的大数据勾勒出互联网时代文学新景观。   上海是中国现当代文学重镇,也是中国网络文学的发祥地。2023年度“中国网络文学影响力榜”昨晚在沪揭晓,《沪上烟火》《警察陆令》《金牌学徒》《逆火救援》《鲲龙》等多部上榜作品体现了网络文学类型融合进一步创新,现实、科幻、历史等题材成果丰硕。   业内指出,经过20多年发展,网络文学已经形成相对成型的文化业态,以其基于互联网形成的独特审美,成为中国式现代化催生的文学新形态,以其用新叙事手段对中华历史文化的创造性转化、创新性发展,成为中华民族现代文明的新表达,为当今世界提供了中国文化新样本。   Z世代渐成创作主体,掀新一轮内容创新浪潮   海量作者的创造活力,成为新时代文学发展新力量。数据显示,2023年网络作家队伍进一步扩大,Z世代逐渐成为创作主体。据全国50家重点网络文学平台数据显示,2023年营收规模约340亿元,全年新增注册作者近250万人,同比增长10%,新增签约作者26万人,同比增长17%。多家网站00后签约作者占比超过半数,新作者有更多机会崭露头角。   作家队伍年轻化使网络文学更多与流行元素融合,流行动漫、游戏题材设定融入网文创作,掀起新一轮内容创新浪潮。江月年年、历史系之狼、徐二家的猫等10位30岁以下青年网络作家,以突出创作登上2023年度“中国网络文学影响力榜”新人榜。   更多网络作家向现实大地投注目光,发挥网文想象力优势,探索书写现实新路径。2023年新增现实题材作品约20万部,总量超160万部,继续保持高速增长态势。年度优秀现实题材大多呈现“现实+”的融合性,类型更趋成熟。《警察陆令》以抓人的悬疑结构与充满现场感的细节描摹,彰显现实题材类型化写作的高度。《茫茫黑夜漫游》《沪上烟火》等精品意识增强,呈现出与传统文学融合的特征。《国民法医》等聚焦专业性强的行业故事,《特工易冷》等将多类叙事模型融入现实题材创作,增强可读性。   中华优秀传统文化成为创作热点。比如《我为中华修古籍》聚焦中华大典的修撰和流失文物的回归,《登堂入室》展现中华瓷器文化。“网络文学要从虚幻世界中汲取解决现实问题的勇气。读者不仅读到剧情跌宕起伏,还能从作品中感受到中华传统文化的多姿多彩、博大精深。”凭借《洛九针》登上“网络小说榜”的网文作家希行说。   2023年全年新增科幻题材作品约25万部,同比增长15%,现存科幻题材作品近200万部。但部分作品在科学精神、科学意识、科学知识存在欠缺。“从业者应明确一个问题:未来的创作愿景究竟是什么,读者的叫好声、网站的推荐位还是丰厚的稿费,我们应有更高的目标。”上海网络文学作家协会会长血红感慨道。   走出类型小说藩篱,开创互联网时代文学新形态   网络文学成为以类型小说为主的文学样式,缘于世纪初商业资本的选择、推动。但网络文学独特的“追更”模式、评论区、书友圈、“本章说”段评等,使“创作—阅读”生态发生颠覆性变化,静态文本成为流动文本,文本意义不断丰富、衍生,文本变成“社区”,文学作品成为不断延伸的文本网络。   作为依托互联网诞生的新文学样式,强互动性是网络文学的突出特征。作家创作与读者评论相互影响,原来单向、完成态的“创作—阅读”模式,转型为多声部、进行态的共同创作和交互阅读。比如,《我在精神病院学斩神》在番茄小说上的单章最高段评数近10万条,起点中文网《道诡异仙》本章说总数达214万条,在书友圈引发3万篇互动讨论,晋江、LOFTER等女频、同人网站也纷纷开启“段评”功能。   不过有学者提醒,网络文学同质化、模式化问题依然存在,书名“标签化”问题凸显,部分重点题材创作存在僵化雷同等。以ChatGPT、Sora为代表的新技术对行业发展提出了挑战,同时也提供了机遇——网络文学不应囿于类型小说、通俗文学的框架,应充分利用互联网提供的全新可能,开创真正属于互联网时代的新文体、新语言和文学新形态。   网络文学IP对影视、游戏、动漫、特别是网络微短剧等新业态的拉动进一步凸显。2023年网文改编影视剧授权总数3000余部,《莲花楼》《长相思》《长月烬明》等改编影视剧热播;网文改编动漫授权总数5000余部。2023年微短剧市场规模达370多亿元,同比增长约268%。   扩大“出海”传播半径,中国网文运营模式和叙事手法被借鉴   去年中国网络文学海外市场规模超40亿元,海外活跃用户总数近2亿人,覆盖全球大部分国家和地区。2023年网络文学海外传播整合力明显加强,AIGC技术提升出海效率,扩大传播半径,中国网络文学叙事手法等被海外网文、微短剧广泛借鉴。   网络文学Z世代国际传播工程实施,《雪中悍刀行》《芈月传》《万相之王》《坏小孩》被改编为外语广播剧和有声书。以《宿命之环》登上海外传播榜的网文作家爱潜水的乌贼说,他的作品内核仍是东方式哲学思考,希望以中华传统文化深厚内涵,吸引全球不同文化背景读者“追更”。   截至2023年末,各海外平台培养海外本土作者近百万,签约作者以Z世代为主,创作海外原创作品150余万部。值得注意的是,海外平台借鉴中国网络文学运营模式,甚至中国网络文学的经典叙事结构、人物设定等成为日韩甚至欧美等国家作者模仿借鉴对象。(记者 许旸)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/04-30/387257.shtml
  • 用影像传播汉字之美
    2024-4-30 02:05
    《“字”从遇见你》第二季中展示的甲骨文。   文字,是文明产生的重要标志,也是文明传承的重要载体。   今天,在中国960多万平方公里的广袤大地上,在全球华人群体中,无论方言口音、生活习俗如何迥异,通过共同的文字,人们可以无障碍地沟通思想、交流情感,这看似平常的一幕,背后是汉字这块积淀了数千年的文化基石。   “口”字成为“万用文字”的现象,隐喻了中国人怎样的精神世界?甲骨文上,居然记载了古人解决牙痛问题的方法?代表左右手的符号通过不同的排列组合,能造出多少我们在寻求自我之路上的关键字?……4月18日至22日,纪录片《“字”从遇见你》第二季与观众见面,在配合谷雨节气和联合国中文日播出的第一批“自我系列”中,“友、齿、自、口、面”这5个字依次登场。   “字形演变,一看就懂!”观众表示。纪录片让书写在古籍里的文字“活”了起来,通过每集5分钟、共25集的篇幅,从最基本的汉字开始,结合古人生活与场景,故事化地讲述汉字的来源及流变。第一批“自我系列”的5集就通过考古、生理、地理、心理、文学等多学科融合的知识串联和展开,带领观众一起挖掘汉字在文化、思维、心理、生活等方面对“自我”潜移默化的影响,方块字又为“自我”的塑造发挥了多么不可思议的创造功能。   有网友留言:“节目秉承了一贯的叙事风格,情景再现、动画模拟、曲艺演绎等形式经过巧妙组合,让我们领略了中国汉字的神奇特色和汉字背后中国人的思维本色。这些藏在时间长河里的汉字密码,会让我们大吃一惊,也豁然开朗,继而会心一笑。”   从甲骨文、金文到大篆、小篆,再到隶书、楷书,汉字历经数千年演变,使中国人得以突破时空限制沟通思想。这种文化的创造与传承,承载着中华民族共同的文化记忆,成为具有强大民族凝聚力的文化基因和中华儿女血脉相通的精神纽带。《“字”从遇见你》第二季表达清新、精巧有趣,幽默风趣的叙事风格和惟妙惟肖的情景演绎,契合了年轻人的审美需要,向世界更好地解读了汉字之神韵、传播了汉字之美妙。(王 华)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/04-30/387256.shtml
  • 杨幂于谦《没有一顿火锅解决不了的事》终极预告
    2024-4-23 01:29
      近日,由丁晟执导,杨幂、于谦、田雨、余皑磊、李九霄领衔主演的电影《没有一顿火锅解决不了的事》曝光终极预告。作为一部以悬疑犯罪为基础的作品,电影在剧情方面一直严格保密,而在终极预告中,似乎有意释放了一些“剧透”。   伴随着“四贼行窃,盗命一条”“盗窃绑架,杀人分尸”等关键词的出现,一些之前从未曝光过的线索似乎露出端倪:幺鸡(杨幂 饰)、九饼(于谦 饰)、发财(余皑磊 饰)、七万(李九霄 饰)作为“雌雄大盗四人组”,组的到底是麻将局还是火锅局还是抢劫杀人分尸局?付主任(田雨 饰)为何上一秒出现在箱子里,下一秒又义正词严地控诉四人组的违法行为?   预告除了涉嫌“剧透”外,还出现了大量谐音梗,而最有意思的一处当属将“贪嗔痴”的“痴”与“吃”完美融合,一边是沸腾的火锅令人垂涎,一边是举刀分尸的场面令人惊心,镜头语言将喜剧与悬疑惊悚结合得流畅自然。   谐音梗的使用,直观地展现了本片的喜剧氛围,当被问到为什么要挑战喜剧时,丁晟导演说:“拍硬汉电影是我擅长的,但我更喜欢挑战我自己!看看我能不能在极限的空间里做出有意思的悬疑和喜剧来!”而借助“一念之间,黑暗光明”的点题之句,丁晟导演也将自己的创作理念融入其中:“创作者的想法要与观众形成抛接球的感觉,我希望观众买票走进影院,会获得极大的满足感。如果观众能够解压大笑,那这种抛接球就完成了,电影的目的就达到了!”   悬疑犯罪喜剧电影《没有一顿火锅解决不了的事》将于5月1日公映,目前正在预售中。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/04-23/387110.shtml
  • 上海电影周在德国杜伊斯堡举办 “通过电影感受中国发展,了解中国文化”
    2024-4-16 02:00
    “丝路明珠——杜伊斯堡上海电影周”主题海报。 德国观众在电影海报前交谈。图片来自“上海发布”微信公号   “听说上海电影周要在杜伊斯堡举行,我今天特地驱车几十公里赶过来。一看到上海的照片就感觉很亲切,我们曾经在照片里的那个小区住了很多年。”家住德国埃森市的沃尔夫冈·罗伊特指着墙上的“丝路明珠——杜伊斯堡上海电影周”主题海报对记者说。   海报的左侧是上海黄浦区和浦东新区的高楼大厦,右侧是杜伊斯堡市的地标性建筑莫比乌斯环。作为德国职业教育联盟主席,罗伊特曾长期在华从事人文交流工作。“我认为通过电影可以扩大人文交流、促进民心相通,让德国民众加深对中国的了解。”他说。   3月27日晚,由上海市电影发行放映行业协会、德中友好协会联合会共同主办的“丝路明珠——杜伊斯堡上海电影周”开幕式在德国杜伊斯堡玛丽安门大剧院举行。上海市电影局和杜伊斯堡市政府部门代表以及杜伊斯堡市各界友好人士等1200余人出席开幕式。   开幕式前,中外嘉宾来到大剧院三楼展厅,参观由中国驻杜塞尔多夫总领事馆举办的“习近平主席访问德国杜伊斯堡港10周年图片展”。图片展中有关于2014年3月29日习近平主席参观杜伊斯堡港的图文报道,以及展示中欧班列运输通道全球路线、疾驶的中欧班列、中德人文交流场景等图片。其中一张图片显示的是2023年10月11日,装载第六届中国国际进口博览会展品的“中欧班列—进博号”从杜伊斯堡发车近20天后抵达上海。中欧班列联通亚欧大陆,为以杜伊斯堡和上海为代表的沿线众多城市搭建起交流合作平台。   作为世界最大内河港和国际性贸易和物流中心,杜伊斯堡深度参与共建“一带一路”,已成为中欧班列在西欧线路最广、班次最多、运量和货值最高的节点。出席开幕式的杜伊斯堡市第一副市长珂拉布恩表示:“杜伊斯堡已发展成为‘一带一路’上的重要物流枢纽。上海电影周在这里开幕,将来自德中不同文化背景的人聚集在一起,有利于促进不同国家人民的相互了解。在这个充满挑战的时代,促进文化交流和民间交往意义非凡。”   “上海和杜伊斯堡同为重要的港口城市,由共建‘一带一路’紧密连接,双方的友谊源远流长,在促进中德文化交流互鉴方面有着独特优势,也肩负着重要使命。”上海市委常委、宣传部部长赵嘉鸣在电影周开幕式上表示,本次活动以电影为媒,将进一步扩大上海和杜伊斯堡两地的文化交流与合作,让德国观众从中领略到独具魅力的中华文化和上海故事,更好地了解一个真实、立体、全面的中国。   “古丝绸之路绵延万里、延续千年,搭建起东西方文明对话之桥。古时驼铃声声,而今车轮滚滚,中欧班列在亚欧大陆上续写着源远流长的丝路传奇,通过独具特色的‘文化班列’‘年货班列’等,让沿线国家人民在用上中国商品的同时,也充分感受到中华文化的独特魅力与深厚底蕴,‘一带一路’愈发成为文化交流之‘带’、文明互鉴之‘路’。”中国驻杜塞尔多夫总领事杜春国表示,电影周将加深两国人民友谊,加强文明交流互鉴,进一步推动中德各领域交流合作。   德国驻沈阳前总领事、德中友好协会联合会主席卜布特地从柏林赶到杜伊斯堡参加活动。他表示,过去几十年里,中国经济持续发展,已成为世界最重要的经济体之一。德中两国的文化交流与合作非常重要,电影节的举办为德国观众提供了感知中国文化的好机会。   上海电影周为期5天,将陆续放映《飞驰人生2》《万里归途》《长安三万里》《爱情神话》《雄狮少年》等8部国产电影,涵盖中国传统文化、喜剧、家庭、奇幻、动画等多种题材,内容丰富多彩,集中展现源远流长的中华传统文化、当代中国的勃勃生机、当下上海的都市韵味和普通中国人的情感世界。   “这是一场文化盛宴。”德中友好协会联合会副主席王耀箴对记者表示,民心相通和文化交流是共建“一带一路”倡议的重要内容。电影承载着丰富的文化内涵和情感共鸣,本次电影周不仅为当地观众带来高水平和精彩的电影艺术作品,还将进一步推动德中文化交流,拉紧两国人民友谊纽带。   当晚为上千名观众放映的开幕影片是《飞驰人生2》。电影讲述了赛车手张驰在朋友们的鼓励下重新振作,组建新车队并再次走上领奖台的励志故事,通过幽默风趣的对白和扣人心弦的赛车画面,展现了永不言败、永不停歇的生命激情和精神面貌。放映进入尾声时,观众们被主人公的励志故事深深感动,纷纷报以热烈掌声。   格罗·胡森是玛丽安门大剧院工作人员,他激动地对记者说:“今天是我第一次观看中国电影,它给我留下了极为深刻的印象。希望以后可以更多了解中国电影。”杜伊斯堡观众克里斯托弗·莫加德告诉记者,他提前在家看了电影《飞驰人生》的第一部,以更好地理解电影剧情。“我认为今天放映的电影很好地展现了中国电影的制作水平,通过共建‘一带一路’相关文化活动,推动越来越多的中国优秀影片来德国上映,让德国民众通过电影感受中国发展,了解中国文化,这非常有意义。”(记者 刘仲华)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/04-16/386997.shtml
  • 电视节目聚焦“一带一路” 让文明互鉴更生动
    2024-4-16 01:59
      共建“一带一路”倡议提出至今,已经走过了辉煌的10年。站在新的起点上,不少文艺作品紧扣共建“一带一路”的建设成就展开创作,例如以“文化丝路”为主题的电视节目《美美与共》,邀请中外嘉宾携手带来一场场富有创意和文化内涵的表演;《花儿与少年·丝路季》让“花少团”前往沙特阿拉伯、克罗地亚、冰岛3个国家,实地考察共建“一带一路”的丰硕成果;户外旅行节目《哈哈哈哈哈》里,深受年轻人喜爱的“五哈旅行团”也迎来了第一次出国旅程,首站前往“一带一路”共建国家之一的老挝。   户外旅行节目提供了更贴近观众、更能引发共情的平台。例如跟随“五哈旅行团”从云南磨憨乘坐中老铁路前往老挝古都琅勃拉邦的旅程,观众得以对中老铁路这一工程带来的巨大影响有了更具象的了解,也深刻领略了老挝的异国风情和文化习俗。   中老铁路开通两年多来,为老挝民众提供了大量就业机会,掌握中文成为一些老挝人的“就业敲门砖”,人们学习中文的热情持续高涨。节目中,“五哈旅行团”来到教育部中外语言交流合作中心,在国际中文志愿者的带领下,了解到当地民众对中文的热爱和对中国的向往。而后在华侨公立新华学校,旅行团化身一日音乐老师,与同学们共同唱响中文歌曲《明天会更好》,表达出对中老两国共迎美好未来的诚挚祝愿。这些画面成为构建人类命运共同体的生动写照。   包含中外交流元素的内容因其亲近性和融合性更容易受到海外观众的欢迎,节目影响力也更容易辐射至海外。《花儿与少年·丝路季》开播前夕,沙特阿拉伯旅游局、克罗地亚国家旅游局、冰岛旅游局等多国旅游局纷纷发微博推荐。《哈哈哈哈哈》在拍摄时便获老挝当地媒体报道,为节目助力中老友好点赞。这些节目既展现了中国文化、中国技术、中国人民对“一带一路”共建国家的深远影响,让中国观众产生强烈的民族自豪感和文化自信心,也通过嘉宾们的深度体验,为中国观众打开了一扇了解其他国家文化的窗口。更重要的是此类文艺作品为各国人民对话沟通搭建起桥梁,让文明因交流而多彩,因互鉴更生动。(彭 侃)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/04-16/386996.shtml
  • 开拓传统文化的当代审美意蕴
    2024-4-16 01:58
    《苏堤春晓》剧照。中国国家话剧院供图   “水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。”近日,由杭州市委宣传部、杭州文化广播电视集团指导,中国国家话剧院、杭州话剧艺术中心创排的话剧《苏堤春晓》在北京上演。该剧通过展现北宋文豪苏东坡两次赴任杭州的经历,串联起他跌宕起伏的一生,探索历史题材作品的创新表达,让中华优秀传统文化更好地融入当下、焕发活力。   苏东坡给后世留下了许多灿烂诗文和传奇故事,也为文艺创作提供了丰富素材。近年来,多部以苏东坡为题材的舞台作品涌现。然而,要立体生动地刻画苏东坡其人并非易事。《苏堤春晓》的舞台上,苏东坡的形象丰富立体——有“大江东去浪淘尽”的豪迈情怀,也有“十年生死两茫茫”的细腻情感;有“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”的高洁自许,也有“一蓑烟雨任平生”的洒脱自在……   《苏堤春晓》不仅呈现了一代文豪的杰出才华,还展示了东坡居士的放达人生。参与西湖疏浚工程、修筑苏堤……话剧演绎了诸多历史事件,在一幕幕生活细节刻画中,让苏东坡“出世则纵情江湖,入世则济世救民”的形象跃然而出。   如果用一个词来概括该剧的艺术风格,那便是“雅趣”。“竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。”舞台上,苏轼、苏辙、司马光、王安石、曾巩等一众文人登场,以文人群像展现那个时代的风貌。一叶扁舟,成为剧中的重要意象。扁舟中发着烧的苏轼,仿佛“遇见”了妻子、同僚、恩师,恩怨纠缠、江湖风雨,随着一叶扁舟远去,“小舟从此逝,江海寄余生”……《苏堤春晓》着意于宋代文人的审美追求,也蕴含着对人生和宇宙的思考。嬉笑怒骂间,显出人生百态;对酒当歌中,过往早已释怀。   这是中国国家话剧院院长田沁鑫继《北京法源寺》之后导演的又一部历史题材话剧。该剧秉承严肃的创作态度,由一批优秀艺术家参与创作,在传承与创新中彰显中华优秀传统文化。舞台设计上,采用17组条屏、9组纱框,通过现代结构方式集合宋画和漆板,呈现美轮美奂的舞台。“亦庄亦谐、亦悲亦喜、跳进跳出”的表演方式贯穿始终,探索着中国传统表演艺术的创新演绎。《苏堤春晓》选择了一个独特的角度,用考究的方法、实证的勇气,在厚重历史间找寻东坡,在舞台光影中演绎东坡。从《北京法源寺》到《苏堤春晓》,田沁鑫持续探索历史题材戏剧的创作风格。厚重的历史底蕴、大段密集的台词、虚实相间的艺术风格,形成了一条“并不讨巧”的创作路径。历史文化与现代舞台艺术交相融合,持续开拓传统文化的当代审美意蕴,让作品迸发出打动人心的持久魅力。   值得一提的是,《苏堤春晓》由中国国家话剧院、杭州演艺集团共同出品。国有院团和地方院团的合作,是近年来很多剧目的创作模式。国有院团的人才、制作优势,可以带动地方院团的创作。地方院团对当地市场的熟悉和剧场经营的经验,又可以让国有院团的触角进一步延伸。期待“国家队”和“地方队”的携手,能够创作更多精品力作,让中国舞台艺术蓬勃发展,为观众提供丰富的精神食粮。(王 珏)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/04-16/386995.shtml
  • 呈现十年来创作最新成果 全国优秀话剧展演将举办
    2024-4-16 01:56
      本报电(记者郑娜)记者从文化和旅游部获悉,纪念西南剧展80周年暨第八届全国话剧优秀剧目展演将于4月17日至5月23日在广西南宁、桂林两地举办。活动由文化和旅游部、广西壮族自治区人民政府主办,将展示近年来全国话剧艺术创作的丰硕成果,举办剧目展演、一剧一评、专题研讨、艺术交流、惠民演出等活动。   本次展演名剧名团名家荟萃,全国29个省(自治区、直辖市)的84家院团,共申报84部大型剧目和27部小剧场剧目,经专家评审,34部大型剧目和5部小剧场剧目入选。   参加展演的剧目类型丰富,是近十年来话剧创作最新成果的集中展示。其中,《漓水烽烟》《觉醒年代》《前哨》《东湖旅店》《延水谣》等革命历史题材剧目彰显党在百年奋斗历程中构建的伟大精神谱系;《烟火人间》《三街两巷》《寻味》等现实题材剧目聚焦当下,展现人民生活,反映时代精神;《屈原》《苏东坡》《孔子》《此心光明》等传统文化题材剧目,用戏剧方式提取中华优秀传统文化的精神意象和艺术符号;《河街茶馆》《龙隐居》《骆驼祥子》《大宅门》《哥本哈根》等复排演出的经典剧目、保留剧目不断精益求精;《春山如笑》《七日告白》《丁西林民国喜剧三则》等小剧场话剧赓续实验与探索精神。此外,活动还将特别邀请话剧《雾重庆》、桂剧《人面桃花》等剧目参加展演。   据了解,本次活动将通过“一剧一评”对参演剧目提出修改意见和建议,同时组织社会大众共同参与戏剧观摩和研讨活动。活动将精选22部参演剧目,采取同步线上直播的方式向观众开放。广西也将整合文旅资源,推出一系列优惠政策,让广大观众感受浓郁的民族风情。
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  • 《新龙门客栈》高热出圈 戏曲人能否接住这“泼天的流量” 越剧火了 茅威涛却有冷思考
    2024-4-16 01:55
      今年是浙江小百花越剧团建团40周年,也是浙江小百花越剧院名誉院长、艺术总监茅威涛从艺45年。2023年,她带领团队打造了新国风·环境式越剧《新龙门客栈》火爆出圈,也让新生代越剧演员陈丽君、李云霄拥有了巨大流量。作为《新龙门客栈》出品人、总制作人、艺术总监,同时也是掀起这场“越剧破圈风暴”的推动者,茅威涛在接受记者采访时表示:“《新龙门客栈》的‘破圈’,是一件意料之外又情理之中的事情,我现在思考的是如何将这‘泼天的流量’转化为越剧乃至传统戏曲的长期观众,让传统戏曲在新时代拥有更长久的生命力。”   ■起用年轻人   契合当代审美和价值观   据茅威涛透露,《新龙门客栈》从2023年3月28日首演到今年3月22日,一年时间完成场次167场,如今场场爆满,一票难求;收获了大麦9.5、猫眼9.7、豆瓣8.2的高分认证;抖音相关话题视频播放量18亿+;微博相关话题阅读量1亿+;官方微博账号视频播放量126万+;小红书相关话题浏览量达9800万+。购票观众中,有80%的受众在此前从未接触过越剧。“这组数据让我们看到了传统戏曲正逐渐走进年轻一代人的生活。”茅威涛充满信心地表示,“我期待着因为年轻一代对传统戏曲的亲近,而有可能重构当下的中国戏曲。”   “越剧这次高热出圈绝对不是一蹴而就,而是得之于一代一代越剧人不断探索,不断更新的创作理念的积累。”茅威涛深知,越剧之所以能够历经千年沧桑,依然璀璨夺目,离不开众多默默奉献、执着追求的女性艺术家们,她们以自己的生活体验和艺术才情,塑造了一个又一个鲜活、经典的形象,展现了女性独有的魅力和多样性,“如果说女子越剧又迎来了一个辉煌时刻,跟我们社会的发展、女性的觉醒肯定是有关系的。”   具体到《新龙门客栈》,茅威涛认为,这个案例可以借鉴的经验,就是大胆起用更多有才华有担当的年轻人去创作去表演。“年轻人或许技艺还不够成熟,也缺乏足够的经验,但她们却能捕捉到与时代最贴近的语汇,她们懂得当下观众想看什么样的戏。”   茅威涛介绍,年轻主创们对电影故事进行了原创性改编。“她们的创造性带来了时代性,她们对艺术创作的虔诚获得了时代的认可。”《新龙门客栈》中,人物于江湖间的洒脱自由应该是最有感染力的。“我命由我不由天”,尤其是金镶玉身上的人物弧光,十分契合当代审美,生动耀目。   剧中最火的人物是由越剧女小生扮演的东厂太监贾廷,人称“玉面修罗”,心思缜密,亦正亦邪,在传统戏曲中找不到对应,是个剑走偏锋的角色,但很容易戳中现代观众审美。“女小生塑造的男性,是在双重审美下的艺术呈现,是假定的、理想化的、浪漫的创造。”被誉为“当代越剧第一女小生”的茅威涛分析道,“编导懂得女小生是越剧最大的魅力与特征,他们用自己的语汇和方法,向今天的观众展示了越剧的特质和魅力。”   ■守正创新   传统戏剧创新需要寻找新样式新赛道   《新龙门客栈》剧组虽以年轻主创为核心,但茅威涛和唱腔设计陈国良等艺术家,都在最大程度上辅助年轻人更好创作。对茅威涛而言,探索与尝试是为了开辟新的路径,而非否认老路。   对于“创新”,茅威涛强调“旧中有新,新中有根”,在理念上尽全力追求适合当今时代的表达,“但我们的表达方式,永远是从中国戏曲最传统的四功五法而来,从我们中国传统的戏曲精神中来。”在她看来,这些根脉元素无处不在,手眼身法、出将入相,“守旧”与一桌二椅,皆是中国传统戏曲隽永的写意之美。她认为,所有的经典传统都是彼时的当下,是需要在剧场里和观众一起完成的,是活生生的。“今天的观众比任何时候都更需要也更喜欢‘守正创新’的作品。而‘正气’和‘锐气’便是创新的前提,‘历史’与‘当代’则是守正的意义。”   茅威涛认为,传统戏剧发展创新,必须寻找新的样式,新的赛道。上海“一台好戏”创始人汉坤是一位80后,其创始的“小酒馆戏剧”在上海亚洲大厦场场爆满,一票难求,他曾自信地告诉茅威涛:“我们团队出票率是百分之百。”茅威涛问他为何会想到以这种方式打造戏剧?汉坤回答:“我们没有对标任何一种剧场艺术,我们对标的是今天人的生活方式。”这句话让茅威涛醍醐灌顶、豁然开朗,“回想我们前辈们的艺术不也是立足于当时的生活方式吗?今天人们对生活空间、演艺空间、消费空间或者说娱乐空间有了新的需求,需要新的满足。”于是她决定跟“一台好戏”合作,首部环境式越剧《新龙门客栈》诞生了。   “探索剧种的边界、摸索市场的可能,一定有风险,也很辛苦,需要拿自身的艺术声誉去做对赌,但总要有人去做。”茅威涛时常形容自己如同“老宅子里的长女”,从前辈手中继承了这座“宅子”,同时肩负起了保护和传承的责任,要让这座“老宅”焕发新生。“我期待的不仅仅是新观众来剧场看一场戏,而是新观众通过《新龙门客栈》走近越剧艺术,从好奇到了解,再到喜欢;我期待的是,这部作品能够为青年演员提供培养属于她们自己观众的平台。我非常高兴,这个心愿现在正慢慢实现。”   ■冷静思考   如何才能维系更持久的热度   当很多人为“新龙门现象”成为传统戏曲一次“泼天的富贵”而欢呼雀跃时,茅威涛却在冷静思索,“我们有否储备了接住这波流量、延续这朵火花的足够能量呢?”她认为,“我们更应该去研究,这是一部真正意义上在观众群体中拥有较高评价的口碑作品,还是仅仅因为演员漂亮,以及坤生的独特魅力才留住了观众?如何才能维系更持久的热度?探索所谓的营销,其实是内容被市场接纳之后所形成的口碑爆发效益,而非只是炒作流量而获得的现象。”   作为一个“悲情理想主义者”,她甚至还产生了一些新的忧虑:“我们不知如何分析《新龙门客栈》案例,暴露出理论学术领域的薄弱;我们不知如何利用《新龙门客栈》的流量,暴露出整体运营理念的滞后;从新观众群体的凝视和关注中,暴露出主流创作作品内容的空乏。《新龙门客栈》火了,越剧乃至戏曲就真的火了吗?这种火到底能持续多久?”   茅威涛坦言,戏曲大盘似乎并没有因《新龙门客栈》的爆火而提振,距离戏曲真正走进市场,还有很长的路。“但《新龙门客栈》的爆火也向市场释放了一种信号,用户对戏曲仍有消费需求,只是需要以合适的内容、正确的方式与当下用户建立连接。这是一个精细化、个体化的漫长过程,也是当下的戏曲市场需要思考的重要问题。”   应该如何利用好流量和趋势?茅威涛认为,“我们的运营理念不能只停留在单一的创作作品、完成演出场次,而是要思考如何发现演员的魅力,如何发现剧种的魅力,如何让文化得以传播,让创作惊艳世界。我们要从根本上改变观念、思路和意识,向更加成熟的行业学习借鉴。”茅威涛注意到,很多行业会有专门领域专业人士做案例分析,包括对失败案例的研究,“正因为有这种剖析才能推动行业进步。纵观我们的评论与理论研究,还是更多在作品的内容层面,从个人的审美情趣出发,评价作品的编剧、导演、演员以及作品的主题价值观,而对于市场和传播层面比较缺乏评论视角。”   同时,茅威涛一针见血指出,传统戏曲创作理念已经落后于时代,“不是我们的艺术形式落后,而是我们的价值观,我们的戏剧观,我们的思想落后了。”茅威涛坦言,“我们有那么多的传统戏,但缺少给今天这个时代和观众的作品。很多现代戏也无法打动今天的年轻观众。”在茅威涛看来,“很多现代戏,其实只是穿着现代人的衣服演绎农耕审美,这是一种谬误,也是一种脱节,但创作者往往自己意识不到,还在闭门造车。”而茅威涛在思考创作的时候,考虑的是如何让古老剧种在当下吸引观众、打动观众,“一门艺术就像一个物种一样,同样需要进化,当一门艺术进化到符合今天人们的生活、情感、精神需求的时候,它就一定会被接受。” 茅威涛(中)与《新龙门客栈》演员李云霄(左)和陈丽君(右)   ■保持清醒   理性看待流量和爆红   《新龙门客栈》的爆红,让陈丽君、李云霄等年轻演员突然出圈,迅速拥有了大量的粉丝和流量。面对这样“泼天的流量”,茅威涛理解年轻演员们内心复杂的感觉。她想到自己当年第一次荣获中国戏剧最高奖梅花奖的时候,才23岁,忽然得到无数媒体关注,还有很多商业代言找上来,让她曾感到非常困扰和迷茫。直到有一刻,她突然放下了,她把梅花奖的奖杯收起来,暗下决心:“自己以后每一场戏,都要做到符合梅花奖的水准。”之后,她又两度荣获梅花奖和各种大奖,但她却把各种各样的奖项都封起来了,因为她觉得奖项只是对她阶段性的肯定,而她要做的事情,是能够留下一些作品,引领这个剧种走得更远。   茅威涛希望年轻演员们能够理性、清醒地看待当下的这一切。“如果沉迷在虚荣之中,那就离艺术的毁灭不远了!”她对陈丽君和李云霄说:“流量是一时的,但艺术是永恒的。我们心中要有巨大的定力,要让自己明白今天的情况只是一个现象。将来要走哪条路,要往哪个方向发展,得靠自己把握。”   而对于自己,62岁的茅威涛仍然在不断前行的路上,她希望自己仍然能够“保持敏锐、保持纯粹、保持反思、保持与时代的同频共振。通过戏剧这个载体,传递我们对当下世界的认知和解读。其中或藏叹息、或藏欣喜、或吟悲伤、或颂喜悦。”(记者 王润)
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  • 戏剧,在创新与交流中生机勃发——专家学者共话戏剧艺术的魅力
    2024-4-9 02:07
      每当北京人民艺术剧院的《茶馆》等经典话剧开售门票时,售票厅便挤满购票的观众,这些剧目为何多年热度不减?舞剧《红楼梦》火遍全国,甚至掀起了重读原著的热潮,为什么小说遇到戏剧能焕发新的生命力?昆曲《牡丹亭》不仅为中国人所热爱,更是世界戏剧界的宠儿,不同昆曲艺术家演绎的几代“杜丽娘”吸引了不同时代的外国友人,昆曲为何会成为世界了解中国传统文化的窗口?   由国际戏剧协会和中国戏剧家协会主办的2024年世界戏剧日庆典活动近日落幕。活动上来自各国戏剧领域的专家学者会聚一堂,通过演出、会谈等形式,交流、探讨在娱乐方式多样化、文艺新样式迭出的当下,戏剧这门古老的艺术形式究竟拥有怎样的艺术魅力,又为世界发展、人民美好生活贡献了哪些积极力量。   戏剧激发文化共鸣,成为沟通人心的桥梁   1954年,在日内瓦会议上,率中国代表团出席的周恩来总理为了同与会国际代表更好地沟通交流,特意播放了中国经典戏曲片——越剧《梁山伯与祝英台》,并在给外国嘉宾的请柬上写了一句话:“请欣赏一部彩色歌剧电影——中国的《罗密欧与朱丽叶》。”虽然没有翻译字幕,但周总理对两国戏剧名作的类比迅速地促进了不同文化之间的理解与共情。在世界戏剧日的“中外戏剧人主旨对话”活动中,中国戏剧家协会副主席、作家、剧作家陈彦以这个故事来说明戏剧作为文化沟通的桥梁所具有的重要作用。“戏剧等文化艺术可以为各国在世界舞台上的合作对话提供人文价值基础。虽然彼此的文化存在差异,但各国人民的人际关联、感情形态是基本一致的。”陈彦说。   “当我看到不同肤色的观众眼含热泪地表达对程婴悲苦命运的同情时,我便明白,即使文化不同,但我们对人生、人心、人性的感悟是相通的。”豫剧《程婴救孤》源于赵氏孤儿的故事,故事中程婴的忠臣之义、慈父之心感动了许多观众。其演绎者为中国戏剧家协会副主席、著名豫剧表演艺术家李树建,他的四部代表作《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》《义薄云天》传达了忠、孝、仁、义、廉等中华优秀传统美德。   当李树建带着这些剧目走进纽约、好莱坞等地的国外剧场时,他有过深深的担忧:“其他国家的观众朋友,是否能看懂我的戏?”每场演出结束之后,他都要问问外国观众的观后感受。他发现,戏剧所展现的真善美是全人类共同的情感,也是戏剧经典在不同时代不同国籍的观众中受欢迎的原因。“在中华优秀传统文化与世界其他民族文化的交流互鉴中,戏剧是一座可以直抵彼此心灵的桥梁。通过这种交流,不同国家的人们可以更好地了解对方的文化,推动世界文化的多样性发展。”   “戏剧舞台是奇迹发生的地方,戏剧的历史向我们展示了剧场的无尽力量。”国际剧协格鲁吉亚中心秘书长、戏剧研究教授列万·赫塔古里讲述了表演艺术的起源、希腊戏剧节和奥林匹克运动会的创立历史,以此证明戏剧可以消除战争和仇恨,带来和平与相互理解。   北方昆曲剧院院长、昆曲表演艺术家杨凤一讲述了一个关于友谊的故事,俄罗斯萨哈(雅库特)共和国的艺术家们曾以他们的国宝——同样被列为世界“非遗”的欧隆克来演绎昆曲《牡丹亭》,北方昆曲剧院则以中国的昆曲演绎了雅库特英雄史诗《图雅雷玛》。当两部作品在中俄文化交流年的活动上亮相时,观众看到了两门世界级非遗艺术的融合与对话,谢幕时赢得满堂喝彩,这让杨凤一感受到了戏剧艺术的力量。   戏剧是青春活力迸发的舞台   “戏剧的社会价值和艺术价值交替发展,在不同的时代有不同的特征和差异。上海戏剧学院创始人之一、首任院长熊佛西早在1932年到1936年,就到河北定县从事农民戏剧的研究与实践,创造了‘流动舞台’,让农民不断接受话剧,并且自己排演话剧。”上海戏剧学院院长黄昌勇谈起过往时表示:“当代青年戏剧人更多地关注世界、个性、创新、实验,无论是向外还是向内,都有着更加宏大广阔的观察。”   在上海话剧艺术中心,从业人员和观众群体以青年为主,这里每年还举办上海市大学生话剧节和上海市中学生话剧节;影响全国的上海演艺新空间剧场,其从业者和观众也是以青年人为主。“青年是戏剧难能可贵的创作力量,他们有热情有激情,有对新生事物的敏感和对创新艺术的追求,有对当下和自我进行表达的欲望,这也是社会支持和孵化青年戏剧的主要原因。”黄昌勇说。   在中国儿童艺术剧院院长冯俐看来,戏剧从来都是青春活力迸发的舞台,因为戏剧寄托了戏剧人的梦想,而梦想永远属于青春。在冯俐所熟知的儿童青少年戏剧舞台上,遍布青春的身影和梦想。她谈到了中国儿童艺术剧院创办的“绽放·启航”儿童青少年舞台艺术作品孵化计划:“首届的征集期只有29天,这样一个‘不讲道理’的期限,决定了参与的人必须有足够的积累和热情,只有这样,才能在规定期限内拿出一个15分钟的作品。”令冯俐惊喜的是,这个面向全社会年轻人的戏剧计划两年来共获得170多个创意,孵化出21部风格各异的作品。由此可见,来自戏剧的青春力量具有无限潜能。   正如国际剧协印度中心秘书长、演员、导演维迪亚尼迪·瓦纳拉塞所说:“充满创新与探索精神的年轻艺术家正在重新定义戏剧的可能性。作为可追溯至人类文明的黎明的古老艺术形式,戏剧之所以能够一直充满活力,正是在于它永远不竭的创造力与创新探索。”   “前辈艺术家给我们留下了巨大的精神财富,让我们终身受益。每一代人都应站在巨人的肩膀上承上启下,带着大师的光环,为经典注入更多的新生力量,让中华优秀传统文化永远焕发光彩。”评剧表演艺术家冯玉萍说。   (本报记者李晋荣本报通讯员牛卓然)
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  • 话剧《苏堤春晓》: 以自由开放精神创新解读传统题材
    2024-4-9 02:06
      田沁鑫导演从创作第一部话剧《断腕》开始,就有意识地将中国传统东方美学与现代戏剧相融合,形成创新的舞台表达。经过不断的舞台实践,到原创新戏《苏堤春晓》,她的观念已经相当成熟,技法非常娴熟,表达更加自信。苏东坡这样一个通透练达、豪放洒脱的天才型主人公,也与她的这种独特艺术手法相得益彰。正如剧中苏轼所言“初心如是,老亦如此”,田沁鑫对中国演剧精神的不断探索实践和创新,也是初心未变,并且愈发纯熟老到。   《苏堤春晓》有大气写意的美学观。17组高大的多媒体屏风在开阔的舞台深处,构成充满宋韵古意的“当代守旧”。这些高9米宽2米的超大屏风由高清LED和全息纱幕两层介质叠加,每一块纱幕都是一幅竖轴古画,组合在一起又形成横轴古画,流动的宋代市井之景就在其间徐徐展开,延伸到舞台两侧,简约而充满灵气。同时,可透视的纱幕,既体现出立体山水,也可以多层次呈现出纱幕后的人物,巧妙地让人景相融,让舞台充满丰富的变化,给观众自由想象的空间。演员的服装也如同一场视觉盛宴,各种不同深浅的红色、紫色、绿色、蓝色,配以飘逸的线条和撞色的搭配,在舞台上形成富有戏剧性的审美效果。正因为舞美整体视觉简约写意,所以给予演员的表演空间也更加自由舒展。极为注重演员舞台表演魅力的田沁鑫导演,让演员达到松弛、热烈、喜悦、灵动的状态,拓展戏剧空间,从而使观众能触及到一个个情感丰富饱满的灵魂。   《苏堤春晓》有自由开放的演剧观。田沁鑫不仅巧妙借鉴中国戏曲中的可变性、流动性、空间结构,还学习西方戏剧,通过打破、重构、交叉、跳跃等娴熟技巧,开创了一种使戏剧时空得到充分自由调度的非线性开放式叙事体。流动自由的空间、丰富的肢体表达、充满假定性的舞台,加强了故事的戏剧性和人物的表现力,也使时空的转换、情感的变化更为丝滑流畅自然。   如苏轼因“乌台诗案”被贬黄州一场戏中,辛柏青扮演的苏轼发着烧在雨中独自泛舟,两位演员举着一条“船帮”道具轻轻晃动,便象征船在水中行进,将传统戏曲写意手法发挥到极致。随着苏轼心有所想,让他“不思量,自难忘”的亡妻王弗登上小船,二人互诉衷肠;和他政见不同的王安石、司马光也纷纷登船,三人共执一根拄杖,各抒己见;现实生活中的第二任妻子王闰之和书童也上了船,端上了东坡肉;宋神宗竟然闻着肉香出现在了船上,袒露心扉……一时间,亡灵与生者、幻境与现实、亲人与同僚、个人生活与政治风云,都巧妙融汇在这风雨飘摇的一叶小舟之上。演员们诙谐灵动、充满游戏感的表演,承载起复杂的关系、事件和情感,让观众忍俊不禁,又忍不住感触落泪。   这种虚实相生的舞台手法,在《苏堤春晓》中比比皆是,充分延续了中国戏曲当中的虚拟性、假定性和游戏感,又体现出西方戏剧布莱希特“跳进跳出”的间离感,与观众产生了良好的互动,打破了历史正剧的严肃性,也恰到好处增添了时代情趣,让本性自由浪漫、幽默豁达的苏轼更具感染力,也让观众在审视与沉浸的感觉之中不停转换,从而得到更为丰富的内心体验和美学感受。   《苏堤春晓》有深情通达的生死观。苏轼一生,面对了很多次亲近之人的逝去。剧中,这些故人亡灵抱着牌位一个个穿插出现,彼此跨越时空自由对话,情深意长,又哀而不伤。无论是苏轼与母亲程氏闲说家常,还是对亡妻恋恋不舍;或是第二任妻子王闰之为第一任妻子王弗的亡灵上香,都流露出亦悲亦喜的深厚情感,凸显出苏东坡的真实、可爱与深情,也呈现出一种面对生离死别与无常人生极为豁达、通透的态度。   《苏堤春晓》有充满思辨的历史观。全剧虽然主要聚焦苏轼两次治理杭州的经历,却串联起了这位“不懂事的天才”整个的人生遭际,以及他和各种人物之间的关系。田沁鑫导演以举重若轻的舞台驾驭能力和见微知著的智慧视角,把握苏轼颠沛流离的人生际遇。剧中的苏轼既通俗又脱俗,既有千古风流又有文人风骨,“出世则纵情江湖,入世则济世救民”,在多时空之中跳进跳出,为观众抽丝剥茧般揭示出“苏堤春晓”背后的历史脉络与文化灵魂,从而呈现出一个历经宦海浮沉而初心不改的伟大灵魂。(记者 王润方非摄)
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  • 好的舞台空间能激活观众想象与思维
    2024-4-3 00:30
    舞剧《绝对考验》剧照。   国家大剧院近日上演的舞剧《绝对考验》,以令人惊艳的舞美呈现,给观众留下了深刻印象。不止《绝对考验》,舞剧《破冰》《东方大港》等佳作,都由中国国家话剧院国家一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计。   在刘科栋看来,舞台就像是一个“灵魂的锻造场”,而他则如同舞台上的“隐喻诗人”,通过和其他创作者的“高水准智慧交锋与合作”,引发观众在剧场里展开更多想象和思考。   在《绝对考验》中,为了打破舞剧舞美设计通常服务于环境铺陈和气氛营造的思维惯性,建立一个既具有重庆地域特色又带有强烈象征意味的视觉呈现,刘科栋和导演丁伟默契沟通,创造出一个可以不断转换构成、演员能够上下其行的立体空间:“既像山城有魔幻之感,也有敌我难分的迷宫气质,再加上倏忽出现的信息叠加出来的映像,真假难辨,虚实相间,塑造一种残酷的诗意。”大量立体化的冰屏出现,更是达到一种对空间进行复杂切分和转换的效果;而钢铁材料的使用,则既给人带来冰冷、坚硬的沉重压迫感,象征着环境的残酷,同时又象征着难以摧毁的坚定信念,“舞美视觉成为多重意象开启的钥匙”。   对刘科栋来说,好的舞台空间是开放式的,“能够激活观者的想象力与思维活跃度。”因此,他在舞剧《醒·狮》中解构了一个“狮头龙骨”,在舞台上做成三个切片,最后一刻合成一体;在话剧《戏台》中,他用根根高柱撑起有骨气之感的舞台“文脉”,《惊梦》中则用面面相对的古戏台和祠堂之门,展现传统戏台与宗族文化的血脉相连,以及浩瀚历史烟云中的沧桑变迁;舞台剧《寄生虫》的舞台上,他创造出一只“活”的巨大生命体,带领观众进入充满秘密的城市迷宫;话剧《我不是潘金莲》的舞台上,他设计的一只巨大“牛眼”,又如同一个孕育胚胎的子宫、一个包容万象的大锅、一个循环往复的宇宙,裹挟着人的命运和抗争……每一次创作,刘科栋都不愿墨守成规,更不愿重复自己,他先会去捕捉导演的意图,也经常会做出颠覆之举,“与导演在高水准的智慧交锋中,彼此碰撞、相互刺激,求同存异,双方在痛并快乐着的创作过程中,使舞台的呈现样貌渐渐清晰起来。大家契合的高度,决定了一部作品未来的景象。”   除了合作者,刘科栋最重视的还有观众的感受:“戏剧是表演者和观众面对面的交流,这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替代的。艺术家要尊崇自己的感受,对艺术的直觉,以及对观众的尊重。对我来说,创作首先要有趣,给予观众的东西才会有趣。同时我希望观众看完我塑造的舞台空间有一定的升华。它能够提醒观众,通过看到别人的生活,对自己有一些感悟,对社会有一些帮助。”带着探索未知领域的冒险精神,同时又秉承着非常严谨的创作态度,刘科栋说:“戏剧和舞台在我心中的位置,就是神圣殿堂,有净化灵魂的属性。走进剧场,就要敬重它、尊重它,不敢造次!”   延伸   他的作品视觉呈现令人回味无穷   提到刘科栋,演出行业无不公认其是当下中国最优秀的舞美设计师之一。1990年以专业第一名成绩考入中央戏剧学院舞美设计专业的刘科栋,三十多年来不断学习和创作实践,不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地、屡获国内外各种大奖的经典作品,还以开阔的眼界、开放的合作、探索的精神,为话剧、歌剧、舞剧等不同形式演出赋予舞美视觉上的重要突破和创新。   无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》,还是票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》;无论是主旋律作品《醒·狮》《努力餐》《浪潮》,还是带有实验探索风格的《丽南山的美人》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无穷的视觉呈现。(记者 王润)
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  • 中央民族乐团巡演欧洲好评如潮 中国民乐拨动中欧“友谊之弦”
    2024-3-26 02:55
    德国德累斯顿观众在演出结束后起立鼓掌。 中央民族乐团团长、琵琶演奏家赵聪在音乐会上演奏。 中央民族乐团副团长、荣誉首席唐峰在音乐会上演奏。 波兰华沙国家爱乐音乐厅,肖邦音乐学院学生与中央民族乐团共同演奏《春节序曲》。  中央民族乐团供图   音乐是人类共同的语言,中国民族音乐是中华文化的重要载体,也是中外跨文化交流的桥梁纽带。近期,中央民族乐团携音乐会《天地永乐·中国节》在欧洲展开巡演,走进奥地利维也纳,德国汉堡、柏林、杜塞尔多夫、德累斯顿,波兰华沙和匈牙利布达佩斯,将中国民乐带给现场上万名观众和云端数十万收看者,收获了如潮的掌声,中国艺术家与海外观众产生了强烈的情感共鸣。   用民族音乐讲述中国故事   作为中央民族乐团品牌音乐会之一,《天地永乐·中国节》以时间为轴,通过民族管弦乐的形式诠释中国传统节日文化,以春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳、冬至为主题,用音乐表现四时之美,讲述传统时节寄托的中国人的情感与人生体悟。   “传统节日是中华文化的重要组成部分,每一个节日背后都有它的传说、故事,以及相应的习俗,我们希望将这些介绍给欧洲观众。”中央民族乐团团长赵聪表示。   音乐语言既抽象又生动真切。多年来,中央民族乐团不断探索用中国民族音乐语言讲好中国故事。此次《天地永乐·中国节》的曲目以新创作品为主,作曲风格和技法既传统又新颖,对欧洲观众富有吸引力。   例如,《元宵·观灯》以打击乐配合略带迷幻色彩的旋律,营造出元宵佳节舞龙舞狮的欢腾气氛、观灯猜谜的欢愉场景。《端午·龙船》加入唐代琴曲《离骚》的旋律、琵琶名曲《龙船》中锣鼓的节奏,展现端午竞渡的火热场面。《七夕·相遇》以二胡和笛子对奏将浪漫定格,共赋一首爱情之诗。《中秋·云清风舞》在管弦乐团的烘托下,用二胡倾诉一轮明月照耀下的游子思乡情,勾画出万家团圆时的人间欢喜。《冬至·福吉天长》突出琵琶的表现力和感染力,以3个乐章展现浓郁的民族风情和对美好明天的祝福。   为了让欧洲观众更好地理解曲目,此次巡演特别邀请奥地利戏剧表演艺术家罗伯特·迈尔担任德语地区演出讲解。他幽默诙谐地与观众互动,讲述屈原、牛郎织女、中秋、重阳等中国传统文化故事,也将中国民族器乐的特点娓娓道来。他的讲解拉近了观众与《天地永乐·中国节》的距离,让这次巡演更加立体生动。有观众表示:“这是我第一次听到如此‘中国’的音乐会。通过主持人介绍,我认识了这些乐器,它们独特的音色带给我与欣赏西方古典音乐完全不同的感受,从今天起,我就是你们的乐迷了!”   上世纪末,中央民族乐团第一次走进维也纳音乐厅和柏林爱乐音乐厅。此次重返熟悉的音乐厅,乐团带来了更符合当代审美、更具有国际音乐语汇、更能展现当代中国精神风貌的作品。奥地利《皇冠报》这样评价《天地永乐·中国节》:“音乐会以一种堪称典范的方式让人们感受中国传统乐器,聆听来自东方的音乐。”   入耳入心拉近彼此距离   除了将中国传统文化融入音乐中,让抽象的音乐更具故事性之外,《天地永乐·中国节》在服装的选择、和声和肢体运用方面也下了很多功夫。为了扩大传播,中央民族乐团还与古典音乐在线平台美迪奇合作,对德国汉堡站的音乐会全程录制播出,收获了更多国家的观众。   在为期半个多月的巡演中,绝大多数观众是外国人。一曲终了,大家自发起立鼓掌,掌声经久不息;演出结束,人们集体起立欢呼,场面热烈。通过音乐,当地观众产生了进一步了解中国的兴趣和热情。   “我听得热泪盈眶!3周后我就要去中国了,这场音乐会如同旅行的开端。”“虽然我们有贝多芬、莫扎特,但你们是如此特别、如此美好,我们很庆幸今晚来到这里!”“我最近刚从中国回来,这场音乐会让我感受数千年的中国文化,各种乐器演奏出的声音无比美妙。我闭上双眼去聆听、去分辨中国音乐的独特调式,太震撼了。”华夏之音如同文化使者,润物无声,将人们与中国的距离拉得更近了。   “中央民族乐团此次欧洲巡演的门票均通过当地合作方渠道出售。从柏林到华沙,每场演出都是一票难求。”中央民族乐团欧洲巡演经纪公司吴氏文化传媒国际演出部总监张晓蕊介绍,“事实证明,即使在欧洲这种音乐欣赏水平很高的地方,中国一流院团也能得到市场充分认可。”   今年正值中国和波兰建交75周年、中国和匈牙利建交75周年,《天地永乐·中国节》在波兰、匈牙利的演出恰逢其时。在波兰华沙国家爱乐音乐厅,中央民族乐团邀请4位肖邦音乐学院优秀毕业生共同演绎《春节序曲》。作为返场曲目,波兰萨克斯表演艺术家、肖邦音乐学院副校长古斯纳与乐团共同演绎《茉莉花》,现场互动气氛热烈。外国音乐家纷纷对历史悠久的中国民族乐器如此富有艺术表现力和技术难度表示赞叹。   “此次巡演能够让中国民乐自然而然地走入欧洲观众的耳中、心里,源于我们对融合中西文化的探索,以及中华优秀传统文化传承创新的肥沃土壤。”赵聪表示,“来自观众的热情心声、提前售罄的演出门票、不断的返场表演,都令我们更加确信音乐无国界,中国民乐可以讲好中国故事,可以在世界面前展现一个可信、可爱、可敬的中国形象。”   中国民乐具有鲜明的民族风格,它不是流行化的大众音乐,也尚未成为普及的音乐类型,若想使其真正走向世界,任重而道远。在赵聪看来,民族符号色彩浓郁的文化类型更适合通过融合手法增强其世界性和综合性,同时借助故事化表达,推动其传播得更远更广。在呼唤互信与合作的今天,中国民乐有信心做好中外文化交流的使者,为人类文明交流互鉴作出更大贡献。(记者 郑 娜)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/03-26/386598.shtml
  • 视听节目探索文旅融合新路径
    2024-3-26 02:54
      伴随小康社会的全面建成,“诗和远方”已经成为当代人对美好生活向往的重要内容。近年来,一批文旅类视听节目以新颖的形式、纪实的风格、回归自然的理念,取得不俗的收视率和口碑,成为满足人们美好生活追求、呈现中国大好河山及人文底蕴、探索文旅融合新路径的重要平台。   呼应人们对“诗与远方”的需求,文旅类视听节目创新节目形态,丰富题材和类型,一方面满足大多数人理想的旅行画面,另一方面赋予旅行更多意义和价值,让“诗与远方”产生具象表达,给观众带来更深刻的体验和情感满足。《一起露营吧》聚焦当下流行的旅行方式露营,不仅带领观众欣赏田园风光、跨越山河湖海、仰望浪漫星空,还巧妙设置“围炉夜话”,探讨当代人关心的家庭和职场等话题,唤起观众共鸣。《非来不可》邀请老中青三代嘉宾结成“旅行搭子”,开创“48小时交换旅行”模式,解锁同一个地方的不同旅行方式,体验对方的玩法,在旅行中碰撞观点、架起代际沟通的桥梁。《我在岛屿读书》把海岛旅行融入阅读主题,营造诗意、浪漫、开放的阅读场景,帮助观众重拾阅读的兴趣,重新审视生活的意义。   中国地域辽阔,历史悠久,民族众多,有着多样的自然地理风貌和厚重的人文底蕴。文旅类视听节目多角度开启人们对大美中国的无尽想象。《跳进地理书的旅行》以地理书为索引,以一群“学霸”少年为导游,通过打卡教科书里的文字和知识点,将地理知识和旅行结合在一起,充分展示云南、广西等地的自然风光、民俗风情和民族文化。《何不秉烛游》邀请多位嘉宾以“夜游”为视角,走上长沙、北京、上海、福州等城市的街头,挖掘这些城市夜间独特的生活风貌和文化气息。《万卷风雅集》让游学团嘉宾将“万卷书”带入“万里路”之中,沉浸式体验绍兴、苏州等地的魏晋名士风俗雅趣。《澳门双行线》从内地与澳门的食源、文脉、菜品演变、人口流动、社会变迁等多个维度,讲述澳门“世界美食之都”的传奇故事,展现中西方文化在澳门发生交流、碰撞,继而融合创新的图景。   在“以文塑旅,以旅彰文”的大背景下,文旅类视听节目的影响力日益扩大,带动许多地方火爆“出圈”,赋能当地文旅产业。《非遗里的中国》福建篇播出后,福建省莆田市涵江区接待游客数量实现“现象级”跃升,较2022年同期增长452.92%。《种地吧》热播后,杭州市西湖区三墩镇建设高新农业示范基地、特色非遗主题民宿以及高端农业品牌田野直播间等“农业+文化+旅游”项目,找到了发展新思路。《舌尖上的乡村》中朴实、惬意的乡村寻味之旅,引发人们对乡村生活的向往,促成了文化、旅游和全媒体的叠加效应。这些节目为文旅融合探索出了新路径。   (杨 航作者单位:青海师范大学新闻学院)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/03-26/386597.shtml
  • 锦衣华裳秀出华夏气韵
    2024-3-26 02:53
    北京服装学院在《2024中国诗词大会》复原的古代婚服。   “中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。”中华文明绵延五千载,铸就衣冠上国、礼仪之邦。中华优秀传统服饰文化是大浪淘沙后的厚积薄发,是中华民族智慧、美德、情操的凝结,亦是设计创新的灵感之源和不竭动力。   “玄衣纁袡,执手盟誓”“青襦襕衫、同牢合卺”“红衫罗裙,牵巾同心”“凤冠霞帔,解缨结发”,近期大型文化节目《2024中国诗词大会》中,北京服装学院复原了汉、唐、宋、明的婚礼服饰,由4个朝代8件复原的婚礼服饰切入,以场景式诗词提问的方式,展现了中国服饰文化的延续与礼仪传承。通过一件件锦衣华裳,展示中国传统服饰的源远流长,描绘中国服饰文化的多彩气韵,诠释诗、衣、礼中的中国式浪漫美学。   从庄重的汉服、华丽的唐装,到清丽的宋服、典雅的明代服装……节目呈现了数千年时间长河中,中国服饰熠熠生辉的文化印记。从传统服饰的流变中,人们增进了对中国传统服饰的了解,通过织物的机理结构、色彩、图形、形制,感受到中华文化艺术独有的魅力,同时也对服饰背后蕴含的生活礼仪、价值观、审美观等有了更深入的认知。   近年来,随着传统文化热潮的兴起,人们重新拥抱中国传统服饰,注重将传统文化与当代审美、民族特色与国际潮流结合。“汉服热”“新国潮”“新中式”,让中国传统服装美学焕发出新的时尚活力。越来越多年轻人穿起了汉服、唐装,通过服饰感悟中华文明的深刻内涵,感受中华文脉的深厚底蕴。与此同时,年轻人也在传统服饰中加入现代审美,让传统文化在延续中焕发生命力。   可以说,中国传统服饰文化的回潮,一方面体现了我们对传统服饰文化的挖掘和创造,让年轻人感受到了中华文化、中华传统美学;另一方面体现了中华优秀传统文化传承弘扬的成果,符合人们内心深处对优秀传统文化的渴慕。   为了更好地传承弘扬中国服饰文化,北京服装学院深耕服饰文化传承与创新,从传统文化的深厚底蕴中汲取营养,以国际化的视野和胸怀积极开展创造性转化、创新性发展,从中国传统服饰文化研究、中国传统服饰抢救传承研究、中国传统服饰设计创新研究3个方向,对中国传统服饰的设计创新、自主品牌建设和纺织服装产业国际竞争力提升等方面进行探索。   在不同历史时期,中国传统服饰无论是款式、颜色、图案,抑或是材质,都在不断发展变化。在日益频繁的中外交流中,中国传统服饰吸纳了不同的文化元素,增进文明交流互鉴,展现中华文明魅力。在杭州第19届亚运会开幕式中,“中国传统服饰文化的抢救传承与设计创新”博士人才培养项目首批毕业生、北京服装学院楚艳教授团队承担了“国风雅韵”服装设计工作,美轮美奂的服饰将东方气韵悉数展现。而通过《2024中国诗词大会》的融合传播,中国传统服饰文化呈现出“郁郁乎文哉”的瑰丽画卷,焕发勃勃生机。   传承美、发现美、创造美、传播美。传统文化以鲜活动人的方式在世界舞台绽放,表达了中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性,体现了新时代中国人民的文化自信和泱泱大国气象,谱写出和而不同、美美与共的华彩乐章。   (贾荣林作者系北京服装学院院长)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/03-26/386596.shtml
  • 学知识 长技能 交朋友 年轻人热衷“泡”在文化馆
    2024-3-19 01:50
    在浙江省文化馆,京剧班学员正在学唱《贵妃醉酒》选段。 陈中秋摄 老师在北京市石景山区文化馆教授盘扣技艺。 冯迪摄 湖南省株洲市文化馆学员在街头艺术站表演节目。 王伟摄   白天上班、晚上上课,平时上班、周末上课,近年来,越来越多年轻人选择在业余时间走进文化馆,学知识、学技能,陶冶身心、结交朋友,城市因文化的滋润散发出别样温暖。   多地文化馆满足年轻人的新需求,夜间开放、错时服务,照亮了忙碌的城市夜归人……   抢到课程很幸运,学到知识很开心,演出后很自豪   “从来没有像现在这样期待周三晚上的到来。”24岁的尤嘉豪在医院工作,去年下半年的每周三,他下班后都会骑行40分钟来到浙江省文化馆。“我们整个办公室都在抢培训课,只有我抢到了。”尤嘉豪说起来很有成就感,“每次上课都是一次享受,学员们主动要求‘拖堂’是家常便饭。”   书法、京剧、盘扣技艺,大提琴、芭蕾舞、整理收纳……2023年,浙江省文化馆的夜晚和周末时间,常常灯火通明。“学起来”“动起来”“玩起来”,市民纷纷点赞。   2023年底,浙江省文化馆“文艺赋美”全民艺术学堂培训成果展演和培训成果展览举行。有学员带来合唱、话剧、流行声乐、古筝等演出,有学员展示书法、摄影、雕坯瓷、盘扣等作品,让观众直呼“精彩”。   谁能想到,几个月前,不少台上自信的演员,还是首次接触这门艺术的“门外汉”;不少潇洒的毛笔书法作品,也出自毫无基础的学员之手。   “从抢到文化馆培训课的那一刻起,‘命运的齿轮开始转动’。”90后女孩王琴和赵雪此前都没接触过大提琴,“一直很想学,没机会”。去年9月,她们抢到了浙江省文化馆大提琴培训班名额,并成为好友。   “虽然每次都要坐1小时地铁赶来上课,但这是每天最开心的事之一。学最想学的乐器,认识不同的人,很有意义。”赵雪笑着说。   文化馆里,像王琴和赵雪一样的90后、00后学员不在少数。“抢到课程很幸运,学到知识很开心,演出后很自豪!”年轻人如此吐露心声。   接受培训后,越来越多人表达了走上舞台的渴望。购买器材、组织团队、搭建舞台……文化馆继续自我加压,让学员尽情展示才艺。   夜幕降临,婉转的音乐、曼妙的舞蹈在湖南省株洲市湘江两岸风光带、商圈广场、公园景区等公共空间接连上演。表演群体中,80%以上都是中青年,除去表演本身,他们放松的状态、自信的表达、真诚的笑容,感染了许多市民和游客。   “我们从去年开始,积极在街头巷尾打造公共文化服务新场景、微舞台‘街头艺术站’,让学员不仅在培训中学到技艺,还能有机会登台展示,当主角、赢掌声。”株洲市文化馆馆长龙晶晴说。   或传承传统风格,或延续工业厂房设计,或充满现代流行元素……漫步株洲,艺术站的舞台空间各异,基本都与周边环境相协调,很有特色;器乐演奏、魔术杂耍、炫酷街舞、戏曲表演、非遗技艺等文艺演出,各有各的看点。据统计,2023年,株洲全市16个站点完成常态化演出1100余场次,主题活动近200场次,惠及群众15万余人次。   “艺术站很便捷,街巷边就有舞台;很美观,风景区里欣赏歌舞”“既提供了便捷高效的公共文化服务,也成了展示城市精神风貌的窗口”……市民和游客在线上线下留下好评。   文化馆精心细心安排,提升服务效能   “从2014年开始,浙江省文化馆每年春、夏、秋三个季节都会开展公益课程培训。只是培训时间多集中在工作日,基本只能服务老人、小朋友等一部分群体,内容也比较传统,与‘全民艺术普及’还有相当大的差距。”浙江省文化馆馆长阮静说。   2021年印发的《关于推动公共文化服务高质量发展的意见》提出:“进一步加强群众文化艺术培训,使各级文化馆成为城乡居民的终身美育学校。”   2022年,浙江省文化馆希望做出突破,为此进行了广泛调研。   如今的城市里,外来人口占比不低,其中不少是年轻人。调研结果显示,“上班族”几乎都表达了对文化艺术的迫切需求。“年轻人的物质生活水平上去了,但他们更需要丰富、高质量的精神文化生活,作为文化馆,我们应该行动起来,让年轻人获得知识、获得文化熏陶,感受到文化的温度、城市的温度。”阮静表示。   为了方便“上班族”,2023年,浙江省文化馆推出157门课程,时间上主要集中在每天19时以后和周末,全年培训超过3100课时,惠及学员达9万余人次。   围绕“人们喜欢的身边艺术形式是什么”“当下流行什么文化元素”等问题,去年年初,湖南省株洲市文化馆也组成了20个调研小组,深入小区、学校、社团、培训机构,发放问卷5000余份,为的是让服务精准对接年轻人的期待。以调研为依据,茶艺、湘绣、八段锦、吉他、萨克斯等晚间和周末培训火热开展起来;株洲街头艺术站也确定了“民间高手出圈地”“市民游客打卡地”的风格与定位。   “我们在业余时间来文化馆接受专业指导,晚上再到艺术站展现自我。”市民谭美玲每周四晚准时到文化馆学习合唱,“一节课不落下,释放压力,舒缓情绪”。她兴奋地说:“文化馆的师资强,学员学得好;艺术站的平台好,学员唱得好。现在合唱团已经有了很多粉丝。我们幸福感满满!”   年轻人对文化馆的课程与周到服务表现出如此大的渴望与热情,并打出高分,让文化馆老师很有成就感。龙晶晴说:“我们会不断优化服务细节,继续提升服务效能。”   用所学所长、精神气质感染更多人   折叠、缝纫、盘绕……在老师的细心引导下,一个个普通的布条变成了蕴含着美好寓意的蝴蝶扣、梅花扣、寿形扣。取其形,延其意,一节课后,不仅了解了盘扣制作背后蕴含的美学深意,学员还能收获到自己亲手制作的胸针、挂饰、书签等。   “在这里上课,老师有的是非遗传承人,有的是资深手艺人,也有文化馆的专业教师。”北京市石景山区文化馆馆长甘楠说,“文化馆有优质、稳定的师资资源和组织能力,目前从艺培机构聘用的老师和本馆老师各占一半。在开课前会进行试讲试听,我们对课程质量统一把关和评估,保证授课内容的优质性。”   实际上,开展如此丰富的培训和活动,提供个性化的服务,文化馆完全依靠自身的力量是很难做到的,必须整合各类资源。《关于推动公共文化服务高质量发展的意见》提出:“鼓励各地以文化馆为主导,联合社会艺术培训机构,组建全民艺术普及联盟,搭建推广平台。”   黄滢是杭州一家商业机构的美妆老师,在浙江省文化馆开设了美妆课。她说:“文化馆这么信任我们,提供优质课程是义不容辞的。当然我们也希望通过文化馆的平台,擦亮企业的优质形象。我们彼此需要、互相赋能。”   学员在文化馆接受公益培训后,也在付出与奉献,进一步放大着公共文化服务的影响力和感染力。“街头艺术站就是很好的志愿服务平台,学员在这里展现全民艺术普及的积极成果,吸引了更多人爱上艺术、走进文化馆。”龙晶晴说,“此外,市民接受文艺培训,畅快了心情,友善了彼此,也进一步加速培育孵化了社区文体志愿者和志愿服务组织,目前全市的志愿服务组织达117个,包含志愿者3162人。去年,志愿者们发挥主观能动性,共同参与或承办了上千场文体活动。”   “学员积极行动,反哺社会,用所学所长、精神气质感染更多人,让基层公共文化服务展现出盎然生机。”龙晶晴感慨。   报名“火爆”,抢课“秒空”……一段时间以来,全社会对培训资源不足、抢课难的反馈越来越多,阮静也在思考如何既扎扎实实开展工作,又能满足更多群众的需求:“我们将发动杭州市各级文化馆参与联动,让更多的文艺工作者、非遗传承人等参与进来,逐步使‘家门口的培训’成为可能。”   小伙尤嘉豪已经准备好了继续“抢课”:“我会珍惜每次上课的机会,放下手机、拥抱所爱,享受文艺滋养的美好时光。”(记者 郑海鸥 李卓尔)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/03-19/386477.shtml
  • 《红色娘子军》六十年后“回娘家”
    2024-3-6 02:24
    3月2日,演员在表演芭蕾舞剧《红色娘子军》。新华社记者郭程摄   60年前,中央芭蕾舞团创排的芭蕾舞剧《红色娘子军》首演,从海南走向全国、走向世界。60年后,芭蕾舞剧《红色娘子军》“回娘家”,在海南上演。3月2日晚,中央芭蕾舞团经典芭蕾舞剧《红色娘子军》首演60周年纪念演出巡演首站在海口开演,海南省歌舞剧院全场座无虚席。   中国芭蕾舞剧《红色娘子军》是中国第一部现代芭蕾舞剧,也是我国芭蕾舞改革的首次尝试。芭蕾舞剧《红色娘子军》题材源自海南,创演于1964年。据统计,《红色娘子军》60年来在国内外演出场次累计超过4000场,凭借震撼人心的情节、恢宏绚丽的场面、个性鲜活的人物形象以及独特的海南岛地域风情,激励、感染了一代又一代的观众,在世界舞台上收获了无数赞誉。   3月2日晚上,随着红色大幕缓缓拉开,一身军装打扮的“娘子军们”手拿刀枪和手榴弹,跳起经典的舞步,亮出倒踢紫金冠、掀身探海、乌龙绞柱等绝活,瞬间点燃全场激情,带领观众重回峥嵘时代;而当“万泉河水清又清,我编斗笠送红军……”的熟悉旋律响起,引发全场小声跟唱,动情之处,更引得无数观众热泪盈眶。   中央芭蕾舞团党委书记杨雄表示,从20世纪60年代开始,《红色娘子军》可以说是中央芭蕾舞团最受欢迎的剧目,琼花扮演者至今已是第六代。多年来,中央芭蕾舞团以芭蕾艺术形式讲好红色娘子军故事,弘扬红色娘子军精神。   杨雄说,今年是芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生60周年,他们将从“精”“新”“合”三个方面着手,精益求精,守正创新,并与海南省琼海市、海南省妇联、海南省演艺集团及红色娘子军纪念园等密切配合,形成强大合力,共同擦亮这一文化金字招牌。   海南省演艺集团党委书记、董事长韩潮光介绍,接下来,海南省演艺集团还将引进江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》、中国国家话剧院明星话剧《四世同堂》、中国儿童艺术剧院神话舞台连续剧《西游记》(第二部)、舞蹈诗剧《只此青绿》等。(王晓樱)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/03-06/386183.shtml
  • 何赛飞首次任女一号的电影《追月》三八节上映
    2024-3-6 02:23
      由乔梁编剧并执导,何赛飞、袁文康等主演的电影《追月》3月8日公映。日前,剧组在北京举行首映式。此前,何赛飞凭借片中的角色“戚老师”获得了2023年第36届中国电影“金鸡奖”最佳女主角,她说:“不管得不得奖,这个角色都值得演。”   鲁迅文学奖获奖小说改编   《追月》改编自作家艾伟的小说《过往》,原著曾荣获第八届鲁迅文学奖中篇小说奖,讲述了越剧演员“戚老师”年轻时以一曲《奔月》红遍全国,舞台上光彩夺目,生活中却与子女疏远。然而,晚年的她身患绝症,于是联络上久未联系的儿女,期望与子女重拾亲情的故事。   乔梁在筹备《追月》时,“戚老师”的人选首先就想到了越剧出身的何赛飞,但何赛飞却有些犹豫,她对这个人物年轻时的作为不是很认同,“她为了事业不惜一切,甚至于放弃亲情只为实现自己的理想,太用力了。”何赛飞说,再加上自己60岁了,“怕体力吃不消,演下来我真的会疯的。”   不过最终何赛飞还是接下了这个角色,因为当演员是她喜欢做的事情,“这是可以感受别样人生的特殊职业。”《追月》也是她第一次在电影里当女一号。为了演好这个角色,她下了很大功夫,早在剧本围读阶段,她就开始进入实拍表演状态,细心体会角色的喜怒哀乐。   片中每一场戏都不好演   一次机缘巧合,一位曲艺界前辈的人生经历,让何赛飞茅塞顿开,之前的那种担忧和顾虑慢慢消失了,她开始走进了人物的内心世界。演员吴越在看完本片后感慨地说:“片中每一场戏都很不好演,都需要演员付出全部的精力。”对此,何赛飞回答,影视工作是一件既辛苦又幸福的事情。“对于一个演员来说,付出多大的辛苦都很正常,也是演员需要做的。”   聊起创作初衷,乔梁说,自己从小就在舞台后面长大,目睹了很多女演员为了拍戏所付出的努力和牺牲。这部电影想借“戚老师”这个早年在事业上取得过巨大成功的女演员的故事,来展示人性的复杂,“当我们全面了解了一个人后,就很难对她做出一个简单的评判。”影片也涉及了原生家庭对于孩子的影响,“有时候父母不经意的举动和话语,会给孩子带来很大的伤害,这个伤害可能要用一辈子来弥补。”(记者 王金跃)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/03-06/386182.shtml
  • 《烟火人家》传递相守相助的温暖力量
    2024-2-27 01:56
      同一屋檐下母女如何更好地友爱相处?初入职场如何适应全新环境?人到中年如何面对婚姻危机……2024年龙年春节期间热播的电视剧《烟火人家》探讨的这些问题、讲述的普通人故事,引发亿万观众的共鸣。在荧屏内外万家灯火的浓浓年味中,烟火人家里的情感故事,传递着中国式家庭相守相助的温暖力量。   《烟火人家》选取“一家三姐妹”的人物群像设置,以鲜明的女性视角,细腻入微又颇具深意地解读了中国家庭追求中国式幸福的人生思考。在年夜饭、生日宴的典型生活场景中,《烟火人家》生动展现了当代中国家庭一幕幕较有代表性的现实图景。一家三代人其乐融融,也有各自需要面对的生活焦虑、情感困惑、婚姻危机:以家为阵地的姥姥乔海云,操心着女儿们与孙女们的婚姻生活;全力维护家庭和睦的长姐孟明玮,愈发焦虑女儿的工作与恋爱选择;二姐孟菀青在商界游刃有余,也得打起精神面对着小肚鸡肠无所事事的丈夫;生活选择更加果敢洒脱的三妹孟以安,虽然离婚了可也必须正视女儿球球的教育大事;还有初入职场与学业打拼的孙女李衣锦、陶姝娜,都到了需要在感情面前寻找自我定位、在竞争中面对生存与发展的人生阶段。   她们的故事,折射了当代女性普遍面对的社会议题与人生议题;她们的悲欢,展现着中国女性在家庭与社会多重角色中的复杂关系;她们的抉择,反映着当代女性由封闭到开放、从家庭走向社会的思想状态。她们是母亲也是女儿,彼此肩负的“孝亲慈幼”家庭责任始终在线,共同祈愿子女“此生安好”的人生期盼从未放弃,这也是最终达成“家和万事兴”的亲情和解的精神支撑。   以爱之名,也可能为爱所困。《烟火人家》中大姐孟明玮所代表的母亲极具典型性,对待家庭全心全意,爱护子女含辛茹苦,但却一次次以爱的名义,对女儿李衣锦的生活、工作、情感施加影响,横加干涉。日益捆绑的亲情成为母女二人的情感束缚和道德压力,不断紧张的亲子关系时不时引发争吵。《烟火人家》没有回避当前普遍存在的家庭代际之间的沟通障碍问题,也没有夸大亲情冲突的戏剧性,而是以真切克制的笔触,展现了亲情相处的现实与理想模式。母亲孟明玮与女儿之间激烈碰撞的相处状态,令人嗟叹;同为母亲的孟菀青与女儿做朋友的和睦相处模式,值得赞赏;主人公们从疏离、对抗到和解的心路历程,发人深思。   “家是软肋,也是盔甲”,家是讲爱的地方,需要以爱相待的理解力、能量感与包容度来支撑。作为软肋的家是爱的港湾,打造盔甲的家是爱的加油站,二者共存,方能赋予每一个家庭成员成长所需的温暖、护佑与力量。这或许正是《烟火人家》希望表达的主旨,从对抗走向和解、理解,构成了故事的温暖与亮色。   在“家庭”之于人类普遍的文化价值与功能意义上,《烟火人家》既在“家和万事兴”的中华文化肌理上展现了中国人珍视的家庭温暖,也在“人间烟火气,最抚凡人心”的时代观照中刻画了中国人质朴坚韧的情感力量。来自普通人小事的“中国式烟火”,既有物质层面日常生活的获得感,也有精神层面美好生活的幸福感。它是一家人因血缘、婚姻而不可分割的生活紧密性,更是同在一个屋檐下彼此包容、相守相望的情感共同体。   (杨乘虎作者系北京师范大学艺术与传媒学院教授)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/02-27/385999.shtml
  • 《还是觉得你最好2》 三场喜宴生动展现年轻人婚恋观
    2024-2-27 01:55
      如果说串起电影《还是觉得你最好》全片的是五顿家宴,那么串起这部高分爱情喜剧续作的,则是三场喜宴。经历了上一部有点混乱的感情纠葛,三兄弟里的二哥和三弟终于决定走进婚姻殿堂,只不过他们发现,要考虑更多现实因素的婚姻根本没那么简单,甚至连完成这一仪式的婚礼都是一场难啃的硬仗。   《还是觉得你最好2》真实生动展现当下年轻人的婚恋观,这也是这个系列的最大亮点之一。相比很多国产爱情片的悬浮、不真实,这个系列对都市男女婚恋观的观察可以说一针见血地戳到了痛点。他们一方面清醒又理智地细数婚姻的种种弊端,另一方面内心又无比渴望一段稳定又美好的亲密关系,理性与感性、恐惧与期待等种种情绪交织,纠结又挣扎的心情和片中的几位主角如出一辙。   片中,二哥陈礼和二嫂冯静都属于恐婚族,两人的感情已足够深厚,不敢勇敢往前再跨一步,主要源于二人原生家庭带给各自的影响。陈礼从小父母离异,母亲带着自己改嫁,“拖油瓶”的外号给他带来过深深的伤害,也因此在他内心留下心理阴影。冯静的问题则暴露在她和同父异母弟弟之间的矛盾上,她一直觉得父亲偏爱弟弟,对此耿耿于怀。两人害怕上一辈婚姻的失败会延续到这一辈身上,因而都隐瞒了自己对婚姻的向往。幸好在其他亲友的“助攻”下,两人袒露真心,以一句“我不相信婚姻,但我相信你”做出了坚定的承诺。   相比二哥这组集中于原生家庭的伤害,三弟陈熹和三嫂何嘉男的问题更具现实普遍性。陈熹的问题早在第一部就已经暴露出来,他过于沉浸在自己“二次元”的世界里,信奉“男人至死是少年”,性格偏幼稚,较难承担起家庭重担;何嘉男又太过贤妻良母,在这段关系里极度不自信,通过各种主动付出获得陈熹关注。这一对结婚的驱动力并非自身,而是长辈压力,这与如今很多年轻人在父母催婚压力下结婚很相似。但婚礼上陈熹明显不用心的表现让何嘉男幡然醒悟,虽然最终礼成,何嘉男却也看清了自己的内心。同时,何嘉男美食博主的事业越做越好,她在爱情里没有获得的自信,最终凭借自己在事业上的努力获得了。变得独立自信的她,重新得到了陈熹的关注和爱慕。这段感情的走向,与当下女性主义宣扬的“专注自己”“大女主”等观念不谋而合。   在喜剧表现上,《还是觉得你最好2》延续了港式贺岁喜剧片的风格,喜庆的婚礼场景本就很热闹,七大姑八大姨的到来则加入了很多因代际差异形成的笑料,当然还少不了这个系列标志性的拿男女情感关系做文章的笑点,以及粤语方言笑点。香港老中青三代演员同台演出,也是这类贺岁片的一大看点。当然还有,结尾必须“一家人整整齐齐”。影片虽然算不上什么经典杰作,但温情搞笑的氛围的确适合合家欢观影。(袁云儿)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/02-27/385998.shtml
  • 尔冬升监制《白日之下》定档4.12 揭露残疾院黑暗
    2024-2-27 01:55
      2月26日,电影《白日之下》发布全新海报及预告,宣布将于4月12日全国上映。该片由尔冬升监制,简君晋导演,姜大卫、余香凝、林保怡领衔主演,梁仲恒、陈湛文、周汉宁、梁雍婷、龚慈恩、宝珮如、朱栢谦、朱栢康、许月湘等主演,以16项提名领跑第42届香港电影金像奖,深受业内外人士期待。   《白日之下》改编自真实事件,讲述记者深入调查残疾院舍虐待事件,揭露隐藏在新闻背后、鲜为人知残疾院舍的真相故事。新闻社接获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报,侦查小组为揭露残疾院舍监管问题,记者晓琪潜入院舍,揭发内里的非人道生活,寻找日光之下的残酷真相。   影片本次发布的预告完整的交代了影片的故事内容,记者晓琪单枪匹马潜入院舍追查真相,妄想通过报道改变社会改变现状,但是到头来却发现一切只是自己的幻想罢了,风浪过后也许是更加残酷的真相。   电影《白日之下》以记者视角切入探讨院舍监管问题、记者的使命感、新闻报道与追寻真相之间的关系平衡。在第42届香港电影金像奖公布提名名单中以16项提名,领跑金像备受网友期待。《白日之下》剧本参考了多宗轰动全港的真实案件。据悉导演在看到报道后被这一残酷的真相所震撼,于是与当事人新闻调查记者见面在聊天的过程中,导演了解到他内心的挣扎与矛盾。   新闻的真相和残疾院舍的内幕不应该被人们遗忘。于是,导演简君晋决定用影像记录正在发生的事情,以记者的故事构思《白日之下》。电影人物角色刻画生动,无家可归的老人在福利院委曲求全以求获得片瓦遮雨,年轻时一意孤行年老后无人照顾的留守老人,意外丧命的坠楼少年却被家人说成是一种解脱,每个人物都有自己的故事,同时也在揭露了不同的社会现象值得所有人的关注。   电影《白日之下》在中国香港地区上映后立即引发了强烈的关注和讨论,不仅票房表现抢眼跻身中国香港地区2023年度票房前十,更是受到了香港文艺界和媒体界人士的广泛赞誉与支持。其中,电影《春娇与志明》美术设计文念中表示道:“导演处理手法非常成熟,将电影重心主题清晰带出。导演、演员、美术各方面皆十分出色。”
    https://www.oliannews.com/yl/2024/02-27/385997.shtml
  • 2024年春节戏曲晚会—— 兼具传统与时尚的文化盛宴
    2024-2-20 02:49
    2024年春节戏曲晚会现场。出品方供图   “在纽约时代广场看到了春节戏曲晚会的宣传片,倍儿自豪!”“每年的ʻ春戏晚’把我们海外华人的心连在一起,有回家过年的感觉。”“太精彩啦,老外朋友看了也叫好!”2024年春节戏曲晚会播出后,收获了海内外戏迷票友的点赞,掀起一轮新的戏曲传播热。   2024年春节戏曲晚会汇聚全国20余个戏曲剧种,集结百余位戏曲艺术家和优秀青年演员,既有各剧种领军人物同台演绎的剧目荟萃,也有梨园新秀、戏曲萌娃倾情互动的情景演绎。秦腔与京剧《锁麟囊》、河北梆子与赣剧《四郎探母》、川剧《别洞观景》等原汁原味的经典唱段经过精心编排,历久弥新;《翰墨千秋》用戏腔演唱文人墨客的千古名篇,余韵悠长;在情景表演《一脉相传》中,84岁高龄的京剧艺术家尚长荣和孩子们同台表演,展现了戏曲传承生生不息的活力。   除了集中呈现中华优秀传统文化魅力之外,2024年春节戏曲晚会也深入表现当代中国人民的美好生活。地域特色秀《巴适得板》将方言说唱与戏曲曲艺结合,多场景联动,描绘充满幸福感的人间烟火气;冰雪题材的新创京剧《冰道》选段,通过群体戏曲舞蹈表现冰上体育,展示运动健儿为国争光的拼搏精神;影视戏中戏《武林风云会》打破台上台下的空间界限,将戏曲中的精彩武戏动作融入生活日常,展示中国人的精气神。   以新技术、新理念开展“戏曲+”的生动实践,用更国际化的语言、更时尚的表达吸引海内外年轻人,让2024年春节戏曲晚会出圈破圈。露天主会场、地域特色十足的古戏台、依托数字技术和科技手段延展的舞台等丰富多元的视觉场景相辅相成,虚拟现实技术融入节目,带来极具张力的酷炫体验。沉浸式戏剧《天下客栈》以影视化拍摄、小剧场戏剧的形式,创造性实现稀有剧种、“天下第一团”之间的深度互动;戏曲舞蹈《梦回三星堆》打造由XR技术营造的场景,将戏曲艺术与三星堆文化、科技创新、生态文明深度结合;戏歌《国风超有戏》将戏曲与流行音乐元素融合创编,发出国风国潮的时尚新声,展现最具“中国范儿”的民族特色。   戏曲是中国文化走向世界的一张金名片,承载着中国人特有的思维方式与情感叙事。展现戏曲剧种的和而不同、传统文化的丰富多样、中华文明的瑰丽多彩,对于讲好中国故事、传播好中国声音有着重要意义。春节戏曲晚会开办34年来,坚持从戏曲艺术中提炼中华文明的精神标识和文化精髓,成为中国文化“出海”的重要窗口、“戏曲+”破圈的当代范本。2024年春节戏曲晚会为观众呈现了一场兼具传统与时尚的戏曲盛宴,让世界看到了中国戏曲文化的新气象。(林 峰)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/02-20/385874.shtml
  • 电影市场红红火火
    2024-2-20 02:47
    图为春节档部分电影海报。资料图片   春节假期,电影市场红红火火,文化消费活力旺盛。有观众将“吃饺子、见亲朋、看春节档”总结为春节“三件套”,春节观影成为新年俗。根据国家电影局初步统计,2024年春节假期(2024年2月10日至2月17日)全国电影票房为80.16亿元,观影人次为1.63亿,相比2023年春节假期票房和人次分别增长了18.47%和26.36%,均创造了同档期新的纪录。   具有现实关怀,引发观众共鸣   2024年春节档不仅取得了亮眼的市场数据,也收获了良好的口碑。中国电影观众满意度调查·2024年春节档调查(以下简称“调查”)结果显示,春节档观众满意度得分85.9分,为2015年以来调查的9个春节档的第二名,调查的8部影片中有《飞驰人生2》《第二十条》《热辣滚烫》《熊出没·逆转时空》等4部超85分。   清华大学教授尹鸿认为,春节档取得优异成绩的关键在于市场供需两旺,尤其是供给侧为观众提供了多样化的选择。春节假期上映的影片中,既有备受女性观众青睐的《热辣滚烫》,也有男性观众喜爱的《飞驰人生2》,既有覆盖多个年龄段的《第二十条》,也有适合全家观看的《熊出没·逆转时空》……题材多样、类型丰富的影片满足了不同观众的观影需求。调查结果同样显示,今年春节档优质的影片内容矩阵有效拉动观影及讨论氛围,90.3%的普通观众认为档期观影选择空间“非常好”或“比较好”。   “今年春节档影片的一个突出特征在于,影片不是一味追求大IP、大投入,而是拼制作、拼创作、拼诚意,在内容品质上下功夫。”尹鸿认为,这些作品接地气、具有烟火气,更加倾向于关注社会话题,具有现实关怀,因此更能引发观众共鸣。   中国艺术研究院教授支菲娜认为,今年春节档影片能够更好进入下沉市场,“一个明显的特点是,电影营销关键词主打‘喜剧’和‘燃’,这与观众的观影心理相呼应,因而观众的接受度更高。”   也要看到,从春节假期中后期开始,先后有4部影片退出春节档。业内人士表示,“档期既要符合市场逻辑,也要考虑观众心理,认真对待观众,得到观众认可的影片才能胜出。”   此外,支菲娜还分析,随着近年来春节档氛围的营造,过年看电影的新年俗日益深入人心,从外地返乡的人们往往邀约亲朋一同走进影院。这样的观影需求,决定了春节档上映的影片要低门槛、易共情,而今年春节档的影片恰恰具备了这些特质,合力推动观影人次创历史新高。   市场供需两旺,行业生态改善   今年春节档影片的一个显著特点在于,影片的台词普遍偏多,《第二十条》《热辣滚烫》《飞驰人生2》都是如此。支菲娜认为,这样的内容在剪辑成短视频的过程中更加符合市场传播规律,易于影片话题的发酵,是电影创作主动拥抱新兴传播形态的探索和尝试。   尹鸿认为,从营销层面上来看,今年春节档影片已经不只是简单的电影营销,而是营销社会话题,在全产业链发力,将影片与文旅、生活时尚等结合,电影变成了“大电影”“大文化”。   支菲娜的家乡是一个四线城市,她观察到,该市在已经拥有四五家影院的情况下,春节前又新开了两家影院,足以见得市场观影需求之旺盛。   旺盛的需求,直接导致了电影市场活跃度更高。“2024年春节假期营业的电影院比元旦多了500家左右,加之今年影片时长较往年相对较短,今年春节档的排片场次数量创下了历史最高纪录。”支菲娜说。   尹鸿和支菲娜均指出,今年春节档电影行业的生态较以往明显改善,表现在影片之间公平竞争、有序竞争。过去,票房偷漏瞒报与影片偷录盗录困扰行业发展,今年春节档这些问题明显减少。   惠民形式多样,促进电影消费   春节假期,来自北京的李女士全家在四川省成都市过年,“老人提议去看电影《第二十条》,我提前一天通过美团使用中行数字人民币钱包买票,优惠不少。特意买了上午10点的场次,以为人不多,没想到上座率在80%以上。”   李女士的体验并非个例。今年春节档,许多观众纷纷在朋友圈晒出电影票根,表示买电影票要靠“抢”,晚了很有可能就买不到理想的场次和座位。   市场火热,一方面来自供给侧的发力,另一方面也来自电影主管部门为促进电影消费升级而推出的惠民举措。   春节前夕,为巩固和增强电影产业回升向好态势,进一步促进电影消费,电影局会同人民银行相关部门指导11家金融机构发布春节档优惠观影举措,在春节假期投入数字人民币观影消费补贴超过3000万元,通过满减、领券、数字红包等方式,为观众购票等电影消费带来实实在在的优惠。   支菲娜观察到,今年春节假期,各级各地政府在拉动电影消费上的投入不下亿元,政策覆盖范围广、参与机构多、优惠力度大、持续时间长。   在上海,“欢欢喜喜看电影,热热闹闹过大年”活动于除夕启动,持续至正月十六,观众登录淘票票、“SFC上影”、“万达电影”、“星轶影城”4个活动平台购买市内影院任意场次电影票,即享每张立减30元优惠。   湖南推出了“悦动湖湘·光影未来”电影促消费活动,从1月15日至4月15日预计发放电影消费券25.66万张。领取到电影消费券的观众,既可以在参与活动的电影院出示相关应用程序的付款码购票,也可以在相关的线上平台进行购票。湖南长沙某电影院负责人张振华说:“发放电影消费券的形式提升了市民的观影热情,从春节假期这几天的现场情况来看,观影人次有了明显增加,我们影院的整体营业额也有所提升。”   支菲娜表示,电影是大众化的文化消费形式,多数观众对电影票价较为敏感。今年春节档,优惠票价拉动更多观众走进影院,进一步推动行业健康发展。(记者 刘 阳)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/02-20/385873.shtml
  • 中国电影春节档票房破45亿元 《热辣滚烫》领跑
    2024-2-14 02:35
      中新社北京2月13日电 (记者 高凯)据灯塔专业版数据,截至北京时间2月13日18时24分,2024年中国电影春节档(2月10日—2月17日)档期总票房突破45亿元(人民币,下同),《热辣滚烫》《飞驰人生2》《熊出没·逆转时空》暂列档期票房前三位。   2024年春节档新片主力阵容由《热辣滚烫》《飞驰人生2》《熊出没·逆转时空》《第二十条》《我们一起摇太阳》和《红毯先生》6部影片组成。其中,由贾玲主演并导演的《热辣滚烫》和韩寒导演、沈腾主演的《飞驰人生2》皆为励志喜剧,前者因贾玲在拍摄过程中大幅度健身减肥的真实经历而受到加倍关注。春节档鸣枪之后,两部影片随即开启票房榜头名的激烈竞争,直至大年初三,《热辣滚烫》的优势才终于逐渐明显。数据显示,截至2月13日19时5分,影片《热辣滚烫》票房突破15亿元,以较明显优势领跑票房榜。《飞驰人生2》以约13.8亿元暂居第二。   作为《熊出没》系列第十部大电影,动画电影《熊出没·逆转时空》在这个春节档表现出色,目前以约8.3亿元的票房排在票房榜第三位,张艺谋导演的《第二十条》排在第四。   整体而言,此次春节档几部主要影片口碑颇佳,目前票房前四名的影片在此间颇具影响力的打分平台豆瓣上皆收获了7.9分以上的评分。业内认为,整体口碑的强劲或将进一步拉动更多观众走进电影院,甚至是在春节档多次观影。   核心观众方面,数据显示,《热辣滚烫》《第二十条》女性观众占比突出,接近七成,《飞驰人生2》男性观众占比要显著高于其他春节档影片。(完
    https://www.oliannews.com/yl/2024/02-14/385786.shtml
  • 第十四届北京国际电影节将于4月18日至26日举办
    2024-2-6 02:07
      据北京国际电影节组委会消息,第十四届北京国际电影节将于4月18日至26日在北京举办。   多年来,北京国际电影节盛邀全球优秀影人,荟萃世界电影精品,促进各国交流互鉴,已成为国际文化交流的重要平台。作为北京面向世界的一张文化名片,北京国际电影节不断提高国际化、专业化水平,业界美誉度、海外影响力继续攀升。截至去年,北影节共展映中外影片4000余部、1万余场次,得到广大影迷的认可和点赞。   据悉,第十四届北京国际电影节将秉承“共享资源,共赢未来”的办节宗旨,继续坚守“天人合一,美美与共”的核心价值理念,坚定文化自信,对外开放包容,树立国际性、专业性、大众性的行业标杆,擦亮首都文化“金名片”。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/02-06/385642.shtml
  • 《大唐狄公案》发布英文版预告 将登陆奈飞和优酷国际版
    2024-2-6 02:06
      2月5日,优酷发布《大唐狄公案》英文版全新预告片,优酷相关工作人员证实,奈飞已买下《大唐狄公案》电视剧播出权,该剧将通过奈飞和优酷国际版登陆全球190多个国家和地区。这是奈飞首次购入古装悬疑剧,也是国剧出海历史上的新里程碑——它意味着,继《长安十二时辰》后,又一部古装悬疑剧从中国走向世界,也是继《白夜追凶》后,优酷悬疑剧登陆奈飞。   《大唐狄公案》改编自荷兰作家高罗佩同名小说,讲述了唐代名臣狄仁杰拜官之初,履职各地屡破奇案,同时勘破自己身世之谜的传奇故事。最新英文版预告片,释放了“黄金奇案”“沙漠追凶”等剧情单元的精彩片段,画面色彩浓郁,悬疑感十足。   截至日前,《大唐狄公案》线上预约人数已破700万,成为优酷站内全品类史来预约量最高的作品。此外,该剧还收获了众多海外书迷、网友的关注,表示希望能尽早在本国看到译制版。此前优酷宣布,《大唐狄公案》将于2月6日在优酷国际版APP同步播出,并提供英语、葡语、泰语等10种字幕版本,助海内外网友同步追剧。   优酷与奈飞的版权合作由来已久。7年前,《白夜追凶》登陆奈飞,成为首部在海外大范围播出的国产网络剧集;2023年,《偷偷藏不住》成为奈飞采买的首部联合独家现代爱情剧;《少年歌行》《长月烬明》《异人之下》等作品登陆奈飞后也收获全球观众喜爱。   《大唐狄公案》是继《长安十二时辰》后又一部成功“出海”的古装悬疑剧。2019年,《长安十二时辰》上线维姬(Viki)、亚马逊和Youtube等平台,在海外掀起观剧热潮。此前,优酷首席运营官吴倩透露,聚焦古装悬疑题材的“历史谜团宇宙”是优酷重点发力的方向之一,除了《大唐狄公案》,未来还有《清明上河图密码》系列、《藏海传》等佳作会陆续与观众见面。
    https://www.oliannews.com/yl/2024/02-06/385641.shtml
  • 纪录片《智在匠心》 彰显中华非遗之美
    2024-1-30 02:30
    纪录片中,非遗传承人刘仰根在检查西山纸成品。 出品方供图   福建自古以来就是“海滨邹鲁”“文献名邦”,文化形态多样,非物质文化遗产资源丰富,全省现有联合国教科文组织非遗名录、名册项目9项,国家级非遗项目145项、国家级传承人143位。近日,由福建省委宣传部、省委讲师团联合出品的“闽人智慧”系列人文纪录片《智在匠心》,在多个传播平台以中、英、俄、法、西、阿共6种语言向全球播出,展示凝结在福建人民世代相续的生产生活实践中的“闽人智慧”。纪录片播出后,在海外引起持续关注和热烈反响。   福建非遗文化是千百年来中国代代相传的智慧结晶,彰显着独有的东方审美,而沉淀在这些非遗作品之中的,正是文化与历史的厚重质感。《智在匠心》以中外共通的叙事方式,通过八闽工匠对传统技艺的自述与理解,润物无声地在文本中注入文化和哲学意涵,让海外受众更加深刻地理解中华优秀传统文化,感受东方文化的含蓄之美、纯朴之美、灵韵之美。   “择一事,终一生。”在对福建非遗技艺和作品的赞叹之余,更令海外受众震撼的是非遗传承人的匠心持守。《智在匠心》全程未加旁白阐释,而是在非遗传承人的娓娓道来中,讲述他们对师徒传承、艺术创作和人生道路的感悟和思考,描摹出八闽工匠的艺术世界和精神世界。纵然片中的10位匠人领域不同,但他们都对非遗技艺表现出一样的热爱与执着。他们对技艺传承之严谨,对守正与创新之斟酌,对工匠技艺之求索,令人感佩。在国际传播中,正是匠人们内心深处的温暖纯粹、对手艺无止境的追求,拉近了非遗文化与海外受众之间的距离。   近年来,越来越多像《智在匠心》这样的文化作品在海外产生广泛影响,给予我们更多国际传播启示。   打破国家间的文化壁垒,建立文化认同是关键。《智在匠心》向世界展示中国非遗文化多样性的同时,强调人类文明的共同繁荣,这不仅促使海外受众对中华优秀传统文化和艺术产生浓厚兴趣,也增进了他们对中国非遗的文化认同。这启示我们,国际传播中应当遵循“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”的逻辑,向海外受众传达中华文化精髓的同时,强调人类的文化共性,从而与各国受众建立更紧密的联结,促进不同文明交流互鉴。   “美”是全人类的共同追求,成功的国际传播一定是“审美的传播”。在借助文化出海进行国际传播之时,“理念-文本”的双重审美建构至关重要,既要强调传播文本理念的“合目的性”,也要突显传播文本形式的“合规律性”。对此,我们应当巧用东方美学。李子柒描摹的中华田园生活在国外意外走红,也说明海外受众接纳并喜爱东方审美,因而非遗文化同样可以通过展现东方神韵的方式,赢得更多海外受众。   讲好中国故事,传播好中国声音,必须遵循“以人为本”的叙事逻辑,以此实现传受双方的情感共振,使他者乐于接受中华文化。对此,国际传播应注重总结能够引发情感共鸣的因素。事实上,非遗之美,美在传承,美在文化,美在高超技艺,更美在匠心。他们以执着坚守和无私奉献,向世界传达大国工匠之精神。因而,巧用情感叙事的方式讲好中国故事、传播好中国声音,是获得正面传播效果的重要原因。   面向未来,我们应秉持开放包容的理念,着眼推动文明交流互鉴,推出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的高水平作品,增强中华文明传播力和影响力,让中华优秀传统文化更好地走出去。   (余清楚 宣长春作者单位:厦门大学新闻传播学院)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/01-30/385485.shtml
  • 2024年春晚完成第三次彩排
    2024-1-30 02:29
      28日,中央广播电视总台《2024年春节联欢晚会》顺利完成第三次彩排。今年春晚注重从中华优秀传统文化元素中汲取创作灵感和创新动力,于细微处凸显人们对幸福生活的信心与追求,为全球华人送上温暖的新春祝福。   节目组创作的创意年俗节目展现丰富多样的中华饮食文化,寄寓龙年五谷丰登、别开生面;传统八段锦的创新演绎,为广大观众送上美好祝愿。节目中真挚的新春祝福,展现出浓浓的生活气息,反映出人们的内心所愿。一首首动听的歌曲唱出“岁岁无忧”“事事如意”的美好祝愿,引发情感共鸣;舞蹈节目表现锦鲤在水中的灵动身影,表达了“年年有余”“好运连连”的愿景。   彩排现场,感动无数网友的“辖区管家”民警马怀龙、“阳光女孩”小豆豆和“饼干小哥”魏忠帅入座嘉宾席。春晚剧组向千千万万辛勤挥洒汗水的普通人发出邀约。中央广播电视总台“春晚序曲”全球看春晚活动1月26日在美国纽约启动,后续还将在瑞士、肯尼亚等多国举办专场,让春晚成为世界走近中国、了解中国的文化名片。   中央广播电视总台《2024年春节联欢晚会》将精研细磨各类节目创编,倾力打造一桌欢乐吉祥、喜气洋洋的“文化年夜饭”。(记者刘阳)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/01-30/385484.shtml
  • 中文版话剧《悲惨世界》首演 中法艺术家联袂创作210分钟大戏
    2024-1-30 02:29
    《悲惨世界》剧照,刘烨饰演冉·阿让。 央华戏剧供图   2024年是中法建交60周年,由央华戏剧制作,法国导演让·贝洛里尼执导、刘烨主演,根据法国大文豪雨果文学名著改编的中文版话剧《悲惨世界》,入选中法精品文化交流作品名单,同时还入选为中法文化旅游年项目。1月26日至28日,该剧在北京保利剧院首演。这是《悲惨世界》首次被排成中文版话剧搬上中国舞台,在210分钟的时间里,以根植原著又绽放多彩新意的舞台呈现,展现出了中法艺术家精诚合作结出的硕果。   央华版将文学与戏剧融为一体   在法国享有盛誉的导演让·贝洛里尼,执导的这部中文版《悲惨世界》,比大多数人想象的还要尊重原著。大段高密度的文学化台词,裹挟着强烈的情感喷涌而出;演员在表演者和表达者之间无缝转换;并非简单扮演角色,而是成为文学与戏剧、自我与人物之间的“说书人”,引领观众不仅进入角色多层次的复杂心灵,也走进融汇爱与恨、丑与美、希望与绝望、苦难与抗争的大千世界。   话剧《悲惨世界》又绝不是传统的“照搬式”演绎。一向擅长运用话语、音乐、灯光构建独特戏剧美学的让·贝洛里尼导演,同时也是这部作品的剧本改编和灯光设计。他在舞台上用音乐作诗,用灯光作画。每一个跳动的音符,每一盏闪亮的灯光,也都寄托着贝洛里尼对剧中生命个体痛楚的体察和他对集体救赎的呼唤。   著名主持人张越看完话剧演出后评价道:“像《悲惨世界》这种已被全世界讲过上千遍的故事还有什么新讲法吗?央华版《悲惨世界》给了答案:将文学与戏剧融为一体,以最接近原著又最远观原著的方式,构筑剧场空间独有的辉煌与浪漫。”   刘烨主动请缨出演冉·阿让   在话剧《悲惨世界》210分钟的演出中,扮演冉·阿让的刘烨戏份很重。尤其是第一幕,他几乎不下台,而且一上场就有八页纸的台词量,还要有极强的表现力和身体控制能力,与音乐、灯光以及其他演员配合。虽然表演具有很大难度和挑战,但刘烨也很享受其中:“站在舞台上,被观众和音乐环绕,讲自己的感受,描述激情,表达生活中羞于表达的愤怒和热爱,和近千人共同完成某种情绪,是很独特美好的事情。”   刘烨演冉·阿让是自己主动请缨。2021年12月1日,央华戏剧艺术总监王可然在法兰西文学与艺术骑士勋章授勋现场宣布,央华戏剧将制作中文版话剧《悲惨世界》。当时在场的刘烨一下被点燃了,他激动地对王可然说:“我要演!演冉·阿让!”两个人一拍即合。   距离刘烨上一次在话剧舞台上塑造角色已经过去12年之久。这一次,满怀对舞台深深的眷恋,刘烨早早就推掉了近半年的大部分工作,全情投入到对这个经典角色的塑造当中。刘烨妻子、该剧总制作人安娜透露,刘烨每天早上5点就起床开始背台词,以一种最纯粹的状态进入到冉·阿让这一角色中。   刘烨还担任了该剧监制,“这个新身份更像是一个笼罩着我的使命感,让我面露纯净并抛掉了一些陋习,至少得给剧组里的年轻人做个榜样吧!”剧组的其他演员们也都说,刘烨带头发狠用功,让整个剧组都很“卷”。   “为了《悲惨世界》,一切都值得。”在刘烨看来,“这部戏更像是对自己某一时期的一种纪念。”对于冉·阿让这个经典角色,他非常看重这个人物身上的“悲悯、原谅、真、善、美”。“对于行将46岁老文青的我,隐约感到后劲会很大。”在中文版《悲惨世界》首演之夜,刘烨充满感情地说,“艺术是无国界的,爱情是无国界的,这两点在我身上体会特别深。”   法国导演和中国演员相互学习   导演让·贝洛里尼孩童时期读的第一本名著就是《悲惨世界》。“它从我的孩童时代一直伴随我到现在。这个作品对于全世界都很重要,它是无国界的、永恒的。雨果是一座高大的灯塔,我们可以从中看到世界的美好,也能挖掘人性的善恶。”   作为该剧总监,王可然表示双方在深入交流中发现,彼此对于艺术品质的要求和判断高度一致,因此在互相非常信任和尊重的基础上,展开了对《悲惨世界》创作及剧本改编的讨论。让·贝洛里尼表示:“这是个名著,但也是我们一起原创的过程。相互学习,一起构建,这就是国际制作。我们在一起做戏剧,就是相信人类的善。”   排练过程中,让·贝洛里尼非常关注每个人的观点,要求翻译宁春艳把每一句话都翻译给他听,他还总会反复确认,法语中的一个词翻译成中文是否有同样的含义,并通过演员朗读来感受中文的节奏,然后调整完善剧本。他说:“我需要时刻知道什么对于你们很重要。我不想因为我从法国来,你们就完全按照我的想法做。我想跟你们学习,我们一起构作。实际上我们与他人相聚,与另外一个文化相聚的时候,我们的创作就会更丰富!”   《悲惨世界》剧组中既有话剧演员,也有昆曲、评弹、相声等不同领域的艺术家。让·贝洛里尼说,他每天都从演员身上获取不同的能量,同时也追求“演员本人和角色的融合”。“演员们常说,很多时候,我们都不知道什么时候是演员,什么时候是人物了,这就是我们所寻找的最美丽的时刻。”   让·贝洛里尼会说简单的中文,他最常说的词是:“试试!”创作过程中,他经常让演员“试试”不同的讲述方式,并且现场播放准备好的音乐,或者干脆自己坐在钢琴前即兴演奏,用音乐帮助演员迅速找到角色的情感和思想。在他看来,“音乐能够使我们心灵颤动,而且音乐是世界性语言,可以将我们的心连在一起,也能将我们的情感传递给观众。”   据悉,中文版话剧《悲惨世界》作为凝聚着中法两国艺术家友谊与才华的创新经典之作,将在北京首演后展开全国巡演,并将于今年11月赴法国蒙彼利埃“演员之春”艺术节演出,在世界舞台继续绽放光彩。(记者 王润)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/01-30/385483.shtml
  • 角色“立不住”,争番有何用?
    2024-1-24 02:21
      日前某头部IP古偶剧的续作宣布开播,戏好戏坏尚未现端倪,当天早些时候男女主演之间的番位之争却已提前打响——双方的工作室和粉丝在网络上唇枪舌剑,相关话题瞬间霸榜热搜。尽管有网友猜测这或许只是炒作造势,但这场“吃相难看”的“撕番大战”着实夺人眼球,占用公共空间也已是事实。   多年前这部仙侠古偶剧的首部播出即是爆款,领衔主演的胡歌、刘亦菲等优秀青年演员表演出色,不仅成就了个人早期代表作,也为同类题材创作留下了标志性作品。此次播出的续作是该剧的第四部作品,两名青年演员未见在表演上有何建树,却以流量带热度,吵得“鸡毛满天飞”:女主角方面不忿制作方未按照合同中约定“单幅字幕且位列所有演员署名第一位”,而男主角方面回应表示自己签的合同里承诺了“平番(并列位置)”。其实,这之中的是非对错完全可以通过各方协商私下解决,却选择公然在网络平台上互怼互撕,继而引发双方粉丝互相攻击,一时间谩骂之声沸沸扬扬,饭圈歪风再次抬头。   在流量明星看来,“争番”争的是更多的曝光率、知名度和商业机会,所以争夺番位的背后就是商业利益之争,甚至在粉丝的眼里,只要争到“一番”就有了可以“拉踩”其他人的资本……争的理由多种多样,但都无关表演质量和作品口碑。   殊不知,此前多部影视作品已有前车之鉴:在播出前的番位之争同样闹得乌烟瘴气,但剧集播出后收视惨淡,口碑“扑街”,于是曾经在网络上打得“头破血流”的双方通通偃旗息鼓,主动淡化自己在剧集中的存在感,甚至避之不及。   与之相反的是,很多实力派演员并非“一番”,但坚持“没有小角色,只有小演员”的创作理念,兢兢业业把自己的角色演绎得出神入化,比如热剧《繁花》中的游本昌、董勇、范湉湉等,明明只是配角却个个深入人心,赢得广大观众的喜爱。   可见,好作品才是演员最大的底气,好角色从来不会被观众忽视。桃李不言,下自成蹊。说到底,演员应当以角色的塑造和表演为重,而非过分关注番位的高低。又或者,如果演员有自信让自己的角色鲜活生动、深入人心,那又何需兴师动众去撕、去抢?更何况,不关注人物创作和表演,没有“立得住”的角色来吸引口碑,单靠粉丝口水大战争来的“一番”,也并非什么值得骄傲的荣誉。(卫中)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/01-24/385367.shtml
  • 锐意创新,直面“全年龄”观众审美挑战
    2024-1-24 02:20
    2024年1月14日至3月3日,音乐剧《大彗星》在交通银行前滩31演艺中心大剧院开启50场的亚洲首演,在辞旧迎新之际,带来冬日的温暖。记者 叶辰亮摄 音乐剧《玛蒂尔达》海报。   上周末,音乐剧《玛蒂尔达》最新一轮中国巡演在上海大剧院落幕,几天后,汇聚了西区和百老汇音乐剧群星的演唱会《重聚》将在同一座舞台上唱响,同时,对接百老汇产业工序、组建国际化团队创制的沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》(简称《大彗星》),正在前滩31演艺中心热演。短时间内,上海舞台上的音乐剧演出覆盖了全年龄观众,节目遍及多年来的经典剧目,原创和制作能力引领在行业前沿,正如上海大剧院总经理、《大彗星》出品人张笑丁所概括:“自2002年首度引进经典音乐剧《悲惨世界》,我们20多年持续在行业中先行探索音乐剧的运作,借力于百老汇的产业优势,促成中国创作人才和全世界音乐剧领域的文化合作。”   《玛蒂尔达》:“小孩戏”和跨文化大命题   改编自罗尔德·达尔所著的儿童文学经典《玛蒂尔达》的同名音乐剧不是第一次来上海,由皇家莎士比亚剧团制作于2011年的这部当代音乐剧顶尖之作,四年前西区原版在中国的巡演引发轰动。因此,上海的大观众、小观众早已熟知了这位“叉腰小女孩”。关于这个“了不起的孩子对抗庸俗成年人”的故事,观众是了解的。关于这部以7项英国奥利弗奖打破吉尼斯世界纪录的新经典,怎样出其不意地把舞台改造成天才女孩脑海中的神奇世界,孩子们的歌声激活了充满舞台空间的字母积木,让字母如着魔般满台翻飞,观众也是了解的。甚至,台上的课桌消失,秋天从天而降,这些“名场面”都在过去几年里深入人心。这部看似被彻底剧透的旧作重返上海,仍然能连演29场且平均上座率达到98%,去年12月29日它在上海大剧院的本轮首演场,现场反响不亚于四年前在中国的首演,更在非常热烈温暖的氛围中,这部剧目完成了在中国的第200场演出。   《玛蒂尔达》故地重游能常演常红,和小说原作的生命力以及音乐剧词曲、舞台呈现的魅力有关,但值得一提的是,中国团队不仅是再度引进一个剧目,而是让观众真正走进这部作品,让这部看似低幼的儿童剧目成为中英之间的跨文化案例。在导赏环节,歌词翻译程何解析了《玛蒂尔达》的词曲作者蒂姆·门钦用英语文学遣词造句的“机锋”创造音乐剧的奇景,中文和英语的韵脚、断句的呼应,成了交到观众手里打开《玛蒂尔达》的钥匙,从跨文化的角度拓开了对这部作品的认知,让观众“知其然,更知其所以然”。   《大彗星》:一部挑战观众的全新作品   作为《大彗星》的出品人,张笑丁在首演成功后非常自信地表示:“这是对接百老汇产业流程、且对百老汇原版进行全面提升的进化版,上海版《大彗星》让中国的音乐剧从业者和观众看到一部具有突破性的新音乐剧,树立起中国音乐剧创制的上海标准。”从建组到首演的几个月里,《大彗星》在制作层面的突破性被频繁讨论,它定义了中国音乐剧产业的“重工业产品”的规模和品相,这是行业内达成的共识。   其实,《大彗星》更为大胆的超越是它对音乐剧审美模式发起的挑战。音乐剧演员刘阳在观演后谈到:“这部作品在技术和美学层面都很复杂,它看似提供了显而易见的娱乐性,但实质上它向沉溺于观剧舒适区的观众发起了极具艺术性的挑战。它的不拘一格的作曲风格,以及通过音乐实现对托尔斯泰原作小说的陌生化,能让一部分锐意求新的观众得到极大享受,也会对大部分观众造成审美压力。”   《大彗星》选取了《战争与和平》中看似最为戏剧化的一个段落:已经订婚的娜塔莎在未婚夫安德烈离开莫斯科的日子里,被花花公子阿纳托尔诱惑,盲目悔婚又陷入自责且一病不起,皮埃尔夹在挚友和他看着长大的姑娘之间,左右为难,却也因此看清了自己对娜塔莎隐秘且压抑着的爱。编剧兼词曲作者戴夫·马洛伊以去戏剧化和反叙事的方式再现了小说的这段情节,他把情节转化成围绕着人物的独白式吟唱。“一唱到底”的形式让一部剧看起来像一张音乐风格杂糅的“专辑”,并且,爵士乐、电音、摇滚和说唱元素的大量使用,颠覆了人们对“托尔斯泰小说”的想象。而戴夫的才华体现在,他的出其不意的音乐风格,在表达的底层逻辑上仍然能和托翁对人物的塑造相呼应,曲风在陌生化托翁的同时、达成了和托翁的对话。以及,尽管全剧直观的演出形式是反戏剧的,然而原作人物之间和人物内在的激烈冲突,恰如其分地通过音乐的表达实现了。也正是在这个意义上,《大彗星》完成了对“音乐剧”形式的解构和创新。   《重聚》:音乐剧群星在中国舞台和观众缔结的情感难以量化   2002年,原版《悲惨世界》在上海大剧院开启它的中国首演,22年过去,六位在不同时期参与过《悲惨世界》的音乐剧明星演员“重聚”于《重聚》演唱会,这台演唱会未演先热,可见由《悲惨世界》开启的中国音乐剧演出市场,经20多年积累了全世界音乐剧行业无法忽视的观众群。   《重聚》呈现的26首曲目,涵盖了观众耳熟能详的经典剧目如《剧院魅影》《魔法坏女巫》《红磨坊》《我,堂吉诃德》,也有来自近年热门的迪士尼动画改编音乐剧,如《美女与野兽》和《冰雪奇缘》,同时选取了一些资深音乐剧观众心仪的“冷门杰作”如《行进》和《火腿骑士》,但选曲最多的剧目仍是中国观众“梦开始的地方”——《悲惨世界》,占到6首。   因在《悲惨世界》中扮演沙威被中国观众熟知的厄尔·卡朋特不仅在这里有数量庞大的粉丝群,还被亲切地昵称为“木匠”,他兼任了《重聚》演唱会的导演,谈到这次在上海演出,他感叹:“这不仅是和音乐剧同行的重聚,也是和这么多年支持我们的中国观众久别重聚,我们在中国舞台上和观众缔结的情感,是难以量化的。”(记者 柳青)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/01-24/385366.shtml
  • 莫言剧作《鳄鱼》今年搬上舞台
    2024-1-16 02:37
      1月11日,央华戏剧举行莫言戏剧《鳄鱼》舞台创作发布会,宣布该剧将于5月3日在苏州湾大剧院首演并展开全国巡演,于8月30日至9月1日在北京保利剧院演出。   《鳄鱼》是作家莫言获得诺贝尔文学奖后创作的首部原创话剧剧本,是一部具有魔幻色彩的剧作。故事围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开,通过一条无限生长的会说话的鳄鱼,挖掘人性深处的秘密,探讨“欲望”这一主题。   发布活动现场,莫言分享:“我从小就是一个忠实的话剧发烧友,通过各种机会看到很多戏剧、戏曲作品,甚至也曾粉墨登场演过一些小角色,留下了深刻的戏剧舞台记忆。因此,我觉得我应该写几部戏剧作品,从而报答戏剧对文学的哺育之恩。”   “《鳄鱼》是我二十多年戏剧从业经历中极其难得碰到的好剧本,是一部具有极其复杂而精妙的‘行动性’的剧作。”央华戏剧艺术总监王可然担纲该剧导演,他表示,“剧中有一个表面上若有似无、内核却极其强劲深刻的‘主人公’,那便是光。每个角色心里都在追着这个‘光’,所有的救赎没有这个‘光’便不可能存在。”   央华戏剧特邀众多名角参演。演员赵文瑄在剧中饰演单无惮,他说:“这个角色很有天赋、才华与志气,但是他犯了一个错误,就是没有经得住诱惑,最后被欲望反噬了。”演员张凯丽在剧中饰演单无惮的妻子巧玲,她用“绝了”二字形容莫言剧本,并表示:“《鳄鱼》是我从艺近40年遇到的真真正正的挑战!”演员邓萃雯将在剧中饰演“瘦马”一角。著名女高音歌唱家、中央歌剧院副院长么红则将饰演“灯罩”一角,这将是她首次登上话剧舞台。(记者 王润)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/01-16/385185.shtml
  • 舞剧《梁山伯与祝英台》 重点不是传统爱情而在抗争
    2024-1-16 02:34
      梁山伯与祝英台的爱情故事,多年来被翻来覆去讲了很多遍,1月13日至14日,北京舞蹈学院出品的中国古典舞舞剧《梁山伯与祝英台》在天桥艺术中心上演,给这个古老的故事增添不少新意。   《梁山伯与祝英台》对梁祝的故事进行了大幅度的精简,以“相识、相送、相会、相伴”四幕呈现。令人意想不到的是,舞剧的大主题并非传颂梁山伯与祝英台两人不渝的爱情,从全剧叙事和情绪起伏的走向来看,舞蹈表达的重点不是同窗共读,也不是十八相送,而是祝英台与家庭、与旧时代女性身份的抗争,祝英台才是该剧当之无愧的“大女主”。   在大多数人的设想中,“化蝶”这一情节应该是梁祝故事的华彩,但舞剧《梁山伯与祝英台》却把华彩舞段设置在祝英台收到家书、被迫回家之后,等待她的是一桩被安排好的婚姻。舞剧中并没有出现祝英台“未婚夫”马文才这个角色,更谈不上像传统故事里把马家渲染成反派,祝英台抗争的对象也并非具体的人,而是被安排的命运。   该剧很巧妙地借用新娘红盖头的意象,融合中国古典舞的身体语汇,表现祝英台的内心世界。剧中硕大的盖头闪耀着刺眼的艳红色,群舞演员一人提着盖头的一个角,蒙在祝英台的头上,成为让祝英台动弹不得的枷锁,随着动作的转换,盖头缠绕在祝英台身上,化作绑缚双臂的绳索,也绑缚着她对自由和爱情的向往。虽然全剧中梁山伯与祝英台也有不少唯美的双人舞,但给观众带来的冲击力,竟被红色喜帕下、试图奋力冲破牢笼的祝英台比了下去。   《梁山伯与祝英台》全剧并没有出现很多角色,除了梁祝二人之外,有明确形象的只有书院的先生,其他都以群像呈现,如同窗、家丁、女仆,还有一些想象中的抽象形象。这也让该剧的群舞表现比较出彩,与祝英台一起营造出“束缚”的主题。剧中不少场景表现的都是梁祝二人相见而不得、相拥而不得,梁祝二人在群舞“织”成的天罗地网中穿梭,试图突破却屡战屡败,男女主角与群舞之间的位置关系及舞台动线非常精妙,形成极大的情绪张力。编导很擅长使用中式意象,古典舞中常见的水袖舞在剧中出现时,长长的水袖和坟前扬起的白幡巧妙呼应,戏曲舞台上浪漫妩媚的水袖,在这个故事里竟生出一丝寒意,既串联了故事情节,又预示了祝英台的归宿。   和祝英台的高光舞段相比,此版《梁山伯与祝英台》的结尾显得中规中矩,回到了梁祝故事的传统终点,两人双双化蝶,破茧而出,相伴天地间。梁祝二人的感情故事与结局走向已流传千年,讲出新意很不容易,本版舞剧从祝英台身上挖掘开去,是比较成功的选择。剧中表现出的女性对命运的顽强抗争,带有鲜明的现代意识,也能看出主创团队对这个古老题材的全新探索。(韩轩记者 方非 摄)
    https://www.oliannews.com/yl/2024/01-16/385184.shtml
  • 带着故宫的传说走向世界 ——歌舞剧《猫神在故宫》首演
    2024-1-9 04:11
    《猫神在故宫》舞台照。 中国儿童艺术剧院供图   一只用雪堆出来的猫静静地伫立在剧场门口,迎接大小观众的到来;剧场内,装扮成猫的人偶和小朋友们欢快互动;在彩绘师的笔下,孩子们长出了“猫鼻子”“猫胡子”,瞬间变身“小猫咪”。2023年12月23日,在中国儿童剧场营造出的故宫猫的奇幻世界中,由中国儿童艺术剧院与故宫博物院共同出品的歌舞剧《猫神在故宫》拉开首演序幕,并将演出至正月初八(2024年2月17日),陪观众欢度“双节”。   歌舞剧《猫神在故宫》根据同名绘本改编,讲述了紫禁城里一只名叫“宝贝儿”的小猫,怀着对人类伙伴的深深眷恋,经由一个奇特的机缘,得以穿越数百年时光回到曾经的紫禁城,成了名叫“小东西”的小猫,成为故宫的守护者。该剧透过猫的视角描绘了一个关于友爱与陪伴、记忆与历史、生命与永恒的童话。   作为已入选文化和旅游部历史题材创作工程、2023—2025年舞台艺术创作行动计划的作品,歌舞剧《猫神在故宫》特邀音乐人李海鹰担任作曲,由绘本作者、国家一级编剧冯俐担任编剧,国家一级导演焦刚执导,集结众多实力主创。   曾创作过《七子之歌》《弯弯的月亮》等家喻户晓作品的李海鹰,为该剧创作了《美丽的故宫》《格格的猫》《树上的花》《陪伴》《我们都会说话》等近20首音乐曲目。电子乐、交响乐、北京童谣、北京琴书等不同音乐元素让观众感叹“深得我心”“朗朗上口”。李海鹰表示,音乐的受众是跨越年龄、不分人群阶层的,希望这次创作可以通过风格多样、兼具感染力和律动感的音乐,给不同年龄的观众都带来惊喜。   在导演焦刚看来,这部剧的剧本拥有厚实的文学性,“它不仅仅是一个美丽的童话,还是对以故宫人为代表的、为中国文化保护传承倾注心血的文物工作者的致敬”。为此,焦刚带领演员开展一系列声乐、肢体的工作坊,更好地让音乐、戏剧、舞蹈融合在一起且自由切换表达。演出中,观众能看到每一只猫都有独特的性格和魅力,它们既有猫的肢体表达,又有人的浓厚情感。   歌舞剧《猫神在故宫》是中国儿童艺术剧院与故宫博物院落实战略合作协议的首个重要成果。故宫博物院副院长王跃工表示,故宫博物院作为中华文化的重要载体,肩负着面向社会进行文化传播的职责。少年儿童是博物馆公共教育的重点服务对象,需要文化的滋养。希望通过歌舞剧这样的方式,更好地向少年儿童传播文物保护和传承的意义和价值,培养他们的文化使命感。   中国儿童艺术剧院院长、《猫神在故宫》编剧冯俐表示,未来这部作品有望形成国际版,将其打造成中国的《猫》。希望这部剧能带着中国的儿童戏剧艺术、带着故宫的传说、带着中华优秀传统文化走向世界,让更多观众产生对中华文明的旖旎想象和无限向往。(记者 郑 娜)
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  • 百年“周家班” 浓郁中国情 民间吹打乐奏出亲切乡音
    2024-1-9 04:08
    “周家班”在中央音乐学院演出。 “周家班”在北京大学演出。 本文图片由受访者提供   美国观众说“‘周家班’代表着一种非常有说服力的中国声音”,BBC评价他们的演出有“惊人的能量”,《卫报》称他们是“来自中国的先锋”,《泰晤士报》则认为是“一台赏心悦目、生机勃勃的节目”。   不久前,在北京语言大学逸夫报告厅,来自安徽省灵璧县菠林村、传承数百年的民间乐班“周家班”为现场观众奉献了一场精彩的民乐演奏会。当晚,舞台上聚集了“周家班”爷孙三代,年龄最长者75岁,最幼者26岁。激越与俏皮并存的民间曲调,令观众仿佛走进昔日楚汉争雄的古战场,来到广阔无垠的黄淮平原,在层层麦浪间,倾听一曲曲亲切的乡音。   除了在国内巡演,“周家班”也不时在国际舞台上亮相。2017年,“周家班”在英国、德国、瑞典、爱尔兰、比利时等国巡演大获成功。这个来自皖北民间的家族乐班,把中国传统民间音乐带到国际舞台。   来自乡土的音乐   一张黑木八仙桌稳稳地立在舞台中央,桌上摆满了不同型号的唢呐、笙、大海笛、铜喇叭、把攥子等民间乐器,还有鼓、铙钹、镲、云锣等打击乐器。七八个演奏者走上舞台,拿起桌上的乐器,以合奏的形式开始了演奏。《梵字调·万年红》《庆贺令》《小开门》《雁落沙滩》《双管对棚》等曲目逐一上演。演奏的乐曲时而活泼轻快,时而高亢激昂,刚柔并济的艺术效果,引得现场观众掌声连连。   据“周家班”第五代大班主周本鸣介绍,“周家班”是土生土长于菠林村的民间吹打乐班,家族传承数百年。自明代以来,有文字记载的就有七代人,目前周姓嫡系传承人超过百人,徒系传承达千余人,横跨苏、鲁、豫、皖等地,形成了庞大的民间音乐族群。   “周家班”传承的灵璧菠林喇叭,自清末形成以来,就以曲牌丰富、音乐独特、彰显礼仪、盛传不衰而著名。上世纪,在灵璧县和周边地区,有着“请不到‘周家班’,男不娶,女不嫁”的说法。后来,“周家班”开枝散叶,影响范围扩散到山东、河南、浙江、江苏、辽宁等地。2014年,由“周家班”所传承的唢呐艺术——灵璧菠林喇叭,入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。   “在乡村,这是迎生送亡的音乐,婚丧嫁娶、节庆典礼、庙会祭祀等场合都会用到,在乡间传奏千年,不曾中断。我们通过演奏,以歌诉真情、敬祖先,形成了今晚舞台上几近仪式化、制度化的乡土音乐演奏形式。”周本鸣说。   此番来京,周本鸣带着他的国际巡演团队,在京城高校间展开了一场由中国传统乐种演奏的音乐盛宴:“周家班”率先在中央音乐学院上演吹打专场音乐会并举办工作坊,后又登上北京大学百年讲堂的舞台,再到此次在北京语言大学演出。   “我们想把来自乡土的音乐展现给今天的观众,唤醒大家血脉中的民族文化基因。”周本鸣说。   登上国际舞台   很多成员还清晰地记得,在2018年7月,“周家班”开启了为期一个月的美国巡演。巡演所到之处,既有肯尼迪表演艺术中心这样的艺术殿堂,也有芝加哥大世界音乐节等大型节庆活动,还有哈佛大学等高等学府,可谓是中国传统民间音乐在美国的一次精彩亮相。   爱尔兰科克大学音乐系教授、中国音乐专家施祥生(JonathanStock)认为,“周家班”的音乐根植于传统,也深谙当下的音乐品位与时机。“美国观众可能会惊异于自己如此容易融入‘周家班’带来的文化体验。中国音乐家技艺高超,奏出的音乐美妙动听。”施祥生说。   由于2018年巡演的成功,2020年1月,“周家班”再次受到美国有关方面的邀请,在美国连续巡演几十场,其中一场专场音乐会是在纽约法拉盛市政厅举办的。周本鸣还记得,当天演出是下午2时开始的。他的表演状态非常好,音乐演奏得张弛有度,高潮部分激情四溢。“有好几次,一首曲子刚演奏完,就听到观众发出‘WOW’的赞叹,然后爆发出掌声。”周本鸣回忆说。   法拉盛文艺中心工作人员雅云介绍,纽约的文化很多元,居住在法拉盛的华人也很多,因此,他们在策划引进演出时会特别关注亚洲文化,亚洲演出大概占比10%。在雅云看来,“周家班”的演出,为多元的纽约文化平添了一抹亮色。“他们的音乐很真诚,很有生命力。我们策划的演出大多是比较优雅的表演,但好像少了点什么——就是生命力。这种旺盛的生命力,在‘周家班’身上找到了。”雅云说。   传承需多方合力   如今,很多民间艺术都面临着传承困境,“周家班”也不例外。   75岁的周本祥是演奏者中年龄最大的一位。他从五六岁就开始学习,几十年的磨砺造就了他的音乐演奏绝技。这些乐器在他手上,仿佛是孙悟空展开了七十二般变化,生发出千种姿态。他能用唢呐扣上碗吹奏,再用极其复杂的震颤音运气,吹奏黄梅戏、京剧的唱段,模仿起小生、旦角的声韵也极富神采。   “过去,民间艺人为了打擂成功,会使出浑身解数,各种炫技,甚至七天七夜不重样。为保住家族荣誉,每个艺人都练就了十八般武艺,除了演奏技艺外,魔术、杂技也都信手拈来。”周本祥说。   可是,周本祥所能表演的这些绝技,在年轻一代中几乎失传。演奏者中年龄最小的一位是“周家班”第七代传人周全。他坦言,自己刚开始尚未深谙这门艺术的魅力,只是从小在父辈那里耳濡目染,习得这门技艺。2015年,“周家班”受邀在中国音乐学院演出,作曲家瞿小松惊叹地说这是“最具元气的声音”。“我也曾失去过传承的勇气和信心。在父辈们的坚守与努力下,越来越多人喜欢上这门艺术,我看到了希望,于是我决定回来好好干,一定要把传统技艺传承下去。”周全说。   在周本鸣看来,非遗的保护和传承,需要传承人、社会和政府多方合力。“灵璧菠林喇叭已入选国家级非遗项目,如果能够得到更多政策扶持和社会支持,将更能激发传承人的信心,使非遗焕发出更加旺盛的艺术生命力。”周本鸣说。(记者 康 岩)
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  • 《天启异闻录》:西方的怪兽,无法讲好中国的故事
    2024-1-9 04:07
    吴樾饰演褚思镜的搭档鞑官伯颜,表面粗豪,实际上心思细腻,常常在无形中帮助褚思镜推进查案进展。图为《天启异闻录》剧照。   日前,作家马伯庸通过社交媒体辟谣:引发颇多争议的网剧《天启异闻录》与自己无关,并非改编自他的小说。而此前众多娱乐营销号有意无意将这部网剧称为“马伯庸作品改编”,这种“碰瓷式营销”更加剧消耗了作品的风评。   《天启异闻录》亮相之初引发不少网友的“高分”期待,毕竟故事“脑洞大开”:锦衣卫的绣春刀、佛朗机商人的火枪、力大无穷的怪兽……各方势力在天启年间辽东角逐。此类国产剧中少见的奇幻题材让人眼前一亮,有网友戏称:第一集《绣春刀》,第二集《生化危机》,第三集《加勒比海盗》,“期待值拉满”。担任主演黄轩的,及曾执导电影《绣春刀》和《刺杀小说家》的总导演路阳,也为这部剧集增加了“质保”。但在这些优势因素叠加之下,《天启异闻录》全网正片播放市占率第5,表现不温不火,口碑高开低走。   陷于叙事节奏的泥泞,题材稀缺却后继乏力   古装奇幻剧《天启异闻录》讲述明朝天启年间,锦衣卫褚思镜前往辽东宁远城外的宁海堡调查军中伤寒疫病状况,在这过程中发现诸多吊诡现象,由此展开奇幻冒险故事。由黄轩饰演的锦衣卫褚思镜性格沉稳,办案经验老到,武艺高强;吴樾饰演褚思镜的搭档鞑官伯颜,他表面粗豪,实际上心思细腻,常常在无形中帮助褚思镜推进查案进展。然而,剧情前期铺垫过长、叙事节奏缓慢,十分令人“捉急”。褚思镜、伯颜一行人在兵营里唇枪舌剑,在军队库房里细心搜查,在街头寻访百姓嘘寒问暖……看似非常忙碌,但主线剧情进展缓慢。一共12集已播放过半,前期铺开的主角弟弟下落、筑城背后的朝中势力斗争、军中疫情真假、乌暮岛上的神秘组织等线索一个都没收束。   如果对标国外奇幻题材作品,不难看出网友为何越看越失望。HBO出品的《权力的游戏》虽然有龙、女巫、魔法等元素,但整部作品讲述的故事原型取材于中世纪封建领主之间权谋和战争,堪称一部玄幻文学的史诗;网飞推出的韩剧《王国》将领议政与国王世子之间的矛盾交代得十分清楚,并没有故弄玄虚。与之相较,《天启异闻录》徒有题材雄心,却拙于叙事——无论怪兽与人类之间错综复杂的关系、乌暮岛上鬼气森森的迷雾,还是明朝天启年间辽东各方势力龙争虎斗的厚重历史背景,各要素的呈现驳杂缺少相互呼应,故事节奏更是拖泥带水。该剧在爱奇艺平台上线首日的热度还不到6000,播放至今的单日热度峰值也只有7200出头,平淡表现实在与这个精彩题材及强大主创阵容不相匹配。   “明军版毒液”背后,本土神话元素去哪了   有细心观众发现,《天启异闻录》中出现《山海经》《神异经》等东方神话体系的黑鹮、横公、玄冥等名字,但剧中“货不对板”的国外风格怪兽样貌一出场就让人“出戏”。如《天启异闻录》中怪兽的第一次登场,是锦衣卫褚思镜查案时被一只上半身为人形的硕大八足蜘蛛偷袭。只见屏幕上的人和怪兽打斗热闹,而弹幕的注意力则在“这怪兽长得像电影《异形》”。还有网友在评论区进行普及:“那只人身蜘蛛外形来源更像是国外《龙与地下城》中蜘蛛女神罗丝。”此外,剧中人物沈让曾经是明军的一位把总,后来获得变身为怪兽的能力,但他变身的过程及其怪兽样貌的建模,却近似国外电影《毒液》中的怪物,导致有弹幕刷屏“明军版毒液”。   有学者指出,中国的上古神话反映着中华民族独特的哲学和世界观,是中华民族区别于世界其他民族的特色文化表征。这种文化魅力使得中国观众对本土神话元素有着天然的亲和度。华东师范大学教授、民俗学专家田兆元也曾撰文表示,中国神话在对外传播方面,与西方神话在中国的传播,还存在着不对等现象。实际上,从早前的电影《长城》到近期的《天启异闻录》来看,中国观众对“国产西方怪兽”并不妥协接受,反而始终对根植于中国传统沃土的东方神话里的各种奇兽抱有期待。   近年来,国漫大片《哪吒之魔童降世》、米哈游的游戏《原神》《崩坏:星穹铁道》、上海交通大学出版社的《中华创世神话六讲》等影视文学作品,都是在国内取得广泛好评后,进而迈向海外,不断将中国文化元素推向全球。这是否在提醒国产影视作品的创作者,适当摒弃两面不讨好的“国产西方怪兽”,转而拥抱本土神话这片富饶的“蓝海”呢。( 记者 卫中)
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  • 贺岁档揽收45亿 《三大队》票房夺冠 给2024年电影市场开了个好头
    2024-1-3 04:21
      《一闪一闪亮星星》浪漫飘雪,《年会不能停!》道出打工人心声,为期38天的2023年贺岁档(2023年11月24日至12月31日)在几部跨年影片的集体发力中落幕,最终收获了45亿元的总票房。其中《三大队》以5.59亿元成为2023年贺岁档的票房冠军,《一闪一闪亮星星》和《涉过愤怒的海》分别排在第二、三名。   跨年影片为2023年完美收官   38天内86部影片上映,2023年贺岁档影片数量之多,创下5年来新高。卢米埃影城住总万科店营销主管冯贺楠直言,往年贺岁档以国产片为主,2023年还有《海王2:失落的王国》《旺卡》《爱乐之城》等多部进口片。“从类型题材来看,2023年贺岁档更加多元化,迎合不同观众群体需求,既有年轻观众喜欢的《一闪一闪亮星星》《泰勒·斯威夫特:时代巡回演唱会》,又有《金手指》《潜行》等商业大片。最终目的,都是想吸引不同的人走进影院,养成观影习惯。”   国内贺岁档从1997年冯小刚电影《甲方乙方》开始逐步成熟,但近年来,春节档越来越火爆,成为全年无可争议的第一大档期,距离春节档一两个月的贺岁档,影响力慢慢弱化。影评人朱擎天(笔名“连城易脆”)坦言,2023年12月大盘一直比较冷清,没有一部票房破10亿元的影片。原本被寄予厚望的《海王2:失落的王国》口碑票房双输。   2023年最后3天,《一闪一闪亮星星》《年会不能停!》等7部新片大轴亮相,让贺岁档圆满收官。“《一闪一闪亮星星》可以说是年度现象级营销,如果没有‘下雪场’活动,跨年这几天的票房至少要打对折。”朱擎天说,跨年上映的几部新片票房表现都还不错,助力2023年全年票房达到549亿元,给2023年收了一个还算漂亮的尾巴,也给2024年的电影市场开了一个不错的头。   口碑与仪式感的胜利   《三大队》成为贺岁档票房冠军,是口碑的胜利,更说明当下观众对优质现实主义作品的渴求。中国电影学会秘书长饶曙光分析,该片并非常规警匪片,但却凭借饱满真实的人物形象和悲壮动人的故事俘获了观众的心,票房后劲十足。“今天的中国观众对视听奇观、火爆场面已经见惯不惊,他们更想看到能和他们日常生活发生关联的作品、更好的人物塑造。”他建议从业者,在借鉴美国、香港类型片经验的基础上融入更多现实感,想方设法与观众的日常生活和情感发生关联。   《一闪一闪亮星星》的现象级成功,充分证明了仪式感在观影中的重要性。冯贺楠说,12月31日22点13分,他所在的影院做了《一闪一闪亮星星》的“跨年下雪场”活动,220个座位基本卖光。跨年时分,影厅飘起人造雪花,观众发出欢呼,大家互道“新年快乐”,这让冯贺楠感到有些“小激动”。“活动场能给观众提供特殊体验,让他们获得更多幸福感。”他认为,影院在特殊时间节点,针对某部影片或特殊人群,开展特定活动,对提升观影人次有积极作用,影院和观众双方都会“乐此不疲”。   上映仅4天的喜剧片《年会不能停!》,有望成为最近一段时间领跑市场的最热门影片。该片打出“打工人必看”旗号,犀利吐槽各种职场现象,目前豆瓣评分8.1分。   冯氏喜剧败走贺岁档   相比之下,冯氏喜剧、港式犯罪片则在贺岁档遭遇票房滑铁卢。   截至1月1日晚,冯小刚执导的电影《非诚勿扰3》累计票房刚突破5000万元,在一众新片中严重掉队,单日票房甚至打不过已经上映许久的《三大队》。冯小刚最终败在了自己一手带火的贺岁档上,令人唏嘘。影片发布预告时,马卡龙配色和葛优“高龄”出演爱情片,就已遭到吐槽声一片,上映后的口碑更是跌得惨不忍睹。“《非诚勿扰3》拍得太敷衍了!广告植入太多,科幻感太低,大量棚拍带来严重的廉价感。”   老派港产犯罪片表现疲软,难以吸引如今的观众。《爆裂点》票房不足1亿元,《潜行》《金手指》即便有刘德华、梁朝伟等明星加持,也没打过《一闪一闪亮星星》《年会不能停!》。影评人井润成(笔名“二十二岛主”)分析,观众对故事和场面都有一定要求,如果剧本太烂或者动作戏不出彩,就难以有看点。在他看来,北上拍片的香港导演应该好好调整思路了:“要么你在大场面上有一些翻新,要么剧情或人物上有一些可供观众讨论的空间。”(记者 袁云儿)
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  • 舞台艺术好戏连台
    2024-1-3 04:20
    杭州亚运会开幕式文艺表演。  新华社记者 陈益宸摄 江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》剧照。  祖忠人摄 国家京剧院京剧《主角》剧照。  李春来摄 “艺苑撷英——2023年全国优秀青年艺术人才展演”杂技表演节目剧照。  中国杂技家协会供图 海南岛国际音乐节的音乐快闪活动。  苏弼坤摄(人民视觉)   2023年,全国演出市场强势复苏,优质作品接连涌现,舞台艺术好戏连台。广大文艺工作者精耕内容、注重创新,以充沛的创造力讲述生动鲜活的中国故事,不断开拓舞台艺术创作和展示的广阔天地。   围绕2023年舞台艺术的亮点与特点,本版进行梳理和盘点,与广大读者分享一年来的收获。   ——编者   传统文化有效赋能   王瑨   2023年,“中国风”成为舞台主角。金秋九月,漫步杭州,之江山水激荡“力与美的交响”,中国式浪漫为亚运之城镌刻下浓墨重彩的一笔。杭州亚运会开闭幕式上,以地为画、踏墨而舞的国风少年,清雅身姿与芭蕾舞步融合辉映的宋韵女子,饱含隽永情谊的“攀花赠友”,成为传统文化赋能舞台创作的生动缩影。   以古开今、传承创新的实践精彩纷呈,折射出文艺工作者传承发展好传统文化的蓬勃创造力,更反映出传统文化对当代观众的持久吸引力。2023年戏曲百戏(昆山)盛典、2023年全国地方戏精粹展演、第十八届中国戏剧节等活动,为观众奉献一部部守正创新的戏曲佳作。昆曲《牡丹亭》无疑是2023年的戏曲“顶流”。仅以北京为例,北方昆曲剧院的《牡丹亭》、苏州昆剧院“青春版”《牡丹亭》、江苏省昆剧院“精华版”《牡丹亭》等接连上演。这其中,当数上海昆剧团全本55出《牡丹亭》关注度最高。上、中、下连续三台大戏,上海昆剧团“五班三代”倾力创作,戏以人传,生生不息。正如观众所评价,“每版‘牡丹’,各美其美,百看不腻”。   可以看到,2023年的舞台艺术,向着深厚的传统文化奋力开掘,多了份文气、多了些诗情、多了点古意。舞台创作更密切地与文物、古诗“梦幻联动”,创新表达让优秀传统文化更为“可知可感”。2023年中国舞蹈“荷花奖”获奖作品中,既有以辽代壁画《散乐图》为创作灵感的古典舞《散乐图》,也有用独到视角表现古典名著的原创民族舞剧《红楼梦》;首届乡村儿童艺术嘉年华里,中国儿童艺术剧院为河南光山县的孩子创排《少年司马光》,为乡村美育播下种子。舞剧《咏春》、原创音乐剧《将进酒》、现代舞诗剧《诗忆东坡》……一系列作品让传统文化从历史中“走出来”、在大众中“火起来”。   从成都大运会开幕式节目中的金沙石磬、川剧“变脸”绝活,到2023北京文化论坛文艺晚会中包含无人机飞天、大跳台投影与演员共同起舞的节目《敦煌飞天》,舞台上的“中国风”被越来越多世界观众“看见”。2023年是共建“一带一路”倡议提出10周年,民族管弦乐《丝绸之路》、音乐剧《飞天》等作品,让观众真切感受到艺术中的中国与中国文化。   当我们再开拓视角,便能看到传统文化正向着广阔的生活场景展开,潜移默化地涵养着人们的精神世界。身着传统服饰的年轻人、奏响丝竹之美的线上民乐直播、注入时代气息的节庆民俗……人们思接千载,感受着古老中国的深厚文化底蕴,又视通万里,见证着新时代中国的新气象。从这个角度看,传统文化的舞台表达大有可为。   精品力作层出不穷   武丹丹   回顾2023年的舞台艺术,一个突出特点是剧目质量较高,文艺院团的创作趋于理性化、长远化,优质的创作生态正在形成。文化和旅游部发布的数据显示,2023年前三季度,全国营业性演出场次34.2万场,票房收入315.4亿元。演出市场的火爆,得益于一批精品力作接连涌现,保证了舞台艺术的优势供给。   越来越多院团以院团品牌为中心,有策略、有定力、有重点、有特点地进行风格化剧目建设。2023年,花鼓戏《夫子正传》获得第二十五届曹禺戏剧文学奖,这是湖南花鼓戏第三次获得该奖项,和前两部作品《桃花烟雨》《蔡坤山耕田》一样,都是湖南作者写湖南故事,充分彰显湖南省花鼓戏剧院建院70年来的一条重要经验——坚持用熟悉本剧种的本土剧作家描写本土生活。由陕西人民艺术剧院出品的《生命册》在陕西首演,这是剧院继《白鹿原》《平凡的世界》《主角》后改编“茅盾文学奖”作品的又一力作,以厚重的文学底蕴做支撑,以多个剧目的成功上演逐步完成剧院的风格化建设。继改编《五女拜寿》之后,国家京剧院又推出现代京剧《主角》、原创历史京剧《纳土归宋》,实施戏曲创作“三并举”的创作策略。三部作品针对不同的演员队伍量身打造,备受瞩目,一票难求,实现了戏曲剧目建设的新拓展。   2023年3月,随着中国作家协会“剧作家活动日”的开展,戏剧与文学的话题再次得到广泛关注,文学的丰赡在舞台上开出艳丽花朵。曲剧《鲁镇》、京剧《红高粱》、话剧《红高粱家族》、歌剧《边城》,以及由原小说作者改编的同名话剧《张居正》等,多部从文学改编而来的戏剧作品成为舞台上的亮丽风景。剧作家们在前辈创作的基础上,展现着自身独特的发现、独立的思考、独到的表达。凭借在舞台语汇、表现形式、思想深度等方面的创新表达,这些作品提升了舞台艺术的文化品格与美学品位。   多个国家级优质平台的搭建和创新,为舞台精品剧目的展示提供了广阔空间,将艺术送到更多基层观众身边。“新时代舞台艺术优秀剧目展演”不仅让人们看到10年来的文艺精品,也为未来创作提供了有益经验与启示。同样是10年回首,国家艺术基金设立10周年优秀资助剧目汇演在2023年9月至11月举办,让广大观众大饱眼福。优质供给为演出市场增添了活力,也让更多热爱艺术的人们爱上看戏、看到好戏。   以老带新传承有序   杨雪梅   去年6月在山西晋中见到晋剧演员郑芳芳时,她刚刚获得中国戏剧梅花奖。1981年出生的郑芳芳,是晋剧表演艺术家程玉英“嗨嗨腔”的第四代传人。她的师傅史佳华也是中国戏剧梅花奖获得者,师承晋剧表演艺术家王爱爱。2023年,郑芳芳在演绎晋剧《望海楼台》时,将老师们教过的技法都用到了这个兼具古典美与当代美的角色身上,赢得满堂彩,也因此捧回了梅花奖。艺术的传承便是这样实现的。   2023年,是中国戏剧梅花奖创立40周年。“梅花”一路芬芳,让我们看到了表演艺术家的锲而不舍、孜孜以求,也看到了前辈艺术家的甘为人梯、无私奉献。一代代艺术家辛勤耕耘、薪火相传,才使得获得过“梅花奖”的726位表演艺术家成为各剧种的领军人物和中坚力量。   类似的平台还有很多。“艺苑撷英——2023年全国优秀青年艺术人才展演”是发现好苗子的机会。展演涵盖了戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技5个艺术门类,青年戏曲演员、青年弦乐演员、青年舞蹈演员、青年曲艺演员等90余人亮相,各有各的精彩,呈现出艺术人才厚积薄发的态势。以舞蹈专场为例,涵盖古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、当代舞、现代舞等多个舞种以及舞剧片段,题材丰富,内容多元。参加此次展演的25位青年舞蹈家平均年龄不到28岁,同台竞技,熠熠生辉。展演的同步直播吸引上百万人次在线关注,观众们通过互联网共同见证了青年舞者的成长成熟,也看到了中国舞蹈人才的良好发展业态。   艺术事业的可持续发展,离不开强有力的人才队伍建设。北京京剧院把演员分为不同梯队,包括领衔主演、剧院中坚、青年领军等,每个梯队都有不同的演出任务,通过进校园、个人专场等增加舞台实践。从2011年起举办的“魅力春天”青年京剧演员擂台赛,已经坚持了10多届。北京人民艺术剧院坚持以老带新的“传帮带”模式,通过剧本朗读、片段孵化等创新模式,推动越来越多青年艺术人才快速成长。同时,利用项目合作、院校选拔、委培代培、联合培养等多种方式,储备有潜力、有能力的后备力量。   艺术是文明的一颗颗种子,它持续积蓄力量、默默生根发芽,直到长成参天大树。舞台艺术是讲好中国故事、传播好中国声音,展现可信、可爱、可敬的中国形象的文化载体,也是润物无声构筑精神家园的涓滴之水,终将汇成浩荡江河。   “观演+旅行”成为风尚   周飞亚   跟着演出去旅行,让人们可以一站集齐“诗”与“远方”,成为文旅消费新风尚。   观演,成为不少游客的重要体验项目。文化和旅游部发布的数据显示,2023年前三季度,全国营业性演出观演人数1.11亿人次。根据中国演出行业协会发布的《2023中国“演出+旅游”消费趋势报告》(以下简称《报告》),旅游演艺呈井喷式增长,知名景区纷纷引入各类演出节目吸引客流。暑期举办了演出演艺的重点景区,入园人次同比增幅显著高于全国其他景区总体客流量。不少年轻父母已经将“观演+旅行”作为暑期带娃的一种新方式。《报告》也显示,演出市场热度较高的城市,其重点景区客流量增幅显著高于全国主要城市的平均水平。   跨城观演成为流行趋势。大型演唱会、音乐节等,成为相关城市旅游的重要“引流”项目。比如,7月在天津举办的首届泡泡岛音乐节,约70%的观众是从外地赶来,主办方专为乐迷开通了京津跨城交通运输线路“乐迷大巴”……   “跟着演出去旅行”,是文旅融合快速发展、走向深化的重要体现。2023年以来,演出形成的聚合效应更加凸显,观众们不再看完演出就走,而是更愿意留下来,来一场旅行体验。这离不开各地对文旅融合方面的大力支持和投入。除了音乐节、戏剧节、演唱会等,博物馆、艺术展、体育赛事等活动,也正在成为旅游发展新动能、地方文化新名片。被“村超”带火的贵州榕江,被烧烤带火的山东淄博,着力打造“摇滚之城”的河北石家庄,等等,这些都是文旅产业深度融合、提质升级的例证。   同时,我们也应看到,“观演+旅行”仍存在进一步发展的空间。比如,从观演人次来看,演唱会和音乐节两种业态的观演人次占据大多数份额,而其他艺术形式如相声、话剧等观演人次占比则较小。文化和旅游部发布《全国旅游演艺精品名录》,包括了音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等多种艺术门类,丰富多彩,但受到年轻人青睐的音乐剧、轻喜剧等个性化、轻量化的演艺产品数量较少。这或可成为旅游演艺发展升级的新机遇和新的增长点。相信在未来,会有越来越多的人愿意“为一场演出奔赴一座城”。   技术与艺术相互促进   张明瑟   “在场”观剧火热的同时,还有多少观众“在线”欣赏舞台艺术?一个数字侧面反映线上舞台的庞大:2023年文化和旅游部主办的27项展演展示活动,线下观众90万人次,线上观看量超过18亿次。   2023年,技艺融合之路越走越宽。在技术的形塑下,从创意创作到传播推广,舞台艺术各个环节发生深刻变化。打造数字化文化新体验,是摆在文艺创作者面前的新课题,也带来了新实践。   朝着“虚实融合”的方向持续探索。2023年6月,中央戏剧学院成立数字戏剧系,“数字戏剧”的概念被传播开来:以影像技术营造的“虚”,融入传统戏剧演出的“实”。多媒体戏剧《经海山》利用动作捕捉技术和智能算法,将舞蹈演员的肢体动作,实时“映射”到写意的背景视频中,或舒缓或急促,舞台背景“活”了起来,能更好调动起观众情绪。借助LED屏幕、实时渲染、数字灯光控制等技术,近日上映的京剧电影《安国夫人》,将剧本里的宋代场景在拍摄现场“复原”,强化了京剧艺术在银幕上的戏剧张力。   屏幕里,伴着京胡琴声,青年“梅兰芳”一颦一笑,神采奕奕。“数字梅兰芳”是集计算机图形学、智能语音等技术于一体的计算机应用。它的成功制作,启发创作者挖掘出更多舞台艺术“表演团队”。杭州亚运会开幕式的“数字火炬手”踏着钱塘潮涌奔跑而来,令世界观众眼前一亮,粤剧数字人“小勤”、秦腔数字人“秦筱雅”表演精彩连连,国家京剧院《龙凤呈祥》线上演播中,武旦数字人尤子希亮相线上直播,展示一年来的“练功”成果……技术“点亮”舞台艺术,为观众提供饱含人文情怀的审美新体验。   朝着新的观演关系、新的演艺形态持续探索。不少艺术院团着力推动数字剧场建设,用更多元的技术手段丰富观众的欣赏方式。上世纪80年代经典音乐会的现场氛围是怎样的?国家大剧院进行了一次还原:利用超高清数字光处理展映技术、剧场沉浸声技术,观众可以像看电影一样,真切感受当年的音乐会现场,听到被修复后的柴可夫斯基第四交响曲等曲目。可以预见,随着可穿戴设备、机器人等数字技术产品的成熟应用,数字化演出将发展出更多模式。   2023年,技术拓展着艺术的审美空间,为传统舞台注入了新的活力。当然,无论在场还是在线,作品要表达的思想,作品背后的人文价值,仍是艺术的生命力与竞争力。让技术与艺术相互促进,努力创造更新的艺术境界,需要创作者久久为功。   版式设计:蔡华伟
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  • 2023年电影总票房达549亿元
    2024-1-3 04:16
      国家电影局昨天公布2023年中国电影行业重要指标,2023全年电影票房为549.15亿元,其中国产影片票房为460.05亿元,占比为83.77%;城市院线观影12.99亿人次。   全年票房过亿元影片共73部,其中国产影片50部,票房排名前10位均为国产影片,《满江红》《流浪地球2》《孤注一掷》分列票房前三甲。   全年共生产故事影片792部,影片总产量为971部。全年城市院线净增银幕数2312块,银幕总数达到86310块。   全国共有开展电影公益放映的农村数字电影院线262条,放映队4.2万个。全年开展电影公益放映824万场,其中故事影片放映539万场,科教影片放映279万场,观影人次约4.5亿。(记者 王金跃)
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  • 动画电影《金色面具英雄》热映 观众赞寓教于乐传承中华文明
    2024-1-3 04:15
      动画电影《金色面具英雄》目前正在全国热映,作为一部三星堆文化主题动画电影,影片凭借自身神秘的奇幻冒险故事、精美的制作以及深厚的文化底蕴,吸引了许多家长与小朋友的目光。看过电影的观众表示,动画电影《金色面具英雄》是一部看完电影之后马上想去三星堆博物馆看看的“引领之作”。   《金色面具英雄》讲述了在三星堆金色面具的指引下,五位少年英雄凭借团结、智慧和勇气,奋力战胜邪恶征服者,成功捍卫三星堆的故事。电影中的每个角色都形象鲜明、个性独特,五位少年勇士的成长和他们所经历的奇幻冒险,也给观众带来了不一样的体验。有观众表示,影片励志又奇幻,少年英雄们勇敢地面对各种困难和挑战,最终实现了自我成长和正义的胜利,这种励志的主题让人深受启发,激励我们在生活中也要勇敢面对困难,不断成长。   《金色面具英雄》不仅是一部动画电影,更是一次寓教于乐的体验。它通过深入浅出的道理和富有启发性的情节设计,为观众展现了正义的力量,不少观众称赞影片充满创意与想象力,有温情、有快乐、有勇敢,传递了积极向上的价值观和生活态度,对小朋友非常有教育意义。   影片还巧妙地将三星堆文明与现代动画技术相结合,让观众在欣赏精彩故事的同时,领略到中华文化的深厚底蕴。“多元化的文明结合在一起,特别具有国际视野,能让更多的人了解关注中国文化”、“不同文化背景下的少年成长之路,体现了中华文明强大的包容力、影响力和凝聚力”、“用独特的视角讲述中国文化,展现了中国文化的魅力”。   此外,影片还以其温馨感人的抒情旋律、独具匠心的场景设计,将三星堆文明的特点展现得淋漓尽致,给观众带来了更加沉浸式的观影体验。有观众称赞,“影片的视听效果非常不错,希望中国动画越来越好”。
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  • 丁俊晖领衔 中国斯诺克重见曙光
    2023-12-26 05:26
    回眸2023   2022年12月,世界台球联合会对多达10名涉假的中国斯诺克球员进行了严厉的处罚,包括赵心童、颜丙涛等高排位球员、“00后”新秀在较长时间内无法参加职业赛事,严重者终身禁赛,中国斯诺克运动遭遇重创,进入到至暗时刻。   在如此艰难的背景下,以老将丁俊晖、中生代球员张安达、新秀斯佳辉等为代表的中国球员2023年在国际赛场上,通过自己的努力,取得了斯诺克发源地英伦三岛外球手的最佳战绩,一步步重新树立了中国球员的形象。斯诺克赛事在历经三年疫情停顿之后,也一项项地重回中国。曙光在前,希望在前。   斯佳辉、张安达提振信心   2023年,中国斯诺克在竞技成绩上有几个标志性事件,其中一个出现在斯诺克赛季的最终战——4月的世界锦标赛上。不到21岁、首次参加该项赛事的斯佳辉一路从资格赛打起,过关斩将杀入四强,乔丹·布朗、肖恩·墨菲、米尔金斯、麦克吉尔等名将都输在他杆下。他也成为了傅家俊、丁俊晖之后又一位晋级世锦赛半决赛的中国球员,震惊了斯诺克界,并给其他中国年轻球员带来了信心。   要不是半决赛经验欠缺被比利时的布雷切尔大逆转,斯佳辉将创下中国斯诺克球员世锦赛参赛的最佳战绩。不过,他还是借此斩获了2022-23赛季世界斯诺克巡回赛年度突破球员奖。   第二个突出事件是90后球员张安达大器晚成,在11月的斯诺克国锦赛上,实现了自己进入职业14年以来的梦想,首夺排名赛冠军。球迷们还没从半决赛中他击败世界第一罗尼·奥沙利文的惊喜中缓过神来,决赛中又目睹了张安达在对阵汤姆·福德的第三局中打出147满分杆,进而一举夺冠。要知道决赛中满分杆是非常罕见的,张安达也凭借这个冠军,跻身世界Top16行列。   丁俊晖重返世界16强   第三个要说说中国斯诺克划时代的人物丁俊晖。无论他的排名如何起伏,也曾经被晚辈超越,但他就是名副其实的“中国斯诺克一哥”,14个排名赛冠军头衔在相当长的时间里都是国内球员的标杆。虽然历经了一段时间的低迷,但在12月初斯诺克三大赛之一的英锦赛中,丁俊晖连续第二年站到这项赛事的决赛场上,虽然不敌奥沙利文屈居亚军,但他在比赛中的求胜欲望强烈,让球迷们仿佛又看到了多年前那个初出茅庐、积极进取的斯诺克少年。   五次打进英锦赛决赛夺得三冠两亚,丁俊晖凭借这次获得的奖金积分重返世界16强,并反超张安达高居中国球员第一。这一年丁俊晖还拿下了6红球世锦赛的冠军,虽然那不是排名赛只是邀请赛性质,可球迷们欣喜的是他在精神和技术层面的复苏。   中国斯诺克重树正面形象   这一年中,取得了不错战绩的中国球员还有周跃龙、范争一等,目前世界排名前64的球员中,中国军团有13人,其中“00后”球员5人。排名最高的丁俊晖和张安达分别列在第11和第13位,他们在很多赛事上有不通过资格赛即能参加正赛的“优惠”。中国斯诺克球员,正在努力填补上一年留下的遗憾,重新树立正面形象,仍然是世界斯诺克领域里不可或缺的组成部分。   再来看看斯诺克赛事的回归。疫情三年,世界高水平斯诺克在中国的赛事始终处于停滞状态,2023年,它们终于归来了,中国球迷又可以在家门口欣赏到世界名将们的精彩表演。上海大师赛、武汉公开赛、天津国际锦标赛相继成功举办,观众和球迷们的观赛热情高涨。2024年,女子斯诺克世锦赛、斯诺克世界公开赛目前已确定在中国举办,更多更高水平的赛事将来到中国,斯诺克的春天重新来临。文/本报记者 刘艾林   (来源:北京青年报)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/12-26/384825.shtml
  • 孙颖莎兑现“师徒”夺冠约定
    2023-12-26 05:25
      2023赛季中国乒乓球俱乐部超级联赛总决赛前日在深圳决出冠军归属。马龙坐镇的山东鲁能队获得男团冠军,陈梦、孙颖莎领衔的深圳大学队获得女团冠军。   “山东德比”与“强强对话”   当日进行的男团决赛上演“山东德比”,山东魏桥队面对卫冕冠军山东鲁能队,在首盘双打比赛中派出国乒主力王楚钦/梁靖崑,两人开局不利,以0:3不敌鲁能队的袁励岑/徐瑛彬。随后进行的单打比赛中,马龙直落三局轻取周启豪,将鲁能队的领先优势扩大到2:0。梁靖崑在退无可退的第三盘顶住压力,3:1战胜徐瑛彬助魏桥扳回一分。第四盘比赛,袁励岑3:1击败周启豪,为山东鲁能锁定冠军。   女团的冠军争夺更为胶着,拥有陈梦、孙颖莎两位奥运冠军的深圳大学队3:2艰难战胜王曼昱所在的山东鲁能女队夺冠。首盘双打比赛,蒯曼/陈梦3:2战胜范思琦/钱天一,为深圳大学队拔得头筹。第二盘王曼昱与孙颖莎上演“强强对话”,王曼昱3:2险胜,为山东鲁能队扳回一城。随后陈梦3:0战胜钱天一,蒯曼0:3不敌王曼昱,双方盘分战至2:2平。决胜盘中,孙颖莎3:0战胜范思琦,深圳大学队时隔三年女团再度登顶。   为队伍拿到宝贵两分的陈梦说,赢下第一场双打非常关键。“再次为深圳大学拿到这个冠军非常开心,希望带着好运气跨进明年。”   梁靖崑、王曼昱分别荣膺2023乒超联赛男子、女子最佳运动员。   老将马龙解锁新纪录   乒超赛场一直有句话叫作“得马龙者得天下”,前晚精彩的决赛再次验证了这个说法。   2023年,是马龙入选国家乒乓球队的第20年。从当初的青涩少年到乒乓球界的“六边形战士”,他把人生最美好的年华都献给了国乒。在这20年间,马龙取得了27个世界冠军,三战奥运会收获五枚金牌,成就双圈大满贯。他用努力和汗水续写超长的辉煌履历,球迷们也不禁赞叹:“只要心怀热爱,马龙永远是当打之年!”   2023年中国乒乓球俱乐部超级联赛总决赛是年末重磅赛事,水平当属世界顶级。作为卫冕冠军,山东鲁能拥有国乒队长马龙以及袁励岑、刘丁硕、徐瑛彬和闫安等国手。凭借本次夺冠,马龙又解锁新纪录,成就乒超七冠王。他带队夺冠的年份包括2009年、2012年、2013年、2015年、2020年、2022年、2023年。赛后马龙总结道:“这是一场非常好的收官之战,跟2022年相比自己更有信心,也希望接下来能保持住这样的状态。”   在很多人看来,东京奥运会满载而归的马龙将会开启一段新的人生。不过,作为一名35岁的老将,他仍然选择在赛场坚守,始终保持着高度的责任心和使命感,成为年轻人学习的榜样。徐瑛彬坦言,在龙哥的带领下,自己和袁励岑的双打特别有斗志,心态上没有太多想法,就是去拼,把自己的水平打出来就行了。而这正是马龙的价值,他不仅自己奋斗在一线,还能成为全队的定海神针,无论在国家队还是俱乐部队,他都是与众不同的存在。   孙颖莎守约拿下冠军   女团决赛中,孙颖莎坐镇的深圳大学将乒超“凤杯”收入囊中。孙颖莎也再一次兑现了与“徒弟”陈清晨的夺冠约定。   孙颖莎与陈清晨这对跨项目“师徒”情缘是在东京奥运会收集徽章的过程中结下的,此后两人便成为了赛前相互鼓励的好姐妹。陈清晨还拜孙颖莎为师,要向孙颖莎学习乒乓球。在今年8月的哥本哈根羽毛球世锦赛上,陈清晨/贾一凡第4次夺得女双冠军,创造了历史。孙颖莎给“爱徒”留言:“此时此刻为你们鼓掌!继续努力!”   今年11月4日孙颖莎23岁生日当天,陈清晨送上祝福,并感谢她在国羽丢掉亚运会女团金牌后安慰自己。据她透露,正是孙颖莎的鼓励让自己更快重新振作。   前不久,WTT女子总决赛和世界羽联年终总决赛几乎同一时间进行。世界排名第一的孙颖莎以4比2战胜队友王艺迪,实现了个人在这一赛事中的三连冠。陈清晨搭档贾一凡夺得羽联总决赛女双冠军,两人再度成为球迷和网友赞叹的世界冠军搭档。   总决赛前,孙颖莎和陈清晨约定一起夺冠,结果姐妹俩双双拿下冠军,成为一段佳话。回到北京,两人还互相交换了冠军奖杯和奖牌。前晚乒超女团夺冠,孙颖莎为2023年的参赛之旅画上圆满句号,她与陈清晨的冠军约定再次兑现。   2023年对孙颖莎而言,是收获满满的一年。这一年,她冠军拿到手软,一共夺取7个女单冠军,其中包括三个积分最高的大赛冠军:新加坡大满贯、德班世乒赛、名古屋总决赛,她以非凡实力稳坐了世界乒坛女子头号选手宝座。孙颖莎总结道:“对自己的2023很满意,今年也收获了很多,但是更多还是展望自己的2024,争取有更好的表现。非常感谢大家一直以来一如既往地支持中国乒乓球队,支持我们,未来我们希望能够给大家呈现更精彩的比赛。”   文/本报记者 周学帅   (来源:北京青年报)
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  • 国产电影包揽年度票房前十 悬疑、现实题材异军突起
    2023-12-26 05:23
      2023年电影市场进入收官阶段。截至12月19日,中国累计电影票房超过530亿元,较去年增加200多亿元,显示中国电影业正加速复苏。据灯塔专业版数据显示,截至12月16日,2023年中国票房的83%由国产电影贡献,票房前十名均为国产电影。   这一年,以《流浪地球2》为代表的科幻电影叫好又叫座;《长安三万里》《熊出没·伴我“熊芯”》《深海》等国产动画电影进一步巩固了“主角”地位;现实题材影片《孤注一掷》《消失的她》《涉过愤怒的海》等均有不俗的表现。   两部影片票房超40亿元   中国电影业正加速复苏   2023年,无论是票房、口碑还是关注度,国产电影都遥遥领先于进口片。在票房前十的影片中,《满江红》和《流浪地球2》的票房超过40亿元,即便放在全球票房榜也极具竞争力;《孤注一掷》和《消失的她》票房超30亿元,《封神第一部》超20亿元,票房第十的《人生路不熟》也超过11亿元。   从2023年电影总票房榜来看,在中国内地票房最高的进口大片《速度与激情10》,以9.84亿元的成绩位列中国年度票房第12位。   根据相关平台公布的数据,自2011年以来,国产片包揽年度票房前十名的情况仅在2020年出现过一次。从2023年的年度票房可以看出,中国电影业正加速复苏。   电影类型百花齐放   科幻悬疑等题材表现不俗   这一年的大银幕上,电影类型百花齐放,为观众提供了多元化的观影选择。   这一年,科幻电影表现不俗。《流浪地球2》《宇宙探索编辑部》等科幻类电影的出现,让影迷们对中国科幻影视的期待值愈发拉满。《流浪地球2》豆瓣评分8.3分,《宇宙探索编辑部》豆瓣评分8.0分,虽体量不同,但均是具有讨论度的佳作。   这一年,国漫“能打”。《长安三万里》展现盛唐的诗意和浪漫,深度挖掘中国传统文化,票房超过18亿元,豆瓣评分8.3分。《熊出没·伴我“熊芯”》和《深海》两部动画电影,分别以超14亿元和超9亿元票房,印证中国动画在不同主题上的想象力和突破。   悬疑、现实主义题材也十分走俏。《孤注一掷》《消失的她》《涉过愤怒的海》等话题性强、贴近生活的影片,创下票房佳绩。此外,乌尔善导演的《封神第一部》被誉为中国人自己的史诗神话佳作,让观众对封神三部曲后两部充满期待。   中小成本的文艺电影传达人文情怀。由峨影第一出品的《白塔之光》包揽北影节五项大奖,魏书钧导演的《永安镇故事集》和《河边的错误》均引发不少观影者讨论。   日本动画异军突起   好莱坞电影影响力式微   跟国产电影的强劲势头相比,进口片则表现平平。在票房榜上,《速度与激情10》以9.84亿元的成绩领跑,此外包括《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》《闪电侠》《惊奇队长2》和《黑豹2》等影片,关注度并不如过往。   《奥本海默》是今年进口片中不可错过的一部,目前该片全球票房超过9.5亿美元,在中国内地票房超过4.5亿元。   一边是好莱坞电影影响力式微,一边是日本动画“异军突起”。其中,《铃芽之旅》以8.07亿元票房打破日本电影在中国市场的历史纪录,《灌篮高手》收获6.6亿元票房,带动一波“回忆杀”。此外,两部宫崎骏作品《天空之城》和《红猪》复映,都有稳定的受众群体。(封面新闻记者 周琴)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/12-26/384822.shtml
  • 旧瓶装旧酒的《海王2:失落的王国》
    2023-12-26 05:22
    影片《海王2》上周三提前在中国开画。   《海王2:失落的王国》一再延期的日子里,好莱坞出现过这样的传言:片厂内部试映时,不断有人提前离场。导演温子仁态度强硬地否认了这类“流言”,但他不能否认,这部电影在剪辑室里耽搁三年,其间几经重拍、补拍和反复剪辑。俗话指说的“好事多磨”没有发生在《海王2》,影片上周三提前在中国开画,上周五全球上映,截至周末,虽然凭借IP的观众惯性,中国区票房已经接近2亿元,但社交网络评分从7.3降到6.8,随着观众数扩大,这个分数仍在下降。这几乎印证了“试映场业内反馈消极”的传闻。   “海王”是很受华纳片厂重视的美国漫画经典IP,这个角色是DC超级英雄系列里和超人、蝙蝠侠、神奇女侠同等地位的主角。2018年,温子仁执导的《海王》获得巨大的商业成功,全球票房超过11.5亿美元,难得地让“DC正义联盟”显出力压“漫威复仇者联盟”的势头,为此,原班班底的《海王2》被寄予厚望。但现在看起来,漫威在走下坡路,DC也不见得能逆风翻盘,属于美漫超级英雄的好时光可能要翻篇了。温子仁导演终究没能像粉丝们吹嘘的那样拍出“海底《指环王》”,缺乏经典文本和坚实剧作的支撑,《海王》的“一招鲜”不足以吃遍天下,同样的招数不会对观众两次奏效。   “爽片”是怎样拍成的   温子仁最为大众所熟知的电影是两部海王和《速度与激情7》,但他在业内闻名是靠拍B级片和恐怖片。《电锯惊魂》《死寂》和《招魂》这些电影能得到好口碑,不是靠限制级的惊悚场面,温子仁的特长在于把人们熟悉的严重套路化的故事转移到出其不意的空间里,观众直观感受到相似的惊惧发生在“不应该”的场合和时机,这就实现了对情节、对类型的陌生化,在这样的冲击下,不经营剧本甚至剧本潦草,都不成为问题。   事实上,温子仁在执导《速度与激情7》和《海王》时,延续了这套思路。   《速度与激情》系列的卖点是不思进取、不断重复的“飙车”,温子仁在万变不离其宗的汽车损耗场面戏里,创造了一个新的视觉概念:让超速行驶的豪车飞起来,汽车驰骋的空间从陆地改换到大气层。   《海王》复刻了《速度与激情7》的成功路径,即,在新的戏剧空间里重演讲过一百万遍的故事。英语媒体的许多评论者形容温子仁“懒于剧本”,这不冤枉他。回看前一部《海王》,剧作捏合了“王子复仇记”和“劈山救母”的故事原型,大杂烩地融入时髦的环保焦虑和资源纷争的议题。只是,王子的复仇没有发生在阴郁的城堡里,他的受难的神仙母亲也不是被压迫在大山或高塔下,这些家喻户晓的东西方民间传说转移到海底的奇观世界,这造就了影片最重要的看点。编剧没有能力写出“生存,还是毁灭”这种名垂历史的台词,作为大众娱乐市场的快消品,导演搜罗了科幻奇幻类型电影几十年发展中积攒的一箩筐视觉记忆,《星球大战》《异形》《银翼杀手》《指环王》《阿凡达》这一连串名作组成的科幻大片历史画廊,杂凑成赛博朋克的“海底歌剧”。导演放弃了在奇观空间里展开有内容、有深度的“戏”,但是,仅靠充满激情和刺激感的感官段落,缤纷繁杂的视听就足以给大部分观众提供“爽片”的体验感,最终变成票房红利。   一群成年人真情实意地过家家   《海王》最成功的地方恰恰是《海王2》最大的隐患——“海王”这个主角的身份注定,他的“人物列传”续集的情节仍然发生在海底,前一部电影让观众感到耳目一新的“新舞台”,此时成了“故地重游”。温子仁一直以来擅长且依赖的创作路径是“旧故事+新空间”,而执导《海王2》,他要在一个观众已经熟知的“旧空间”里拍一部新电影。于是,《海王2》充分暴露了温子仁和整个主创团队在剧作层面的匮乏。   《海王2》概述不外乎是“兄弟阋于墙,外御其侮”的古训,依然像上一部,拼贴了气候和能源危机,一切核心矛盾也仍然是“地外文明的内部矛盾”,地球人是无辜的。作为一个有丰富商业片经验的导演,温子仁很明白不能用同一套视听配方重复地讲成年幼稚故事,这就不奇怪拍摄和宣传的绝对重心交给了扮演海王的杰森·莫玛,寄希望于以演员的个人魅力招徕观众为“旧瓶旧酒”埋单。   杰森·莫玛是极有个人特色、辨识度很高的明星演员,他拥有超越常人的高大、健硕的体魄,又擅于毫无包袱地表现出妩媚、坎普的意态,能理所当然地实施荒唐滑稽的行为。观众喜欢他身上集合的矛盾与自洽统一的“反差萌”。手舞足蹈、嬉皮笑脸的“海王”的确是有趣的,问题在于,当杰森·莫玛松弛自如地在大银幕上创造了一种类似于马戏团里欢乐小丑的表演时,他身边其余的演员都不在同个表演频道上,他的卡通画的谐谑式表演越生动,越显得其余演员一本正经的现实主义表演是灾难——一群成年人用夸张的身体修辞来扮演过家家,也许会产生很有创造力的作品;但一群成年人真情实意、一本正经地过家家,那简直就是车祸现场。   《海王2》不是第一部以主角的个人魅力生搬硬套、串联段子的超级英雄电影,在这之前的《雷神》《奇异博士》《银河护卫队》《洛基》都从“超级巨星”沦为反面案例,好莱坞已有了“苦超英电影段子化久矣”的势头。难怪《海王2》在全球收获了太多负面评论和更多观众的意兴阑珊。(记者 柳青)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/12-26/384821.shtml
  • 以精品创作回馈观众期待
    2023-12-20 03:39
      在中国广播艺术团工作的40余年时间里,我深切体会到:创作是中心任务,作品是文艺工作者的立身之本,也是艺术院团的发展之本。用精品力作满足观众文化需求,让观众感受时代精神气象,体会中华文化独特魅力,给观众以真善美的积极引导,这是我们的使命所在。   中华优秀传统文化是中华民族的根与魂,涵养着中国人的传统美德和时代精神,也是文艺创新的宝藏。通过文艺创作将中华优秀传统文化发扬光大,是我们历时5年创作推出“万物生长——二十四节气交响套曲音乐会”的初衷。   还记得年少时,每到一个节气,母亲就会告诉我该吃什么要穿什么,把二十四节气作为生活指南贯穿日常。二十四节气凝结着中国古人观候知节、见微知著的生活智慧,蕴含着中华民族天人合一、顺时而动的哲学思想。如何用音乐语言把节气文化展现在当代舞台上?我们在一次次的采风、研讨中找准作品的基调和定位。惊蛰“春雷动”、立秋“摇篮曲”、冬至“饺子宴”……最终呈现给观众的交响套曲音乐会,将二十四节气的物候之景和民俗之乐娓娓道来。交响乐的恢弘厚重、传统民乐的色彩斑斓、流行乐的时尚动感、歌唱家的深情吟唱,带来如梦似幻的乐章。我们用世界通用的音乐语言传播中国特色的节气文化,表达的不仅是对自然时序的深沉敬意,更是对中华优秀传统文化的真诚礼赞。希望用静水流深的中华文化,滋养当代人的心灵。   中华优秀传统文化有着说不尽的故事、写不完的旋律。针对莫高窟这一艺术瑰宝,我们在2018年成功推出了民族交响歌剧《莫高窟》,以丝绸之路为背景,以敦煌壁画为题材,通过小人物悲欢离合的爱情故事表现宏大的时代主题——只有国家安定,才有人民的幸福。这部作品既借鉴西方歌剧的表现形式,又融合交响乐和民族音乐要素。我们希望以这样兼容并蓄的音乐风格让观众身临历史之境,感受文化精神的传承。   原创歌剧在剧本、音乐、演员、舞台各个环节都花费了很大心血,若是在演过之后就束之高阁,各界观众无缘亲近,殊为可惜。对歌剧这种大部头作品加以重新编创,使之以更灵活的方式在演出市场流动起来,是我们的一种探索尝试。今年正值共建“一带一路”倡议提出10周年,国庆长假期间,我们将民族交响歌剧《莫高窟》以音乐会的形式再次搬上舞台。音乐会版《莫高窟》对原有曲目进行筛选,提炼主要唱段,保留剧目精华,演出时长由3小时压缩至90分钟。在保留完整故事情节的同时,更加突出细腻的情感主线。舞台表现形式上,把伴奏乐队完整地搬到舞台前端,歌唱演员在舞台中间表演,这样的布局既有歌剧的“基因”,又有音乐会的元素,给观众别具一格的视听体验。从歌剧到音乐会,成本降低了、队伍规模缩小了,作品亮相舞台的频率显著提高。相信通过这样的方式流动起来、传播开来、常演常新,文艺作品将能更好实现价值、发挥影响力。   中国广播艺术团下设民族乐团、说唱团、电影交响乐团、电声乐团与合唱团五大分团,艺术品种丰富是我们的突出优势。为了充分利用这一优势,更好地树立品牌、打造精品,我们连续4年举办“中国广播艺术团艺术季”,汇聚不同艺术种类的优秀演艺人才,推出民族交响史诗、相声剧、主题音乐会、青年歌唱家专场等一系列精彩纷呈的演出,为新人新作搭建舞台,为精品展演开辟空间,以高质量文艺演出展现新时代的精神气象。   多年来,每一次创作演出受到观众欢迎,都让我们感受到一种诚挚的信任与鼓励。面对观众期待的目光,我们将更加用心投入精品创作,以更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀作品回馈社会、回馈人民。   (刘学俊 作者为中国广播艺术团团长)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/12-20/384702.shtml
  • 《鲲鹏击浪》再现伟人革命青春 主要角色大胆起用刘承林等一批新人
    2023-12-20 03:38
      国家广播电视总局纪念毛泽东同志诞辰130周年重点项目、重大革命题材电视剧《鲲鹏击浪》在北京卫视、浙江卫视、广东卫视以及爱奇艺、优酷视频、腾讯视频开播。该剧以一代伟人毛泽东为叙事主线,讲述了毛泽东从1918年到1921年这三年中的心路历程,剧中主要角色大胆起用了刘承林、米卓清等一批新人全“新”演绎。   《鲲鹏击浪》以青年毛泽东为叙事主线,讲述了毛泽东自1918年从湖南第一师范学校毕业,到1921年他出席中国共产党第一次全国代表大会所走过的不平凡的革命历程,这三年的时光对于青年毛泽东是惊心动魄的蜕变升华期,也是他世界观发生根本转变的关键奠基期。这期间,毛泽东组织新民学会会员赴法勤工俭学;在北大图书馆结识李大钊,开始接受马克思主义;在长沙创办《湘江评论》,开展学运工运;领导了声势浩大的驱张运动;创建湖南共产党的早期组织。这不平凡的三年,毛泽东从一个信奉教育救国的热血青年成长为坚定的马克思主义者。   《鲲鹏击浪》由国家一级编剧马继红操刀剧本,导演刘飚执导,曾组织拍摄过《外交风云》《彭德怀元帅》的金牌制片人高军担任总制片人。全剧秉承“大事不虚、小事不拘”的创作原则,将历史真实和艺术真实有机融合,深入挖掘历史人物的思想内涵和精神力量,贯穿人物对社会和人生的叩问思考,成功塑造出毛泽东、蔡和森、杨开慧、向警予、蔡畅、萧子升、陶斯咏等一批心系天下的热血青年群像。   值得一提的是,《鲲鹏击浪》以全新人的年轻演员阵容再现伟人革命青春,起用了刘承林、米卓清等新人演员来饰演青年毛泽东、杨开慧,并邀请了于洋、董勇、丁柳元、王志飞等实力演员助阵。在电视剧的开播发布会上,总编剧马继红表示,这部剧最重要的意义是启迪当今年轻人焕发出精神的力量,“从《鲲鹏击浪》走出来的风华正茂的毛泽东,一定会走进全国电视观众心中,受到广大青年观众的喜爱。”   回顾拍摄历程,导演刘飚在发布会现场激动落泪。他表示《鲲鹏击浪》是一部关于理想、信念、情感和爱的青春记忆,“它是在写人,生动刻画了一群有血有肉、可歌可泣的年轻人,写年轻人的心灵成长,写出了他们为追求理想和信念,为自己所爱的国家所付出的牺牲和奉献。”   《鲲鹏击浪》的选角尤为艰难,几度陷入绝境,又柳暗花明。总制片人高军透露,剧中主要角色是从全国6000多人中海选出来的。拍摄前,剧组花了20多天,专门组织主创人员参观毛主席纪念堂、北大红楼、韶山毛泽东故居、板仓杨开慧纪念馆、湖南第一师范等革命圣地,深度围读剧本,上党课,对演员进行思想教育、心灵净化。高军现场分享了毛泽东、杨开慧扮演者的幕后故事,“我们一直在寻找最合适的演员。扮演毛泽东的青年演员刘承林和扮演杨开慧的米卓清是在我们选角进入绝境时,一个偶然巧合下,终于等到了他们的出现。”   国家广播电视总局电视剧司司长高长力认为,《鲲鹏击浪》最大的开拓不仅仅是填补一个空白,还进行了一次深耕,把毛泽东同志年轻时在北京三年的生活经历很细致地展现出来,能让今天的年轻人产生共鸣;此外反映一代伟人的青春故事需要年轻的演员,《鲲鹏击浪》开创了一个新模式,给未来怎样培养年轻演员带来了启示。 (记者 邱伟)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/12-20/384701.shtml
  • 总台春晚龙年压岁金发布
    2023-12-13 03:24
      日前,“辰龙献瑞 岁月流金——善建成长·总台春晚龙年压岁金”上市发布会在北京举办。中央广播电视总台副台长胡劲军出席,中国建设银行副行长李运出席并致辞。   发布会上,由中国建设银行与总台文创联合开发和监制、中钞长城贵金属有限公司出品的龙年压岁金正式亮相。今年的压岁金以中央广播电视总台2024龙年春晚吉祥物“龙辰辰”为主体形象,标准版、特别纪念版双版齐发,并且工艺升级、设计升级、互动升级、体验升级,更具趣味性,在龙年来临之际,给全球华人和小朋友带去新年的祝福与美好。   据悉,2024年总台春晚吉祥物“龙辰辰”,集万千神思于一身,取意“国之重器”,从源远流长的中华优秀传统文化中寻找设计灵感,从现实生活中汲取情感共鸣,不仅饱含着传统文化中生肖龙的意蕴和美感,也展现出新时代中国人昂扬向上的精气神。长城贵金属公司在保持龙年压岁金一贯高品质铸造优势的基础上,融入“龙辰辰”的昂扬精神与美好寓意,以匠心独运的工艺、别出心裁的设计,展现中国传统文化内涵与浓郁中国韵味。   整版以超薄双面压铸工艺精制而成,通过精湛的点线绘制和丰富的彩色套印双重叠加,在压岁金上呈现出龙腾盛世、万家灯火的美好画面,同时采用视窗幻彩技术,增加产品的趣味性,是一份兼具价值与颜值的新年福礼。在压岁金系列发行10周年之际,还推出了龙年压岁金特别纪念版,运用防伪暗记、多色荧光等技术,呈现出简约而不简单的独特创意。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/12-13/384566.shtml
  • 微短剧应着力打造精品
    2023-12-13 03:24
      微短剧只有立足讲好故事,去除内容水分,让人物有成长、故事有发展、画面有美感,才能赢得观众发自内心的点赞。   近日,在首届杭州微短剧大会上,管理部门、创作者、专家学者对活力涌动的微短剧进行深入探讨,就如何推动微短剧精品化创作和高质量发展凝聚共识。《2023中国网络视听发展研究报告》显示,微短剧作品上线数量和观众规模显著扩大,已成为我国网络视听领域主体庞大、创作活跃、生态多样的重要类别。   伴随移动互联网普及,在网络视听领域,小体量、快节奏的内容呈现方式受到用户青睐,微短剧应运而生。微短剧看似只是短视频的剧集化或长视频的浓缩版,实则在视听语言、内容逻辑等方面具有自己的特色,是一种新兴的网络影视类别。微短剧的出现,开辟出一条网络视听内容创作的新渠道。   短小精悍的微短剧,单集最长不超过15分钟,最短甚至不足60秒,在有限的篇幅内高频呈现剧情亮点,悬念感强,情节紧凑。微短剧以横屏和竖屏两种形式出现。横屏微短剧更像网络剧的微短化,节奏快、反转多,同时兼顾剧情连贯性。北京市广播电视局2022年“青春中国梦”网络视听精品创作项目入选作品《反诈风暴》,讲述公安民警破获诈骗案、帮助人民群众挽回财产损失的故事,24集、每集10分钟的体量容纳10余个案件,并辅以反诈知识普及,创作难度不亚于长剧。竖屏微短剧以短视频平台为主要播出渠道,基于上下滑动的观赏模式,在剧情设计上压缩出场人物数量,更强调人物对话、角色表情和情绪刻画,人物画面突出、现场感强。山西省广播电视局指导创作的《二十九》以竖构图为主,单集出场人物只有三五个,镜头随人物之间密集的对话来回切换,主人公仿佛站在观众面前说话,带来沉浸式观看体验。   不论横屏还是竖屏,关键都在质量水平。小体量、快节奏、高密度等特点,让微短剧迅速受到观众欢迎,形成网络视听新的“流量高地”。近一段时间,一批专业创作者加入,带动微短剧优质作品创作。例如,在国家广电总局组织的2022年度优秀网络视听作品推选活动中,首次单列“网络微短剧”专项,《大妈的世界》《中国节气——谷雨/春分奇遇记》《老吴的传承》《开挖掘机怎么啦》等作品上榜,精品化成为创作者的心之所向。   微短剧“麻雀虽小,五脏俱全”,需要在创作各环节强化精品意识,以小切口讲好故事,提高内容质量。无论是剧情铺陈还是镜头叙事,无论是编导演还是服化道,无论是后期剪辑还是特效制作,只有各个环节做到尽善尽美,整体才会有好的呈现。在这方面,传统影视剧创作经验值得借鉴。只有立足讲好故事,去除内容水分,让人物有成长、故事有发展、画面有美感,才能赢得观众发自内心的点赞。   然而在高速发展的状态下,为了博得眼球,一些微短剧一味追求剧情反转、密集爽点,出现粗制滥造、格调低下等问题。为此,管理部门在加大内容审核和运营监管力度的同时,也注意对精品内容创作进行指导与扶持,一批创作者正努力探索微短剧题材内容新空间,微短剧的精品内容供给也在持续提升。   优秀的影视作品,无一不是各环节齐心协力、认真打磨的成果。微短剧的策划立项、剧本创作、拍摄剪辑、宣传推广,需要更多优秀人才支撑。微短剧要发展壮大,乃至与电影、电视剧、动漫、音乐等艺术形态同台竞技、融合发展,还需要建设起整个创作传播链条的人才队伍,让有创意、懂技术、有情怀的人才投身微短剧行业,为观众带来更多积极向上、丰富多彩的精品佳作。   作为新兴网络文艺形态,微短剧正拔节生长。创作者应当开掘新题材,弘扬正能量,不断优化创作流程和创作方法,着力打造更多微短剧精品。(牛梦笛/文)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/12-13/384565.shtml
  • 《潜行》曝新特辑 刘德华做监制化身“细节狂魔”
    2023-12-13 03:23
      近日,犯罪动作电影《潜行》发布“最狠监制”特辑。戏内刘德华是杀人不眨眼的“狠毒枭”,戏外他是高标准、严要求的“狠监制”。从演员的表演呈现、到摄影机的移动速度、灯光的角度、甚至道具的摆放位置,刘德华对于每一处拍摄细节都会严格把控,堪称“细节狂魔”。   对此,刘德华也表示自己做监制严格到“恼人”。林家栋和彭于晏都是首次出演刘德华监制的电影,即便已经是第17次和刘德华合作,林家栋仍坦言“第一次见到他这么紧张”,彭于晏则感慨监制刘德华“气场完全不一样”。 从剧本阶段便深度介入,在片场“第一个到、最后一个走”是常态,刘德华对《潜行》的“紧张”和上心,都是为了观众可以看得更放心。   片中,隐蔽的暗网成为新型贩毒的温床,一批重达数吨的毒品秘密抵达香港。形势紧迫,警方将动用一切手段,抓捕代号“老板”的幕后毒枭。更惊人的巨额交易,更难测的诡秘行踪,警方将如何面对史上最强劲的对手……   影片由刘德华监制,关智耀执导,钱嘉乐担任动作导演,刘德华、林家栋、彭于晏、刘雅瑟领衔主演,任达华特别出演,林雪、郑则仕、姜皓文主演,谈善言、刘俊谦、朱鉴然友情出演,将于12月29日全国上映。   作为对作品质量要求超“狠”的监制,不管当天有没有自己的戏,刘德华都会来到拍摄现场,跟导演、演员一起探讨、打磨表演细节。一次不够,再来一次,还要拉着你到监视器前讨论是否有更好的“演法”。影片开场有一场紧张的枪战戏,彭于晏带领的警队围捕贩毒团伙。拍摄那场戏时,刘德华便不断和彭于晏探讨警察在追击、隐蔽时的表演节奏,还以手指比枪半躺在了地上,示范走位。   片中饰演黑帮头目潮叔的姜皓文,曾获第37届金像奖最佳男配角,塑造过很多让人难忘的反派角色。即便这样,他也在跟刘德华的讨论后,让潮叔这个角色坏得更嚣张、更极致。在刘德华的建议下,姜皓文向大家展示了反派的“四件套”——先用方巾悠闲地擦手、无所顾忌地伸懒腰、百无聊赖地用手指敲墙,最后毫不在乎地哼起了歌,将反派的“目中无人”体现得淋漓尽致。   刘德华不仅对表演的要求高,面对片场的诸多细节,他同样不会放过。虽然已经和刘德华合作过很多次,林家栋却表示这是他第一次演刘德华监制的电影,并坦言:“刘德华做监制时会200%-300%的投入,从来没有见过他这么紧张。”   特辑中,刘德华一边指导演员推运尸车的节奏,一边与灯光师沟通如何呈现出电梯开关门时的明暗变化。这样的场面每天都在片场上演,前一秒还在监视器前观察拍摄细节,下一秒他便来到现场和摄像、灯光、道具等各部门协调沟通,力求每个细节都尽善尽美,堪称片场最忙碌的身影。刘雅瑟也用“太阳”来描述她眼里的监制,“只要他出现就会给旁边的人带来力量”。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/12-13/384564.shtml
  • 网络文学,开拓“出海”新航道
    2023-12-6 02:35
      从文本出海、IP出海、模式出海到文化出海,经过多年发展,网络文学出海之势渐成规模、传播半径不断延伸、覆盖范围持续扩展,中国网络文学已经成为中国文化走出去最具活力的创新载体之一。   今天,中国网络文学出海已经不是个新概念。截至2022年底,海外市场规模超过30亿元,累计向海外输出网络文学作品1.6万余部,海外用户超1.5亿人,遍及200多个国家和地区……经过20多年发展,中国网络文学已经成为中国文化走出去最具活力的创新载体之一。   与此同时,网络文学海外传播呈现出更为丰富的形式和路径。从文本出海、IP出海、模式出海到文化出海,网络文学出海之势渐成规模、传播半径不断延伸、覆盖范围持续扩展。   出新   题材和类型多样,优质作品激发共情共鸣   在海外,《大国重工》《赘婿》等16部中国网络文学作品被收录至大英图书馆;在起点国际平台,来自100多个国家的作家共同创作……近年来,走出去的网络文学作品在题材和类型上呈现多彩的维度,回应着海外读者的多元审美需求。   从2022中国网络文学影响力榜“海外传播榜”上可见一斑:《星汉灿烂,幸甚至哉》展现国风美学与传统文化魅力;《宇宙职业选手》将生命进化等多种元素融合,展示强大的想象力和叙述力……中华优秀传统文化赋予文学创作独特的共情力和深刻的感染力,是中国网络文学远航出海的底蕴与动力。   《宇宙职业选手》的作者“我吃西红柿”,此前创作的《盘龙》《星辰变》等作品被翻译成多语种,部分在海外出版实体书。他认为:“中国网络文学传播到海外,是从粉丝自发翻译到平台改编成动画、游戏、短视频,进而逐渐扩大影响力的过程,有潜力成为席卷全球的文化现象。”湖南省网络作协副主席丁莹同样感受深刻:“今年5月,我在马来西亚参加交流活动,发现提起国内流行的网络文学作品和网络热词,当地大学生都很了解且快速回应。中国网络文学在国外产生了巨大影响力,并且与国内传播几乎同步。”   为什么网络文学能跨越国界、语言和文化,受到海外读者喜欢?“这离不开精彩的故事、丰富的想象力,以及背后所蕴含的或热血或感动的共通情感。”阅文集团首席执行官侯晓楠表示,无论是《斗破苍穹》《全职高手》中的成长和梦想,还是《庆余年》里的英雄情怀,“人类共通的情感,是好故事吸引全球读者的基础。”   网络文学的跨文化传播,在不同国家、地区有着不同的航向和速率。从地区上看,中国网络文学以北美、东南亚等为重点传播地区,其中亚洲海外市场约占全球市场的55%。“先了解不同国家或地区受众对网文类型的偏好,才能更好地进行有针对性的市场开拓和运营。”晋江文学城总裁刘旭东说。   出彩   “Z世代”成读写主力,高互动性助推文化交流   今年4月,一封用汉字手写、长达4页的书信漂洋过海来到中国。“这是我第一次看中国网络文学,小说的角色很生动。文章很有节奏感,很美。”这名海外读者寄给《天启预报》作者“风月”的信登上热搜,网友评论“沉甸甸的文字是热爱的力量”。更难得的是,这名读者通过自学汉语,翻译了实体书推荐给朋友们。   近年来,从原有的中国作者写作、海外读者阅读,发展到外国本土作者写作、本土受众阅读、本土读写互动,成为网络文学走出去的新现象。网络文学作家和读者呈现年轻化趋势,网文作家成为海外青年就业新选择。   “年轻人当之无愧成为网络文学的主力,也是文化交流最活跃的主角。我们的海外签约作家中,95后、00后占七成。‘Z世代’读者接近八成。”侯晓楠说,网络文学不仅走了出去,更走进了许多海外青年的文化生活里。   一边实时追更、一边点赞或“吐槽”,在作品评论区,随处可见剧情分析、人物点评、文化介绍、常识普及、术语解释、剧情建议——“即看即评”、高互动性,让网络文学拥有旺盛的生命力。如今,“10万+”甚至“100万+”评论量已成为爆款作品标配,作家与读者之间的互动、读者与读者之间的互动,系紧一部作品的情感纽带。据介绍,2023年,起点国际用户的日评论数最高突破15万条。读者讨论最多的中国话题,分别是道、美食、武侠、茶艺和熊猫。   “实时的读者反馈,让作者可以更好地了解受众的喜好,并感受到读者对自己作品的评价,也可以据此调整创作方向。网络文学拥有了海量的生产力和‘质检员’(读者)以及低成本的试错机会,也更容易产生和筛选出优秀的作品。”刘旭东说。   年轻创作者和读者的涌入,带动了网络文学的多元发展,让作品成为投射时代特征和当代人审美心理的一扇窗。海外原创作者大多结合自身语境和文化特色进行创作,同时也深受中国网文类型的影响。国内流行的奇幻、仙侠等类型,熊猫、高铁等元素,常见于海外作家笔下;融合精灵、魔法等元素,海外作家又探索出自己的风格。起点国际上近95%的东方奇幻题材作品都是由海外作家原创的,有的直接以中文命名角色,在主题设定、作品内涵上都带着浓浓的“中国味”。   出圈   IP改编作品海外影响持续走高,成为世界级文化现象   中国网络文学海外营收从10年前的不足亿元增长到2022年的超30亿元,网站订阅和阅读APP用户1亿多,庞大的消费群体孕育了IP的富矿。   “网络文学IP改编的海外影响持续走高,创作本土化生态初步建立。从文本出海、IP出海、模式出海到文化出海,网络文学将中国故事传播到世界各地,日益成为世界级文化现象。”中国作协网络文学中心主任何弘介绍,目前中国作协大力推动“网文出海”,打造“Z世代”国际传播工程,推动网络文学成为中华文化走出去的亮丽名片。   出海不仅仅是文本走出去,更重要的是让中华文化走出去。文字本身的影响力有限,出版物、影视、动漫、广播剧、短剧、舞台剧等网络文学衍生转化作品形成的影响力却无限。愈发多元的模式,让从业者不断探索网络文学的更多打开方式。扬帆出海首席执行官刘武华观察到,短剧在海外传播方兴未艾,推动短篇网络文学小说创作,正成为新的风口。   如果说IP是网络文学出海的“放大器”,那么新技术的应用就是网络文学落地的“加速器”。尤其是AIGC(生成式人工智能)应用于文本翻译,正在突破产能和成本的限制,让网络文学作品大体量、规模化走出去成为新的可能。   业内专家表示,“人工+机器”是目前最常用的翻译模式。AI(人工智能)翻译、绘图技术等极大降低了作品的翻译成本,缩短了转化周期,准确度达95%。有的平台还会对AI模型进行集中性的“专项训练”,将既往优秀的译本、原作、标准词库等纳入学习语料。   未来,网络文学如何更好走向海外?“海外读者品位的提高,迫使网络文学出海经营者必须寻求更加精细化、本地化的翻译作品。实践证明,‘中国编辑+海外作者+中国网络文学经典叙事模式+海外优质本土语言’可以培育出符合全球化阅读审美的优质网络文学作品。”在甘肃省网络作协常务副主席刘金龙看来,以短剧为代表的网络文学衍生内容有巨大开发空间,中国网络文学发展模式将持续为全球网络文学发展贡献文本、运营、商业化的示范和标准。   走出去还要走进去。“跨越文化差异和语言障碍,要做好作品的本土化适配,让作品输出不再只是跟风,而是创造风向。”刘旭东认为,“还要储备足够多的作品,给眼下不赚钱的、冷门题材和试验性作品以生存空间,为影视、游戏、动漫、有声读物等形式的文艺作品提供更多‘养料’。”   “网络文学,既是世界读懂中国的一扇时代之窗,也是文明交流互鉴的一座数字桥梁。”侯晓楠表示,“伴随着科技变革,我们正面对全球化浪潮,期待网络文学拥抱IP发展的新阶段,让更多好故事走向世界舞台。”
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  • 当五月天深陷“假唱疑云”
    2023-12-6 02:34
      连日来,知名乐队五月天深陷“假唱疑云”,相关热搜自上周末起持续发酵、霸榜热搜。就在两周前,他们在沪连唱8场,带数十万现场观众穿过时光、重访青春。   日前,某视频博主用音轨软件对演唱会上12首歌进行鉴定,质疑其中5首曲目存在假唱现象。一时间,网友哗然,舆论鼎沸。风口浪尖上,五月天的经纪公司先是发布新演出预告,似以全程直播“全民参与,全民见证”的措辞委婉回应;又在昨晚用一纸声明正式否认假唱指控。另据新华社报道,相关演唱会的原始视频、音频已提交上海市文旅局执法总队,有关部门将对音视频内容进行科学的测评分析、依法核实,并及时公布调查结果。   事实有待查明,但是真相只有一个——《营业性演出管理条例》明文规定,“演员不得以假唱欺骗观众,演出举办单位不得组织演员假唱”,于当事者来说,这关乎职业伦理,更是应当敬畏的法律法规。而放诸更长远、更广泛的文旅消费市场,如今对“假唱”现象的叩问,何尝不是对演唱会这类情绪性消费、体验型经济如何接受良性监管、健康呵护的一次大众呼唤。   花钱了才能质疑?真唱应是演唱会不容击穿的底线   从开票时的一票难求,到巡演中各地歌迷“求加场”,五月天此前在内地的巡演有多火爆,眼下的这场“假唱”罗生门就有多撕裂。   目前在网上已形成了明显的意见分化。许多网友表示,无法容忍盈利性演唱会存在假唱行为,哪怕只是部分场次部分歌曲,哪怕只是“半开麦”“垫音”的取巧方式。这批持失望、批评态度的网友中不乏五月天的歌迷,他们发文喊话偶像,“就算你们唱不动了,也希望真诚对待”。但也有相关场次的消费者提出,自己为歌者提供的情绪价值埋单,为重温青春、与数万人共享情怀购一张入场券,“享受了在现场浓烈的情感抚慰,那是旁观者很难感同身受的”。甚至,在一部分网友看来,花钱了才能质疑,没去过现场便无权评判。   争议声鼎沸,一个关键的事实往往被遮蔽:去演唱会需要入场券,但对事关法规的公共议题讨论,是无需入场券的。   今天的文娱消费市场里,明星演唱会仍属一笔不菲的开销,一张门票动辄上千元。按合同法和消费者权益保护法,演唱会的门票是观众与演出主办方的合同凭证。享受到真实的、符合预期的演出,是观众应有的权利。演唱者倘若坐实假唱,构成了合同履行的瑕疵,或从消费者权益保护角度的消费欺诈行为,于法不容。   而除了购票成本,许多歌迷“打飞的”跨省跨城、连追数场。如此不惜血本观看演唱会,这批忠实拥趸的消费期待中还包含了真挚的情动指数。他们渴望——那些MV里、CD里出现的音乐人和他们的音乐活生生在眼前上演,主唱、吉他、贝斯的声浪近在咫尺,热的气流在场地里翻涌——对歌迷来说,这些恰是演唱会的观演之间无比曼妙的关系,有着难以量化的情绪价值。一旦存在假唱,当歌迷得知现场那“盛大的青春狂欢”只不过是一次虚假演绎,情感体验恐怕大打折扣,于情何堪。   在这点上,听歌可以有偏好,事实却不能有偏倚,真唱应是演唱会不容击穿的底线。   “垫音”只为“完美”?真实与品质才是良性发展的基石   围绕五月天是否假唱的迷雾仍待廓清。在等待真相的过程中,有网友提出,无论调查结果如何,是时候审视演唱会市场可能早就隐性存在的“半开麦”“垫音”等问题了。   事实上,对于演唱会中的假唱现象,我国早就明令禁止。《演出行业演艺人员从业自律管理办法》第八条第七款,《营业性演出管理条例》第二十八条、第四十七条等,都要求演艺人员不得假唱欺骗观众。但在实践监管层面上,抢票奔赴演唱会现场的观众大多以明星、歌手、乐队的拥趸为主,出于长时间的追随与热爱,普遍不太“较真”。这也导致了演唱会现场“半开麦”现象被长期纵容,一些歌迷默认“垫音”是为追求“完美”的一种音乐手段。   殊不知,“取法于上,仅得为中”,文艺创作的规律早就注定,没有品质保障,就没有长久的繁荣。倘若歌手始终藏在或“垫音”或“半开麦”或“真假参半”的“完美演绎”里自欺欺人,久而久之,丧失了高标准的自我要求,只能换来演艺机能持续下跌。   而对观众,尤其是带有偏爱的粉丝来说,无条件力挺也绝非明智之举。作为现场的艺术,演唱会天然带有不确定性甚至是“风险”。但现场的魅力,恰恰在许多个不确定的瞬间里:触景生情带来的独特声音处理,灵感偶得迸发的即兴创作,一时情动制造的抽泣或停顿,都会给在场歌迷带来不可复制的体验。凡此种种,也都是刻录唱片的工业流水线无法还原的微妙细节。“真爱粉”可以包容的,或许是不复青春的嗓音,甚至是有瑕疵的现场,但绝不是假唱。   今年以来,全国多地的演唱会市场强势反弹。一边是各路明星歌手与线下观众久别重逢,观演之间在一段集体“情怀杀”里达到情绪体验的高峰。另一边则是演唱会的各种意外状况在社交平台高效传播。这其中,张学友场内滑倒后起身,歌声持续稳健,网友们赞叹“歌神”宝刀不老,勤修气息换来花甲之年依然现场可“封神”。与此同时,薛之谦和王嘉尔先后因身体不适叫停了个人演唱会,向观众致歉同时还诚意补贴往返交通和住宿费,换来一片“真诚换真诚”的赞美。   网友为艺能叫好,抑或给态度点赞,归根结底是为敬业精神和真诚姿态称道,因这两项才是演唱会市场乃至大文娱消费市场良性发展的基石。而今次质疑也令此前常常“民不举、官不究”的“非全开麦”现象被推入舆论旋涡,其实也为相关监管部门提出了更细致的要求:一方面需要呵护、活跃演唱会市场,另一方面也应当拿出更长效的机制保护观众的权益,对“假唱”的监管规范化、日常化。   再看当事者五月天,他们曾在《倔强》里这样唱:“我如果对自己妥协/如果对自己说谎/即使别人原谅/我也不能原谅”。但愿承载过一批歌迷青春图腾的音乐,不会从此消散在风中。(记者 王彦 卫中)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/12-06/384431.shtml
  • 《咬文嚼字》发布2023年十大流行语 多份国外榜单聚焦人工智能
    2023-12-6 02:34
    上海《咬文嚼字》编辑部发布2023年十大流行语。 (主办方供图)   临近岁末,国内外多份年度热词榜单相继出炉。昨天,上海《咬文嚼字》编辑部发布2023年十大流行语,“新质生产力”“双向奔赴”“人工智能大模型”“村超”“特种兵式旅游”“情绪价值”等入选。海外《剑桥词典》《韦氏词典》等选出的2023年度词都与AI相关,分别是“幻觉”与“真实”,折射了人工智能兴起后产生的多维影响。   “今年出现的大量流行语,凸显出一个新字,展现出人们强大的语言创新能力,折射社会生活面貌。”《咬文嚼字》主编黄安靖观察到,随着短视频崛起,以快速、接地气的传播优势获得平台、粉丝青睐,成为人们展现语言智慧、进行语言创造的又一重要载体。但始发于短视频并广为传播的“命运的齿轮开始转动”“哈基米”“挖呀挖”等热词的传播范围,没有得到进一步拓展,因此并没有进入最终榜单。   在他看来,大量流行于短视频的语言形式,被全社会接受还有一个过程,在语言运用上,短视频与报刊等传统媒体甚至互联网传统传播方式之间,存在明显边界,这导致“短视频流行语”转化成“全民流行语”仍存在一个过程。   数字时代AI主题词搜索量激增   无论是年度十大流行语,还是多家海外词典票选热词,人工智能都是绕不过去的“高人气选手”。   比如,“人工智能大模型”折射出以ChatGPT为代表的人工智能正走进一个全新时代,这将改变人类的生产、生活甚至思维方式。“新质生产力”代表一种生产力的跃迁,是科技创新发挥主导作用的生产力,是摆脱了传统增长路径、符合高质量发展要求的生产力,是数字时代更具融合性、更体现新内涵的生产力。   随着人工智能技术异军突起,真假界限变得越来越模糊。虽然人们追求真实,但真实难以界定,常常引起讨论,促使很多人去字典中找寻真实的含义。这也就不难理解,《柯林斯英语词典》出版方宣布,“人工智能”英文缩写AI当选年度单词。AI是Artificial Intelligence的缩写,即电脑程序对人类心智功能的模仿。AI被视作下一次技术革命的代表,发展迅速。   《韦氏词典》编辑出版商美国韦氏出版公司宣布,将英文单词authentic(意为真实的、正宗的)定为年度词汇。今年受人工智能技术成为热门话题等因素影响,这个词的平台搜索量激增。恰如特约编辑皮特·索科洛夫斯基所追问的:“我们将2023年视作真实性遭遇危机的一年。我们能否相信一个学生的论文是他自己写的?我们有时甚至不相信亲眼所看到或亲耳听到的。当人们越来越怀疑事物的真实性时,对真实性也就越来越重视。”   对人工智能的辩证思索不断升温。英国《剑桥词典》编纂者宣布,hallucinate(产生幻觉)成为年度单词。这个词的传统释义为“似乎看到、听到、感觉到或闻到不存在的东西,通常是因为健康原因或因为服用药物”,如今词典给单词新增一个释义,即人工智能产生虚假信息。在编纂者看来,人工智能工具,特别是用大型语言模型训练出的工具,可以生成像模像样、令人信以为真的文章,但这些文章可能基于虚假、误导性甚至编造出的“事实”生成。   “人工智能非常擅长处理大量数据,提取特定信息并进行整合。但你要求它们越具有原创性,它们就越有可能出错。”《剑桥词典》出版经理温达琳·尼科尔斯说,人工智能回答问题时可能以假乱真,这提醒人们“在运用工具时依然需要带有批判性思维”。   情绪、社交类热词一窥流行文化镜像   年度热门词语评选为人津津乐道,正在于从中可一窥鲜活的社会流行文化镜像。今年,不少热词和流行语与情绪诉求、社交模式等息息相关,也从一定程度上反映大众共同关心的议题,折射出时代的鲜活表情。   比如,“特种兵式旅游”凸显出文化旅游消费持续复苏回暖下人们积极的生活、精神状态。“显眼包”是新一代渴望释放个性、追求“与众不同”心理需求的折射。“显眼包”除了指人,还可指那些在同类中脱颖而出的事物。比如博物馆里形态生动、富有喜感的馆藏文物,也被称为“显眼包”。   “搭子”的流行,说明一种新型的“无压力”社交关系模式的出现。“多巴胺××”的广泛使用,是人们愉快、阳光的生活态度的反映。“双向奔赴”本指相关方朝着共同的目标,一起努力,相互靠近。多用于人与人之间,表达了人们相互爱慕、相互亲近的美好愿望。从用于个人到用于国家,“双向奔赴”使用范围得到了延伸扩展,价值内涵得到了丰富升华。   有学者提醒,部分流行语反映了“集体情绪”的另类释放,启发我们重新认识流行语创造使用的主力军——Z世代等青年群体的情绪出口,应更加理性看待并有所引导。   这批流行语也为当代汉语创新提供了样本。比如“村超”“情绪价值”为汉语词库增添了新的词形;“显眼包”“搭子”为原词增加了新的内涵;“多巴胺××”“特种兵式××”“质疑××,理解××,成为××”为汉语语法库增加了新的造句格式。( 记者 许旸)
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  • 走进中国京杭大运河博物馆 品赏流动千年的运河文化
    2023-11-29 02:25
    浙江杭州密渡桥路古河道遗址出土的陶马。 方彭依梦摄 南宋出门税银锭。 中国京杭大运河博物馆供图 清代漕船模型。 中国京杭大运河博物馆供图   中国京杭大运河是一项举世瞩目的伟大工程。这条人工河北起北京,南至杭州,全长1794公里,是世界上里程最长、工程量最大的古代运河。   在浙江省杭州市拱墅区,有一座始建于1631年的石拱桥,名为拱宸桥,是京杭大运河最南端的标志。拱宸桥东岸坐落着中国京杭大运河博物馆,建筑呈扇形环绕运河文化广场,以平坡结合和开放式格局将室内外景观融为一体,把河、桥、船、埠巧化为展品。   中国京杭大运河博物馆2006年开馆,是最早系统展示京杭大运河历史文化的博物馆。经过4个月的闭馆升级改造,今年9月,中国京杭大运河博物馆重新开放,在杭州亚运会期间吸引了许多观众前来参观。   贯通南北的大动脉   走入博物馆序厅,两根立柱映入眼帘,柱底装饰着中国传统瑞兽趴蝮。中国京杭大运河博物馆讲解员娄红艳介绍,这代表拱宸桥的桥柱,桥柱中间,一艘漕船正“扬帆起航”。船的后方,近100平方米的8K超高清大屏幕上循环播放《北行的运河漕船编队》,展示了漕船从杭州出发、一路北上直达北京的景象。序厅左侧,仿制的清代《南巡道里图》长卷徐徐铺开,呈现了京杭大运河两岸的地理风貌。   “为了更好地展示大运河文化,我们对博物馆外立面和内部展览进行了改造提升。”中国京杭大运河博物馆馆长叶艳萍介绍,博物馆展览体系包括常设基本展“沟通南北:大运河的开凿、变迁与影响”、常设特展“因河而兴:大运河与杭州城的故事”、专题展“运河综保杭州样板”“千年运河源正流清”以及数字体验区“大运河数字驾驶舱”。“馆内共展出藏品600余件,是之前的3倍。此外,还增加了多媒体和互动设施,为观众带来丰富多彩的体验。”叶艳萍说。   “沟通南北:大运河的开凿、变迁与影响”设有大运河的开凿、大运河与漕运两个单元,系统梳理了2000多年来开凿、治理运河以及漕运体系不断发展的历史。   春秋战国时期,列国之间互相征战,为了运输兵士与粮草,一些国家开凿了人工水道。公元前486年,吴王夫差下令开凿从江苏扬州到淮安的邗沟,这是文献中有明确记载的最早的运河。展厅里展出了战国时期的青铜剑、青铜箭镞等,重现列国争霸的刀光剑影。   除了邗沟,当时江南地区还有从吴都城到长江的吴古故水道以及从吴地通往越地的百尺渎,它们可以说是江南运河的前身。   到隋代统一中国之前,以中原地区为中心、连接东西南北的运河体系已初步形成,为隋代大运河的全线贯通奠定了良好基础。   公元605年,隋炀帝改建东都洛阳,决定开凿大运河以解决漕粮运输问题。611年,以洛阳为中心、北到涿郡(今北京)、南到余杭郡(今杭州)的大运河全线贯通,连接了当时的政治中心和南方的农业中心、北方的军事重镇。“隋代贯通的大运河,我们今天称之为南北运河。唐宋时期仍然依靠这条运河开展漕运。”娄红艳说。   元代定都北京,为便于运输南方物资进京,在隋代运河的基础上截弯取直,开凿了从北京到通州的通惠河和从临清到台儿庄的鲁运河,将北京至杭州的航程缩短近900公里。   明清时期,运河漕运达到鼎盛,这与当时的河道工程有着密切关系。第一单元最后一部分介绍了明清时期的重大运河工程,包括被誉为“大运河之心”的戴村坝和南旺枢纽工程,被称为“大运河最具科技含量的古代水利工程之一”的清口水利枢纽工程等。   “大运河的开凿维护是长期艰巨的工程,体现了古人的勇气与智慧。而开凿维护大运河最重要的目的便是漕运。”叶艳萍说,中国大运河是世界上唯一为确保漕运畅通而由国家开凿的河道,是维护国家统一、政权稳定的生命线。   古代由官方组织、利用水路进行的粮食运输叫做漕运。漕运管理经过长期发展,到明代逐渐成熟,主要内容包括粮食征收、查验入仓、漕船制造、搬运上船、漕程安排、押运组织、行程督催、品质检查、突发事件处理以及卸船、查验与入库等。   展柜里陈列着一件清代苏州府官斛,是古代漕粮征收的用具。漕运过程中,粮食在粮仓、船只之间转运,需要进行数量核对。考虑到粮食受潮对重量影响较大,人们就用升、斗、斛等量具进行核对。这件官斛整体呈四棱台柱形,口大、底小,由木板制作,接缝处以铁皮包裹、铁钉固定。内部装满谷物便记作“一斛”,约合35.6公斤。   漕粮征收后,接下来的工作就是装船运输。历代政府对漕船的建造材料、船身之长宽高乃至库仓、栈仓之大小均有规定,并派遣官员对船的质量与安全措施进行检查。   展厅内,一艘艘漕船模型引人注目。“这是唐代漕船模型,以安徽淮北柳孜运河遗址出土的4号船为原型制作,体型比较肥短,平底浅舱,铺上横板用于叠放粮包,装卸便利,最大运载量达55吨。”娄红艳介绍。   在它旁边的是北宋汴河漕船模型。北宋时期依据不同的运河航段制造出不同的漕船。从《清明上河图》中可见,漕船有两种形制:一种是中部宽、首尾稍狭的圆短平底货船;另一种是宽长的大型船,属帆桨结合的航船。明代漕船的特点是底平舱深,有较大的浮力和负载量。清代漕船防水性能较好,有效避免了漕粮霉变。   “为了帮助观众更好地理解,我们在展览中插入不少生动的小故事。”叶艳萍说,“比如在漕运单元中,通过‘宋太宗考察汴河决口’‘唐德宗因解决漕粮难题喜极而泣’这两个故事,反映漕运对中国古代王朝的重要性。”   馆藏清代《京杭运河漕运堪舆图卷》描绘了北京至镇江这一段的大运河以及由长江转运到安庆的航道基本情况,细致表现了河道、湖泊、船闸、船只和沿岸城镇风貌等。“难得的是,图中绘有与漕运相关的‘过斛’场景,为研究运河历史提供了翔实资料。”叶艳萍说。   因河而兴的杭州城   大运河孕育了沿岸的城镇群落,杭州就是一个因运河而兴的典型案例。“因河而兴:大运河与杭州城的故事”分4个单元,讲述了大运河与杭州城市发展的关系。   秦统一全国后,在今杭州地区设钱唐县,属会稽郡。公元前221年,秦始皇下令在百尺渎的基础上修建陵水道,把进入钱塘江的渡口改到江面较窄的杭州。“正是这一改变,让杭州在隋唐运河开凿后成为运河南端城市以及水运交通的重要节点。”娄红艳说。   从秦汉六朝的山中小县,到隋唐之际的东南名郡,运河的开通对杭州城市发展影响深远。唐代杭州城北和城南形成了两个规模较大的商贸区,城南江干地区为对外贸易的码头,城北武林门一带则是附近州县货物的集散地。   五代十国时期,杭州为吴越国首府。吴越王钱镠通过扩城将唐代所开沙河纳入城内,并修筑“捍海塘”抵御潮水侵袭。经过数次扩建,杭州成为南北修长、东西狭窄的形态,被称为“腰鼓城”。   宋代沿袭了吴越杭州城的格局,进一步梳理了江、湖、河与城的关系,促进城市繁荣。南宋建都临安(今杭州),每年通过大运河运至杭州的漕粮以千万石计。当时,杭州城内厢坊、街道、仓库、娱乐服务场所等布局均依托运河,城中还出现了销售海外舶来品的高档商店。   “这是南宋出门税银锭,重970克,是当时杭城商贸繁荣的物证。”娄红艳介绍,出门税从字面上理解就是出城门交纳的税款,是南宋朝廷向行商收取的税项之一,类似于近代的货物税。   密渡桥路古河道遗址位于南宋临安城余杭门外北郭市区域,是进出余杭水门、连通城内河道和城外运河的重要通道。2005年和2011年,杭州市文物考古研究所对该遗址进行清理发掘,出土了大量宋代瓷器和数以吨计的瓷片。馆内展出了密渡桥出土的龙泉窑青釉莲瓣纹盘、吉州窑剪纸贴花茶盏、陶油灯、陶马等,令人遥想运河上舟楫如云、百货骈阗的画面。   由于运河南端不通江海,仅保留内河航运,导致“南关衰落,北关独盛”。明代,杭州城进一步向北发展,城北区域形成“三塘五坝”格局。宣德年间,在北新桥附近设立北新关,收取运河上的船料税,兼收商税。这一带逐渐发展为商贸区。一组模型生动展现了北关夜市的繁华景象:运河上,满载货物的船穿梭如织;运河两岸,建筑林立,灯火通明,码头工人忙着装卸货物,酒肆、戏台、市集热闹非凡。   明清时期,杭州城南发展出一种新兴行业——过塘行,主要业务为代客办理内河民船航运或人力运输货物。清末至20世纪上半叶,杭州西兴运河共有过塘行70多家,挑夫、船夫、轿夫、牛车夫等从业者达千人。   展柜中展示着一张印有“顺风快利”4个大字的1866年浙江姚大伦德记过塘行发票。这是清末同治年间运河水上运输的船票,“顺风快利”表达了船家期盼一帆风顺、早日获利的愿望。票据上除了列出一路所需开支的银两项目之外,还有“随身行李大小不计件,客自检点”的提醒。   随河而动的博物馆   从“还河于民”到申遗成功,大运河已成为杭州又一张“金名片”。为了宣扬保护运河文化遗产的理念,中国京杭大运河博物馆开设专题展,系统呈现近20年来杭州运河综合保护工程取得的成就,并对拱宸桥、桥西历史文化街区等遗产点进行实时视频直播,让观众在馆内就能身临其境感受“活着”的运河遗产。   “大运河数据驾驶舱”也是博物馆升级改造的一大亮点。它整合了运河大脑、运河星谱、运河万物墙3个数字化展项,让观众一站式领略运河文化。在大屏上点击“大运河万物墙”界面,大运河沿线城市有哪些好吃、好玩、好看的,立刻出现在眼前。中国有哪些大运河主题博物馆?各馆有什么特色内容?这些问题也可以一探究竟。   博物馆还通过不断“上新”宣教活动,让大众以多种形式感受大运河“流动的文化”。   “自2006年举办‘走读大运河’活动以来,我们每年都推出运河相关的主题活动,比如‘运河发现之旅’‘运河·好奇实验室’‘运河少年读史记’等。”中国京杭大运河博物馆展教部主任杨芳说。   2016年起,“运河拾贝”课程走进小学校园,让孩子们在实践中了解运河城市,感受运河非遗,领略运河红色文化。   2021年启动的“家门口的运河故事”活动,由博物馆工作人员带领同学们到运河周边文化遗产点进行采访、拍摄,制作短视频,宣传运河文化。   为满足青少年研学需求,博物馆还策划了“运河十二时辰运河十二人生”研学项目。“项目以12个发生在运河边的故事为主线,让孩子们在博物馆内参与情景体验,品尝人生百味。”杨芳介绍。   “让千年运河深入人心,让博物馆无处不在。”叶艳萍表示,未来,中国京杭大运河博物馆将不断丰富展览形式、扩充展陈内容、增强互动体验,创新讲好运河故事,同时,还将加强文物、文献资料的征集、收藏、研究。(方彭依梦)
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  • 【758期】1+1观影团《热搜》为弱者温暖发声
    2023-11-29 02:25
      由忻钰坤执导,王红卫监制,周冬雨、宋洋、袁弘领衔主演的电影《热搜》将于12月1日全国上映。影片中,在公益学校求学的张小穗正值花季年龄,却被人蓄意安排从书桌送上了酒桌,最后惨遭富豪性侵。当自媒体主编陈妙(周冬雨饰)坚持为这位“饭局女孩”发声时,却遭到了合伙人何言(宋洋饰),投资方富商岳鹏(袁弘饰)的多重阻挠与威胁,一位因恐惧权势而不敢出声,一位则倚靠强权让人闭嘴。弱者与强权的搏命对抗在热血之余又充满悬念,这场网络舆论战将会如何展开?   国际在线1+1观影团邀请全国网友观看该片,快来参加我们的活动吧!   活动信息:   活动时间:即日起至2023年11月29日17:00   参与人数:5人,每人获得两张电影票   开奖方式:活动时间内不定时掉落获奖名额   参与方式:   1.在微博上成为国际在线文娱(https://weibo.com/crient)的粉丝,转发观影召集令,同时以#国际在线观影团# 为话题,写出你对电影的期待,并@一位你的好友。   2.观影后在微博上发布一条精彩影评,同时撰写400字以上的长影评,发送至邮箱ent@cri.cn">ent@cri.cn(撰写长影评者可优先获得下一次观影机会)。
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  • 展现舞蹈艺术的魅力
    2023-11-22 03:32
    图为皖南山水风光。 王光宗摄(影像中国)   近年来,舞蹈艺术在继承中发展,在发展中创新,“国风舞蹈”悄然成为文艺星空中熠熠闪光的明星。从网上刷屏的舞段《丽人行》,到火爆“出圈”的河南卫视春晚节目《唐宫夜宴》,从播放量过亿的舞蹈综艺《舞千年》,到央视春晚好评节目《只此青绿》,以传统文化符号创新呈现为特色的国风舞蹈在网络短视频和电视综艺推动下走出剧场,在更广大的社会文化空间持续引发传播和关注。这让我们思考:国风舞蹈为何表现得如此惊艳和出众?其想象力和创造力持续迸发的原因何在?   舞蹈具有视觉表达的独特优势   舞蹈艺术的特质是以身体为媒介,超越语言和文字,诉诸感官和直觉进而抵达观众心灵与情感深处。在互联网视频平台强力传播的推动下,国风舞蹈作品凭借中国古典舞的身体语言优势,触动观众身体里的文化基因。   这里的中国古典舞并非指复原重现业已失传的我国古代舞蹈,而是指由当代舞蹈艺术家在传统戏曲和武术等动作元素基础上,提炼和建构的舞蹈语汇体系。同时,编导和舞蹈研究者依托丰富的文史资料和出土文物,不断丰富中国古典舞的身体表达方式,使其更具有中国传统文化的质感与气韵。以往普通观众对中国古典舞如汉唐古典舞、敦煌舞和昆舞等了解较少,很多经典的中国古典舞作品也仅限于剧场演出。随着短视频平台的海量传播,在舞蹈综艺中获得影视化呈现的中国古典舞经典之作《踏歌》《相和歌》等,获得广泛关注。   同时,新创精品舞剧中的精彩段落也频频登上热搜,不断成为“爆款”,如舞剧《杜甫》中的《丽人行》、《永不消逝的电波》中的《晨光曲》、《只此青绿》中的《青绿》以及《五星出东方》中的《锦绣》。这些精彩舞段原本在舞剧作品中担负推进情节发展的叙事功能,但在短视频平台和电视综艺里,作为独立作品得以传播,原有意涵得以扩展,其传统文化气质得以彰显,或清丽典雅,或大气磅礴。例如在《五星出东方》的舞段《锦绣》中,万千丝线交织的深蓝星空下,身着汉代风格服装的舞者缓步起舞,国家一级文物“五星出东方利中国”汉代织锦护臂呈现在舞台背景之中。这段舞蹈从演员的妆容和裙裾,到舞台背景中的织锦护臂与汉代宫阙,都可以看出编导力图展现的不仅是汉代宫廷乐舞,更多的是古拙庄严的汉代风韵。舞段中顿挫感十足的形体动作,带给人们直观震撼的审美体验。   用跨媒介表达增强艺术表现力   舞蹈作为一门综合艺术,其完整呈现离不开表演、音乐、服装、道具和舞美等的深度融合。取材于唐三彩陶俑的舞蹈节目《唐宫夜宴》和取材于北宋古画《千里江山图》的舞蹈节目《只此青绿》,将中国传统文化中诗、书、画、乐、舞一体的综合审美体验淋漓尽致地传达给当代观众。这充分显示出舞蹈艺术处理传统文化题材具有独特优势。在影像新技术助力下,国风舞蹈凸显了文化与科技融合带来的跨媒介叠加效应。   国风舞蹈将文物、古画、典籍等文化遗产中富于美学意蕴的元素,转化为身体语言并进行跨媒介表达,是其成功的“流量密码”。2023年央视春晚创意交互视觉节目《满庭芳·国色》以中国古典舞的动作语汇演绎中国传统色彩。在传统五色“青、赤、黄、白、黑”的背后,其实是古人观察到的山川日月、草木鱼虫,是“清晨天光中的东方既白”,是“雨过天晴处清雅的蓝”。可见,抽象的传统色彩透露出的是中国人朴素浪漫、诗意盎然的自然观和生活观。以这样的诠释为基础,编导采用同样富于诗意的中国古典舞语汇以及古典舞中5个常见道具,即水袖、折扇、纸伞、翎子和长剑,将桃红、凝脂、缃叶、群青、沉香这5种传统色彩的风雅韵致展露出来。作品在视觉设计上运用计算机图形、增强现实、人工智能图像生成等技术,使舞者的动作韵律与背景色彩的泼洒、飞溅、晕染等动态实时互动,或雅致婉约,或雄浑豪迈,造就了诗画合一、气韵生动的创意视觉作品。这部作品使人们看到属于中国人的浪漫诗意和文化情怀,让更多年轻观众感受到中国传统文化原来可以如此个性鲜明、飘逸洒脱。   用持续创新打造传世经典   从钟情于视听效果,到在舞蹈中找到文化共鸣,人们喜爱国风舞蹈是因为它能给当代观众带来审美愉悦、情感价值和精神力量。如果深入观察这些国风舞蹈作品,我们会发现,其审美价值正是源自创作者对中华优秀传统文化精神内涵的成功提炼和转化。   在舞蹈综艺《舞千年》中,很多古典舞作品取材于程婴救孤、昭君出塞、桃园结义等家喻户晓的传统故事,以舞蹈形式向观众传递忠义正直、侠肝义胆等中国传统文化中的价值观念。尤其舞剧《赵氏孤儿》选段的高潮部分,程婴舞蹈动作的大开大合,以无声的身体语言表达强烈情感,其审美力量无需文字描述,令观众动容。这样的作品通过层层递进的情感共鸣,让今天的观众走进历史,在古今对话中获得对历史、对生活的深刻感悟,实现精神的升华和境界的提升。   《唐宫夜宴》塑造的鲜明人物形象——一群俏皮可爱、玩耍嬉闹的唐代女乐官,这样“接地气”的人物形象在以往或追求唯美意境或表现凄美爱情的中国古典舞作品中并不常见。正如网友所说:“在这群盛装出行的女子身上,仿佛看到了那个喜欢跟朋友嬉笑玩闹的自己。”唐代女乐官形象成为连接传统与当代的纽带。人们在欣赏舞蹈的过程中,找到了古今相通的情感体验。这或许就是《唐宫夜宴》打动人心的原因所在。   在国风舞蹈持续“出圈”的同时,我们也需要清醒认识到,“爆款”舞段的根基是成熟的舞台作品,是最具舞蹈艺术特色的身体语言及其审美体验。只有不断创造和打磨出更多经典舞台作品,才能将舞蹈艺术以更加多元的形式传播开来;只有积累足够丰富厚重的舞台作品,才能让舞蹈艺术历经时代变迁依然充满活力;也只有充分领悟中华优秀传统文化精髓并不断将其转化为具备当代审美价值的舞台作品,才能获得广大观众的共鸣与共情,进而创造出真正的传世经典。中华优秀传统文化为当代观众提供诗意栖居的精神家园,为文艺创作提供取之不尽的灵感源泉。国风舞蹈以身体语言触动当代心灵,引领更多观众探寻传统文化之美。   (张延杰作者为《北京舞蹈学院学报》副主编)
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  • 《无所畏惧》成为年末荧屏黑马
    2023-11-22 03:31
      由热依扎、王阳、啜妮主演的律师题材剧《无所畏惧》成为年末荧屏的收视黑马,目前收视率轻松破2%,作为小众题材成功晋身年度热剧。据悉,《无所畏惧》第二季拍摄已开机,依然由原班人马出演,这是国内首部季播的律师题材剧,剧集在创作形式和故事层面采取了分季制作的模式,创新了国产剧的季播模式,也意味着律师题材剧走向了成熟的制作模式。   打破旧有叙事框架   在国产剧中律师剧是新兴题材,近年来荧屏上的律师剧多是把办案作为主线,以案件推动剧情,角色以名律大状为主,走精英化路线,整体而言行业视角狭窄。《无所畏惧》打破了旧有的叙事框架,视角下沉聚焦行业职场。《无所畏惧》前半部戏中,罗英子、邱华和主任老韩斗智斗勇的职场桥段为剧集增色不少,剧中一个路桥公司老总的股权案,仅仅是争取律师代理,就一波三折设计了至少三层反转,师徒双方围绕11亿元标的“肥肉”,招数用尽上演反复争夺,故事有戏剧夸张却格外精彩,把职场故事的戏剧性发挥到极致。   律师执业的核心场景是法庭,《无所畏惧》第一季中的法庭戏不算多,却称得上精品。剧中,郭玉遭性骚扰案法庭质证阶段,罗英子为了扭转局面请出证人夏琳琳,然而被告律师陈硕拖延时间并故意激怒夏琳琳,导致夏琳琳犯了毒瘾,大闹法庭。罗英子功亏一篑败诉。庭后,面对罗英子的兴师问罪,陈硕情绪爆发,直指罗英子因为同情证人夏琳琳,没有维护好当事人郭玉的利益是律师的失职,而律师不能让自己的同情心左右自己的判断。   整段戏情节上不落俗套,反复反转、悬念迭起、高潮不断,戏剧化呈现成功放大了法庭对抗,把律师的盘问技巧、庭审策略、坚守法律立场展现得淋漓尽致,让观众一睹律师的职业风采和人性褶皱。   关注律师“心中畏惧”   《无所畏惧》以律师职业刻画入手,写出了刑辩律师的无所畏惧,也关注到了律师的“心中畏惧”——刑法306条“律师伪证罪”,一向被刑辩律师视为悬在头上的“达摩克利斯之剑”。   老律师韩之通谈之色变,他自己把生死辩护当作走过场,还劝罗英子不要为了千八百块钱的法律援助案补贴搭上职业前途。罗英子的老师梅大梁是律师界清流,却遭陷害栽倒在“伪证罪”上,律师执业证被吊销,这也是现实中刑辩律师执业风险的缩影。   《无所畏惧》编剧赵冬苓担任多年全国人大代表,在法治题材剧领域深耕已久,她把对辩护制度的现实观察与思考融入戏剧表达,显露出现实主义的创作锋芒。   网上吐槽促第二季调整   尽管剧情戏剧性强,充分展现了律师职业的专业素养、职业操守和庭审技巧,但网上对《无所畏惧》的吐槽声量也不小,争议最大的法律戏是王大福杀人案。   剧中,办案人员罔顾被告人喊冤,网友对此普遍认为剧情“无脑”。这些质疑不无道理,在剧情所处的2016年,一起可能适用死刑的刑事案件,必须排除合理怀疑才会移送起诉,办案机关对被告人不在场证据没有深入调查取证不合情理。实际上,剧中这起故意杀人案更像陈年旧案,和当下现实中的法治进步存在着“时代差”,正是这种时空错位造成了剧情的不真实感。   也有观众认为,主人公罗英子对“体面”的追求显得不切实际。编剧赵冬苓对此回应,接受网友意见并对第二季剧情及时做出调整,观众谈论比较多的刑辩部主任老韩这个角色则会在第二季中加大戏份。   这就是季播剧模式的优势,随收视情况、社会热点、观众反馈等,对后续剧情加以调整,满足观众需求,切中时代情绪。(记者 邱伟)
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  • 2023古装网剧:“傻白甜”式微 高智商当道
    2023-11-22 03:30
      2023年的网剧市场,现实主义的时代戏大放异彩,先有《狂飙》破圈,后有《平原上的摩西》和《漫长的季节》引爆热议。与此相应的是,一向占有网剧市场一半以上流量的古装网剧,鲜有能引发全民话题的破圈之作,但也不乏小而精的优秀作品,表现为以下几个类型。   穿着古装的现代剧   古装是个大锅,什么题材、风格都可以装进去。即便时空远隔,依然可以进行现实思考。   今年上半年的古装爆款,当属《显微镜下的大明之丝绢案》无疑。该剧直指明朝基层官府的腐败黑暗,通过“算呆子”对真相的执拗追索,以丝绢税为由头,历尽坎坷,最终令盘根错节的基层利益关系浮出水面,以微弱的个人力量涤荡了官官相护草菅人命的基层沉疴,还百姓以公正和清明。剧中对官场微妙的利益关系和人情世故都描摹得入木三分。   张若昀是古装网剧的流量密码,形象向来风神潇洒。这次他以颠覆自我的邋遢造型,扮演了一个智商超群却全然不通人情世故的数学痴人。人们从头期待到尾,也没有看见张若昀衣冠风流鲜衣怒马的那一刻。但随着剧情的进展,观众渐渐把心沉了下来,不再期待反转,不再期待爽文,老老实实地接受了这是一部现实主义的古装表述。   以性侵案为题材的《九义人》也不是人们期待的复仇爽剧。九位试图为被性侵者讨还公道的义人都是普通百姓,为冤死者伸张正义的路途充满挫折与沮丧。恰恰是这种具有现实质感的艰辛,反倒带领观众走近无法言说的受害者群体,让观众感性地认知到固有观念、舆论压力、身处环境等给受害者带来的压抑和二次伤害。从这个意义上来说,这部剧做了一件了不起的事情,即让人们不那么防备地进入了女性保护的话题。虽然是架空的古装戏,但现实意义巨大,所以我宁可把这部剧的古装看成是表现当下现实的朦胧外衣。   《九义人》在形式上采取了新旧时空交替出现的不俗形式,单集是过往,双集是“现在”,这种形式的优势在于前后互文的同时,避免了不停闪回的繁冗感。这让剧情变得非常完整。   团队协作的悬疑武侠剧   作为成人童话的武侠剧一直是古装剧里的重要类别,任何时代都不乏观众。但观众的审美却随着时代发展而变化多端,口味也越来越刁钻,以金庸、梁羽生作品为剧情框架的传统武侠剧已经很难满足当代观众的审美趣味,因此纯粹以武打设计为看点的传统武侠越来越稀少,取而代之的是武侠背景的烧脑权谋戏。   今年的两部以江湖恩怨为背景的《云襄传》和《莲花楼》,就是符合当今审美的新武侠剧。这两部剧的重点都不在打斗场面而在于悬念设置和剧情反转上。《云襄传》每一个桥段的布局谋篇都给观众带来智力快感,《莲花楼》每一个反转都把剧情引往更大的高潮。不停反转的悬疑剧情本身让观众乐在其中,而武侠江湖只是承载故事的背景。   新武侠剧的谋略和巧思固然是重要看点,而在寻求真相匡扶正义的过程中结成的同盟情谊,则是最给人以温暖的剧魂。江湖险恶,险象环生,但有再多的风雨,主人公都会因为有队友的全力支撑而变得格外有底气有力量。《云襄传》中有复仇四人组,《莲花楼》则索性将爱情戏沦为一个背景线,凸显的是战斗中凝结的三人组兄弟情。   相比于孤胆英雄,团队协同作战更加符合当代人尤其是年轻观众的心理诉求。换句话说,武侠世界中互相成全、互相援助的江湖情义魅力不衰,其主要原因是它的现实稀缺性。《莲花楼》和《云襄传》正是把握住了这一现实需求,于是把功夫做到人物关系的演进上——从最初的互相猜忌算计到最终彼此欣赏信任,情感关系逐层递进,逻辑扎实,令人信服且沉醉其中,予人温暖。这也是当今武侠剧作为娱乐产品为人们提供的情绪价值。   另外,这两部剧的反差感人设也带来了十足的戏剧性。《云襄传》里的男主云襄完全不会武功,《莲花楼》里的男主李相夷身怀绝技却病如弱柳。《云襄传》里的女主舒亚男冷静独立,与男主势均力敌同时又相得益彰。《莲花楼》中最初的大反派,竟然是个单纯的武学痴子,后来成为男主行动的最强助力。可以看出,每部剧的创作者都在努力尝试寻求突破,寻求对经典武侠脸谱的超越。   彰显女性主义的古偶剧   古装偶像剧一直是古装剧里的热门款,但经过几年的审美洗礼,人们对俊男美女“三生三世”的甜虐剧情和“傻白甜加霸总”的经典人设已经不再兴致勃勃。所以尽管今年的古偶剧数量依然可观,但评价和收视率普遍不高。《长相思》是个引起广泛热议的例外。   这部戏之所以在一众古偶剧中脱颖而出,首先是因为一女四男的剧情结构。剧中几位男主有的富可敌国,有的权势冲天,有的是盖世高手,背景各有各的不俗,人物本身也各有各的致命魅力。相同的是,三个男子都有稀世容颜,而且都对女主一往情深,还有一个编外高富帅洒脱地接受她的任何诉求。   该剧一出,许多人称之为女性主义的胜利,但冷静审视,女主的人格和价值观并不经得起推敲,只是剧中的几种情感关系满足了不同女性对浪漫爱情的神往而已,与现实中追求平等独立的女性主义并无真正关联。   制作精良的《灼灼风流》也是迎合女性主义潮流的纯正古偶。英俊倜傥的战神王爷对一心考取功名的平民女孩给予的尊重与支持,在爱的同时给她绝对的追求自我价值的自由,甚至为了不影响女主的宫廷事业而甘愿成为“外室”,这分明是中国版的灰姑娘童话,并没有太大现实意义。但这种设定因为满足了当代女性观众的心理期待而备受好评。   尽管与真正的大女主还有相当一段距离,但近年来风起云涌的女性主义思潮的确越来越影响影视剧的人物设定和剧情走向。今年的古偶剧里虽然女主性情各异,但人格独立、有智慧、有能力是基本配置。   相较而言,《云襄传》里的人物个性设计和关系设定更加具有现代性。毛晓彤扮演的女主完全脱离了“傻白甜”的刻板预期,而是心机周全又理智干练,对男主的感情也充满了冷静的审视,充满智力博弈。最后双双陷落后,也是不依赖,不攀附,而是像两棵橡树一样并排站在一起,互相欣赏互为支撑。(金燕作者为中国艺术研究院电影电视研究所副研究员)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/11-22/384136.shtml
  • 中国电影年度票房突破500亿元 国产影片包揽前十
    2023-11-15 03:10
      据国家电影专资办初步数据统计显示,截至2023年11月13日,中国电影年度票房突破500亿元,用时317天。国产影片票房417亿元,占比达到83.4%,进口影片票房83亿元,占比达到16.6%。   数据显示,票房前十名的影片均为国产片,分别为《满江红》《流浪地球2》《孤注一掷》《消失的她》《封神第一部:朝歌风云》《八角笼中》《长安三万里》《熊出没·伴我“熊芯”》《坚如磐石》《人生路不熟》,这十部影片票房均超过10亿元。   今年以来,中国电影市场捷报频传。今年春节档,《满江红》《流浪地球2》等多部影片持续热映,并最终产出67.58亿元票房,居历史第二,提振了市场信心;“五一”档(4月29日至5月3日)五天票房15.19亿元,仅次于2019年和2021年同期;在暑期档(6月1日至8月31日),中国电影市场迎来了票房与观影人次的新突破——票房达206.19亿元,观影人次为5.05亿。《孤注一掷》《消失的她》《封神第一部:朝歌风云》《八角笼中》《长安三万里》等多部不同类型国产电影表现亮眼,满足了广大观众多样化的观影需求。   值得一提的是,今年国产电影既“叫座”又“叫好”。中国电影观众满意度调查结果显示,2023年春节档观众满意度得分87.1分,同比增长1.8分;“五一”档电影观众满意度得分83.3分,为近年来同期调查的春季及“五一”档期满意度最高值;暑期档电影观众满意度得分84.5分,有6部影片满意度超84分,数量及占比居历年同期之最;中秋、国庆档5部重点影片均获得观众“满意”评价(≥80分),其中3部影片满意度超83分。   (总台央视记者 许盼盼)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/11-15/383986.shtml
  • 2023世界剧院联盟大会暨世界交响乐北京论坛在京开幕
    2023-11-15 03:08
      新华社北京11月13日电(记者杨淑君)2023世界剧院联盟大会暨世界交响乐北京论坛13日在京开幕,来自全球30个国家和地区187家国际艺术机构的300余位代表汇聚一堂,共话全球交响乐事业新发展、新挑战。   据介绍,世界剧院联盟由中国国家大剧院倡议发起,是由剧院、文化团体、艺术院校、文化公司等表演艺术机构自愿结成的国际性、专业性、非营利性社会组织。世界剧院联盟总部设在北京,秘书处设在中国国家大剧院。   “全球表演艺术行业血脉相通、命运与共,世界剧院联盟旨在搭建开放多边的交流平台,推动优秀表演艺术国际化发展,加强科技与表演艺术融合,促进世界文明交流互鉴、共同繁荣。”世界剧院联盟主席、中国国家大剧院院长王宁表示,多年来,国家大剧院一直致力于推动各国文化交融,促进中外民心相通。未来,国家大剧院将继续与全球艺术机构一道,全力支持联盟发展、办好联盟活动,携手织就全球表演艺术美美与共的精神纽带,焕发人类文明强大持久的精神力量。   世界剧院联盟会员机构代表、英国皇家歌剧院歌剧行政总监科马克·西姆斯说:“音乐与艺术在人类发展中发挥着极其重要的作用,是各个国家和民族之间的重要纽带。我对世界剧院联盟的倡议表示赞赏,很高兴能够成为其中的一员,我们在一起将会更加进步。”   据了解,世界剧院联盟定期举办“世界剧院北京论坛”“世界交响乐北京论坛”“台湖舞美国际论坛”。2023世界交响乐北京论坛以“致远谋新·共享共生”为主题,将围绕“音乐美育与观众拓展”“新力量、新作品——交响乐的当代愿景”和“打造共创增量的艺术平台”三个议题展开讨论。海内外艺术家和行业机构负责人将聚焦行业热点议题,共话交响乐事业新发展,推进全球交响乐在新语境、新格局下以文化人、以艺通心的交流互鉴。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/11-15/383985.shtml
  • 《无所畏惧》:揭开律师光鲜外衣下的现实底色
    2023-11-8 03:06
      由热依扎、王阳、啜妮主演的律师题材剧《无所畏惧》近日在央视八套开播,并持续占据收视榜首。以往荧屏的律师剧强调法律职业性、偏重理想色彩,总让人有点雾里看花,《无所畏惧》从多角度还原律师行业在法庭博弈之外的职场样貌,揭开了法律人光鲜外衣下的现实底色。   《无所畏惧》讲述了原本生活安稳的罗英子(热依扎 饰)突然遭遇生活巨变,丈夫与闺蜜携巨款私奔到国外,还留下了巨额债务。决心重启人生的罗英子走进职场,成为一名“菜鸟”实习律师,经历了一个个棘手案件的考验,最终收获了生活感悟与成长。   从故事主线看,这是一个触底反弹、逆风翻盘的大女主剧,剧中罗英子的首个职场进阶考验——王大福故意杀人案也有爽剧特点。此案中,被告人王大福完全否认杀人指控,控方证据链条也未能排除一切合理怀疑,而公安机关、检察机关加上执业律师,几乎每一方都凭主观臆断展开调查,而忽视了被告人的说法,罗英子、邱华两个实习律师在开庭前凭借合理怀疑和自己的执着找到了被告人不在场的证据,推翻杀人指控,把案子打成了无罪。   虽然《无所畏惧》的故事框架为了追求戏剧效果放大了主角光环,但作品以现实题材创作打底,丰富的现实生活血肉产生了令人信服的效果。剧情一开篇就揭开了律师行业的职场真实:为拓展案源,知名大律所把开发区发改委主任的女儿招收进所“供起来”,新人分配时各部主任争着请“财神”;原、被告律师会见,一面讨价还价事关被告人生死的赔偿金,一面各自盘算着如何能从中多捞些佣金,一副“把法律做成生意”的模样;面对缺乏契约精神的当事人耍赖要求退费,律师无奈之余“画大饼”把律师费又“忽悠”了回来……   剧中充满辛辣讽刺的职场刻画比比皆是。女主角罗英子进入律所成为实习律师,却发现工作并非想象中单纯,按规定实习律师要独立承办5个案件才能达到转为执业律师的门槛,主任老韩就把每个案子肢解成几个部分,让不同实习律师各管一摊,为转执业设置障碍,这样他可以继续掌控徒弟们,还能操控律师费的分配,榨取实习律师的价值。被掌控的实习律师们对老韩唯命是从,眼看女同事被骚扰还推波助澜。这些桥段放在一般的都市职场剧中也许不算特别新鲜,但在律师剧里表现法律人的职场生活就显得格外刺眼。   正因为构建了复杂的职场人物关系和精彩的职场冲突,《无所畏惧》在案件讲述之外以人带事,把容易给人枯燥感的法律故事,讲述得既不冗长也不乏味。故事开场最吸引人的剧情线是罗英子、邱华两个实习律师和鸡贼领导老韩的职场斗法。罗英子、邱华的职业素养互补,一个杀伐决断高情商,一个经验丰富高智商。农村家庭背景出身的邱华,对自己格外严格却不够历练老成,她渴望在职场立足却饱受职场性骚扰。而罗英子用200万聘请律所老大代理离婚案,绝处逢生保住了律所职位,敢想敢干的斗志和自信让邱华大为震惊。   老韩这个反派角色塑造得也非常鲜活,他时刻打着自己的“小九九”,生怕徒弟有半点好处可沾,罗英子坚持查清命案疑点他横加干涉,真有了无罪证据他又径自出庭抢风头,他还违纪收取、私吞法律援助案件当事人的感谢费,因此被罗英子、邱华拿住了短处。此外,罗英子与本色正义善良的“无良律师”陈硕之间一系列精彩过招也独具喜感。电视剧的台词接地气不说教,没有晦涩艰深之感,职场故事的喜剧化处理,一改以往法律题材剧的沉重感。(邱伟)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/11-08/383856.shtml
  • 讲述多姿多彩的中国故事
    2023-11-8 03:05
      在视听艺术门类中,纪录片记录真实、探索未知,呈现自然、观照社会,具有独特的思想教育价值、文化传承价值、艺术审美价值、国际传播价值,是传承历史、传播文化、展现形象的重要载体。   近年来,中国纪录片佳作频出。《领航》《征程》《加油!新时代》等纪录片阐释新思想、礼赞新征程、讴歌新时代;《荣宝斋》《“字”从遇见你》《与丝路打交道的人》等用东方美学影像传递文化自信,呈现中华文明的温度和厚度;《中国:野生动物家园》《自然的力量·大地生灵》《生态秘境》等不断创新科普功能与人文情怀的纪实表达,展现科学之美;《飞越冰雪线》《跨越》采用长时间纪实跟拍,讲述北京冬奥会故事;《端牢中国饭碗》《村庄十年》等作品小中见大,呈现中国乡村的历史性变迁;《我和我的新时代》《这十年》等纪录片书写普通人与国家和时代同行的记忆,展现出理想、坚守、成长等多彩姿态。   2022年,国家广电总局印发《关于推动新时代纪录片高质量发展的意见》,提出了纪录片高质量发展的新思路新对策。国产纪录片的创作生产,应进一步聚焦题材、内容、形式、传播的创新,持续发力,久久为功。   拍什么样的纪录片?首先要注重选题资源开掘的多样性。近年来考古、非遗、美食纪录片构成了地方性纪录片选题的主要方向,但题材扎堆往往造成创作模式趋同、良莠不齐。相比之下,反映新时代发展的社会纪实类纪录片还不够丰富,应加大挖掘力度,让当代中国故事的讲述更加多姿多彩。   强化纪录片生产的品牌意识、传播意识和规划意识。当下,各网络平台加入创制,纪录片受众需求发生重要变化。在此背景下,要不断创新纪录片的内容模式和传播形态。制作机构和地方广电媒体要对纪录片生产进行长期规划,在选题方向、资源整合、队伍建设和产业运营等方面主动谋篇布局。   以融媒体思维拓宽纪录片生产与传播渠道。传统媒体创作者具有丰富经验,其传播观念应积极适应融媒体环境,从创意到创作、传播,都需要贯穿新媒体思维,推动全媒体时代纪录片的新发展。   进一步发挥纪录片的国际传播优势。纪录片承担着在国际交流中真实展现中国形象、有效传递中国声音的使命,加强国际传播能力建设,是中国纪录片发展的重大课题。既要创新传播形式、拓展传播平台、细分国际受众,也要积极拓展题材的维度与视野,加强国际化叙事表达,丰富激发受众情感共鸣的主题内容,增强国际传播实效。   今天的记录是明天的档案。期待广大纪录片人做新时代的记录者,讲好正在发生的中国故事,留下更多经得起时间检验的好作品。   (赵 捷作者为中国广播电视社会组织联合会纪录片委员会会长)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/11-08/383855.shtml
  • 《瞒天过海》曝特辑 许光汉颠覆形象演绎贪婪恶警
    2023-11-8 03:04
      由陈卓执导,许光汉、张钧甯、惠英红、尹正主演,将于12月8日上映的悬疑犯罪电影《瞒天过海》发布了许光汉“明码标价”版特辑。特辑以郑威(许光汉 饰)一角展开,在影片中身着制服的警察郑威本应惩恶扬善、捍卫真相,但一句“这个世界被明码标了价”却道破警长郑威的邪念。郑威利用手里握着的权力对受害者进行无差别勒索,在他的观念里坚信金钱至上,在他的世界里始终欲望横流,在这场钱权交易的游戏中他究竟会如何游走其中?   恶警咄咄逼人展开无耻交易 权力上位者恣意横行压迫平民   在最新发布的特辑中,职权在手的警察郑威主动找上蒙冤陷入凶案的富豪太太乔文娜(张钧甯 饰),并以调查案件所需为由向她展开勒索,“我倒是可以帮你一把,但是你要付出一点小代价”透露出了他内心的狡猾。除了勒索家境殷实的富商太太外,郑威的魔爪还伸向了丈夫失踪、投诉无门虹姐(惠英红 饰)。作为警察的郑威不仅抛下了正义,而且对自己的贪婪毫无掩饰,甚至任由欲望疯长横流,“我想要帮助的是你这种有钱人”“我要加价”等狂言妄语皆为他心中所念。在这场钱权交易之下,恶警趁人之危为所欲为,他还会采取何种恶行?蒙冤的乔文娜有苦难言,她该如何在这迷局之中还自己清白?无权无势的虹姐又该如何求得公道,救自己于水火?还有与乔文娜有情感纠葛的明浩(尹正 饰)融入其中,几方的纠缠与拉扯让整个局面混乱难辨,上位者恃强凌弱、无权者任人宰割,这场案件之中的众人该如何破解迷局?   许光汉大胆塑造“黑脸”反派 手抄电影剧本深挖角色心境   自电影《瞒天过海》定档以来,颠覆形象出演反派的许光汉一直备受关注。他所饰演的郑威身穿花衬衫、皮肤黝黑,眼神中始终充满算计和压迫感,一颦一笑都透着一种“痞坏”,让不少观众眼前一亮,尤其是黝黑的肤色更是让不少网友调侃他从“白柴变成了黑柴”。同时,许光汉也表示为了诠释好这一角色自己也下了不少功夫,不仅在表演上时刻全情投入,还自己手抄了电影剧本,对角色做了大量的标注与解读。影片中的剧情悬念不断,许光汉也向观众透露“你可能永远猜不到下一秒会发生什么”,真假混杂的密室悬案背后藏着何种隐情?其他人身上又或有什么不可告人的秘密?12月8日影院揭晓!   电影《瞒天过海》由许光汉、张钧甯、惠英红、尹正主演,将于12月8日全国上映,敬请期待。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/11-08/383854.shtml
  • 金鸡华语影展片单揭晓
    2023-11-2 04:09
      本报讯(记者丁晓晨)2023年中国金鸡百花电影节将于今年11月1日至4日在厦门举办。近日2023年中国金鸡百花电影节公布金鸡华语影展片单,展映影片涵盖剧情、奇幻、喜剧、犯罪、恐怖、悬疑和爱情等多种类型,且不少出自青年导演之手,充分展现出华语电影新力量的无限可能。   片单中,演员李鸿其转型导演的长片首作《爱是一把枪》在今年威尼斯电影节获得“未来之狮-威尼斯处女作奖”,《好久不见》给导演杨国瑞带来了洛迦诺国际电影节最佳首作奖,《默杀》则是《误杀》导演柯汶利的长片首作。另外还有三部张国荣主演的经典港片《纵横四海》《烈火青春》《喝采》以4K修复版再现银幕,其中《喝采》也是本届金鸡华语影展的闭幕影片。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/11-02/383744.shtml
  • 18部优秀剧目将参加第二届全国优秀音乐剧展演
    2023-11-2 04:09
      新华社北京10月31日电(记者徐壮)音乐剧爱好者迎来艺术盛宴:18部优秀剧目将参加在厦门市举办的第二届全国优秀音乐剧展演。文化和旅游部31日举行新闻发布会,介绍本届展演相关情况。   文化和旅游部艺术司副司长黄小驹介绍,这些参演剧目题材多样,既有《南孔》等传统文化题材作品,《花儿与号手》《血色湘江》等革命题材作品,也有《在远方》《不一样的焰火》等现实题材作品;既有《绽放》《国之韶华》等以英模人物为原型的作品,也有《我爱沙坡尾》等地方、民族特色浓郁的作品。   展演的18部优秀音乐剧中,福建有3部入选,数量居全国第一。福建省文化和旅游厅副厅长吴新斌说:“此次优秀音乐剧展演的举办,为福建文旅经济和音乐产业发展提供了难得机遇、搭建了高端平台,将推动福建推出更多的优秀作品和人才。”   福建省厦门市政府副秘书长练更生表示,本次展演采取市场演出与低票价惠民相结合原则,体现文化为民、文化惠民工作导向。   据介绍,商演最低票价80元,每场演出安排不少于20%惠民票。购票渠道包含线上线下多种,方便群众购票。同时,还将推出多种票务优惠政策吸引更多观众走进剧场。   第二届全国优秀音乐剧展演由文化和旅游部、福建省人民政府主办,将于11月10日至25日举办。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/11-02/383743.shtml
  • 《无价之宝》曝情感特辑 张译把亲身经历融入影片
    2023-11-2 04:08
      今日(11月1日),由张大鹏执导,韩三平监制,张译领衔主演的电影《无价之宝》曝光“他们的无价之宝”情感特辑,揭示了石头(张译 饰)和杨武(潘斌龙 饰)在长达十余年的育女之路上,对孩子芊芊的情感变化。影片将于11月10日上映。   《无价之宝》讲述“石头”石振邦和杨武这对落魄兄弟经营五金店艰难维生,为追讨欠款,他们不得不暂时照看欠债人的孩子芊芊。两人在与芊芊的相处中,从最初嫌弃“拖油瓶”竟潜移默化地转变成千方百计“为女儿战斗”,生活粗放的他们内心也变得越来越柔软……   在此前曝光的物料中,石头和杨武在面对“突如其来”的芊芊之后,从曾经的“没头脑”和“不高兴”,到“无限宠娃”,展现了这一“改装家庭”跌宕起伏的情感变化。而片名“无价之宝”已向观众做出提示,芊芊在石头和杨武心中的重要性。   张译初读剧本之后,同样觉得是石头拯救了芊芊。但随着对角色的深入探索,慢慢对这个角色有了更透彻的理解,“石头和芊芊是互相帮衬,互相支撑,互为救赎,谁也离不开谁。”潘斌龙对这个家庭的理解则回归人的本质,认为当没有血缘的陌生人彼此注入真挚的情感后,不管有没有血缘关系,三个人的情感价值都会得到升华。   饰演小芊芊的程曦小朋友也逐渐走进角色中,感受到“三叔”石头是刀子嘴豆腐心,“假如他心不软,他可能就不会来救我了。”导演张大鹏面对演员们的投入,感叹三个人到了后期的时候,都已经不需要去寻找戏中关系,演员的相处状态就已经在角色所需的关系氛围里,电影最后呈现出的化学反应都是非常真挚动人的。   在拍摄《无价之宝》的过程中,张译也把自己中学时代亲身经历的故事融入影片。张译坦言影片中的抄字典桥段完全是来自自己母亲的一件事,张译高中时的复习资料特别贵,所以妈妈就借了一本原版书来誊抄。“她是一个不会英语的人,于是她用汉语拼音的方式,把一本这么厚的英语书完全抄写下来”,张译回顾道,“我把这个故事讲给了导演,所以这个桥段就是复刻我的母亲,向她致敬”。   在张大鹏看来,石头这个在大时代背景里的普通人,作为“钢铁直男”收养了一个孩子并为她付出一生,即便不是英雄,也早已超越平凡。在张译眼里,即便石头有社会时差,人生错过了很多事情,但他没有错过芊芊这位最重要的人,“这就是他人生最大的胜利。”
    https://www.oliannews.com/yl/2023/11-02/383742.shtml
  • 东西问丨叶锦添:如何在国际舞台展现“东方之美”?
    2023-11-1 10:08
      中新社伦敦10月31日电 题:如何在国际舞台展现“东方之美”?   ——专访影视美术创作艺术家叶锦添   中新社记者 欧阳开宇   在当代中国电影艺术的发展进程中,影视美术创作艺术家叶锦添的“新东方主义”美学观念独树一帜。从电影《卧虎藏龙》,到雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”,再到芭蕾舞剧《白蛇传》,叶锦添的艺术实践涵盖视觉美学的各个领域。他注重在跨界作品中表达“新东方主义”的美学意象,向世人展示东方诗意。叶锦添日前在伦敦接受中新社“东西问”专访,讲述如何在国际舞台展现“东方之美”。 2023年9月,第九届剑桥徐志摩诗歌艺术节开幕。叶锦添(左)在开幕式上阐述自己的艺术观点。中新社记者 欧阳开宇 摄   现将访谈实录摘要如下:   中新社记者:在三十多年的创作历程中,你呈现在艺术作品中的“新东方主义”理念是如何形成的?   叶锦添:“新东方主义”是相对于东方主义而提出的,具有较强的时代性。早年在香港,令我感触最深的是“英雄主义”。那时的我们,在中外文化的夹缝中长大,很难找到自己的根。有段时间,我感到非常困惑,因为周围很多设计师把外国杂志里的东西“变”成自己的作品,好像不为外国原作者所知就行,同时认为自己的作品永远也不会达到那种水平。从那个时候起,我就努力寻找中国的美学,希望有一天中国的美学也可以被世界看到,想要自力更生,靠自己做出不一样的东西。“新东方美学”就是从这种“英雄主义”中诞生的。参与创作《英雄本色》后,我去欧洲游历。随着对欧洲美学的深入了解,我发觉自己缺乏一些本源的创作力量。我应该拍出自己的美学语言,不要一直跟着西方走。于是,我开始研究有关中国的传统美学,想要运用体系化的视觉语言,把中国之美在新的时代表现出来。   中新社记者:你的艺术实践涵盖视觉艺术的各个领域,包括绘画、雕塑、舞台美术等。如何在跨界作品中体现“新东方主义”?   叶锦添:在参与电影《卧虎藏龙》创作时,我遵循着这样的理念——要将东方之美展现出来。影片在美术设计上,用古城墙、竹林、灰瓦等营造出简约古典的氛围。“新东方主义”不是复制传统,也不是后现代的解构,而是重建中国视野中的世界与自我。我也尝试通过绘画、摄影、雕塑等不同的媒介去创作和诠释。近几年,我开始探索“精神DNA”,力求从“另一个维度”来重新进入一个并行世界。如果说“精神DNA”是用艺术形式对思维模式进行探讨,那么“新东方主义”则是文化精神在艺术领域的实现。时间的轴心分出了新旧,代表着过去与未来。从时间维度看,艺术创作永远都在进行中,每一刻都会碰到未知与挑战,同时也面对着重新融合的过程。因此,在我的作品中,所谓“新东方主义”的“新”,就寓于既生未生、既有且无之间的瞬间。 《卧虎藏龙》剧照   中新社记者:东西方文化思维有何差异?如何看待?   叶锦添:西方的文化思维是独立的,像一条条互不相交的线。东方的文化思维是重叠的、交融的。西方讲求实,东方讲求虚。随着时代的演进,文化也存在传统与未来的连接。东西方都应有这种文化连接,然后互相分享彼此得到的智慧。在经历长时间游历世界,以及对中国文化的深度探索后,我以东方人的角度去重新观看世界,从而创造出独特的文化价值。这就是重新找回属于自己的文化本源,向世界分享中国的优秀文化。   中新社记者:中国人常说“各美其美”“美美与共”。如何在美学实践中,体现融贯中西的包容性,以弥合差异?   叶锦添:“新东方主义”美学并非以单一标准对待艺术创作。在我看来,这其实是对东方文化进行重新理解的一种尝试,试图重新看待这个世界。世界二分,东西方文化互相对照、互相碰撞,为彼此产生前进的动力。两者取长补短,不断吸收理解不同的优秀传统和文化渊源,以此丰富艺术创作者的视野,才能融贯中西。   中新社记者:不久前,你在伦敦与英国汉学家霍吉淑对话,谈到通过电影领悟中华优秀传统文化的深沉力量。如何通过电影的“有形”,展现文化的“无形”?人工智能等科技发展,为美学的诠释带来哪些机遇?   叶锦添:曾几何时,人类开始相信影像的真实性。1839年,摄影术在法国被公布。到1895年,卢米埃尔兄弟在法国巴黎一家名为“大咖啡馆”的地下室中首次公开放映他们的短片,“一辆火车往这边全速地开过来”,使观众产生惶恐与快速逃离的反应。发展百年,电影透过影像、声音与观众交流,成为当代文化重要的组成部分。深入了解中国文化“无形”的神韵,并使其表现在“有形”之中,是我们未来在国际上努力的方向。   传统艺术形式的目的是再现现实。以前人们想要表达现实,但没有现代的工具和科学途径,只能把真实的世界还原在单一媒介上。如今人工智能等科技发展为艺术创作带来更多可能性。艺术表现的目的不再仅仅是重复现实,甚至人的思想和记忆,都可以由技术手段表现出来。人工智能等新技术打破媒介限制,实现创意的精准呈现,带来一个非常庞大纷繁的“新世界”。这些新技术也能够帮助我们更加深入地研究和探寻中国文化底蕴,跨越国界限制,去诠释中华民族的文化精髓。(完) 2023年10月18日晚,第81届世界科幻大会在四川成都开幕,这是世界科幻大会在其80余年发展史中首次在中国举行。图为大会表演科幻秀《揽星》。中新社记者 王磊 摄   受访者简介:   叶锦添,美术指导、服装设计师、视觉艺术家。从1986年受徐克之邀担任《英雄本色》执行美术开始,叶锦添因在《胭脂扣》《卧虎藏龙》《大明宫词》等影视剧中担任美术指导和服装设计。2001年,他以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖。除电影外,叶锦添的艺术实践涵盖视觉艺术的各个领域,包括绘画、书法、雕塑、摄影、舞台美术和多媒体等。作为世界知名的电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家,他以充沛的创造力,向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/11-01/383704.shtml
  • 《我爸没说的那件事》预告 韩庚张国立父子情感
    2023-10-25 02:51
      由韩庚、张国立、薛昊婧领衔主演的电影《我爸没说的那件事》发布“凝视”版海报以及“无言”版预告。海报中祖孙三代共同围绕在厨房内,制作柳家传统糕点“冰晶糕”,这是独属于他们的温馨故事,之前所有的沉默隔阂,这一刻伴随着烟雾的升起也一同在空气中消散,整体一片祥和。   预告中也交代了影片的故事主线剧情,柳见三(韩庚 饰)从小跟随父亲柳庭深(张国立 饰)学习柳家世代传承的冰晶糕手艺,但无论柳见三如何恳求,柳庭深都并未将制作秘方倾囊相授,少不更事的柳见三因此与父亲产生隔阂,决定离开小镇去城市直面生活的惊涛骇浪,预告的最后柳见三领着老婆孩子回到小镇,回到父亲身边,但此时柳庭深的身体也愈发虚弱,直到柳庭深离世,柳见三才明白父亲的良苦用心,打开心结。   世代坚守百年传承 独属于中国人的浪漫   柳式冰晶糕第八代传人柳见三,自小与父亲学习制糕手艺,希望有朝一日能接手“同顺祥”。然而父亲柳庭深始终在最后一道工序开始前将儿子赶出门外,独自完成最后的烘烤过程。因此柳式冰晶糕那种特殊的醇香只有柳庭深知道是为何而来,且他坚持告诉儿子没有什么秘密。随着小镇上其他冰晶糕山寨店生意越来越好以及全族人对自己根本做不出来祖传味道这件事的嘲讽,柳见三与父亲隔阂逐步加深,直至他放弃冰晶糕离开父亲离开小镇去城市打拼。几年后,柳见三在城里成家并有了女儿,父亲见到孙女儿后颇为开心并告诉儿子可以将百年老店接手了,还会告诉他最后的那个秘密。然而柳见三拒绝了父亲并告诉他为时已晚,他已经对冰晶糕没有兴趣,父亲落寞的独自回到小镇。在得知孙女生病急需钱就医后,柳庭深日夜劳作加大产量,破坏了自己一天只卖两锅,一人只能买一份的老规矩,最终在陪伴了自己一生的炉台前与世长辞。直到最后一刻,父亲都没有告诉柳见三冰晶糕关键一步的秘密。在整理父亲的遗物与接管家族的族谱时,柳见三终于解开了疑问,直到这时,他才理解父亲的种种做法,后悔不已,但这份伟大的爱却只能深埋心底,那份含着泪水的感谢却再也无人诉说了。   中国人的浪漫含蓄内敛,是经历岁月沉淀的回味悠长。看过电影预告就能发现,影片故事以传统糕点“冰晶糕”为线索展开,糕香四溢,离不开传统经验的沉淀,每一块糕点都凝聚了柳家百年的制糕匠心。张国立饰演的柳庭深承袭了家传祖业,在悠长的岁月中,静守制糕手艺,打造出了独属于柳氏醇香的冰晶糕。韩庚饰演第八代传人柳见三一直想传承祖业,学会这项手艺,但父亲柳庭深却并不愿意将秘方传授给他,总是在最后一道工序时将他关在门外,父亲的行为让柳见三不解、失望甚至让父子俩的关系越来越远,生活中的各种突变让柳见三无法预料和妥善应对,直到最后他带着孩子回到父亲身边,才有了心安的感觉,就像“凝视”版海报中祖孙三代共同在厨房做着冰晶糕,锅炉旁烟火气围绕着温馨的同时也却充满了遗憾,柳见三直到柳庭深去世之后才发现父亲对他巍峨的、不善言辞的爱。   父爱总是不善言辞,尽孝要趁早,莫等黄昏时   父亲的爱,看似淡如白水,却饱含深情,韩庚、张国立首次合作出演父子,深沉细腻的亲情鼓舞人心。拨动我们心中的那根亲情弦。预告的最后柳庭深说“教他就等于让他走我的老路,不要让见三受同样的苦,走同样的路,希望他找到属于自己的路”,这才让观众明白为什么柳庭深一直不愿意将冰晶糕的“秘方”告诉柳见三,这是他对儿子最深沉的爱和寄托,希望儿子能拥有自己的广阔天空,而不是和自己一样被困在这条已经拟好的路上。影片中张国立所饰演的父亲独自一人撑起了整个家族,总是独自一人在烟雾缭绕的锅炉旁做着冰晶糕。沉默,似乎是父子之间默认的相处之道,但当儿子遇到困难,父亲就像一座大山,会为我们挡住一切风雨险阻。父亲的爱不善表达,没有言语,只有行动,或许这就是大多数中国式父子关系的相处模式,爱得无声无息,却又从未停息。   年少不懂父母恩,懂时已是中年人,生活总是这样,当我们真正理解父母的不完美的爱时,当初“强势”的人已然日渐衰老,记忆里的样子,最终也只能留存在照片里剩下的剪影。毕淑敏说:孝是稍纵即逝的眷恋,孝是无法重现的幸福。世界上什么都可以等待,唯有尽孝不能等。我们总在说明天和意外不知道哪一个先来,趁着我们还年轻,趁着父母还健在,多一点陪伴,多打几通电话,好好珍惜眼前人。“树欲静而风不止,子欲养而亲不待”,不要等到失去时,才顿悟惋惜自己的错过,家是我们永远的避风港,千万莫要让将来的自己后悔。   《我爸没说的那件事》由泷田洋二郎执导,韩庚、张国立、薛昊婧领衔主演,将于11月3日全国公映,让我们相遇影院,感受如山父爱,化解所有关于亲情的心结,不留下遗憾。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/10-25/383570.shtml
  • 电影短视频营销为何频遭吐槽
    2023-10-25 02:51
      还记得“五分钟看完一部电影”的短视频吗?这种基于电影上映后的速食解说,让大家无需买票就能了解一部电影的梗概。这些年反了过来,电影自己的短视频营销蔚然成风,然而“货不对板”“预告即全片”等问题却在暴露,屡有上当受骗的观众在影片评论区抱怨。   短视频让影片有社交属性   短视频病毒式传播之所以能吸引人,是因为其内容逻辑在于夸张化和奇观化,摘取片中高浓度情绪片段,不做前奏铺垫,或卖惨、或煽情、或猎奇,直给人物冲突与故事高潮,包括一个金句或者一个眼神等,催生情绪爆点,引发大家的参与感和表达欲。   还有一种就是“吊胃口”,让大家知道电影制作有多不容易,演员演技有多精湛,故事剧情有多劲爆。“看哭了”“笑疯了”是此类短视频评论里的关键词,也促使此类视频得以快速下沉传播。   纵观今年多部爆款电影,不少影片的口碑虽一降再降,但票房一骑绝尘,与它玩转短视频营销多少有些关联。短视频营销的花活多且卷,不断放大影片给到的情绪价值,促使影片具有社交属性。   比如《消失的她》,短视频营销捆绑反恋爱脑、泰国孕妇坠崖案、畸形秀等热点话题,得以不断破圈;《孤注一掷》官方短视频号,围绕诈骗团队魔性洗脑口号、分工明确体系的视频不少,特别是演员王传君喊出“想成功先发疯”的短视频物料,不仅让这部片子火了,也让营销团队转变了打法,将宣传重心放到王传君饰演的诈骗头子身上,最终热度不断提升;再看《封神第一部》,前期宣传走了弯路,注重展现服化道用心,被观众吐槽“放不下架子”,不够接地气,中后期片方瞄准短视频后,制造了“哈基米”“U23”“质子团”等热梗,让《封神》话题度大涨;《坚如磐石》官方号“郑刚不仅有情人,连情人的外甥女都不放过,郑刚和晓薇居然是情人关系”等内容,引发网友好奇,纷纷贡献电影票。   未映片段都剪成短视频了   不可否认,短视频营销也是一把“双刃剑”。一方面,通过铺天盖地的短视频切片宣传,拉高观众期待值,吸引观众走进影院,另一方面,短视频将片中最具奇观的片段提前释出,也容易让观众在观影后产生心理落差。   今年此类情况更是突出,上映的多部影片就被吐槽过“短视频预告即精华,没必要进影院看全片”。此前上映的《燃冬》本身是一部文艺片,但为了迎合短视频较为下沉的风格,被片方宣传成了三角恋故事,喊出了“七夕必看爱情片”的口号,让很多冲着奇情去的观众直呼被骗。   《坚如磐石》官方甚至“卷”到将电影中未映的片段剪辑成短视频流出,导致不少观众发问“为啥刷到的片段,我在电影院没看到”,还有观众质疑正片与宣传物料货不对板,这算不算诈骗式营销。   事实上,电影借助短视频营销撬动高票房,要追溯到2017年的《前任3》,当时“于文文吃芒果”片段,以及影片神曲《体面》《说散就散》,在短视频平台一战成名,助力这部制作成本几千万、豆瓣分仅5.5的影片拿下19.42亿票房。然而,今年国庆档《前任4》复制此路却不算成功,“情感坦白局”,以及于文文演唱的主题曲《何必》都未像前作一样形成病毒式传播。   行业不该被短视频营销拿捏   营销确实可以一定程度放大电影价值,但其核心仍在电影本身。   用来宣推营销的短视频,也应丰富内涵,不能只停留在哭和笑上。当煽情、卖惨成为短视频营销的惯用套路,只会招致反感,甚至反噬电影口碑。更值得警惕的是,短视频营销对票房有助力的同时,也给电影行业带去了负面效应。短视频营销的逻辑,逐渐侵入到电影内容创作层面,使得电影滑向轻逻辑、重高潮的碎片式创作,这一点在电影市场已有所体现。   营销应为电影所用,而不能破坏电影本身,否则就是本末倒置。好莱坞导演罗素兄弟曾在接受采访时表示,如今的观众善于预测分析,必须非常聪明地制作预告片,要努力让营销宣传工作别破坏电影所带来的惊喜。   因此,电影行业不该被短视频营销拿捏,应多方探索,两者的融合应更有机更良性,做到主次有序,互相促进,才是电影行业需要认真思考的问题。   扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
    https://www.oliannews.com/yl/2023/10-25/383569.shtml
  • 【749期】1+1观影团《贝肯熊:火星任务》在欢笑中收获成长
    2023-9-27 19:44
      《贝肯熊:火星任务》海报   喜剧动画电影《贝肯熊:火星任务》讲述了特工贝肯首次登上火星,和新伙伴机器人G13抓捕火星怪物,却误入神奇秘境,意外和火星怪物大橘子成为朋友的故事,既有爆笑满分的火星冒险,也有温暖感动的友情陪伴。该片是“倒霉熊”ip系列电影第三部,将于2023年9月28日上映,   国际在线1+1观影团邀请全国网友观看该片,快来参加我们的活动吧!   活动信息:   活动时间:即日起至2023年9月28日17:00   参与人数:5人,每人获得两张电影票   开奖方式:活动时间内不定时掉落获奖名额   参与方式:   1.在微博上成为国际在线文娱(https://weibo.com/crient)的粉丝,转发观影召集令,同时以#国际在线观影团# 为话题,写出你对电影的期待,并@一位你的好友。   2.观影后在微博上发布一条精彩影评,同时撰写400字以上的长影评,发送至邮箱ent@cri.cn">ent@cri.cn(撰写长影评者可优先获得下一次观影机会)。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/09-27/383159.shtml
  • 12部影片齐聚中秋国庆档 票房有望破纪录
    2023-9-27 19:39
      中秋国庆假期将至,电影市场热度也随之增长。灯塔专业版显示,截至9月26日,已有12部影片齐聚中秋国庆档(9月29日-10月6日),影片涵盖动画、剧情、喜剧、爱情等多种类型,涉及博纳影业、阿里影业、上海电影等多家上市公司。多家证券机构预测,今年中秋国庆档有望延续暑期档热度,甚至可能超越2019年国庆档峰值。   头部影片竞争激烈   从单片累计预售票房来看,截至9月26日17时,《前任4:英年早婚》《坚如磐石》《志愿军:雄兵出击》位列前三名,分别为1057.4万元、614.6万元和486.7万元。首日场次数量与“想看榜”排名前三名也是上述三部电影,其中《前任4:英年早婚》映前想看人数已超109万。   上述三部影片均将于9月28日公映。中金公司研报分析称,本次中秋国庆档影片头部竞争相对激烈,票房表现或相对均衡,影片点映及上映后的口碑表现或决定影片能否成功突围。   据了解,爱情喜剧片《前任4:英年早婚》由田羽生执导,出品方涉及的上市公司包括华谊兄弟、中国电影、阿里影业等,映前媒体预估票房在13.79亿至19.5亿元。剧情犯罪片《坚如磐石》由张艺谋执导,讲述青年刑警侦查犯罪案件的故事。该片主控出品方为光线传媒,映前媒体预估票房在16亿元至26亿元。战争历史片《志愿军:雄兵出击》为陈凯歌执导的电影《志愿军》三部曲首部,影片以志愿军群像为主线,讲述抗美援朝战争历史。出品方涉及的上市公司包括中国电影、博纳影业等,映前媒体预估票房5亿元至13亿元。   同时,中秋国庆档将上映6部动画电影,占总影片数的一半。其中,《我是哪吒2之英雄归来》热度较高,映前想看人数近22万。   国庆档重要性提升   从过去三年国庆档票房情况来看,国庆档重要性持续提升。光大证券复盘2016年至2022年国庆档票房表现后认为,虽然国庆档档期相对较短,全年票房占比不高,但仍为释出多部超10亿元票房优质影片的关键档期。   国庆档占全年总票房比重较疫情前也有所提高。灯塔专业版数据显示,2019年至2021年国庆档票房稳定在40亿元上下,2022年受疫情等多重因素影响降至15亿元。尽管国庆档全年票房占比近两年有所回落,但相对疫情前占比仍较高。   值得注意的是,今年电影市场的火热复苏有望带动中秋国庆档票房提升。据猫眼电影专业版统计,2023年暑期档(6月1日-8月31日)全国累计票房206亿元(含服务费),创下历史新高。暑期档观影人次超5亿,高频观影和今年首次观影人群的比例均较2019年同期提升。   综合暑期档拉动用户观影习惯恢复、中秋档国庆档影片供给充足且题材多元等因素,多家机构预测今年中秋国庆档票房有望延续暑期强劲需求,创下同档期票房纪录。   中金公司研报预测,今年中秋国庆档头部影片均具备冲击高票房的潜力。参考2023年重点档期平均票价情况,中秋国庆档票价或延续增长态势。预测2023年中秋国庆档(含服务费)票房在保守/中性/乐观三种情况下分别有望达到43.8亿元、48.6亿元、54亿元,较2019年国庆档增速分别为-2.0%、8.7%、20.8%。   光大证券表示,2022年国庆档票房低基数带来2023年档期票房高增预期,且据目前超前预测票房数据,今年中秋国庆档期上映影片的最终票房总和(包括中秋国庆档内及后续的票房)区间在54.9亿元至77.4亿元,有望超越2019年国庆档最高值44.6亿元。(记者 段芳媛 见习记者 杨梓岩)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/09-27/383157.shtml
  • 国家艺术基金10年来资助各类项目7116项
    2023-9-12 03:22
      今年是国家艺术基金设立10周年,10年来,国家艺术基金共立项资助各类项目7116项,其中,大型舞台剧和作品创作项目1234项、小型剧(节)目和作品创作项目1283项、美术创作项目484项、传播交流推广项目1161项、艺术人才培训项目922项、青年艺术创作人才项目2032项。   国家艺术基金经国务院批准,是旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。资助范围包括舞台艺术和美术两个领域,资助方向包括艺术创作生产、传播交流推广和人才培养等,资助方式包括项目资助、优秀奖励和匹配资助。(记者郑海鸥)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/09-12/382878.shtml
  • 国家艺术院团演出演播季开幕
    2023-9-12 03:21
      、中国东方演艺集团有限公司、中国交响乐团、中国儿童艺术剧院、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、中央民族乐团、中国煤矿文工团、中央民族歌舞团将在两个多月时间中,为广大观众带来99台266场优秀剧目演出,同时将奉献33场线上演播活动。在北京市文旅局和西城区委的支持下,国家艺术院团优秀节目展演系列公益演出也将举办。   演出演播季开幕当晚,国家京剧院上演了《梅尚程荀》折子戏专场演出。国粹的文化魅力,引来了观众声声赞叹。   文化和旅游部党组成员、副部长卢映川讲话并宣布演出演播季开幕,国家民族事务委员会党组成员、副主任郭卫平出席开幕式。(记者韩业庭)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/09-12/382877.shtml
  • 导演许宏宇谈《异人之下》:热血是面对人生积极向上的态度
    2023-9-12 03:20
      近日,由许宏宇执导,彭昱畅、侯明昊、王影璐主演的都市奇幻剧《异人之下》播出,掀起了新一波观剧热潮。由导演许宏宇创立的厂牌“热血动物联盟”同步亮相,厂牌首部作品即挑战超高人气IP漫改剧集,开播后成绩亮眼并收获观众好评。   《异人之下》改编自动漫作品《一人之下》,由导演许宏宇创立的厂牌“热血动物联盟”担纲制作,携手彭昱畅、侯明昊、王影璐等新生代实力演员,演绎身怀绝技、心系道义的少年异人英雄们热血战斗、并肩冒险的高燃故事,打造出一个富含中国文化元素的独特异人世界。   由于动漫原作的超高人气,《异人之下》剧集自项目启动就备受关注,同时也增加了改编制作的难度与挑战,许宏宇携主创团队迎难而上,经历2年开发、118天拍摄,力求用影像还原原著中根植于现实生活又充满奇异幻想的异人世界,并挖掘热血故事背后所蕴含的中华文化底色。   随着首部作品亮相,“热血动物联盟”也公布了由著名电影海报设计师黄海操刀的厂牌logo。黑金配色搭配独特纹理设计,酷感十足。   在许宏宇看来,热血与年龄无关,而是面对人生积极向上的态度,他希望通过《异人之下》这样以热血青春为内在精神气质的作品,建立与观众的情绪共鸣和精神链接,使他们获得正向的力量和鼓舞去面对现实世界。正如他所言,“我想拍有能量的戏,想把这份能量传递给观众,也想让自己和团队能在这份力量的反哺下进一步成长。”   以此为初衷,许宏宇发起了“热血动物联盟”厂牌:以深耕年轻化内容赛道、通过高品质影视作品的持续输出建立热血青春宇宙为目标,希望不断传递爱与信念的正向精神力量,鼓舞更多人摆脱内心束缚、去探索更⾃由更⼴阔的世界。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/09-12/382876.shtml
  • 2023北京文化论坛将于9月14日至15日在京举办
    2023-9-5 01:23
      新华社北京9月3日电(记者杨淑君、彭韵佳)由中共中央宣传部、北京市委、市政府共同主办的2023北京文化论坛,将于9月14日至15日在北京举办。   2023北京文化论坛以“传承·创新·互鉴”为永久主题,以“传承优秀文化 促进交流合作”为年度主题,以深入学习贯彻习近平总书记关于社会主义文化建设的重要论述、全面落实党的二十大关于文化强国建设战略部署为主旨,打造文化建设成果的展示平台、文化建设经验的交流平台、文化创新发展的合作平台、文明交流互鉴的传播平台。   论坛包括开幕式暨主论坛、5个平行论坛及相关惠民文化活动,邀请国内外嘉宾围绕文化遗产保护与利用、文化与科技深度融合、文学艺术与社会生活、文化与旅游融合发展、世界文明交流互鉴等议题开展深入交流,为建设中华民族现代文明、促进人类文明共同进步汇聚智慧力量。论坛将发布《中国文化发展研究报告》和“全国文化中心建设2022年度十件大事”等重要成果,邀请国内外重要嘉宾演讲、对话。   论坛举办前后,将开展丰富多彩的群众性文化活动。在北京冬奥会标志性景观首钢大跳台举办文艺晚会,邀请论坛嘉宾和社会观众观看。举办“大戏看北京”展演季、北京惠民文化消费季、十月文学月、“书香京城”全民阅读活动,重启“我与地坛”北京秋季书市,吸引群众广泛参与。   据了解,论坛将邀请中央和各地宣传文化单位负责人,知名专家学者、作家、艺术家和行业领军人物,以及国际政要和文化领域国际机构负责人等600多名中外嘉宾出席。目前论坛各项工作正在抓紧筹备。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/09-05/382752.shtml
  • 累计超206亿 中国影史暑期档票房最高纪录刷新
    2023-9-5 01:21
      暑期档收官 票房累计超206亿   刷新中国影史暑期档票房最高纪录   2023暑期档8月31日收官。今年的暑期档成为了创造奇迹的档期,呈现了爆款频出、百花齐放的盛况——最终累计票房超过206亿,观影人次达5.04亿,总场次达3458万场,刷新中国影史暑期档票房最高纪录。   暑期档已经有4部影片票房超过20亿,数量上是历史最多,根据灯塔专业版数据,截至8月31日11时,这4部影片票房分别为《孤注一掷》(35.234亿)、《消失的她》(35.229亿)、《封神第一部》(24.74亿)、《八角笼中》(22亿),第五名《长安三万里》票房也近18亿,可以说国产片以高品质、高口碑、高话题度撑起了今年的暑期档。   面对日益成熟的观众,国产电影无论是题材还是叙事手法方面,都在累积成功经验,尤其是对于社会现实的关照,成为了暑期档的亮点。   现实议题题材   让观众产生共鸣   今年暑期档有上百部影片定档,不论是数量、质量还是类型丰富度都呈现了电影市场迅速复苏的态势,作品涵盖了喜剧、古装、青春、悬疑、犯罪、动作、科幻、动画等多种题材。其中的《消失的她》《孤注一掷》《八角笼中》都是以现实议题吸引观众,前两部影片更是成为了暑期档赢家。   《消失的她》是一部具有极强观赏性的现实主义电影,在形式上通过反转、反转、再反转的谜题性设置,让很多观众有了一窥真相的渴望。同样以社会话题制胜的《孤注一掷》,故事取材于全国上万起真实诈骗案例,全景式揭秘境外诈骗真相,主打“多一人观影,少一人受骗”的口号,也让观众深有共鸣。   王宝强导演的《八角笼中》讲述了大山的孩子通过练习拳击打出一条出路的故事,将现实关怀与动作元素相结合,观众感受到了影片创作中的真诚。   汲取中国文化精神   从新视角进行解读   《长安三万里》168分钟的片长,包含了48首唐诗,很多家长和孩子将《长安三万里》作为观影首选,帮助孩子具象地了解唐朝气象。   中国动画片频频创造佳绩,从《大圣归来》《哪吒》《新神榜:杨戬》再到《长安三万里》。它们不仅汲取传统文化精髓,更能够不断创新,让传统与当下融合。《长安三万里》的成功,给传统文化的挖掘与改编提供了一个很好的路径,从新的视角解读传统文化,汲取了中国的文化精髓和其内在的精神气质,又与现实形成了准确的提炼和概括。   同样基于传统文化的《封神第一部》也创下了不错的成绩。影片是东方神话体系与工业电影美学进行的一次尝试性碰撞与融合,视效镜头超过1700个,视效工作从筹备到完成需要花费近四年时间,打破了以往古装片市场的低迷,也使得“质子团”火爆出圈。   导演新力量不断涌现   给电影市场带来生机   中国电影的发展离不开新鲜的人才储备。今年暑期档,可以看到新人导演的迅速成长,给电影市场注入了蓬勃生机。《消失的她》的导演崔睿和刘翔,《孤注一掷》的导演申奥,《长安三万里》的导演谢君伟和邹靖,《茶啊二中》的导演夏铭泽、阎凯,《学爸》的导演苏亮,《最后的真相》的导演李太阁,都是新人导演。   新人导演得到了各方的积极扶持,黄晓明参演并监制《最后的真相》,其初衷就是希望帮助新人导演,“我跟团队说,如果有可能的话,我来监制这部戏,搭一下演员阵容,做一些除演员之外、力所能及的事情。李太阁这位导演很认真、很努力,而且有自己的坚持。”   陈思成作为《消失的她》的监制,同样也在传授“经验”。他表示,经过创作中的磨练和市场的检验,会让那些对商业类型片和现实题材电影具备创作热忱的青年导演脱颖而出,而中国电影想要拓展市场空间,让更多观众对类型片和主流商业片建立信任和喜爱,就一定要有新一代创作者的接力。   观影群体扩大   低频观众走入影院   据灯塔专业版数据,今年暑期档有52.7%的观众是今年第一次走进电影院,这个数值相对2019年的44.6%有明显增长,相信这也是因为暑期档爆款频出的原因——像《消失的她》《孤注一掷》《长安三万里》等多部电影拉新比例都在一成以上,这对中国电影市场持续健康地发展意义深远。   灯塔专业版数据分析师陈晋认为,能让观众走入影院,首先是因为影片质量过硬;其次是这些影片的题材话题度高,可营销性强,宣发收获了卓越的破圈效果。   在营销方式上,今年暑期档确实也有了更多的突破,比如《消失的她》的话题营销打破了传统的电影圈层,结合电影内容,撬动社交媒体、短视频平台为电影进行宣传,把《消失的她》从普通的扩撒知名度营销升级成了社会事件级别的发酵。   得益于暑期档题材的拓展,类型的多元,观影群体也悄然发生改变。据灯塔数据库显示,2023年暑期档的整体购票画像中,女性购票占比非常突出,达到了六成以上,也是有统计以来女性观众占比最高的暑期档,可以说女性观众已经不只是撑起电影市场的“半边天”。而年龄方面,35岁及以上的观众占比同样也是暑期档历史新高;同时三人及以上组团观影的比例也是创造新高,有非常多的家庭观众拖家带娃共同观影——影片弘扬传统文化,获得了家长还有孩子的喜爱和认可。   还有一点值得注意的是,今年暑期档观看两次、三次及以上的占比基本恢复到了2019年前的水平。这对电影行业的复苏有着非常积极的意义。文/本报记者 肖扬
    https://www.oliannews.com/yl/2023/09-05/382751.shtml
  • 《第八个嫌疑人》北京首映 大鹏首次挑战反派角色
    2023-9-5 01:20
      9月3日,电影《第八个嫌疑人》在北京举办首映礼,导演李子俊,编剧周汶儒,主演大鹏、林家栋、齐溪、孙阳、衣云鹤、王梓尘亮相活动现场,和观众分享了电影拍摄的幕后故事。   电影《第八个嫌疑人》根据1995年“1500万运钞车劫案”真实事件改编,该片由郑保瑞监制,李子俊执导,周汶儒编剧,大鹏、林家栋领衔主演,张颂文、齐溪、孙阳主演。   首映礼现场,不少导演、演员、专家学者等业内人士参加观影,尔冬升导演对大鹏、林家栋、齐溪、孙阳的表演给予高度认可,北京电影学院导演系副教授王红卫则用“震惊”来形容观感,表示电影“很敢拍”,并形容大鹏首次饰演的坏人“从头到尾没有善良过1分钟”,忻钰坤导演早在2019年电影拍摄时就已“非常好奇”,认为“电影的表现手法很接近现实”,而对于这种真实感,俞白眉导演也深有同感,称赞道:“看《第八个嫌疑人》最大的乐趣来自一次特别美妙的体验,这个美妙的体验则来自于很罕见的一种真实”。   在电影《第八个嫌疑人》中,大鹏首次挑战反派角色,不仅得到了业内认证,一举夺得第25届上海电影节金爵奖最佳男演员奖项,其颠覆形象的演技也受到了观众的认可,不过过于反差的表演也“吓”到了不少人。当观众现场让大鹏复刻电影中角色的凶狠时,上一秒还面带微笑的他,下一秒突然面色一沉怒喝一声,此举吓坏了全场观众;孙阳更是立下“票房flag”,如果电影票房破10亿就“模仿天津大爷跳水”。   据悉,影片将于9月9日全国上映。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/09-05/382750.shtml
  • 威尼斯电影节:梁朝伟获颁终身成就金狮奖
    2023-9-5 01:20
      北京时间9月2日晚,第80届威尼斯电影节为中国香港著名演员梁朝伟颁发终身成就金狮奖,国际著名导演、与梁朝伟私交甚笃的李安导演担任颁奖嘉宾。   李安导演现场发表了深情真挚的致辞,称梁朝伟是每个导演的“梦幻之选”,是一位拥有“闪光的灵魂”的艺术家。梁朝伟听后情难自控,在现场数度落泪。   61岁的梁朝伟是首位获得威尼斯电影节终身成就奖的华人演员,电影节组委会盛赞他是“一位充满魅力的演绎者”,“他被誉为他那个时代最重要的演员之一,始终保持着令人难以置信的多面技艺,他凭借独特的面貌,成为一个横跨亚洲及全球的明星,将自己的形象永久地烙印在千变万化的银幕文化中。”   作为颁奖嘉宾的李安导演在典礼上表示,不管是艺术片、动作片、商业大片,还是严肃戏剧,梁朝伟都能完美驾驭,“他获得的所有奖项和荣誉都实至名归。”   在李安眼中,梁朝伟能够引导人们跟随他在电影里做梦,“他只用一个眼神,所表达出的内容就已经超过许多演员的大段独白。”   李安非常钦佩梁朝伟对艺术的执着,“作为一位演员,他越投入角色,就越逼迫自己去突破。我只能想象,他其实很喜欢身为艺术家所要经受的折磨。”   李安还回忆起与梁朝伟合作拍戏时的往事,“他会自己来配合灯光,总是问大家需不需要帮忙。我让他赶紧去休息,把精力都留在镜头里发光。但他说,聊天浪费精力,睡觉太无聊,就想待在片场,看能不能帮到大家。”   李安表示,如果一个人有才华又有好相貌,那是天赐的礼物,但如果这个人还能处处为别人着想,那就属于一辈子的成就了。“成为一名好演员,需要你热爱表演;成为一个明星,需要你能启发他人的梦想,而这两点,梁朝伟都做到了。”   李安以一句“我无法用言语表达梁朝伟所有的好”结束了致辞,而此时,坐在台下的梁朝伟悄悄拭去了眼角的泪。   在全场观众热烈的掌声中,梁朝伟上台与李安导演紧紧相拥,并在数分钟内多次拭泪,不停地做着深呼吸,让很多网友第一次看到这位亚洲顶级演员在现实中的情绪“缝隙”。   发表得奖感言时,梁朝伟说的第一句话是:“李安导演就是想让我哭。”随后恳请大家让他缓一会儿。待到情绪平复后,梁朝伟感谢李安这位“我最尊敬的导演和我的好朋友”“谢谢你的赞美,谢谢威尼斯,这真是一个了不起的荣誉!”   随后,梁朝伟感谢了多年来一直支持他的妻子刘嘉玲,以及他的家人和全世界的影迷,“感谢香港电影行业培养了我,我要把这个奖与过去41年来和我共事过的所有人分享。”   梁朝伟获奖的消息发出后,很多网友都称其是“亚洲电影之光”,“能拥有梁朝伟这样的艺术家,是华语电影的幸运,也是我们这些观众的幸福。”同时,大家也被李安导演与梁朝伟的惺惺相惜所打动,期待他们能再次合作。   而作为梁朝伟当众感谢的爱人,刘嘉玲也第一时间在个人社交平台上晒出梁朝伟与金狮奖奖杯的合影,并配上文字:“老虎带狮子回家。”有网友赶紧留言,期待属虎的梁朝伟下次能把柏林电影节的金熊奖也带回家。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/09-05/382749.shtml
  • 成立展览厂牌“艺展鸿图“ 大麦持续布局上游产业链
    2023-8-29 02:48
      8月28日,国内领先的观演决策平台大麦正式对外宣布成立“艺展鸿图”展览厂牌,据介绍,艺展鸿图是大麦旗下专注于高品质艺术展览、授权等业务的内部创新厂牌。该厂牌将以艺术市场、潮流IP、户外装备展、数字光影展等内容为主要策展方向,致力于中高端艺术展览的策划和投资业务。   凭借在演出票务领域领先的平台优势和多年内容领域的行业积累,近两年来,大麦一直积极布局上游内容产业,此前已经成立专注戏剧内容领域的厂牌“当然有戏”,以及专注音乐领域的虾米音乐娱乐,并在各自领域都取得了良好的发展。如今推出艺展鸿图,这一系列动作体现了大麦对上游产业链的业务生态布局。   “让艺术走近更多人是我们厂牌的愿景”艺展鸿图相关负责人介绍,“未来,艺展鸿图将加深与各大美院、新锐艺术家、潮流IP、户外生活、沉浸式互动光影等领域的合作,并打通大麦现有的音乐和戏剧资源,创造更多创新性的艺术展览。”   艺展鸿图与国家地理杂志合办超越130年国家地理经典影像大展杭州收官展,将在8月29日正式开展,将为观众带来国家地理经典影像的呈现,通过展览的形式展示国家地理的精彩图片,让观众能够近距离感受到国家地理的魅力。   除积极投制展览项目外,艺展鸿图厂牌还集结北京/上海/成都三座艺术之城“大众人文艺术”、“艺术大师真迹”、“经典IP新生”领域10大艺术展:星河角落x中国国家天文科学艺术展览“步天歌”、“Case Lab 元世界”福尔摩斯大型沉浸式主题展、安·维罗尼卡·詹森斯:粉黄蓝、马蒂斯中国大陆首次个展“马蒂斯的马蒂斯”、 【坂本龙一 | 一音 一时】木木成都首展、“梵高再现”沉浸式光影大展-全球第90城特别纪念展、现代主义漫步柏林国立博古睿美术馆馆藏展、国际安徒生奖50周年世界插画大展、“2023升级版”国家地理经典影像大展、梵高再现沉浸式光影大展、坏画梦想家等。艺展鸿图将与这些项目联动,并推出专属的限量纪念票,从而丰富用户的逛展体验,提升收藏价值和用户体验。   “艺展鸿图旨在为艺术品和展览行业提供专业化的服务,为广大艺术爱好者和消费者呈现高品质的艺术作品。我们通过布局艺术市场、潮流IP、户外装备展、数字光影展等领域,提供多元化的艺术展览内容,满足不同人群的需求。作为一家专注于艺术领域的创新厂牌,艺展鸿图将策划和投资中高端艺术展览,为艺术家和艺术机构提供一个展示自己作品的平台,同时也为广大观众带来艺术的美好和享受。“艺展鸿图相关负责人表示。   大麦作为中国领先的现场娱乐综合服务商,一直致力于推动文化艺术的发展和创新。通过成立展览厂牌艺展鸿图,大麦进一步布局上游产业链,为市场提供增量。大麦业务生态布局展示了其对文化艺术产业链的深入理解和前瞻性布局,艺展鸿图的成立将为大麦带来更多的商业机会和增长动力,也将助力中国文化艺术事业的繁荣发展。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/08-29/382644.shtml
  • 影视业,拥抱AI新机遇
    2023-8-29 02:47
    第24届上海国际摄影器材和数码影像展览会现场,观众体验8K 3D 180°VR拍摄解决方案。 王 初摄(人民图片) 微短剧《神女杂货铺》中的数字人“果果”(右)与真人演员一起演戏。   前不久,一部以元宇宙为概念的国潮微短剧《神女杂货铺》在某视频平台播出,讲述了一个现代女孩穿越进游戏的奇幻故事。虽然这不是一部“爆款剧”,但剧中一位演员却引起大家的关注,那就是数字人“果果”。和以往的数字人相比,这一次,“果果”在影视作品中完成了她的出道首秀。不点破她的身份,观众甚至难以察觉她是“非人类”演员。   近年来,AIGC(人工智能生成内容)的浪潮正席卷与内容生产有关的各行各业,影视行业亦不例外。数字人“果果”在影视剧中的出演,是人工智能赋能影视产业的又一努力成果,让人们得以窥探人工智能在影视领域的最新应用与拓展。   “AI演员”与真人演员难以分辨?   1982年,日本动画《超时空要塞》以角色林明美为基础,包装诞生了世界上第一位虚拟歌手。进入新世纪,日本的初音未来、中国的洛天依等二次元虚拟歌手渐渐走进人们的视野,并在年轻人中掀起新的文化风潮。随着技术的革新,数字人的探索也不再只停留在二次元形象上,而是朝着超写实的人类形象发展。   《神女杂货铺》的“果果”就是一个借助AI技术生成的超写实数字人。“她是采用先进的AI技术‘换脸’而成的虚拟演员,看上去就好像是真的演员在出演这个角色一样。”《神女杂货铺》总制片人陈洪伟说。   此前,超写实数字人在影视作品并不罕见,但大多通过CG(计算机动画)生成,如《阿凡达》中的人物和《速度与激情7》中“复活”的保罗·沃克,都是这类数字人。那么,此前的数字人,和“果果”这种超写实数字人有什么不同?   陈洪伟进一步介绍:“这两者最大的区别在于,此前影视作品里的数字人,主要依托真人演员的外形,通过CG技术进行分析、扫描、建模;而“果果”这种超写实数字人,完全没有真人的外形依托,而是将AI算法与CG技术结合,通过想象和理解来构建形象,从而产生一个全新的、世界上本来并不存在的人。”   2022年,中国传媒大学媒体融合与传播国家重点实验室媒体大数据中心等发布的《中国虚拟数字人影响力指数报告》显示,目前中国虚拟数字人在应用上主要有身份型(如真人虚拟分身)、服务型(如虚拟员工)、表演型(如虚拟偶像)三大类。虚拟演员并不在其列,可见在影视产业中应用并不广泛。   2022年,电视剧《二十不惑2》中使用了虚拟演员202,作为一位超写实数字人,202拥有与真人极度相似的外形,但在剧中他仍然是一位“虚拟歌手”。随着技术迭代,《神女杂货铺》中的“果果”拥有了专门为其定制的角色,完成了推动故事发展的人物表演,展示了自己的“演技”。   “观看《神女杂货铺》时,观众普遍感到惊喜,有些人甚至分辨不出哪个是数字人演员,哪个是真人演员。”陈洪伟表示,“从技术上来讲,数字人毫无违和感地融入影视作品、甚至成为亮点已经不是问题,接下来需要完善的是艺术层面,比如人物审美、光影与剧集的融合、微表情的拿捏等。这些需要通过大量实践案例来打磨。”   “数字电影”将走向“引擎电影”?   《神女杂货铺》更像是陈洪伟的一个实验。   身为80后,陈洪伟大学一毕业就进入院线,历任万达影业副总经理、腾讯影业副总裁,从事电影制作发行方面的工作,从一部电影的策划创意开发,到投融资制作,再到终端的营销与发行,他都深度参与。他的“制片榜单”中,不乏《十万个冷笑话》系列、《爱情公寓》《北京爱情故事》《滚蛋吧!肿瘤君》等大家耳熟能详的影片。   从业电影近20年,陈洪伟坚信“未来影视行业的真正变革是因为技术的进一步发展”。2021年,他又回到学校,在北京电影学院攻读博士,主要研究方向依然是他热爱的数字科技。他注意到,新冠疫情让影视拍摄一度陷入停滞——人们无法外出,却客观上让虚拟拍摄技术进入爆发式增长的状态。   比如,好莱坞的《曼达洛人》第一季就有超过50%的内容采用虚拟拍摄,不需要外景,演员们置身于一个半圆形的LED影棚中表演。不过陈洪伟认为,虚拟拍摄只是一个过渡阶段,虚拟制片的未来大可以更“激进”一些,从“数字电影”转向“引擎电影”。   他提出了未来电影的一个概念——AIEM(ArtificialIntelligenceEngineMovie),即AI引擎电影。所谓AI引擎电影,即以数字人、虚拟场景、虚拟道具等数字资产为基础,通过虚拟引擎生产电影,人类导演只需告诉AI想要什么风格、多少时长等要求,AI就会给出各种画面供选择。   “AI引擎电影将来是可以替换掉一部分真人电影存在的。当现实世界中的数字资产积累得越丰富,AI引擎电影就会越接近现实质感,而且更加高效、便宜。”陈洪伟表示。在他看来,这场技术革新将带来一个重大变革,即个人会被赋予强大的影像生产力。   事实上,这一切已经在悄然发生。陈洪伟认识不少“片场都没去过、摄影机都没摸过”的年轻导演,他们依靠引擎技术,做出了不乏创意与风格的影片。比如,B站上有个UP主,是一名在校研究生,他结合自己打游戏的经验,自学编程,制作了刘慈欣的《全频带阻塞干扰》的同名动画剧集,基本都是个人独立完成。   “虽然这只是一个电影爱好者的尝试,离真正的电影还有距离,但影视行业的未来,或许就在这些年轻人的探索中。”陈洪伟说。   做“使用工具的人”还是“工具人”?   毫无疑问,人工智能时代正在加速到来。影视从业者该如何应对?   业内普遍认为,现阶段AI参与影视制作的优势在于成本低和效率高,但由于缺乏一站式的工具,创作者使用起来仍有门槛,全面改变行业还需要一些时间。   “未来在影视行业,AI不仅能够表演、拍摄,还能写剧本。尽管如此,它也只是一个工具,创作者要做‘使用工具的人’,而不能做‘工具人’。你不必会摄像、剪辑,你只要有审美、有想象力、有创造力,AI就能来帮你实现。”陈洪伟认为。在他看来,创作分两种,从零到一和从一到无穷,AI解决的是从一到无穷的部分,至于从零到一,作为人的创造性不太可能被完全替代。   目前一些创作者已经在用“人工+AI”的方式进行影视画面生产。曾执导《白蛇:缘起》《新神榜:哪吒重生》《新神榜:杨戬》等动画电影的导演赵霁及其团队,就尝试过使用一些开源AI图像生成模型。使用过程中,他们发现AI能在极短的时间内提供一个大致接近构想的作品,但当需要进一步精细化、风格化加工时,目前的AI基本无法做到。   赵霁还发现,当前AI图片生成技术最具代表性的作品是动漫风格的各类人物,其本质是AI经过大量用户的不断筛选而习得了广泛的审美标准。但是随着“生成—筛选”这一过程被不断重复,人物开始逐渐呈现出审美同质化等问题。   针对这一现象,深耕人工智能领域多年的猎户星空董事长傅盛认为,AI在追求最大用户群的一次认可时,必定会选择满足大多数用户的普遍喜好,因此要形成更具个人化的AI工具,就必须进行长期的个性化训练,使用更多的提示与指令,不断细化要求。   “电影作为创意产业,其所应用的AI工具必然不宜采用某种通用模型,而要走向垂直化、个性化模型。这也是未来人工智能发展的一个新契机,涉及到对AI模型的差异化调整。”傅盛表示。   面对AI,目前全世界影视工作者都处在同一个技术起跑线上,陈洪伟认为这是中国电影弯道超车难得的契机。在他的影视项目储备中,就有与好莱坞制作人共同在AI技术应用领域进行合作的探索与尝试。“我们不能回避创新,沉浸在旧有的舒适的体系框架内,要自我突破,全面拥抱AI带给我们的各种可能。”陈洪伟说。(记者 郑娜)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/08-29/382643.shtml
  • 首届金熊猫奖评选下月在成都举行
    2023-8-29 02:46
      8月26日,首届金熊猫奖在京举行新闻发布会,宣布将于9月19日至20日在成都举行,知名电影导演张艺谋将出任今年的评委会主席。   首届金熊猫奖组委会办公室副主任,中国文联党组成员、书记处书记张宏介绍,金熊猫奖由中国文学艺术界联合会和四川省人民政府主办,每两年一届,永久落户四川。   首届金熊猫奖设电影、电视剧、纪录片、动画片四大单元奖项。其中电影单元和电视剧单元各有9项奖项,纪录片单元有4项奖项,动画片单元有3项奖项。作品征集阶段,共有来自五大洲104个国家和地区的7023部作品参评,其中国外作品4927部,占比70%。   “今年评委会主席由国际著名导演张艺谋先生担任。在评委构成方面,国外评委人数不少于评委的40%。”张宏表示,金熊猫奖未来还有可能会拓展到文学、舞蹈、音乐等更多类别,通过评选活动,让大家走近中国、让中国拥抱世界,更好地进行文化交流互鉴。   首届金熊猫奖评委代表、中国电影家协会副主席任仲伦表示,金熊猫奖的评选突出价值理念、坚持审美标准、强调艺术呈现。任仲伦透露,目前初评已经结束,产生提名作品90部,包括电影29部,电视剧26部,纪录片20部和动画片15部,对这些作品的终评工作将于9月中旬在成都展开。   金熊猫奖融入太极元素   中国美术馆馆长吴为山现场披露了金熊猫奖标识、吉祥物和奖杯形象。   吴为山介绍说,金熊猫奖的标识以熊猫形态为主体,同时融入了太极元素;吉祥物图形创意是一只圆润活泼、憨态可掬的大熊猫,轮廓边缘晕染着金色的光芒;奖杯整体造型为一只圆润可爱、憨态可掬的熊猫镌刻在竹节之巅,将中国文化符号鲜明的特点与此次活动的精神内涵相融合,也寓意着金熊猫奖获奖作品的质量和水平,将不断攀登高峰。   据了解,首届金熊猫奖评选活动采取的是“3+3”的方式设计,即3大主体活动和3项配套活动。   主体活动其一为金熊猫之夜,以一台富有四川文化特色的酒会迎接中外嘉宾的到来,搭建交流沟通、联络感情、增进了解的平台,提供沉浸式文化体验。其二是首届金熊猫国际文化论坛,将邀请各方代表通过发表主旨演讲、展开巅峰对谈等,纵论文明交流互鉴。其三为金熊猫盛典,盛典将于9月20日晚举行,以“荣耀光影 你我同行”为主题,举办颁奖典礼,现场公布获奖名单并颁奖。   3项配套活动分别是“我与熊猫面对面”参观活动、“大家一起看电影”展映活动和“熊猫带你看世界”展览活动。(记者 李夏至 肖雨扬 摄)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/08-29/382642.shtml
  • 《金手指》定档12月30日 梁朝伟刘德华握手合体“互为首选”
    2023-8-20 02:35
      由庄文强编剧、导演,黄斌监制,梁朝伟、刘德华、蔡卓妍领衔主演,任达华、方中信、周家怡、太保、陈家乐、姜皓文、白只主演的电影《金手指》将于12月30日上映。8月17日,编剧、导演庄文强,监制黄斌,领衔主演梁朝伟、刘德华、蔡卓妍及主演方中信、陈家乐集体亮相在北京举行的定档发布会,内地的观众影迷也在第一时间共同见证了这场梁朝伟刘德华的“世纪合体”。   发布会开场,编剧、导演庄文强用一句简洁又“分量十足”的话来描述《金手指》:“这是一个用100块赚到100亿的故事。”   此次梁朝伟刘德华在《金手指》中再度合作,被很多网友称为“简直是《无间道》阵容的绝版复刻”,监制黄斌感慨:“能请到梁朝伟和刘德华一起拍戏不是很容易。”在谈及第一次看剧本的感受时,刘德华称当时问庄文强导演的第一句话就是:“剧本中我的对手是谁,不会是梁朝伟吧?”梁朝伟更是直言:“其实我看什么角色第一人选都是刘德华”。   梁朝伟刘德华的合作似乎“以20年为周期”,当现场屏幕播放两位影帝在《鹿鼎记》《无间道》《金手指》三部作品中同框的画面时,梁朝伟刘德华在回顾过往合作经历时也不禁感慨,表示两人之间的默契建立于彼此的信任,聊至兴头,梁朝伟刘德华在舞台还紧紧握住了对方的手靠在一起。   在介绍角色时,梁朝伟透露自己饰演的“程一言”从100块赚到了100亿,刘德华则描述“刘启源”是程一言生命中很重要的部分,“追他追了15年花了2个亿”。对于两人在电影中的关系,梁朝伟形容道:“我跟华仔在《金手指》里的关系基本上跟《鹿鼎记》差不多,又是朋友又是敌人。”刘德华则形容道:“我们在《金手指》中的关系跟20年前的《无间道》差不多,极限拉扯。”梁朝伟认为程一言“很外向,很擅长交际”,跟本人的性格反差很大,而刘德华则定义刘启源很内敛,“我本来就很外向,演起来很难”。一向被网友称为“社恐与社牛”的梁朝伟和刘德华,此次在《金手指》中性格互换,角色的反差感也让观众好奇不已。   活动现场,《金手指》领衔主演之一的蔡卓妍也介绍了自己的新角色:“我在电影里的角色叫张嘉文,是程一言刘启源15年拉扯中的一环。”并表示这个角色“主打搞钱搞事业”,还给观众展现了少见的“成熟的一面”。聊到跟梁朝伟刘德华的合作,蔡卓妍直呼“戏里戏外都是天王级的感受”。   电影中另外两位主演方中信与陈家乐也出席了活动,在介绍各自的角色时,《金手指》主创似乎全员化身“谜语人”,都表示“自己是程一言与刘启源15年拉扯中的一环”,各角色之间的关系一时间更加扑朔迷离。对于同时跟两位影帝合作的感受,陈家乐如此形容:“很幸福,以前要花钱买票看他们演戏,拍《金手指》可以在片场就直接看他们演戏。”   梁朝伟、刘德华、蔡卓妍、方中信、陈家乐五位主创还通过小游戏互动的方式现场互指爆料幕后故事,蔡卓妍被认证为“在片场最能吃”的标签,刘德华则被众人推选为“片场受伤最多的人”,而“戏里戏外反差最大的人”非梁朝伟莫属。   活动最后,英皇集团主席杨受成博士分享感言,并提前与所有的观众约定12月30日走进影院,观看电影《金手指》。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/08-20/382508.shtml
  • 国产动画如何雕琢精品
    2023-8-15 02:06
    图片从上至下依次为《长安三万里》《深海》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》剧照。版式设计:张丹峰   李白大醉,泼酒变水,水中现鹤。   与高适、杜甫、岑夫子、丹丘生一同乘巨鹤翱翔,“将进酒,杯莫停”,极尽狂放与浪漫……正在热映的动画电影《长安三万里》以奔涌着中华文化基因的诗情,唤起观众共鸣,截至目前影片票房已超17亿元。   中国动画,呈现出扶摇直上的喜人态势。近年来,《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》《深海》等优秀动画电影接连出现,创作活力涌动、票房口碑不俗,传递出一个鲜明信号:中国动画市场蓬勃发展,潜力巨大。   植根深厚的中华优秀传统文化沃土,国产动画正以超凡的想象力和稳扎稳打的脚步,走出一条彰显中国特色、中国风格、中国气派的创造性转化、创新性发展之路。   中国风   探民族风格之路,抒写中华文化基因   【镜头】从繁华包容的长安,到小桥流水的江南,再到大漠孤烟的塞北,都浓缩在168分钟、48首唐诗里。电影院里观众情不自禁跟读朗诵,“中国文化就是电影最大的底气”“涌动在血液里的诗词基因”等评论获得高赞……这是近年来传统文化热潮涌动的鲜活缩影。   自1922年第一部广告动画《舒振东华文打字机》上映,中国动画走过百年时光。起伏之中,航向不变,那便是沿着中华优秀传统文化的底色,“探民族风格之路”。   《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》……上海美术电影制片厂厂长速达回忆,“中国动画学派作品的辉煌群像中,有传统文化——文学、戏曲、建筑、音乐,有富有民族风格的美术形式——水墨画、敦煌壁画、年画,更有中华民族的精神内涵——善良、坚韧、勤劳、勇敢等。”   纵观近几年出圈的动画电影,“国风”“国潮”依旧是关键词。《哪吒之魔童降世》赋予传统人物新内涵,创造了一个“我命由我不由天”的哪吒形象;《长安三万里》用诗意涵养家国情怀,传递出自强、包容等中华民族的文化内核;《大鱼海棠》唯美地展示了世界文化遗产福建土楼……   “传统文化是中国动画电影创作的瑰丽宝库,中国动画学派的内核就是民族化,用民族化来展现我们自己的文学艺术形象,并创造出一套基于传统文化的表现方式,抒写中华文化基因。”北京电影学院动画学院教授马华这样总结。   创作传统文化主题的动画,是借力也是挑战。为人熟知的历史人物和故事,降低了观众走进电影院的门槛,却更考验创作者的基本功。   为此,《长安三万里》的创作团队曾辗转多地采风。“我们走进陕西历史博物馆研究长安布局,站在潼关古城墙上感受哥舒翰的悲壮心情,徜徉松潘古城寻找设计云山城和泸水关的灵感……”《长安三万里》导演谢君伟介绍,每一个镜头,细致到郡守府外的影壁、文人玩的酒筹游戏、驿馆寺院里的诗板,参考了近百本文献以及众多出土文物。《李白全集编年笺注》《高适集校注》是“团队手边常备的工具书”。   有导演形容,动画是“天马行空地造梦”。自由奔放的艺术表达与传统文化故事相结合,2015年上映的《西游记之大圣归来》成为国产动画电影的现象级作品。神话题材的巨大潜力被发现。   近年来,国产动画题材多元化趋势显著,现实主义题材的动画电影拥有巨大市场潜力。比如,近期上映的《茶啊二中》是校园题材动画喜剧,此前上映的《深海》则关注内心世界的探寻。   “一代代人接受知识的方式在变化。95后、00后习惯于通过视频接触新鲜事物,要以年轻人喜闻乐见的文艺形式,吸引更多人接触和了解,进而更加热爱传统文化。”《长安三万里》监制、追光动画总裁于洲表示,“年轻人对中国文化的认同,让我们相信国产动画电影崛起不仅仅是一句口号,更是当下和未来。”   拓宽动画创作空间,给更多动画人创作多元作品的机会,也是马华所盼望的。“评价一部动画作品的维度很多,可以是艺术水准,也可以是商业上的成功,但更重要的是满足观众的呼唤和期待。”他希望,动画电影发展有更多“做实验的精神”,保持开放的题材,让年轻的从业者更加大胆、有意识地去创新,探索不同方向的边界,让更多的好作品被大家看到。   科技感   人才培养日益完善,动画电影产能瓶颈正不断被打破   【镜头】“10年,75亿帧”——《长安三万里》定档当天,追光动画创始人王微发了这样一条微博。动辄以“亿”为量级的数字,在动画的世界不足为奇。以《新神榜:杨戬》开场绚烂的蓬莱仙境为例,短短几秒钟,单镜头模型面数140亿,文件大小达5TB(太字节),全片渲染总时长达4.1亿核小时(中央处理器消耗量,以核乘小时数来计量),需要几千台服务器24小时连续工作。   一串串数字的倍增,看上去有些“科幻”,背后是电影工业科技硬核发展的必然逻辑。   “动画史从某种程度上来说,就是人们对于光与影的探索史,是技术和艺术相融合的历史。”中国动画学会会长马黎说。作为虚拟与现实交融的艺术,随着新一代网络传输、人工智能、虚拟现实、增强现实、动作捕捉等关键技术渗透到动画创作、生产、传播、消费的各个层面、各个环节,与创作者的想象力充分融合、相互赋能,动画电影给观众带来更高层次的视听享受。   相比真人电影一两年的生产周期,一部动画电影耗时动辄三五年乃至更久,工程更复杂。以《哪吒之魔童降世》为例,特效镜头占比近80%,分布在全球各地的60多个团队、1600多名制作人员,精耕细作5年,最终托举起超50亿元的票房奇迹。   事实上,繁复的制作对于全流程协调来说也是一种挑战,这个挑战又需要回归到工业化本身。业内人士介绍,制作阶段分散程度高、外包质量参差不齐、缺乏统一的特效标准等问题,一度掣肘中国动画工业化水平。   随着工业化流程逐渐成熟,各环节人才培养日益完善,动画电影产能瓶颈正不断被打破。行业报告显示,2017年,能够完全制作中国动画的企业不超过30家,如今中国有近1000家动画上下游企业活跃在前线,其中120家可以制作高质量的动画。值得一提的是,行业观察者指出,中国在全球动画产业链中的地位明显提高,由产业“微笑曲线”底部的代工位置,向收益率较高的曲线两端转移,内容制作逐渐出现“逆向外包”趋势。   庞大的群体,正以不同路径各自探索,凝聚起提升国产动画水平的巨大合力。   行走在追光动画的办公厂房,可以看到对应各环节的团队有序分布、同步运转。前期设计、故事板、三维建模、材质、绑定、动画、角色特效、场景特效、数字绘景、灯光合成、剪辑后期、技术、制片……集结成动画创作的完整链条。   “一部动画电影的创作,几乎100%可以从这栋楼里诞生。”于洲介绍,团队300多人中,制作人员占比约90%,“我们建立了新传说、新神榜、新文化三大系列,从成立之初就搭建了3部作品滚动推进的创作流程,每部作品的耗时稳定在3年,一部部作品不断迭代循环,拉动一条工业化体系生产线。”   工业化制作追求速度之“快”,美学艺术表达追求品质之“精”,如何兼顾?一方面,稳定的品质有赖于“内功”的积累。“比如在制作《猫与桃花源》时攻克的液体、毛发难题,可以直接应用于《新神榜:杨戬》中申公豹的坐骑,技术就像‘滚雪球’一样积累起来。”于洲说,另一方面是优化流程,“追光有个工作传统,在每部电影项目完成后,各个环节都会进行项目总结会,总结成绩,也提出未来提升和发展的目标。追光的每一部电影都是建立在上一部的经验之上。”   原创性、颠覆性创新,不仅依赖“器”的精进,更考验“人”的决心。导演田晓鹏在《深海》中用时7年,酝酿了一场关于视效创新的实验:独创的“粒子水墨”风格,将留白写意的水墨和具体写实的三维创新结合,中国画传统色彩与西方印象派美术交融,营造出梦幻般的深海世界。   “创作过程中,为了还原水墨画的飘逸与颗粒感,我们将洗洁精、丙烯、食用色素、牛奶等混合,一遍遍重复了100多次。”田晓鹏说,所有的技术创新都是为了内容服务,拆解影片中的“劈海”镜头,单镜头粒子特效达100余层,粒子数量高达几十亿,这才打造出纤毫毕现、极致真实的场景质感。   如何找到独属于中国的三维动画风格?在田晓鹏心目中,二维和三维的结合及其边界的探索,或许是突破口之一。“二维动画先天带有主观表现力,但在沉浸感、镜头和光影上,三维动画更加成熟,将两者各自的优势有机结合,中国动画提供了一种独特的可能性。”这一想法在制作《西游记之大圣归来》片头时萌发,在《深海》中积累了更加成熟的流程和方法。“创新,是我一直做动画的原动力。”田晓鹏说。   影响力   打造更多文化IP载体,让中国故事走向国际舞台   【镜头】时间回到1964年,上海美影厂集结“最强阵容”创作出的第一部彩色动画长片《大闹天宫》问世。该片曾向44个国家和地区输出、发行和放映,先后参加10多个国际电影节展映并多次斩获大奖,无论美学表达还是技术水平,当居世界一流。时隔近60年,上海美影厂主导创作、与B站共同出品了动画短片集《中国奇谭》,中华民族精神和东方美学风格以“新生代”姿态回归,向世界讲好中国故事。   璀璨的中华优秀传统文化IP如何“走出去”,进一步活起来、火起来?“不模仿别人,不重复自己”,是上海美影厂一以贯之的创作理念,也是国产动画走出去的关键。   “以前,好莱坞、迪士尼、皮克斯就是我们创作的模板,但市场反响并不理想,观众也不买账。”马华说,从模仿到局部原创再到纯粹原创,是中国动画成长的必经之路,“‘照搬’可以学到技巧与经验层面的东西,但是选题方向、美学体系、故事传达出来的精神内核都是错位的。”   关于这点,田晓鹏也有切身之痛:“我在做《西游记之大圣归来》时,常被问到的一个问题,什么是属于我们自己的东方式的表演?”多年后,创作者慢慢找到了自己的语境,“创作的故事、美术、表演方式都是东方的,国风自然而然流淌在国产动画的血液里。”   在世界的注视下,探民族风格之路,成中国学派之势,承载中华优秀传统文化基因的动画作品再次受到瞩目。它的背后,是独具特色的中式视觉艺术、不断提升的动漫制作技术,以及一张张如青年李白、高适一般满怀抱负的面孔。   随着《“十四五”中国电影发展规划》明确指出扶持彰显中华民族精神和东方美学风格的动画电影,中国作家协会“揭榜挂帅”助力中国原创动画创制,一系列举措激发出越来越多的创作活力。近期闭幕的中国动画周,吸引了71家社会机构及行业公司参与,展示IP项目500余个,现场达成合作意向项目83个;6月举办的第十九届中国国际动漫节,来自67个国家和地区的567家中外企业和机构、2305名展商客商和专业人士参展参会,意向签约金额达到14.85亿元,对促进动画国际交流、推介国产优秀动画走出去起到积极作用。   翻开浩如烟海的动画“篇章”,人们深切见证中国动画的探索与前行,潮流和雄心。   今天的动画,已经不单是文艺样式,还包括综合性的潮玩手办、游戏电竞、数字文娱、沉浸式体验主题乐园及周边产品,这给了创作者更广阔的空间。数据显示,目前中国动漫产业总产值突破2200亿元,动画已成为主流内容品类之一。动画+旅游、动画+演艺、动画+设计、动画+游戏、动画+亲子教育等互通互融,进一步激发出动画艺术的产业潜能。   “中华文化的活力,不仅靠作品本身去发扬和传承,也来源于对IP的运营。”速达介绍,上海美影厂近年来不断加强版权和商标的管理,围绕服饰、食品、玩具等40个大类进行了1500余件的商标注册,构建了IP转化的新生态。   展望未来,马黎认为,新技术、新应用和全产业链运营的双向赋能,将成为中国动画跨越式发展的重要途径,“站在新的历史起点上,中国动画行业要努力锚定提升精品原创力、产业竞争力、国际影响力三大目标,在推动中国动画高质量发展上展现全新气象,为增强中华民族文化自信提供坚强助力。”   “做有理想、有品质的中国动画,做可凝心聚力的中国动画,做可传世的中国动画。”马黎的呼吁,也是诸多动画人的心声。以精品创作绵延历史文脉、书写时代华章,大鹏高举,越过中华大地的苍穹,所带之风足以激荡、赓续。   ——“只要诗在,书在,长安就会在。”(记者 陈圆圆)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/08-15/382419.shtml
  • 《美术老师的放羊班》—— 种电影 种梦想
    2023-8-15 02:05
    《美术老师的放羊班》海报。 出品方供图   上世纪90年代末,陕西一所农村中学,同学们升入初三,即将迎来中考。但巴王超过等所谓的“差生”被组成了“放羊班”——学校对他们放任自流,这些孩子只等把初中毕业证书混到手就万事大吉。画家冷轩阴差阳错来到这所学校担任美术老师,应试教育重压下的同学们获得了表现个性、展示自我的机会,尤其是“放羊班”的同学们,在冷轩的帮助、引领下,纷纷重新开始追逐梦想……   这是《树上有个好地方》系列电影第二部《美术老师的放羊班》讲述的故事。第一部《树上有个好地方》曾获第十九届中国电影华表奖优秀少儿题材影片奖、第32届中国电影金鸡奖最佳儿童片提名等。由同一班底制作的系列电影第二部于7月28日起在爱奇艺全网独播后,因对乡村校园生活的真实反映和师生一起努力奔赴远方的生动群像塑造引发热议,许多观众表示,观影后回忆起自己的学生时代和校园生活,产生了强烈共鸣。   这两部影片的导演、编剧张忠华介绍,系列电影的大部分主创是西安地区在职的大中小学教师,“我们创作这两部电影的初心就是以真诚的态度,做表达真情实感的青少年题材电影”。他们曾提出“种电影”的概念,就是通过影像,把真、善、美的种子播撒在青少年观众心中,和他们共同成长。   两部影片讲述的是以巴王超过为主角的同一拨西部农村孩子的校园故事,采用了方言对白,在第二部影片中,孩子们从第一部中天真烂漫的小学生成长为初中生。张忠华认为,相对于第一部,第二部影片展现的现实情况和探讨的话题更为严肃深刻,孩子们开始进入比较躁动的青春期,也有了中考的压力,有的孩子甚至有些焦虑,但影片依旧保持写实的风格和诗意的表达。第一部中的“好地方”——“树上”和第二部中的“窑洞”,都是师生可以自由放飞心灵、让理想和现实达到平衡的美好空间,第二部中许多画面充满理想色彩,还插入了大量抒情动听的原创歌曲。   张忠华坦诚地说,他自己就曾凭美术成绩考上高中,《美术老师的放羊班》中有的细节就来自他本人。通过影片,张忠华最想表达的是:“每个孩子都是天才,适合每个人的道路就在自己脚下。”他和影片中的孩子们一样,都曾遇到用爱温暖了自己的人,这些人的思想和言行散发出光芒,照亮了他和孩子们的人生道路。   很多观众在《美术老师的放羊班》片尾发送弹幕,表示希望看到这个系列的第三部,这给了张忠华他们很大的鼓励。张忠华表示:“我们计划以巴王超过为主角,将这个系列继续拍下去,讲述他的高中时代、大学时代甚至将来走出校园、踏上社会等不同人生阶段的故事,完整地反映西北农村孩子数十年的成长历程。”(记者 苗春)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/08-15/382418.shtml
  • 内涵更深刻丰富 场面更时尚动感 国产体育题材影片不断拓展创新
    2023-8-15 02:05
    电影《中国乒乓之绝地反击》剧照。 电影《你好青春》剧照。 电影《热烈》海报。 电影《八角笼中》海报。 本文配图均由出品方提供   2021年以来,中国影坛涌现出多部体育题材影片,如表现乒乓球运动的《中国乒乓之绝地反击》、表现短道速滑运动的《我心飞扬》、表现艺术体操运动的《你好青春》、表现短跑运动的《超越》以及以格斗运动为背景的《八角笼中》、以街舞运动为背景的《热烈》等。这些影片或回归体育本体,以训练和比赛等体育元素阐释体育精神的多元化和深刻性;或以体育题材为切口体现现实情怀,表达更多内涵。值得一提的是,近年来,电影工作者充分结合不同体育运动的竞技特性和动感表现,通过更具艺术性和吸引力的类型元素,以丰富的电影语言,实现体育类型片的升级。   诠释多元化的体育精神   体育精神是体育题材影片所表达的重要主题。以往的这类影片,如《沙鸥》《女足九号》等,表达的体育精神主要是“为国争光、奋力拼搏、超越自我”。当下的此类影片中,体育精神不但延续以往的主要内容,而且具有更多元化、更丰富的诠释。如《中国乒乓之绝地反击》赋予传统竞技新的时代内涵,一方面通过中国男子乒乓球队在失利后的逆风翻盘,解答现代人应该怎样面对失败和困境的命题,对人生价值进行新的思考;另一方面还表达了“享受竞技体育带来的快乐”这一理念,这不但是当代竞技体育的重要精神,也是一种颇具现代性的积极的人生观。   这些体育题材影片也表现出体育精神的另一重要特征——对个体生命状态和情感状态的关注,这也是现代人所追求的人文情怀。《中国乒乓之绝地反击》塑造了中国男子乒乓球队教练员、运动员以及其他众多相关人物的形象。在片中,这些人物不是只有单一的“拼搏”人设,还都具有丰富的情感,均为性情中人,时刻表达着自己的喜怒哀乐。《我心飞翔》最吸引观众之处是对女主角杨帆在荣誉背后的心路历程的描绘。影片中对杨帆夺冠之路的展现,更多是通过描摹她作为一个运动员的真实心境来完成的。如在运动生涯的关键时期,她一边要承受至亲溘然长辞的痛苦,一边要面对比赛失利的惨淡结果。观众能够感受到她内心深处夺冠信心的动摇、亏欠家人的内疚、失去家人的悲伤以及对前途感到迷茫等复杂心态。这种多种因素交织的心态,是非常真实的。影片对运动员情感状态、生活状态和心路历程的表达,体现出创作者深切的人文关怀,彰显了作品的人本性视点。   这些体育题材影片也对“中国性”进行深入探索。对中国实力、中国文化、中国现实、中国人精神气质的“中国性”表达与体育精神对接,赋予体育题材影片新的内涵。如《中国乒乓之绝地反击》表现了中国国球重获荣光的征程,全社会所有人的努力汇成强大的力量,最终推动了中国国球的复兴,这便使影片具有了较强的中国性。《我心飞扬》也艺术地表达了中国人面对挑战和困难时解决问题的能力,呈现出中国人的精神和智慧。片中表现了中国速滑运动员在借鉴西方速滑经验的同时,更注重探寻适合中国运动员的技术要领,全片也因此给出了提高速滑运动水平的中国方案,彰显了中华体育的风采。   凝聚深切的现实情怀   近期的体育题材电影中,《中国乒乓之绝地反击》《我心飞扬》等影片为比较纯粹的体育竞技类影片,体育项目的训练、比赛是影片的表现主体。《八角笼中》《热烈》等则更多地以体育题材为切入点,体现对社会现实的关注,进而表达出更丰富深刻的内涵。   《八角笼中》以格斗运动为表现对象,也呈现出体育竞技的某些特征,但影片的主题并非对格斗运动的本体呈现,而是讲述大山里的孩子以格斗突出重围、探寻人生出路的现实故事。影片对格斗训练和比赛有相当篇幅的表现,但更主要的是彰显影响孩子前途、命运的社会因素,显现出强烈的社会责任感和温暖的人性。《热烈》与《八角笼中》有较多相似之处,该片主要表现街舞运动,对街舞的训练和比赛也有诸多呈现,但影片的重点更在于以此为切口,解读“梦想与热爱”等青春命题。   在更为广阔的社会视角下,《八角笼中》和《热烈》并未完全采用通过刻苦训练终获成功的常规叙事手法,而是将复杂的社会因素作为形成矛盾冲突和刻画人物的关键。这些影片以体育题材为切入点,获得了超越该题材本身的现实意义和思辨价值。如《八角笼中》对大山里的孩子的出路、社会舆论特别是网络舆论的片面性等问题进行了思考,让观众感受到大山里的孩子“生如野草,不屈不挠”的顽强精神和普通人之间相互帮助迸发出的感人力量。影片表达的“不认命、不服输”主题,在《热烈》中也得到了延续,该片表现了普通人面对现实磨难时永不服输永不放弃的坚毅。同时,陈烁和丁雷两个人物的设置,使影片贯穿了“梦想热爱”与“现实功利”间的冲突。在影片的后半段,作为教练的丁雷发生了观念蜕变,最终放下了对“现实功利”的依恋,彻底走向了纯粹,影片也以此完成了对“梦想热爱”的肯定。这种现实情怀的抒发和深刻思辨的表达,也是近期国产体育题材影片的另一成果。   运用丰富的电影语言   近年来的体育题材影片能够充分结合不同体育运动的竞技特性和动感表现,按照一定的美学范式和商业范式,在叙事结构、人物刻画特别是电影语言的使用层面,打造更具艺术性和吸引力的类型元素,大大提高了电影的可看性。   这其中,《中国乒乓之绝地反击》中对乒乓球运动的类型营造颇具特色。影片主创在叙事层面制造了饱满的戏剧张力,在人物塑造上为每一个角色都设置了能爆发特殊能量的专属情感线,特别是以纯熟的镜头语言,从比赛和训练两个层面表现出乒乓球运动的竞技感。如片中以高速摄影等手段呈现比赛场面,捕捉滚动的乒乓球和比赛过程中人物击球的瞬间,再加上快速剪辑等影像处理手段,凸显出乒乓球运动的魅力和美感。《热烈》也从叙事、人物的戏剧性处理和街舞的运动感、造型感、节奏感出发,展现这项运动的风貌。影片以梦想作为故事发展的主要推动力,所有的叙事表达和人物塑造都围绕于此,同时辅以热血、奋斗、坚定、伤痛、失落、荣光等话题,讲述青年人的追梦故事。影片从开场到结尾大量展现了街舞训练或比赛场面,利用多机位多景别摄影、快速剪辑等手段,把街舞的竞技感和爆燃感完美呈现出来,整体视听风格更年轻化、时尚化。而且影片做到了街舞元素与电影节奏、叙事的有机结合,使观众强烈感受到街舞的魅力。   近期的其他体育题材影片,亦根据不同运动项目营造了不同的体育运动时空。如《我心飞翔》针对短道速滑的运动特点,以先进的拍摄系统和精妙的后期制作,将镜头语言细化拆解。影片中紧张刺激的比赛现场、风驰电掣般的动作奇观以及冰刀划过冰面的真切音响等,给观众营造出沉浸式的观影体验。《你好青春》充分发挥艺术体操这一运动项目的动感和造型优势,利用视听语言放大该运动项目的类型元素。如影片大量使用斯坦尼康摄影系统进行跟拍,获得了稳定且流畅的艺术体操影像,还较多使用跳轴镜头表现艺术体操的完整性,凸显了这一运动的美感。   体育题材电影一直是国产电影的重要组成部分,而近期的体育题材电影创作亦进行了新的艺术拓展。今后的国产体育题材电影在体育精神的深度诠释及电影语言的运用方面还有更多的探索空间。观众也期待更多更好的国产体育题材电影面世。   (赵卫防作者为中国艺术研究院电影电视研究所所长、研究员)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/08-15/382417.shtml
  • 将非遗融入中国动画电影创作的意义和方式
    2023-8-8 03:17
      在人类历史文明的长河中,中华民族创造出璀璨夺目的中华文化,其中凝聚着人民丰富的生活经验和智慧结晶的非物质文化遗产,更是中华优秀传统文化独有的文化瑰宝。近年来,随着我国动画电影的快速发展与国人文化自信的提升,越来越多的动画电影创作者自觉地将非遗元素融入动画影片的创作之中,通过动画电影对非遗生动、直观的呈现和创新表达,增加了动画电影的文化内涵。   非遗融入中国动画电影创作的意义   近年来,我国动画电影的精品佳作不断涌现,《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》等多部影片获得口碑和票房的双丰收,充分彰显出中国动画电影蓬勃的生命力。在“中国风”动画电影中,大量非遗元素的融入,不仅为影片加入了深厚的文化内核,使影片更具民族特色与文化韵味,而且为非遗的保护和传承提供了全新路径,有着重要的意义。   彰显中国动画电影的文化底蕴。米粒影业首席执行官张青曾表示:“文化底蕴是动画作品的灵魂,动画创作只有尊重和吸收民族独有的文化精神,才能走出一条坚实的可持续发展之路。”文化底蕴是保持中国动画电影旺盛生命力的强劲根基。非遗作为我国各民族世代流传下来的宝贵的民间文化艺术遗产,意蕴深厚、形态多样,承载着各民族独特的民族记忆和民族精神,为中国动画电影创作提供了深厚的文化土壤。因此,中国动画电影创作者通过深入挖掘民间故事、神话传说、民间美术等宝贵的文化遗产,将其融入中国动画电影的角色造型、场景构建、电影主题等方面,创作出极具中国风格的动画电影,使中国动画电影在文化内涵和艺术形式的双重助力下彰显出深厚的文化底蕴。   助力非遗的保护和传承。中国动画电影是深受当代大众青睐的艺术形式,将非遗元素注入中国动画电影中,能够为非遗注入时代活力,使非遗“活”起来,实现在新时代的创造性转化、创新性发展。其一,将非遗元素融入中国动画电影,可实现对非遗的长久记录和保存。动画电影创作者可将平面化、静态化的非遗转化为立体化、动态化、开发性的影像语言,并借助现代多媒体技术对非遗进行音像化、视觉化的记录和保存,从而使非遗的原始形态和艺术特色得以长久延续。其二,将非遗融入中国动画电影,可实现民族文化遗产的传承与发展。动画电影创作者通过大胆改编民间故事、神话传说等,并借助数字新技术对非遗进行创新表达,从而使非遗在传统与现代的交融中被不断再创造,实现非遗在新时代的传承与创新。   非遗融入中国动画电影创作的方式   中华民族在五千多年的历史进程中沉淀了不计其数的民间艺术资源和文化遗产,比如民歌民乐、传统技艺、民间美术等,这些宝贵的非遗资源能够为中国动画电影提供源源不断的创作灵感,丰富中国动画电影的艺术形态。与此同时,数字技术的迭代更新,也为非遗在中国动画电影中的呈现提供了广阔的空间。基于此,中国动画电影创作者应积极探索非遗在中国动画电影创作中的融合方式,实现民族美学和现代艺术的和谐共生。   依托非遗,提炼民族特色符号。非遗承载着中华民族五千多年的历史记忆,是中华文明绵延传承的生动见证。以神话故事、民间文学、民俗活动等文化表现形式为载体的非遗,蕴含大量具有民族特色和地域风格的民族符号,承载着各族人民在长期生活、生产实践中所形成的价值观念和精神气质,是中国动画电影创作的重要素材来源。因此,中国动画电影创作者应深入非遗之中,提炼各民族具有象征性的文化符号,并将其融入中国动画电影的人物塑造、场景构建等方面,实现非遗资源的充分利用。其一,人物角色塑造。人物角色是串联故事始末、推动情节发展的主体,中国民间故事与神话传说等非遗中涉及一系列经典人物IP。对此,动画电影创作者应根植于非遗,提取具有代表性的人物符号,并结合故事背景和剧情需要,对人物性格、人物外貌等进行分解和再塑造,以实现人物形象的崭新呈现。其二,场景符号。动画电影的场景设计对于影片气氛的营造、空间关系的表达至关重要。非遗蕴藏的大量建筑文化元素、图案、花纹等可为中国动画电影的场景构建提供灵感。对此,动画电影创作者应结合非遗中的建筑风格和特色设计动画场景,呈现具有中国传统文化特色的建筑造型。比如,动画电影《大鱼海棠》创作团队在影片中完美复刻了中国传统永和桥、济行桥的桥梁造型,充分展现出独具特色的中式建筑风格。   创新数字动画技术,打造非遗视觉奇观。近年来,中国动画电影的成功离不开中华民族独特的文化基因与数字动画技术的加持。当前,虚拟现实、动作捕捉等数字技术广泛应用于动画电影的创作中,在提升中国动画电影制作水准的基础上,为非遗与动画电影艺术的融合提供了保障。因此,动画电影创作者应把握时代脉搏,大胆创新,以科技赋能创作,实现电影艺术与科技力量的完美融合。一方面,丰富视听表现形式、拓展非遗视觉空间,为观众打造气势恢宏的非遗景观;另一方面,更加直观、立体、生动地呈现非遗,使非遗“活”起来。其一,在视觉呈现方面,动画电影创作者可利用3D打印、虚拟现实等技术,打造形象化、立体化的非遗景观,并融入动作捕捉、实时渲染等动态元素,在提升非遗元素视觉表现力的基础上,为观众营造身临其境之感。其二,在内容呈现方面,动画电影创作者可利用数字着色、数字雕刻等技术,对书法、年画、剪纸等非遗进行视觉化处理,赋予非遗新的生命力。   融入非遗精神力量,树立正确的价值观。我国非遗是各民族人民智慧的结晶,凝聚着古人的匠心和精神力量,非遗在中国动画电影创作中的融入,既能唤醒观众的非遗情怀,也能引导观众涵养民族精神、树立正确的价值观。一些媚俗作品的出现曾对大众艺术审美与价值导向造成负面影响。对此,动画电影创作者应从优秀的非遗中提取丰富的养分,通过人物形象的塑造、非遗符号的呈现,实现民族精神的传达,使观众在观影的过程中,潜移默化地接受影片所传递的正能量的精神力量,从而激发观众的民族情感、加强民族认同。比如,动画电影《哪吒之魔童降世》中的经典台词“我命由我不由天”,创新性地重新诠释了非遗道教典籍中“我命在我,不属天地”的重要教义,传达出道家积极勇敢的人生观和不服输的斗争精神。   结语   目前我国动画电影正处于繁荣发展的阶段。非遗作为国家文化软实力的体现,不仅是动画电影创作的宝贵来源,也是持续推动动画电影长足发展的重要动力。未来,中国动画电影创作者仍需以中华优秀文化为根本、以科学技术为支撑,探索构建中国动画电影独特的话语体系。(作者吴建德 系山东艺术学院传媒学院讲师)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/08-08/382306.shtml
  • 中法携手演绎世界经典
    2023-8-8 03:16
    演员刘烨在剧场彩排。 让·贝洛里尼(中)与其他主创人员在剧场彩排。  本文配图由央华戏剧提供   中法联合制作的中文版话剧《悲惨世界》,将于2024年1月26日至28日在北京保利剧院首演,迎接中法建交60周年的重要时刻。作为法国文学巨匠雨果的经典著作,《悲惨世界》迄今已被译成17种语言,美国、英国、日本、西班牙等国均有电影翻拍版本。同名音乐剧曾在35个国家用21种语言进行过演出,迄今为止拥有超过5000万观众,取得了巨大的文化影响力与商业价值。   近日,该剧的中法两国主创人员在北京举办分享会,围绕文学的戏剧改编、中法戏剧交流等话题展开讨论,畅聊创作排练过程和未来演出计划。   携手创排经典,传递人类美德   中文版话剧《悲惨世界》由中国戏剧家协会支持,央华戏剧与法国蒙彼利埃演员之春戏剧节共同投资出品,是国内第一部根据同名小说改编的中文版话剧。   《乡村》《犹太城》《西贡》……央华戏剧近年来接连将众多外国戏剧带给中国观众。谈及此次为何选择制作中文版话剧《悲惨世界》,央华戏剧艺术总监王可然表示,一方面是因为这部著作对许多读者包括中国读者来说,是影响深远的世界经典。   另一方面,在国际局势风云变幻的当下,中外携手制作传递全人类共同美德的优秀作品,是助力实践人类命运共同体理念,促进各国携手共建更美好世界的有效举措,具有重要的现实意义。”王可然说。   该剧编剧兼导演让·贝洛里尼表示,《悲惨世界》是他童年时候读的第一部长篇小说,“它的文学语言之美、它所展现的人性真善美,是跨越时代也是跨越国界的。这是今天我们排演这部作品的主要原因。”   《悲惨世界》发表于1862年。第二年,雨果的儿子夏尔·雨果将这部小说改编成两幕剧,搬上戏剧舞台。1899年该剧复排并在巴黎首演。此次的中文版话剧剧本正是以这一版本为基础进行翻译的,可谓是一次正本溯源的艺术创作。   面对120万余字、时间跨度长、塑造了近百位人物形象的鸿篇巨制,中文版话剧如何才能做到既忠于原著,又用戏剧手段创新性地呈现出故事精髓?   让·贝洛里尼介绍,此次舞台演出将充分运用戏剧间离效果的表现方法,演员们随时“跳进跳出”,他们既是剧中人物,又是说书人,会在舞台上把小说故事全部讲一遍。因而除了角色的台词之外,剧本中还会有很多完全出自原著小说的讲述性台词,确保作品的原汁原味。   中文版话剧虽然只有3个多小时,无法展现原著的全部内容,但戏剧有戏剧的力量,好的戏剧作品反过来会为文学提供想象空间。我们将用戏剧的形式,真诚、朴素地讲述《悲惨世界》的故事,让大家可以打破语言壁垒,更好地感受这部伟大文学作品的精神内涵。”让·贝洛里尼说。   增强戏剧交流,促进心灵相通   突破以往单方面中国戏剧“走出去”的模式,中文版话剧《悲惨世界》由央华戏剧与法国蒙彼利埃演员之春戏剧节共同投资出品,这是蒙彼利埃演员之春戏剧节首次投资中国戏剧作品。   蒙彼利埃演员之春戏剧节是整个欧洲乃至世界久负盛名的戏剧节,是法国除阿维尼翁戏剧节之外又一重量级戏剧艺术盛典,具有极高的影响力和艺术权威。   这部剧从规划到演出历时3年,我们力求通过创排这部作品增强中法戏剧的双向合作,共同传承世界经典。”中文版话剧《悲惨世界》总制作人李峻豪表示。   该剧集结了中法两国强大的创作阵容。让·贝洛里尼曾担任图卢兹国立戏剧中心总监,现任法国里昂人民剧院院长。2014年,他凭借作品《四川好人》赢得法国戏剧界最高荣誉“莫里哀戏剧奖”的最佳导演。他还曾经创作改编雨果、拉伯雷、陀思妥耶夫斯基等文学巨匠的经典作品,展现了严谨又生动的叙事风格。   中国国家话剧院演员刘烨在剧中扮演主人公冉·阿让;北京人艺青年演员张可盈同时扮演芳汀和珂赛特母女两个角色,挑战极大;国家级非遗项目昆曲代表性传承人林继凡扮演主教;上海电影演员剧院演员林麟扮演警察沙威,北京曲艺团副团长李菁扮演反派人物德纳等。   中国版的冉·阿让会呈现出什么样的舞台形象?时隔多年重返话剧舞台的刘烨表示,中国演员有自己的表达方式,会按照中国人对爱的理解去表达。“在导演全新的表达方式引领下,演员们创造出了很多奇妙的火花。”   作为首次一人分饰芳汀与珂赛特两个角色的中国女演员,张可盈说,自己将以创新的表演方式,诠释原著中有着截然不同性格与命运的女性角色,忘掉“预设”,真情实感地表达人物的内心,让观众在欣赏作品时可以更了解角色背后多重意义的“她”。   谈到和中国演员的合作,让·贝洛里尼由衷地表示,每天排练让他最感动的是“我们之间是彼此相通的,有同样的哭与笑,同样的幽默和感动。所有的戏剧创作,都是人与人之间的相遇。我们大家一起创作这部作品,展现的正是人类之间不变的爱与包容。”
    https://www.oliannews.com/yl/2023/08-08/382305.shtml
  • 《长安三万里》藏着怎样的“破圈”密码
    2023-8-1 03:54
      社交平台上好评如流,影院变成孩子们的“大型背诗现场”;《长安诗选》等衍生书籍脱销,电影中李白、玉真公主等人物的装束被竞相模仿;影片采风地西安也随之迎来又一波“旅游热”,省外游客饮食住宿的订单量同比增长超300%……自上映以来,国产动画电影《长安三万里》以其浓郁的大唐文化之风,展现着“中国人独属的浪漫”,引发各年龄段观众的强烈共鸣。(综合近日多家媒体报道)   从起初并不被看好,到拥有超强的票房续航能力,《长安三万里》的“流量自由”从何而来?除了故事的波澜壮阔、动画的神奇梦幻,最主要的是缘于电影里奔涌着的诗情,引发了无数人的情感共振。   时长168分钟的电影,48首诗融入其中,讲述了李白、高适、杜甫等诗人各自的跌宕人生、梦想追求,以及相互间的真挚友谊。从“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”的意气风发,到“停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然”的无奈惆怅,再到“呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁”的汪洋恣纵,李白心路历程的诗意表达叩动着观众的心房。《将进酒》《燕歌行》《登鹳雀楼》《早发白帝城》……当一首首耳熟能详的古诗“走”出书本,当藏在记忆里的唐风诗韵以动漫形式呈现出来,观影就成为一场沉浸式体验。恢宏的盛唐故事再现眼前,与千年后的观众心灵交汇,实实在在地激活着人们血液里的文化基因,让人回味唐诗之美、文化之美。   中国文化源远流长,中华文明博大精深。先秦诸子百花齐放、汉唐盛世气势恢宏、宋明意蕴绵远流长,串联起历史的脉络、文化的火种,汇聚成中华文明的璀璨星河。近年来,基于传统文化创作的中国风作品层出不穷,让人印象深刻。从《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《中国奇谭》,到国风舞蹈《只此青绿》《碇步桥》,再到《长安三万里》,无不生动表明,优秀传统文化积淀着中华民族最深层的精神追求和价值取向,不仅为艺术创新提供了重要源泉,而且激扬着生生不息的精神力量。拥有文化自信、展现文化自觉的诚意之作,不需要流量明星加持,也可以实现“流量自由”,展现出中华文化的自信和魅力。   源浚者流长,根深者叶茂。中华优秀传统文化是一座富矿,隔着千年烟云,历史文化如何更好与观众相遇,带来丰厚滋养?爆火的《长安三万里》给出了一个答案。期待更多文化工作者在传统文化的守正创新中找到更多惊艳时代的浪漫表达,用更丰富的形式、更深刻的内涵、更具创造性的方式,传递文化自信、展现文化风采,为民族复兴筑牢深厚文化根基、提供强大精神力量。(贾梦宇)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/08-01/382191.shtml
  • 《封神第一部》凭口碑逆袭 总票房已破11亿元
    2023-8-1 03:53
    费翔在剧中饰演商纣王殷寿。   从上映前的预期跌至谷底,到上映后的口碑反转逆袭,国产神话史诗电影《封神第一部》上映以来的表现,就像故事本身一样,充满了大起大落的戏剧性。作为首次尝试三部曲套拍模式、制作规模和难度达到华语片顶级水平的影片,该片虽然尚未完美“封神”,但目前的口碑已经稳稳落地,无论片方、业内还是观众都较为满意。截至7月30日,该片总票房已突破11亿元。如果能像业界预测的那样获得超过20亿元票房,那么第二部就板上钉钉了。   过山车式票房逆袭   《封神第一部》上映时的总体舆论并不乐观。影片上映前发布的几版海报和预告片,不仅没起到宣传效果,反而招致“质感差”“五毛特效”的差评,让影片前景蒙上阴影。   7月20日,影片正式上映,开局不出意料地不太顺利。作为一部新片,影片上映首日排片仅为17.8%,还不及已经上映十多天的《八角笼中》和《长安三万里》。7月21日,明显更受影院青睐的开心麻花喜剧片《超能一家人》上映,斩下36.9%排片,《封神第一部》仅有28.2%。然而,令所有人始料未及的是,《超能一家人》刚上映便口碑崩塌。7月22日和23日,《封神第一部》开始发力,排片和单日票房都力压《长安三万里》位列第一。豆瓣7.7分的高口碑,让影片开始在观众中收获正面印象,围绕影片的各种话题也逐渐在社交网络出圈。   “这部电影的票房表现,堪称第一天抬进ICU,第二天转普通病房,现在终于可以出院了。”电影市场专家蒋勇引用网友对《封神第一部》的调侃,形容该片在票房市场绝处逢生的经历。“《封神第一部》这几天的宣传也慢慢到位,主创密集接受采访、参加路演,特别是闻太师班师回朝的彩蛋一发布,大家的期待都上来了,想看第二部。”   实力均衡的“六边形战士”   就故事和表达而言,《封神第一部》做到了传统神话的现代演绎;就技术和产业而言,它是中国电影工业化在史诗大片制作上的一次成功探索。影片给人的观感或许有点“平”,但这种“平”,恰恰说明它作为一部商业大片在各方面的工整成熟——是各项目虽然拿不到满分10分,但都能有7分的“六边形战士”。有瑕疵,但值得看,成为观众和业内人士的主流评价。   “《封神演义》小说改编成电影难度很大,因为人物众多,情节松散,但《封神第一部》的故事做到了流畅可看,而且基本遵循原著。”影评人井润成认为,该片对原著的改编算得上成功,在神话中加入了英雄成长的主线,节奏一环扣一环,符合当下观众口味。影片对纣王殷寿、妲己、姬发等人物的改编让故事更合理,也有一定新意。   该片在选角上的精准和全体演员的出色表现,让封神人物以全新形象亮相大银幕,令人喜出望外。费翔的殷寿兼具贵气、霸气和狠气,娜然的妲己集狐妖的兽性与妩媚于一身,黄渤的姜子牙作为线索性人物贯穿全片并赋予喜剧感,夏雨的申公豹又奸又邪……导演乌尔善大胆起用新人演员,从魔鬼训练营走出来的质子旅演员们个个身材健美、外形出众,不光演技没有掉链子,还能亲自上阵演动作戏。   影评人张小北认为,该片各方面表现均衡,能让观众收获较好的观影体验,因此口碑逆袭。   制片人关雅荻直言,他想象中的中国神话和历史题材,就应该像《封神第一部》这样拍。“虽然影片借鉴了西方奇幻类型片的故事讲述方式,但在最终的视觉呈现、美术风格和人物塑造上,还是用中国文化的传统审美讲了一个中国故事。”   第二部特效有待优化   “《封神第一部》的口碑现在起来了,而同档期其他电影已经上映几周了。”蒋勇预测,《封神第一部》可走长线放映的路线,再加上8月市场有较大的空白,20亿元总票房是可期的。   不出意外,观众应该能在不久的将来看到《封神第二部》,但作为一部承载了行业和观众无数期待的作品,它应该做得更好。   “观众对《封神第一部》的态度还是很包容的,希望第二部能比第一部更好,尤其是特效。”影迷小邱直言,《封神第一部》的特效并没有让她感到特别惊喜,有的地方甚至略显“拉胯”。“比如,电影里的神龙和饕餮,建模都比较粗糙。雷震子大家吐槽就更多了,配色不好看,跟背景融合得不自然,甚至有种网游质感。”《封神第二部》将有大量神仙妖怪斗法戏,这对特效提出了较大的要求。(记者 袁云儿)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/08-01/382190.shtml
  • 沉浸式文旅:身临其境“触摸”风景
    2023-7-25 03:30
    2023陕西“博物馆与美好生活”文博之夜活动上,小朋友在参观体验沉浸式数字流动博物馆。新华社发 大型洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》在甘肃敦煌首演。新华社发 福建福州,观众在三坊七巷历史文化街区参观拍摄传统漆器工艺品的沉浸式实景展示。新华社发 湖北武汉,第二届文旅博览会上,观众在世界大河馆参观。这个展区采用光影沉浸式空间,将世界十大名河进行场景化展示。新华社发   一场别开生面的演出,让观众打破与演员的边界,走进剧中世界;一个古色古香的街区,让人们“穿越”进入一段历史岁月……随着信息技术发展、体验经济兴起,沉浸式文旅成为关注热点,新业态、新模式、新产品不断涌现,游客在身临其境的新奇体验中领略文化的魅力。   近日,文旅部发布20个沉浸式文旅新业态示范案例,从夜游锦江、大唐不夜城,到《又见平遥》《遇见大庸》《知音号》等经典演出,各种类型的沉浸式项目成为文旅业态创新的标杆。“今年以来,全国文化和旅游市场加速回暖,沉浸式业态跑出了加速度,通过文旅资源、数字技术与空间创意的融合创新,促进了当地产业和消费的双升级。”文化和旅游部产业发展司副司长马力说。   沉浸式文旅与传统旅游项目相比有哪些特色?沉浸式业态对游客的吸引力体现在哪?未来沉浸式文旅应该如何创新发展?   沉浸式演艺打破传统舞台边界   长江一艘游轮上,《知音号》演出正在进行,游客们穿梭在舞池、酒吧等空间,与二十世纪二三十年代的武汉历史片段相遇,在和演员的互动中走进一幕幕扣人心弦的剧情。“在这场演出中,观众不再是旁观者,而是走进了剧情之中,从汉口码头开始,到登上‘知音号’游船,我们参与了一段跌宕动人的故事。”游客吴莫在观演后心生感慨。   今年以来,文旅消费快速增长,演艺市场百花齐放,旅游演艺也重回大众视野。数据显示,今年2至4月,全国旅游演艺观演人次比去年同期提升184%,五一期间观演人数同比增长360%。在多年发展过程中,形式更多样、场景更丰富的沉浸式演艺频频火爆“出圈”。沉浸式演艺打破了传统剧场的观演关系,或让观众在行进中通过和演员互动与舞台融为一体,或通过机械装置、全息影像等科技手段打造多维视听体验,让观众身临其境。   在重庆磁器口,《重庆1949》剧目是通过技术手段展现叙事场景的典型,也成为很多来重庆的游客的必选项目。“每分每秒,观众眼前的景物都在变化。”重庆一九四九演艺文化有限公司总经理黄科向记者介绍演出所运用的高科技机械元素,“三个机械旋转舞台,两个机械旋转观众席,一个固定观众席,根据场景变换位置,让观众与表演深度融合。舞台还通过机械升降威亚、烟囱、牢笼等道具真实还原历史,结合音效、灯光、投影以及裸眼3D技术,让观众更深刻地感受一段红色历史。”   在山西,已演出十年的《又见平遥》仍然是旅游演艺作品中的经典,观众步行穿过迷宫般的多重空间,感受平遥古城故事的悲壮情怀;在贵州,实景演出《天酿》将数字新媒体技术与山水空间融合,演绎茅台酒文化的历史变迁……“交互体验感已成为当前消费者的重要需求,这让沉浸式演艺有更大的发挥空间,需要不断创新、拓宽产业链,让观众在游戏互动中走进历史,感受精神洗礼。”黄科说。   “沉浸式演艺可增强商业联动,打造多维业态,以商业模式转变助推产业升级。通过打造文创周边产品,实现历史与现代旅游跨界联动,是流量变现、拥抱年轻消费者的极佳路径。”南开大学现代旅游业发展省部共建协同创新中心主任石培华表示,“沉浸式演艺要提升自我造血能力,形成可循环的沉浸式生态圈,通过游客的参与与反馈促进演艺作品更新和可持续发展。”   沉浸式场景带来互动感十足的体验   “踏入‘长安十二时辰’主题街区,如同走进了真实的盛唐长安。‘李白’带我们逛长安城,介绍各种小吃,工作人员和店家也都穿着唐制汉服,将氛围感拉满。”这几天,四川游客李悠在看了电影《长安三万里》后,对唐代历史文化产生了向往,便约上朋友来到西安。一路上,传统小吃、文创产品琳琅满目,唐乐歌舞演出尽显唐风古韵,还会偶遇诗人与你推敲诗句,“玄奘”负笈而行询问西行路向,带着一张“通关文牒”打卡盖章,如同梦回唐朝繁华的市井生活。   这个坐落在大唐不夜城的主题街区,自2022年4月开街以来就迅速成为“爆款”,火遍网络,吸引无数年轻人前来打卡。“一年时间,我们已接待游客超200万人。”陕西文化旅游股份有限公司董事长邹林丰告诉记者,为了营造更真实的场景,他们请100多名手工匠人制作了8000多盏灯笼以及各种道具,春游百花、烟雨荷塘、冬日雪景,端午节、上元节、中秋节……每个季节、每个节日有不同的主题活动,游客每次来都有不同的感受。   “最初构想这样的项目,是考虑到当前的传统旅游业态和游客亲近度不够。作为一个城市更新项目,我们将室内传统商业空间打造成唐风市井的场景,让每一个人都在参与、融入、亲历中领略大唐长安的风采。”邹林丰说。   近年来,很多城市将打造沉浸式街区作为文旅产业发展亮点,通过修缮老建筑、还原历史布景,将独特的建筑风格、地道的当地美食、传统的节庆表演展示出来,人文古韵和商业氛围融于一体,游客深入其间,不仅能满足休闲、娱乐、社交等需求,也能更深入地读懂一座城市的历史文化。   白天游览景区,夜晚观看演出、逛街区夜市……消费者对旅游目的地夜生活的期待正在与日俱增。各地纷纷打造沉浸式夜游项目,满足游客消费需求,带动当地夜经济发展。在安徽,花山谜窟主题园区的夜晚灯光璀璨,互动投影、5G、全息、多媒体高科技手段将文化、科技、艺术与自然山水和千年谜窟融为一体。在四川巴中,《梦境光雾山》行浸式山水夜游项目,将光雾山变幻的天然团雾作为投影成像载体,在300米悬崖绝壁上再现千年米仓文化和《巴山背二歌》文化遗产,让游客沉浸在剧情中。   “从过去单一地游览景区,到今天融入景区、成为其中的一分子,游客的消费方式正在发生转变。年轻消费者不仅喜爱新奇、互动、体验,更愿意自发在社交平台分享感受,这也进一步助推了沉浸式业态的火热。”邹林丰说。   沉浸式展览让历史文化“活”起来   随着数字科技的广泛应用,博物馆、展览馆的展陈方式也与时俱进。不少展馆应用现代化展示技术进行创新,打造沉浸式展览,导览讲解、静物展示、文字介绍等传统模式被打破,声、光、电、影与实物结合,让文物和历史“活”起来。   在扬州中国大运河博物馆,游客走进“5G大运河沉浸式体验馆”,可以一镜到底穿越17座运河城市,在古色古香的建筑与商铺间感受不同运河城市古时的繁华。“文物与高科技融合,以裸眼3D的形式,以“5G+VR”全景视角、多媒体互动、增强现实等技术,真实比例还原历史,展示大运河两岸的风土人情和繁华景象。”中国大运河博物馆展览部负责人徐小虎告诉记者,对文化内容的深入理解是搭建真实鲜活场景的基础,声光电技术与展览的融合已成为不可逆转的发展趋势。   当信息技术和内容创意相遇,传统文化有了新的表达,立体化多感官沉浸体验,更直观地将历史、知识、文化呈现出来。   在江苏溧阳,新四军江南指挥部纪念馆通过大量实物、史料及多媒体互动装置,设计水西保卫战、塘马战斗、渡江北上等体验空间,再现新四军将士和苏南人民的英雄事迹。“北京世园公园植物历险记探索体验展”则通过互动化参与,数字化呈现探险恐龙时代,将教育性、艺术性和娱乐性结合起来,深受孩子们欢迎。   “这些技术给体验者带来多维度、全包围式、交互感强的体验,突破了传统展览陈列静态体验模式,不仅充分调动观众的探索欲和新鲜感,更提升了文化的价值。”石培华指出,在沉浸式展览中,技术创新创造了故事场景叙事动线,将故事性的文字叙事内容转换为展览的环境信息,构建出空间氛围,在实时交互中创造情感共鸣。   “在旅游过程中,文博展览、历史遗迹等景点往往深奥枯燥,很难打动消费者。而沉浸式技术可在一定程度上还原历史,让人文历史生动起来,让文物鲜活起来,让文化走进大众内心。”北京联合大学旅游学院教授曾博伟说。谈到沉浸式文旅未来的发展,曾博伟认为,要更注重故事化、特色化、互动化和深入化,“技术不是目的,优质内容传达的理念和精神更能感动游客。一味模仿很难有生命力,要通过创新、挖掘特色来体现差异化,创造更多优秀的沉浸式产品”。(记者鲁元珍 通讯员张馨月)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/07-25/382029.shtml
  • 力求打造独特的东方意境 《长相思 第一季》7月24日开播
    2023-7-25 03:29
      由秦榛、杨欢导演,杨紫、张晚意、邓为、代露娃、王弘毅领衔主演,檀健次特别主演的古装剧《长相思 第一季》将于7月24日正式开播。   该剧讲述了流落大荒的皓翎王姬小夭(杨紫饰)历经百年颠沛之苦,在清水镇成为悬壶为生的玟小六,机缘之下与玱玹(张晚意饰)、涂山璟(邓为饰)、相柳(檀健次饰)、阿念(代露娃饰)、赤水丰隆(王弘毅饰)等人上演了一场关乎亲情、爱情、友情的纠葛故事。   《长相思》因精彩复杂的故事情节和强大的主创班底,始终备受观众关注。而随着《长相思》开播的消息释出,角色间的情感走向也越发引人关注。值得一提的是,《长相思》不止围绕爱情为展开,而是力图通过角色之间错综复杂的人物关系,向观众展现关于成长与救赎的内核。   从现已发布的物料中可以看出,《长相思》不以特效为王,而以实景为主,用真实的场景描绘了大荒的宏伟广阔。剧中朴素却自由的清水镇完全由剧组实景搭建,历时六个月,在占地两万平米的空地上,建造出了这座充满人间烟火气的世外桃源。   而王宫的设计剧组同样费尽心思,翻阅参考了大量的古代建筑风格,结合实际与现实的构思,最终完成了各具特色又富丽堂皇的王宫殿宇。   除了精心的置景,《长相思》的服化同样精美。曾参与过《妖猫传》的造型设计陈同勋,精准戳中时下年轻人审美,并将极具中式美学的设计融入其中,为剧中人物注入了更丰满的血肉灵魂。无论是玟小六的粗布麻衫还是王姬小夭的精美华服,服化都将该角色的人生经历展现得淋漓尽致。其他角色的造型同样经过大量的参考与讨论,在既展现古典美的同时又充满了烟火气。   《长相思》的主创及制作团队力图在剧集的服化道及剧集气质上,让观众感受到独特的东方意境和氛围。据悉,该剧将于7月24日登录腾讯视频。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/07-25/382028.shtml
  • 暑期长播剧退场已久,接棒者在哪里
    2023-7-18 03:32
      《长风渡》《玉骨遥》《安乐传》三部古装大剧仍在更新,《追光的日子》《曾少年》《我的人间烟火》也正带着新一代小生小花酣战荧屏,可谓“王炸”纷飞。   七月过半,在这个主攻青少年群体的“暑期时间”,有网友不禁怀想起那些暑期霸屏的长播剧:《西游记》《武林外传》《三国演义》……曾被视作暑期标配的几部经典退场良久,一边是资深观众的怀旧情绪被触发,一边是昔日“电视儿童”、今天的青少年家长发问——如果说,70后、80后的学生时代有四大名著改编电视剧陪伴假期时光,有《十六岁的花季》《三个和一个》等优秀青少年题材电视剧诉说成长心声,那现在还有没有能让广大中小学生一看再看、念念不忘的作品?   暑期“特供”的长播剧退场已久,谁能接棒?在学者看来,问题得一分为二地看。中国高等教育学会影视传媒专业委员会委员王翠艳指出,一方面,近年来持续升级的中国影视产业保障了丰富的“适合青少年看”的内容供给,“得益于政策的强力引导、大众对家国命题的高度关注,一系列有关时代发展、平凡生活的精品力作不断走进青少年群体,如《觉醒年代》《山海情》《大考》《大山的女儿》等,无不在参与着对年轻受众价值观、人生观的塑造”;另一方面,对比二三十年前的经典作品,以当代青少年为叙事主体、叫好又叫座的高质量“青少年题材电视剧”仍是稀缺品。   比“青春爱恋”更多,这是校园剧“脱虚向实”关键一步   从青少年视角出发,暑期档内狭义的校园剧激战正酣。   6月以来,《当我飞奔向你》以黑马之姿“圈粉”众多观众,坚韧的友情、懵懂的爱情在校园的特定环境中生根发芽,清新的少年故事让许多人梦回花样时光。《偷偷藏不住》潜入桑稚的少女心事,一段始于中学时代的懵懂情感在成年后花开圆满,“从校服到婚纱”,是多少人向往过的爱情纯真模样。《曾少年》有异曲同工之处,北京胡同里的孩子相伴着长大,发小变爱人,成一生的知己,生命的轨迹从年少时就深深浅浅缠绕在了一起。   面容姣好的青年演员担纲主演、轻偶像化的表达方式,三部剧中,青春期的悸动被刻画得细致入微,予人正向的情绪价值。以它们为代表,如今的青春校园剧渐渐走出《致青春》后流行的“青春残酷物语”。中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清说,当下青春故事的创作类型与发展趋势多姿多态、正向多样,“阳光向上、充满浪漫暖意的青春叙事是主流、主调”。但专家同时指出,告别了车祸、堕胎、错爱等青春成长中的极端苦痛、过激的“青春伤痛”叙事,仅仅是青春校园剧“脱虚向实”的第一步。对美好情感的畅想能否把少年人引向更积极的成长道路,在“撒糖”之外,创作者还应探寻更广泛的话题;年轻人生命的轨迹能否融入时代之河,真情岁月里能否听得到社会发展的足音,这也是让青少年观众跳出“身边即世界”的有效途径。   清华大学教授尹鸿建议,青春校园剧需要“扩容”,“对这类作品而言,同学情谊、青春成长、代际传承等都是叙事核心。但青春校园剧可以兼容一些更成熟、更有深度、更为广角的内容,这对于作品的提升、对于观众的收获都大有益处。”从这个意义上说,超越“青春爱恋”的杯水风波,是青春校园剧“脱虚向实”的关键一步。   央视一套正在热播的《追光的日子》作出了正向探索,该剧切口极小,高度聚焦高三这一年,但剧作剖开的社会横截面却是广谱的:一群“不靠谱”学生和一位“不靠谱”老师相逢,留守少年、教育公平、外貌焦虑等个人和社会问题亦被纳入少年的成长之路。去年热播的《大考》亦然,成人礼般的高考是个体的热血追梦路,也折射着一群人、一个国家在特殊时候的众志成城。   让文学性滋养青春题材,精品才能穿透时间与代际   王翠艳提到,媒介的迭代改变了年轻一代的观演习惯,“从电视时代的‘放什么看什么’,演变到了今天的‘想看什么找什么’”。视频平台的崛起,让海量电视剧不再受限于线性的电视台播放时间,相对平等地“躺在”视频平台的待选片库里。在此背景下,94央视版《三国演义》成了B站弹幕最多的国产剧,《甄嬛传》是被年轻人“二创”最多的剧集之一,而曾创下电视重播次数世界纪录的86央视版《西游记》更是在B站斩获1.7亿播放量……   近年来国产剧提质增效,年产1.4万集,年轻人为什么仍然会重复选择经典老剧?学者认为,一定程度上,新播的剧目仍需时间检验,在经受过同类题材、同题创作的比较后,真正的经典才能脱颖而出。目前看来,留下来的精品、经典通常经过了文学性的滋养,能经历一次次跨时代的审美“叠印”。   1990年首播的《十六岁的花季》至今仍被观众视作难以超越的校园剧经典。故事里那群张扬恣意、鲜活丰满的高中生与他们善解人意、开明开放的老师是70后、80后心目中“心驰神往的校园生活NPC”。但这部青春剧里不只有少男少女的叽叽喳喳和小恩小怨,价格双轨制、出国潮、大抢购、程控电话、福利分房……凡此种种如今已消弭在时代缝隙中的词汇,何尝不是人们反复回味这部老剧的引子。张弘、富敏这两位沪上创作者以知识分子的自觉,将目光投向整个中国都市生活,他们镜头下青春的发梢拂过了时代的角角落落,花季少年们目之所向是一个风潮涌动的时代。如今时间走过30余年,电视剧像是一颗时间胶囊,隔得越久远越能映照出社会发展的进步和思考。从这个意义上说,《十六岁的花季》早已超越了青春剧的范畴,成为了上世纪八十年代末的一个文化符号,就像剧集开篇的念白:“你以为这是故事,那么你错了。你以为这是生活,那么我错了。这是综合成千上万个十六岁的孩子的经历编织的一曲歌、一首诗、一个梦。”   从这意义上说,《西游记》《三国演义》甚至《武林外传》《甄嬛传》亦复如是,都因创作者在剧作中注入了文学性,今天在B站、腾讯视频、爱奇艺、优酷视频、芒果TV,不同的网友留下相似的评价——你以为我在看他们的故事,其实在看循环往复世间的真谛。互联网时代,丰富的内容供给和跨屏播出,似乎压缩了一部作品的生存空间,但相信,浸润了文学性的滋养,真正的经典可以穿透时间与代际,突破圈层、常看常新。(记者 王彦)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/07-18/381895.shtml
  • 《暗杀风暴》曝预告 古天乐张智霖吴镇宇深陷迷局
    2023-7-18 03:31
      日前,由邱礼涛执导,古天乐、张智霖、吴镇宇领衔主演的悬疑犯罪电影《暗杀风暴》,发布“死亡通知单”版预告和“谁是Darker”版海报。频繁发生的骇人命案,残暴的受害场面,挑衅警方、藐视法律的神秘杀手Darker,无不给观众带来强烈的视觉冲击。尺度大开、凶狠刺激,这部即将于8月18日全国上映的影片,将在这个暑假给观众在大银幕上带来久违的生猛体验。   影片改编自周浩晖的豆瓣高分华语悬疑小说《死亡通知单:暗黑者》,这部小说以多重悬念的设置、缜密的推理和出人意料的层层反转而闻名。预告中,古天乐、张智霖、吴镇宇与Darker皆有交集,有人誓要抓住他,有人又因他留下生理或心理上不可磨灭的伤害,他们能否在与这位高智商罪犯的对决中胜出?海报上,三位主演的照片共同组成了一张面孔,难道神秘的Darker隐藏在他们三人之中?重重悬念无疑吊足了观众的胃口。   古天乐张智霖吴镇宇深陷迷局   疯狂反派预告杀人 手段凶残尺度惊人   以“审判者”自居的神秘杀手Darker,制造了数起轰动全城的预告杀人案。凡是收到他“死亡通知单”的人,都将按照上面写的日期被残忍杀害。为尽快破案,爆炸案目击者黄少平(古天乐 饰)、警察罗飞(张智霖 饰)、专案组韩灏(吴镇宇 饰)纷纷入局。Darker究竟是谁?真相不断在反转,惊人的秘密逐渐浮出水面……   预告中,Darker一身黑衣兜帽打扮侵入警方的发布会,自诩“正义的化身”公开喊话,预告着自己的杀人行动。接连发出的“死亡通知单”上罗列着各种罪名,从出轨、绑架到性侵、涉黑。割喉、炸弹、溺水、酷刑,各种尺度大开的“处决”场面同样令人心惊。如此嚣张而疯狂的反派也为罗飞和韩灏带领的警察带来空前挑战,他们能否联手破局?黄少平作为关键目击证人,十年前在案发现场究竟看到了什么?十年后他又在警方面前隐瞒了什么?案件扑朔迷离,不到最后一刻,谁都无法猜透真正的真相。   男神们的角色新挑战   纷纷收获“三件套”   此次也是古天乐、张智霖、吴镇宇三位男神时隔八年再次在大银幕相聚,也为观众带来了颇为新鲜的角色形象。古天乐饰演的黄少平作为十年前爆炸案的目击者,因爆炸而浑身烧伤、毁容。满脸烧伤、走路跛脚、说话困难,这是古天乐首次尝试毁容形象,也堪称他演过最狼狈、颜值反差最大的角色。电影外,这样的特效妆每次都要化近4个小时,完成后连古天乐自己都直言“难以认出自己”。   张智霖这次饰演的天才警察罗飞,是聪慧过人的破案天才,也堪称是他演过智商最高的角色。即便演过很多次警察,这次出演他仍然面临挑战,最直接的便是他需要记住大量的推理台词。为了符合角色人设,在表演时既要做到脱口而出,又要做到逻辑严密。吴镇宇此次出演的专案组组长韩灏,一身西装马甲三件套,气场十足,这也与大家记忆里那些气质癫狂的反派形象出入甚远。三位男神的新鲜尝试,都让观众充满了期待。   高能推理、多重反转   华语顶级悬疑IP为港式警匪注入新血液   影片改编自周浩晖所著的《死亡通知单:暗黑者》。作为中国悬疑小说的扛鼎之作,原著便通过诸多出人意料的反转和缜密的推理,带领读者沉浸在悬念十足的解迷之旅中。导演邱礼涛在接受采访时,不仅毫不掩饰对原著小说的喜爱,还表示能将本土这么优秀的悬疑小说改编成电影,自己十分兴奋。他在动作、枪战等港片经典元素之上,延续了原著中高能推理、反转不断的特点,为影片融入大量的悬疑元素。这在近几年的香港警匪片中也是相当独特而新鲜的探索。高智商罪犯布下连环圈套,警方抽丝剥茧拨开迷雾,一场紧张刺激的悬疑盛宴即将拉开帷幕。   电影《暗杀风暴》由邱礼涛执导,古天乐、张智霖、吴镇宇领衔主演,将于8月18日全国上映。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/07-18/381894.shtml
  • 《我经过风暴》定档8.17 佟丽娅饰婚姻困境中女性
    2023-7-18 03:30
      由路阳、王红卫监制,秦海燕编剧并执导,佟丽娅、吴昱翰领衔主演的电影《我经过风暴》释出定档预告和海报,官宣定档8月17日。影片围绕身处家暴中心的妻子,在摆脱丈夫控制和争夺孩子抚养权的问题上,展开了一段充斥着爱情、暴力和女性困境的故事。此前影片官宣后,猫眼想看累计达5.8万人,热搜上榜话题十余个,这次定档,再度将家庭暴力、女性困境等热点社会话题推向公众视野。   感同身受:佟丽娅拍摄期间心脏疼 女性意识觉醒正当时   在面对长辈以爱为名的束缚和丈夫控制欲与暴力塑造的婚姻牢笼当中,普通女性该如何冲出风暴?在此次发布的预告当中,佟丽娅饰演的职场妈妈徐敏在遭遇家暴后辗转寻求王影璐饰演的青年女律师李小萌帮助,两人携手重拾勇气,和现实死磕。   在影片当中挑战职场强势,却被“老好人”丈夫家暴的徐敏这一角色的佟丽娅,坦言在这次表演“保留着这个演员原始的情感情绪”,沉浸在人物中。采访当中导演秦海燕提及了一个细节,佟丽娅在拍摄期间不能朝左边睡,左边是心脏的位置,会心脏疼。还会在片场“彼此揭开自己的伤疤给对方分享”,讲述两人各自婚姻中的遭遇,人物的命运与创作者的命运同时降临在一个人的身上。   《我经过风暴》作为国内首部反家暴题材的电影,作为女性创作者的导演秦海燕从始至终都没有想过“踩热点”、“蹭流量”,而是切实地采访了两三百个家暴案例,将其转换为影片处处真实动人的细节。当下的舆论场上,性别议题之所以能成为所谓的“流量密码”,正是有更多的人意识到社会及家庭环境当中性别权利的失衡。家暴事件当中,来自社会文化的压力、伦理的桎梏,是把她们推向绝望的原因。这次《我经过风暴》将不再沉默,大声地在公众话语空间讨论“家务事”。   佟丽娅,中年女性:直面亲密关系当中的伤害与裂痕 不是什么羞耻的事   在释出的预告片及海报上,众多角色悉数登场。海报中,吴昱翰饰演的丈夫陈均捂住了佟丽娅饰演的妻子徐敏的嘴;徐敏伤痕累累却不忘保护孩子,一边挣扎一边捂住儿子念念的眼睛;儿子念念则盖着不谙世事的妹妹菲菲的耳朵。一家四口的全家福看似完美,却掩盖着许多创伤。“目睹家暴的孩子有很多也会在亲密关系里有错误的认知”,导演秦海燕如是说。家暴如同阴影当中的种子,不摆脱婚姻的泥潭将会缠绕家庭中每一个成员的一生。   作为即将迎来自己而立之年的女演员佟丽娅,她坦言:“徐敏这一角色,像我们这样的30+的女演员,能够遇到其实是很不容易的。”佟丽娅在新戏当中也有意识地让自己变得不那么漂亮,通过熬四天夜不睡觉、片场跑步消耗精力等方式塑造一个疲惫、凌乱甚至是垮掉的中年女人。透过佟丽娅饰演的徐敏,我们能看见她的完美、她的坚强、也能窥见她的悲伤。《我经过风暴》这部电影,不仅仅是献给家暴当中的女性,更是献给每一个深陷困境而不服输的女性。 穿越风暴,你不是孤身一人。   电影《我经过风暴》将于8月17日全国上映。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/07-18/381893.shtml
  • 讲述清华大师故事 《百年巨匠》清华系列开机
    2023-7-11 04:04
      近日,由中国文学艺术界联合会、清华大学、中国教育电视台、百年巨匠组委会联合主办的“春华秋实——《百年巨匠》清华系列开机暨展播启动仪式”在清华大学举行。   百集系列人物纪录片《百年巨匠》聚焦20世纪为中华文明作出突出贡献的大师巨匠,旨在通过纪实影像引领社会大众尤其是青少年群体深入领略大师风范,汲取思想智慧,厚植家国情怀。   在《百年巨匠》选取拍摄的100位大师中,有21位大师与清华大学有关。其中,拍摄完成的有吴冠中、曹禺、黄自、梁思成、茅以升、杨廷宝、马识途7位大师巨匠,拍摄中与待拍摄的有竺可桢、钱学森、钱三强、邓稼先、华罗庚、侯德榜、陈寅恪、钱钟书、林语堂、季羡林、蒋南翔、马约翰、张伯苓、张仃等14位名家巨擘。这些大师巨匠不仅熔铸了清华大学的精神底色,更折射了几千年来中华民族一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络。   为传承大师文脉,赓续巨匠精神,《百年巨匠》特别启动清华系列纪录片的开机仪式,并将已经拍摄完成的《百年巨匠》纪录片在清华大学融媒体平台进行展播,多角度展现大师的不凡人生和辉煌成就,彰显中国一流大学的精神气度和中华民族的文脉传承,引领更多青年肩负历史使命,坚定前进信心,勇担民族复兴重任。   清华大学党委副书记向波涛在启动仪式上致辞表示,《百年巨匠》聚焦的21位清华大师虽然领域各不相同,但他们都将个人发展与国家命运紧密结合,为国家富强、民族振兴、人民幸福作出了重要贡献。“清华老校长蒋南翔是其中的一位。今年恰逢蒋南翔同志诞辰110周年,学校通过一系列活动深入学习蒋南翔同志的坚定信念、优良作风和教育思想。此次拍摄的纪录片将用影视镜头语言进行全方位的人物诠释。”   向波涛表示,相信经过主创团队的精心策划和制作,《百年巨匠》清华系列能够成为弘扬清华优良文化传统的又一精品力作,把清华大师的故事解读好、传播好、传承好。   几天前,2023届清华学子们收拾行囊,奔赴新的征程。中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长向云驹说:“90年前,百年巨匠田汉作词、聂耳作曲的一首《毕业歌》在华夏大地上唱响;今天,在百年未有之大变局的时间节点,我们仍然记得这句歌词‘同学们,同学们,快拿出力量,担负起天下兴亡’。希望借助纪录片的拍摄和展播,让巨匠们与我们产生跨越时空的交流与对接,让巨匠的精神更有力地延续与传承。” (记者郑娜
    https://www.oliannews.com/yl/2023/07-11/381758.shtml
  • 中央芭蕾舞团连获国际大赛最高奖项 中国芭蕾扬名世界
    2023-7-11 04:03
    闫梦玄、孔子寒《睡美人》双人舞 邱芸庭(右一)在第31届贝努瓦舞蹈奖颁奖典礼上   6月,对于中央芭蕾舞团而言是忙碌而收获的季节。6月20日,第31届俄罗斯贝努瓦舞蹈奖颁奖典礼上,中芭首席主演邱芸庭摘得“最佳女演员”桂冠。6月23日,第12届美国杰克逊国际芭蕾舞比赛的赛场上又传来捷报,中芭获得了“一金两银一铜两个最佳”6个奖项。仅隔3天,中央芭蕾舞团分别在俄罗斯和美国两大国际重要舞蹈赛事中赢得大奖,为祖国赢得了荣誉,用芭蕾这门国际语言在世界上讲好中国故事,传播好中国声音。   摘得“舞蹈界奥斯卡”桂冠   当地时间6月20日晚,第31届贝努瓦舞蹈奖颁奖典礼在俄罗斯历史悠久、最富艺术盛名的莫斯科大剧院隆重举行。来自中国、俄罗斯、法国、加拿大、克罗地亚、哈萨克斯坦、韩国等7个国家的优秀芭蕾艺术家,共同角逐第31届贝努瓦舞蹈奖“最佳女演员”“最佳男演员”“最佳编导”3项大奖。最终,中芭首席主演邱芸庭凭借对芭蕾舞剧《奥涅金》女主角“达吉亚娜”的出色演绎,从6位被提名演员中脱颖而出,荣膺“最佳女演员”大奖。中芭青年演员黎文韬、编导李俊分别入围了本届贝努瓦舞蹈奖的“最佳男演员”和“最佳编舞”提名。   贝努瓦舞蹈奖享有“舞蹈界奥斯卡”的美誉,由国际舞蹈协会于1991年在莫斯科创立,每年颁奖一次,由世界上极具影响力的院团负责人、演员、编导、芭蕾大师等组成国际评委会,评选表彰上一年度取得突出成就的舞蹈演员和编导。中芭副团长朱妍曾于2011年成为首位荣膺“最佳女演员”的中国芭蕾艺术家。   此次比赛中,邱芸庭不仅展现出惊人的弹跳力和爆发力,而且在诠释“达吉亚娜”时,她时而柔弱如水,时而又飘渺如絮,在高超的技术技巧之上,将角色的柔情和真挚自然地表达,触动人心。评委会主席斯维特兰娜·扎哈洛娃女士称赞邱芸庭:“她就是我心目中的‘达吉亚娜’,她把这个角色从少年到青年、中年诠释得非常完美,我为她感动,她是我们这届比赛的惊喜。”   9年前,邱芸庭第一次以表演者的身份站在莫斯科大剧院舞台上,这次以被提名舞者的身份再度回到这个舞台并摘得“最佳女演员”桂冠,她激动地说:“非常高兴能够代表祖国、代表剧团获得这个奖项!对我来说这是至高无上的荣誉,也是前进的动力。艺术无国界,我会继续努力,向艺术高峰不断攀登!”   揽获“芭蕾奥林匹克”六项大奖   当地时间6月23日晚,在位于美国密西西比州杰克逊市的一座剧院内,伴随着雄壮的《义勇军进行曲》,鲜艳的五星红旗冉冉升起,经过24天12场“马拉松”式的激烈角逐,中芭选派的两对年轻选手从来自17个国家的119位参赛选手中脱颖而出,最终揽获第12届美国杰克逊国际芭蕾舞比赛的6个奖项:中芭舞校毕业生闫梦玄获“少年女子组金奖”、中芭青年演员赵欣悦获“成年女子组银奖”、中芭青年演员管翀正获“成年男子组银奖”、中芭舞校毕业生孔子寒获“少年男子组铜奖”、闫梦玄和孔子寒共获“少年组最佳双人舞奖”、中芭特邀编导陈梓豪获“最佳编导奖”。   美国杰克逊国际芭蕾舞比赛是久负盛名的四大国际芭蕾赛事之一,每四年举办一届,被誉为“芭蕾奥林匹克”。此前,中芭曾经四度获得该赛事的奖项。   此次,赵欣悦、管翀正在第一轮比赛中演绎了唯美浪漫的《吉赛尔》双人舞,台下观众无不为他们身心合一且轻盈飘逸的舞姿发出惊呼。在第三轮比赛中,尽管两位选手旧伤未愈又添新伤,仍然克服伤痛咬牙拼搏,精妙绝伦地表现了《海盗》中高难度的双人舞。闫梦玄、孔子寒在《冈扎诺的花节》中灵动的眼神交流和对布侬维尔芭蕾学派的准确演绎,令现场评委赞不绝口;在《睡美人》中默契的双人舞配合,更是赢得了现场观众热浪般的掌声。   中芭专为此次比赛编创了4个风格迥异、形式新颖的现代舞作品,分别是特邀编导陈梓豪的《星星的孩子》《生命的影子》,首席编导费波的《少年时代》,特邀编导盖盖、林一伟的《不如醉一场》。这些作品有关注自闭症儿童群体的,有守望生命成长的,有致敬青春的,超越国界的题材和无懈可击的表演,引起观众和评委的情感共鸣。   比赛结束后,有美国观众特意等候在剧场门口,向演员表达对作品的喜爱,更是在交谈中数度哽咽;有观众在组委会的官方社交媒体上留言表示“一流的编导在中国”;还有观众直言:“中国的现代舞作品,将整个比赛提升到了新的水准。”(郑娜 药嵩钰 刘新凤)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/07-11/381757.shtml
  • “天鹅湖畔”响起《黄河颂》
    2023-7-4 03:40
      俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院,恢弘的大音乐厅内座无虚席。舞台中央,84岁的中国钢琴家刘诗昆坐在钢琴前,在交响乐团的协作下,奏响钢琴协奏曲《黄河》第二乐章《黄河颂》。   近日,第17届柴可夫斯基国际音乐比赛在莫斯科开幕。刘诗昆受邀担当本届比赛评委,并在开幕式上演奏。   “惊涛澎湃,掀起万丈狂澜;浊流宛转,结成九曲连环。”琴声清亮如珍珠洒落冰面,一曲终了,观众席掌声雷动。鞠躬,致谢,刘诗昆再次坐下,独奏一曲《我的祖国》。荡气回肠的钢琴曲令观众屏住呼吸,为之动容。   四年一度的柴可夫斯基国际音乐比赛被誉为“古典音乐界的奥林匹克”。今年的比赛涵盖钢琴、小提琴、大提琴、声乐、木管乐器及铜管乐器六个类别,来自23个国家的236位选手角逐音乐奖项。   “第一届比赛的举行轰动了全世界,当时我才刚满19岁,是最年轻的参赛选手。”1958年,刘诗昆参加了第一届柴可夫斯基国际音乐比赛,获得第二名。   “我很喜欢俄罗斯音乐,俄罗斯的听众让我觉得很亲切。我曾在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院进修,在国内也同苏联专家学过钢琴,对这片土地感情很深。”他说。   谈及在开幕式上演奏的两首作品,刘诗昆说:“这两首曲子都代表中国和中华民族。我想把它们传递给俄罗斯听众,让他们更熟悉中国音乐。”   刘诗昆认为,音乐无国界,它对于拉近人民距离、凝聚共识、消除隔阂有着独特的魅力和作用。“音乐是世界的语言。例如柴可夫斯基的《天鹅湖》等经典作品既是民族的瑰宝,也在世界享有盛誉。”   刘诗昆不仅见证了中俄两国音乐文化交流的不断发展,更始终亲力亲为,推动交流。7月1日,刘诗昆还将带领中国音乐家在柴可夫斯基音乐学院举办音乐会,把更多优秀中国音乐家介绍给俄罗斯听众。   刘诗昆对中国音乐事业的发展以及中俄音乐交流的前景充满信心:“党的十八大以来,中国音乐艺术事业取得了飞速发展,中俄两国文化交流更加火热。作为中国音乐事业发展的见证者,我信心满满;作为中俄音乐文化交流的推动者,我不会松懈。”   (据新华社电记者苑欣芳陈汀)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/07-04/381608.shtml
  • “濠江之春”系列活动举办
    2023-7-4 03:40
    “新疆是个好地方”文艺晚会现场 主办方供图   记者从中国文联获悉,由中国文联、中央人民政府驻澳门特别行政区联络办公室指导,澳门中华文化联谊会、中国书法家协会、新疆文联、广东省文联、福建省文联等主办的2023“濠江之春——澳门与内地艺术家大联欢”系列活动日前在澳门举行。   6月20日晚,“新疆是个好地方”文艺晚会在澳门文化中心上演,拉开了2023“濠江之春”系列活动的帷幕。6月21日晚,澳门与内地艺术家大联欢在永利皇宫举行。歌舞《花儿为什么这样红》民族风格浓郁;龟兹古典舞《铅华·满壁》华美典雅;现场大合唱《歌唱祖国》热情激昂……两场演出中,两地艺术家齐聚一堂,共叙友情。   除了文艺演出,多个展览在澳门同期开幕——   由中国书法家协会、澳门书法篆刻协会主办的“入古开新·当代篆刻名家作品交流展”在澳门市政署画廊举行。展览展出篆刻作品62件,包括内地名家作品47件,澳门书法篆刻协会邀请作品15件。   “佛山陶艺作品展”和“安溪藤铁工艺展”在永利皇宫展厅举办。佛山素有“南国陶都”之称,石湾陶塑技艺于2006年入选第一批国家级非遗名录。本次展出60件(套)作品,既有体现石湾本土特色的人物陶塑,也有日用陶器、微雕、艺术陶,还有体现家国情怀、彰显时代精神的现代作品。   “安溪藤铁工艺展”展出45位工艺大师的66件佳作。安溪藤铁工艺历史悠久,2014年入选国家级非遗名录。展出作品注重传统工艺与当代艺术表达的结合,是安溪工艺精品的一次集体亮相。   活动期间,新疆艺术团还赴澳门濠江中学开展交流活动。据悉,本次“濠江之春”系列活动还包括民族歌剧《侨批》专场演出等内容。   “濠江之春——澳门与内地艺术家大联欢”活动自2011年创办以来,已成功举办12届,通过主题鲜明、内容丰富、形式多样的活动,架起澳门与内地文化交流的桥梁。  (记者赖睿)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/07-04/381607.shtml
  • 《觅渡》首曝预告 光影再现“常州三杰”不朽青
    2023-7-4 03:39
      “三杰”(瞿秋白、张太雷、恽代英)的扮演者分别是深耕电影领域多年的“演技派”宋洋,在数十部影视剧积累了丰富经验的张桐,以及来自X玖少年团的谷嘉诚。瞿秋白妻子杨之华由出演过《中国医生》《湄公河行动》《寒战》的冯文娟扮演。知名特型演员卢奇友情出演孙中山一角。   1923年,瞿秋白翻译的《国际歌》在《新青年》刊载并传唱全国,恽代英、张太雷等在上海创办《中国青年》杂志。100年后,以“三杰”为主角的电影《觅渡》隆重推出,具有重要纪念意义。据了解,该片将于8月下旬正式公映,并于7月陆续开启点映,全国观众将在大银幕重温百年前三位中国青年的铮铮傲骨和家国情怀。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/07-04/381606.shtml
  • 《封神第一部》发布四款制式海报 更大视野、更多细节
    2023-6-27 04:05
      电影《封神第一部》发布IMAX、CINITY、中国巨幕、杜比影院四款制式海报。昆仑仙境、龙德殿广场、冀州城战场等大场面曝光,国民神话巅峰想象与多种制式极致呈现的完美组合,更大视野、更多细节,在大银幕献上更具冲击力的震撼效果。   据悉,影片由乌尔善执导,费翔、李雪健、黄渤、于适、陈牧驰、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黄曦彦、李昀锐、杨玏以及陈坤出演。电影《封神第一部》7月20日上映。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/06-27/381418.shtml
  • 《芭比》真人电影定档7月21日
    2023-6-20 04:05
      真人电影《芭比》中国内地定档7月21日上映,并发布定档海报及首支预告   影片由格蕾塔·葛韦格(《小妇人》《伯德小姐》)执导,玛格特·罗比饰演芭比,瑞恩·高斯林饰芭比的男友肯。《芭比》把故事设定在当代,主角“芭比”就像是一个现代版的“魔法保姆玛丽·波平斯”,她利用个人和专业技能帮助别人改善他们的人生。除了芭比外,芭比的男友肯和芭比的闺蜜也将在片中扮演重要角色。   据悉,索尼希望能将《芭比》打造成一套系列电影,不仅吸引小女孩,也能让曾经玩过芭比娃娃的大人们追忆起她们曾经的童年时光。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/06-20/381275.shtml
  • 不止于高概念,好的科幻比现实更辽阔更深情
    2023-6-13 04:20
      不夸张地说,导演郭帆是本届上海国际电影节最“抢手”的嘉宾之一。上影节开幕以来,其人、其名出现在各种不同的场合,他本人更是在科幻电影的“主场”被主持人当众催更:“夜已深,想到郭帆此刻正在睡觉,就想叫醒他去拍《流浪地球3》。”   我们为什么如此需要科幻电影?此前的金爵开幕论坛上,导演黄建新透露,联合国在维也纳的技术组织放映了《流浪地球2》,郭帆受邀参加各国专家交流,这让人看到了中国科幻电影的国际影响力。去联合国走一遭,郭帆对科幻电影的认知又深一层:“它有‘走出去’的意义,是一种世界通行的语言,也是让全世界认识和了解我们的很好载体。”   科幻电影风头正劲,今年的上海国际电影节首设科幻电影周,主旨论坛昨在松江召开。台上,郭帆、王红卫、陆川、张吃鱼等中国科幻电影的核心力量与《盗梦空间》《蝙蝠侠黑暗骑士三部曲》《巨齿鲨2》的视效总监彼特·贝布同场论道,在国际视野中探讨中国科幻电影的发展路径。台下,中国电影家协会主席陈道明等重量级嘉宾以聆听者的身份参与论坛。中国电影导演协会副会长、蓝星球科幻电影周主席王红卫提了几次感谢:“今天是我们第一次坐下来聊科幻电影。”在他看来,这场高规格的论坛证明各界对科幻电影的高度重视,也给行业昭示信心。中国科幻电影的发展,真的起风了。   科幻加速照进现实,更要用电影之“本”为“手段的革命”祛魅   人工智能强势介入艺术创作,这已不仅仅是科幻电影的命题了。上周在深圳举办的某场论坛上,演员张颂文演讲时提到郭帆“得意地”向他展示了一个AI生成的视频。在上海,郭帆喊话要“纠正”一点偏差,“其实我没有得意,我焦虑了很长时间”。   已经有近半年时间,郭帆每天只睡三四个小时。工作之余,他痴迷于琢磨人工智能,把时间都交给了AI相关书籍。一方面,“我们的现实生活还挺科幻的,越来越多的新技术应用已走入了生活中”,包括彼特·贝布在论坛上介绍的所有技术,诸如面部的增龄、减龄等人工智能应用,《流浪地球2》中已投入。但另一方面,郭帆发现,科幻正在加速照进现实,尤其是近几个月,“不管是ChatGPT,还是Midjourney,大概20多种人工智能应用突飞猛进,它们都可能会影响到电影从前端剧本到后期的呈现。”如果说创制《流浪地球2》时,郭帆他们尚能做个前沿技术上的尝新者,那么近来,“当我们很难分辨出一个角色是否由不存在的演员扮演,完全颠覆式的技术已经出现了”。   被网友昵称“球爸”,郭帆表示,对待《流浪地球3》解构人工智能需要审慎再审慎。“希望拿出更多时间先去考察、认知。对于人工智能,它是在什么样的层级上,是把它当工具看,还是把它当更深入的物种看?趋势完全不清晰就着手创作,可能会有很大风险。”   论坛现场,郭帆听到有感而发时,常忍不住与导演陆川耳语一番。在对于人工智能的思考或者说焦虑上,两人有不少相通之处。就在科幻电影周开幕前,陆川在上影节发布了他的新作《749局》中主角“马山”数智人形象,并表示将探索元宇宙电影产业新模式。他还要求自己的团队使用AI软件进行创作,“我们在《钢铁侠》等科幻片中看到的手刷屏已经实现了。观影时就像坐在影院巨幕前,恐龙的额头像从墙壁中真的伸出了三米左右,还可以实时互动,这个设备给了元宇宙一个真正的入口,也许会彻底改变观影方式”。   “手段的革命”已经开启,每天会蹦出好几个新软件、一堆新功能,人们总是猝不及防就变成了“小学生”甚至“婴儿”。在几何级数更新的知识扑面而来时,电影人既兴奋又不得不思考本心。郭帆坦言,他是因热爱科幻才投身拍电影的80后,但他从不认为科幻电影只是高概念或前沿科学的光影秀。甚至,在看到许多年轻同行递来的纯粹为技术而“嗨”的项目后,他觉得有必要为“手段的革命”祛魅。“我觉得科幻电影的核心、它的‘本’是电影,而不是科幻。只有高技术、没有情感,那就只是科普。”就像《星际穿越》里,触动观众的不是黑洞本身,而是父女情感;《流浪地球》第一季地球在发动机的推动下“往外走”,第二季便是在寻找“内方向”。刘德华扮演的图宏宇通过数字技术进入虚幻世界与女儿重逢,“技术、想象和情感的紧密连接,是科幻电影真正需要的”。   真正的想象力迭代,需要超越时间的纵深,也需要抬头仰望星空   在中国,《科幻世界》杂志可谓许多人的科幻启蒙。创作了《被光抓走的人》《疯狂的外星人》的导演、编剧董润年就是其中之一。从纸媒到电影,他发现,介质变了,但相比国内科幻小说的多元化,中国科幻电影在创作的多样性上还有很大发展空间。   这或许能部分解释,为什么去年夏天《独行月球》热映时,影片纵有瑕疵,会被一些对科学逻辑有严苛要求的观众挑剔,但学者专家们仍愿意报以极大的鼓励。在全球科幻电影大多以灾难片的形式出现时,《独行月球》开辟了难得的“喜剧+科幻”类型融合。回顾创作历程,导演张吃鱼说:“喜剧要求一种假定性,而中国观众对科学理论依据的要求很高,两者常常是相悖的。很多桥段究竟是要喜感多一些,还是要更扎实地遵循科学原理,我们常常要做艰难取舍。”他本人很是偏爱袋鼠拉车的那场戏,一人一袋鼠在月球上自由自在地奔驰。从科学的角度而言,这事太破天荒、太不靠谱了,但在一部喜剧科幻片里,创作的边界能否向前迈出一小步,这是张吃鱼也是一些正在探索中国科幻电影边界的创作者的集体思考。   对此,王红卫认为,能打开想象力边界的创作,终究值得鼓励。他被郭帆形容为“用一双宽厚的大手推动了许多中国科幻电影”。在他眼里,电影本就是人类想象力边界的展示,科幻电影更需要一双舒展的想象力的翅膀。他以库布里克《2001太空漫游》为例,影片讲了人类和地外文明接触的故事,堪称世界影史的开创性科幻片,“它就是基于人类特殊的幻想,想象和现实生活毫无关系的东西,我觉得这种神奇的能力对于科幻电影是非常重要的”。   昨天的论坛还迎来一位特殊嘉宾:俄罗斯科学院外籍院士、国际宇航科学院院士、中国科学院国家空间科学中心原主任吴季。在真正的航天科学家眼里,科幻电影的意义,能从航空航天科技对人类文明的启示中折射几分。“第一次启示来自加加林,他只在太空飞了90多分钟就回来了。但他看到的地球和我们在地球表面看到的地球完全不一样。从近地轨道望向地球,那是一颗漂亮的蓝色和白云覆盖的星球,还有薄薄的大气层,看着非常纤薄、易损,所以人类会产生一种连绵的想法,要保护地球。”   要想象人们在现实中见所未见、闻所未闻的事物,王红卫说,这是要求创作者超越时间去思考的,“因为你面对的观众,是在技术策动、科学赋能的环境中成长的一代,他们的审美将会超越以往经验”。还有一句话,他和刘慈欣、郭帆一起参加《流浪地球2》的路演时,曾反复说与在场的大学生和中学生听:“希望你们不要只看到眼前的学习和毕业以后找工作、成家买房子。要看得更远一点,看得比现实世界更辽阔一点,我理解这是一个年轻人可能去做科幻、写科幻时的初心。”(王彦)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/06-13/381122.shtml
  • 非遗+,就是这么潮
    2023-6-13 04:17
    6月10日是文化和自然遗产日。非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分,是人类在生产生活实践中创造的文明结晶。2023年,适逢联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》通过20周年。作为第一批加入《公约》的国家,中国在推动非遗保护传承方面做了大量工作,非遗保护传承取得历史性成就,形成了社会广泛参与、人人保护传承的生动局面。 中国拥有丰富的非遗资源,截至目前共认定了1557项国家级非物质文化遗产代表性项目,共有43个项目列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录、名册,位居世界第一。在中国,通过系统性保护传承、创造性转化、创新性发展,非遗已经全面融入现代生活,迈入新的发展阶段。如今,非遗与文创、影视、短视频以及新技术的跨界融合,正助推其以更开放、更时尚的姿态,登上国潮“顶流”。 非遗+文创,如火如荼 时尚彩妆复刻苗族银饰锻造技艺,赢得海内外消费者的青睐;运动品牌植入刺绣元素,摇身变为时尚青年抢购的潮品;600多岁的故宫挖掘宫廷文化,推出“朕的心意”月饼、宫廷色口红等产品,立刻刷爆年轻人的朋友圈……近年来,随着国潮热的不断升温,以非遗为主题的文创商品,受到越来越多年轻人的喜爱和追捧,撬动了新消费的大市场。 由文旅产业指数实验室推出、阿里研究院牵头撰写的《2022非物质文化遗产消费创新报告》显示,2022年,淘宝平台非遗店铺数为32853家,较2020年增长9.5%;非遗交易额较2020年增长11.6%。非遗商品消费者规模达亿级,90后和00后正在成为非遗商品消费主力。 数据表明,人数超过3亿的中国Z世代正在以前所未有的消费力拥抱非遗。在旺盛的需求下,一批批让人眼前一亮的国潮IP、中国设计应运而生并风靡全球。 国货美妆品牌花西子从创立之初便坚守东方美学的理念,至今推出数十款复刻中国传统工艺的彩妆产品。无论是百鸟朝凤眼影盘,还是何首乌眉笔,抑或是雕花口红,传统工艺的身影无所不在。这些产品不仅深受中国年轻女性喜爱,也在北美、日本、欧洲等成熟彩妆市场占有了一席之地。 同样令人印象深刻的还有国产运动品牌李宁的国潮风。这几年,品牌借助城市深厚的文化底蕴推出“少不入川”“长安少年”“惟楚有才”等城市系列,广泛挖掘非遗元素。如“少不入川”系列就采用传统蓝印花布印染工艺,将传统美学与街头潮流相结合,吸引众多年轻消费者。 非遗中有很多传统手工技艺、民间艺术是农业时代的产物,在工业社会乃至后工业社会中,保护传承非遗的关键是要将它与现代生活方式结合起来。 2022年7月,工信部等五部门联合发布《数字化助力消费品工业“三品”行动方案(2022-2025年)》,其中提到要“挖掘中国文化、中国记忆、中华老字号等传统文化基因和非物质文化遗产,加强新生消费群体消费取向研究,创新消费场景,推进国潮品牌建设”。 中华老字号企业大多拥有传统技艺,是非物质文化遗产的重要载体。在商务部认定的1128家老字号中,共有127项列入国家级非物质文化遗产名录,列入地方非物质文化遗产名录的695家,具有非遗要素的老字号为822家,占总体的72.9%。 从现代生活中挖掘新的消费场景,是中华老字号企业重焕新颜的重要途径。2022年8月,中华老字号内联升在北京总店大楼二层开设了“大内·宫保”咖啡店。品“大内·宫保”的京味冷萃,凭栏俯瞰大栅栏,一时成为社交平台上的新风潮。咖啡店开业至今,到店的年轻人比以往多了一倍。同仁堂知嘛健康咖啡&养生店同样以创新场景亲近年轻人。京、沪、杭、蓉四城已开设该品牌11家门店,其枸杞拿铁、陈皮拿铁、熬夜水等多款草本咖啡、饮品,成为许多年轻人“朋克养生”的必选项。 此外,昆曲、古琴等传统艺术也通过创新场景引领时尚。在北京郎园Vintage虞社演艺空间,无论是一年一次的“一人一出独角戏”系列演出,还是北昆名家演唱会,抑或线上昆曲battle大赛,都能在年轻观众中掀起观演热潮。在四川古村落余家碥,集茶空间、古琴馆、住宿为一体的古琴主题民宿,形成农商文旅融合的新业态、新场景,为古村落、传统文化注入新的活水。 非遗+影视,方兴未艾 近年来,非遗题材在影视创作领域方兴未艾,成为公认的“流量密码”。 《国家宝藏》《传承者》《了不起的匠人》《舞千年》等综艺节目,通过细腻具象的记录与讲述,将博大精深的中华文明与独具匠心的非遗传承故事,真实呈现在观众面前,持续收获好评。《延禧攻略》《如懿传》《长安十二时辰》《鬓边不是海棠红》《去有风的地方》等电视剧,以精良的制作、精彩的剧情,展现了不同程度、不同类型的非遗风貌,掀起收视热潮。 今年清明节期间,河南卫视的“中国节日”系列再次成为大家关注的焦点,从女子群舞遇上苏州古典园林的《最美人间四月天》,到以新疆哈密木卡姆为创作素材的《伊州长歌》,再到讲述“清明穿越古画世界”奇妙故事的《早春奇遇》……《2023清明奇妙游》作为河南卫视“中国节日”系列节目本年度的开篇,继续以多姿多彩的文化元素,延续着国潮风的唯美风格,带给观众一场饱含东方韵味的视觉盛宴。 今年文化和自然遗产日来临之际播出的非遗题材网络剧《正好遇见你》,同样令观众耳目一新。剧集采取“戏中戏”的形式,运用电视剧、综艺、纪录片、小剧场等不同电视形态,浓墨重彩地介绍了近20种文物、非遗习俗、传统技艺,其中既有大家较为熟悉的花丝镶嵌、青铜器、瓷器、书画、美食、香料制作、苏州园林和明式家具等,也有大众较为陌生的苏州船宴、中秋燃斗香习俗、西洋钟表修复、缂丝、汉唐古典舞复原、古代妆容变迁等有趣的内容。 纪录片、综艺、影视剧在普及非遗知识、推动非遗出圈上发挥了重要作用。《国家宝藏》中,惟妙惟肖还原了侯马金代董氏墓戏俑的山西面塑令人惊叹;《当家祖母》中,缂丝技艺引人瞩目;《如懿传》中的点翠,引发不少手工博主争相展示;还有《知否知否应是绿肥红瘦》里的建盏、《琅琊榜》中的漆艺、《梦华录》里的“茶百戏”、《去有风的地方》里的木雕……众多非遗通过荧屏进入观众的视野,点燃人们深入了解非遗、体验传统文化的热情。 “近年来,纪录片、综艺、影视剧通过大胆尝试,为非遗题材创作打开了更为宽阔、生动的艺术表达空间。而更为重要的是,其背后所集结的丰富的文艺创作经验,不仅为观众带来赏心悦目的视听体验,还以润物细无声的方式将中华优秀传统文化传递给青少年,而这也正是活态保护传承非遗的题中之义。”中国艺术研究院副研究员孙佳山认为。 非遗+新媒介,火花四射 随着科技及互联网的快速发展,近年来借助新技术、新媒介,非遗踏上了广泛传播的快车道。 2021年8月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》,明确提出加大非遗传播普及力度,适应媒体深度融合趋势,丰富传播手段,拓展传播渠道。 《中国网络视听发展研究报告(2023)》显示,截至2022年12月,短视频用户规模达10.12亿,在整体网民中的占比为94.8%。“从2019年开始,短视频有了特别明显的转型,内容上体现出鲜明的文化赋能的特点,比如刺绣、剪纸、印染、皮影、竹编等非遗,借助短视频平台变成了网络传播的热词和热点。”北京师范大学艺术与传媒学院教授杨乘虎观察。 伴随着短视频平台的兴起,越来越多非遗传承人走进直播间,利用短视频来展示非遗文化,销售非遗产品,传承非遗技艺,受到了网友的关注与欢迎。 抖音已经成为当下最大的非遗传播平台之一。数据显示,2021年,1557项国家级非遗项目在抖音的覆盖率达到了99.42%,相关视频数量同比增长149%。2022年,抖音上国家级非遗项目相关视频播放总数达3726亿,获赞总数为94亿;非遗创作者平均每天直播1617场,获得非遗打赏的主播人数同比增长427%。 如今,点开直播间,天南海北的主播介绍非遗的历史渊源、文化故事,回应网友留言和提问,不仅传播非遗文化,还获得经济收入,精神和物质的双重肯定更加激发了他们的创作热情,坚定了传承信心。年轻网友则用点赞、打赏、购买等方式,表达对非遗的认同与喜爱,并主动去学习和传承。 除了短视频、直播之外,场景性、互动性、体验性兼备的网络游戏,也成为非遗传播的重要平台。 国民级游戏《王者荣耀》一直在传统舞蹈、传统戏剧、传统技艺、民俗领域,将非遗与游戏进行深度融合,推动更多年轻人在娱乐中领略传统文化的深邃内涵。风靡全球的游戏《原神》因为非遗频频出圈,从戏曲元素新角色云堇及云堇所唱的戏歌《神女劈观》,到以中国传统皮影戏为灵感设计的益智类玩法“纸映戏”,再到非遗纪录片《流光拾遗之旅》,《原神》在输出中国传统文化上不断实践,持续发力,向全球用户展现中国非遗的魅力。 非遗+数字化,崭露头角 随着元宇宙时代的到来,非遗传承渠道的数字化、科技化趋势日趋明显。 从2021年开始,数字藏品开发成为非遗数字化领域中的一个热点。相关报告显示,2021年中国数字藏品发行平台多达38家,非遗数字产品发售数量约456万份,总发行价值超过1.5亿元。其中,国潮非遗等类型在发售当中经常出现秒空的现象,足见年轻人对非遗数字产品的喜爱。 专家认为,依托大数据技术来处理非遗信息的采集、存储乃至传播、利用,可以更为迅捷地实现非遗的有效传播,优化非遗传承渠道,实现传统资源和现代技术的有机对接和融合,从而为非遗传承提供更为便捷的机遇和手段。 国家级非遗十竹斋木版水印技艺传承人魏立中,这些年一直活跃在非遗传播传承的舞台上。2022年,他的“二十四节气”系列木版水印作品上线数字藏品平台后,很快吸引了新群体的关注。在魏立中看来,把文化遗产传承下去的第一步就是先要认识它,数字藏品是一种很好的形式。如果想让年轻人了解某项非遗,无需实地到访,手机里的一张3D图,就能让他们对其有一个直观认识。 “在数字人文3.0时代,非遗传播生产与消费全面升级换代,非遗的传承者、传播者、生产者与消费者之间,无法再用原先方式去区别,生产者和消费者都起到传播作用。”四川大学文学与新闻学院副院长胡易容表示。 值得注意的还有,以前数字藏品主要用于数字世界,比如生成付款码皮肤、红包皮肤、社交媒体头像等,现在还可用于实体消费。 2022年4月,国内数字藏品领域头部平台“鲸探”上新了3款以城市文化元素为主题的数字艺术藏品,不到1分钟,这3款总量6万份数字藏品便被抢购一空。与以往不同,这次的藏品多了实物的赋能,收藏家可以在抢到任一款藏品后,一键付费定制AI设计、生产且与藏品相对应的丝巾实物。这种尝试延展了用户拥有数字商品的使用权益,拓展了数字藏品的应用场景。 “数字产品将不再仅仅是产品的观摩和展演,而是突破了我们的感知方式,突破了虚拟元宇宙与现实元宇宙之间的界限,形成了线上消费与线下消费一体化的趋势,这对非遗传承有巨大利好。”胡易容说。(记者 郑娜)
    https://www.oliannews.com/cn/2023/06-13/381121.shtml
  • 动画系列片《宇宙护卫队》 培育IP 御风出海
    2023-6-6 03:47
    图为《宇宙护卫队:风暴力量》电影剧照。   “啦啦嘿,闹钟在响,啦啦嘿,快快起床”,当熟悉的旋律响起,很多小朋友都会不由自主地跟着哼唱。这首《啦啦嘿》是动画系列片《宇宙护卫队》的主题曲,在少年儿童群体中享有广泛的认知度。   2018年,由完美世界旗下完美鲲鹏动漫科技有限公司制作的《宇宙护卫队》面世后,相继在央视少儿,卡酷少儿等全国百余家电视台播出,并在爱奇艺、腾讯、优酷、芒果TV等视频平台同时上线,不仅多次夺得收视第一的桂冠,而且视频平台的播放量超过了30亿。随后,该系列以每年一部52集剧集的速度开启了《宇宙护卫队》IP品牌的培育之路。   今年“五一”假期,《宇宙护卫队》首部大电影《宇宙护卫队:风暴力量》在全国院线上映,实现了IP品牌的拓展。《宇宙护卫队:风暴力量》讲述了宇宙护卫队队长风暴牢记父亲“只要不断努力,奇迹必然出现”的教诲,历经艰难险阻最终战胜狂岚博士,找回父亲与村民的感人故事。电影以“努力”为核心主题,通过构思精巧的故事和生动有趣的角色塑造,传达努力向上的价值观。不管是对家庭亲子教育,还是当代年轻人,都具有现实意义。   “剧集的辐射范围主要是儿童,电影则可以撬动更多的资源,让家长甚至年轻人了解《宇宙护卫队》这一动画IP品牌。在电影剧本创作过程中,我们就有一个目标,希望家长在观影的时候能够被故事剧情吸引,放下手机,和孩子一起感受动画。从观影效果来看,我们基本实现了这一目标。”在谈到电影对动画IP的延展时,《宇宙护卫队》编剧、导演刘彭说。   《宇宙护卫队》以中国十二生肖中的虎、猴和猪为主角,将动物科普和防灾减灾知识自然融入剧情中,比如“猪的鼻子比狗的灵敏”“科莫多龙用舌头探测气味”等。同时,每一集都会有一个正能量的主题,让小朋友在观看剧集中懂得勇敢、坚持、分享等品质的重要性。   从一开始,《宇宙护卫队》就瞄准国际市场,不管在角色制作还是场景设计上,都达到了国际先进水平,这让该系列动画在国际市场上具有较强的竞争力。从去年开始,《宇宙护卫队》开始海外发行。目前,美国电视行业头部企业Olympusat公司已经采购《宇宙护卫队》,并将其翻译成英语和西班牙语,即将在美国、加拿大和拉美国家播出。英语版已登陆知名儿童娱乐平台ToonGoggles,在美国、英国、加拿大、澳大利亚、新西兰等国家播出。卡塔尔beIN传媒集团计划采购并将其翻译成阿拉伯语和土耳其语。《宇宙护卫队》海外发行总监李霏表示,2023年内,《宇宙护卫队》系列将与全球几十个国家的小朋友见面。   据介绍,《宇宙护卫队》在后续剧集中将打造针对女孩的《彩虹护卫队》系列,以角色“彩虹”为第一主角。十二生肖中尚未出现的其他角色也将加入到新的剧情创作中,夯实十二生肖这一创作根基。同时,该系列动画将继续以每年一部剧集、一部电影的节奏,通过剧集和电影双轮驱动的模式,持续不断打造《宇宙护卫队》的IP品牌。   “一旦动画品牌被观众接受并认可,随着每年新剧集的推出,品牌影响力将持续叠加,动画的长尾效应会让动画IP品牌经久不衰。”刘彭表示,“尽管这会是一个漫长而艰辛的过程,但为了把《宇宙护卫队》打造成有国际影响力的IP,我们将付出全部努力。”
    https://www.oliannews.com/fb/2023/06-06/381002.shtml
  • 国家大剧院五月音乐节浪漫收官
    2023-5-30 03:27
    “午夜玫瑰”演出中,国乐和爵士乐碰撞交织。 刘方摄   本报讯(记者 高倩)午夜11点30分,灯光汇成的玫瑰在舞台上悄然绽放。著名爵士钢琴家孔宏伟在琴键上敲下一串优美乐音,笛箫名家丁晓逵的笛声悠然加入,阮咸大师冯满天拨弦,阮声古朴,意蕴绵长。一曲世界首演的《冬至·桃花韵》,点亮了这个夜晚。   5月27日晚,国家大剧院音乐厅,著名大提琴家王健献上独奏音乐会,3首巴赫《大提琴无伴奏组曲》余音绕梁。随后,冯满天、孔宏伟与一众好友奏响“桃花韵”爵士音乐会,带来国家大剧院五月音乐节标志性的“午夜玫瑰”特别演出。   乔女士连看两场演出。她是王健的乐迷,常年由他的琴声陪伴入睡,这次能现场聆听,“每一个音符都舍不得放过,都那么精湛、精彩。”   王健独奏音乐会是一段极为纯粹的音乐之旅,舞台上只倾落了一束淡淡的灯光,王健一人一琴,在堪称大提琴家试金石的巴赫“大无”里自如挥洒。   “桃花韵”爵士音乐会则是另一种风格:阮与爵士乐队合作的《冬》,在冯满天吟咏的“明月照积雪,朔风劲且哀”等诗句中宕开壮阔胸襟;古筝与爵士乐队演绎的《秋雨》,宁谧连绵而不乏凛冽萧瑟;《西域狂想曲》以雄浑的鼓声开篇,萨克斯与笛子对话,肆意尽兴;冯满天与青年戏曲演员李林晓合作的《牡丹亭随想》格外深邃幽远……“每首作品都很有记忆点。”乔女士说,“从前我真没想过民族音乐能和爵士乐融合得这么巧妙,这场音乐会刷新了我的很多认知。”   熟悉五月音乐节的观众都了解,“午夜玫瑰”中爵士乐是标配。今年,古老的国乐与爵士乐碰撞交织,音乐的无限可能性让夜晚的张力尽情延展。在全场不断高涨的气氛中,冯满天换上三弦,最后一曲京味浓郁的《夏日皇宫》怡然奏响。狂欢继续,新的一天即将到来……   至此,国家大剧院五月音乐节圆满收官。在为期一个月的演出日程中,国内外的演奏家和室内乐组合为北京观众接连奉上了27台高光满满的室内乐盛宴。   五月音乐节虽已落幕,但“午夜玫瑰”的爵士乐精神将继续在他处闪耀——2023“台湖爵士音乐节”已在国家大剧院台湖露天剧场启幕,12支乐队、百余位国内外名家将轮番登台,在民族音乐与爵士乐的对话中继续探寻文化交流的更多可能。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/05-30/380802.shtml
  • 音乐剧《愚公移山》在京演出
    2023-5-30 03:21
      本报北京5月28日电(记者陈世涵)27日,音乐剧《愚公移山》在北京演出,该剧是2022年度河南省重点文艺创作项目,由济源产城融合示范区党工委宣传部、文化广电和旅游局出品,北京大学民族音乐与音乐剧研究中心创制。全剧采用说唱形式,以传承弘扬愚公移山精神为线索,讲述了当代大学生将中华优秀传统文化纳入现代视野,创造新生活、开拓新境界的奋进故事。   愚公移山精神是中华民族的宝贵精神财富。音乐剧《愚公移山》采用戏中戏结构,对愚公移山寓言故事和王屋山下人民群众在脱贫致富过程中的感人故事进行呈现,让当代年轻人与愚公、智叟等角色对话,营造出跨越时空的人物关系,在光影变幻和音符起伏中,使观众体悟愚公移山精神的强大力量。
    https://www.oliannews.com/yl/2023/05-30/380801.shtml
  • 这个周末在罗马可以做什么?
    2023-5-28 05:00
      欧联网5月27日电,据ROMA TODAY报道,五月的最后一个周末即将来临,对于罗马来说,这是一个重要的周末。事实上,周日5月28日,首都罗马准备迎接意大利环赛的最后一站,城市中心的各个地方将举办粉红色的盛大庆典,包括村庄和活动。这个周末阳光终于会占据主导地位,有很多户外活动不容错过,涵盖文化、娱乐和美食。   意大利环赛的所有活动   首都罗马将于2023年5月28日星期日举办意大利环赛的最后一站。这将是一场在整个城市举办的体育和家庭庆典。值得关注的是Giroland,这是一个位于波波洛广场上的村庄,周六下午6点至10点和周日上午10点至下午7点开放。观众可以观看意大利环赛的巡回表演(计划在周六晚上9点进行,并将在周日下午再次重演)。在Lungotevere Castello附近的Sant'Angelo城堡旁,还将设有Giro-E的绿色乐园,设有可持续性的表演。最后,对于所有愿意参与的家庭来说,5月28日星期日将举行《意大利环赛-家庭骑行活动》,这是一项免费的非竞争性自行车活动,对成人和儿童开放。活动将于上午9点45分从意大利环赛的粉红色拱门开始,该拱门位于意大利帝国街道(Via dei Fori Imperiali),这也是预计在整个首都交通管制的6.8公里路程后的终点。活动合作伙伴Decathlon将为所有参与者提供一件粉红色的T恤,并可在5月26日星期五和27日星期六在A线地铁Furio Camillo站的Via Appia Nuova(蜗牛超市)的Decathlon商店领取号码布。   在罗马特拉斯泰韦雷博物馆,即使在周末,也可以参观展览《Il giro. Una storia d’Italia》。这是一个独特的摄影作品,由超过一百张照片组成,其中大部分来自Riccardi历史档案馆,从1909年到现在,讲述了意大利一个非常重要的片段。展览的路线不仅通过吉洛·迪塔利亚(Giro d'Italia)的伟大主角们,从福斯托·科皮(Fausto Coppi)和吉诺·巴尔塔利(Gino Bartali),经过吉蒙迪(Gimondi)、莫泽尔(Moser)和萨隆尼(Saronni),最终到达马尔科·潘塔尼(Marco Pantani)和文森佐·尼巴利(Vincenzo Nibali),而且通过这些照片,还回顾了这项美妙运动的发展历程。   Ficus al Massimo寻找的意大利制造活动   在一个世界上独一无二的博物馆里,据说罗穆卢斯和雷穆是被著名的母狼哺育长大的地方,于5月27日和28日将汇聚意大利当代的顶尖制造业。设计师、工匠、插画师和时装设计师将在位于Via dei Cerchi 87的Garum Museo e Biblioteca della cucina举办的"Ficus al Massimo - il Made in Italy che cerchi"(寻找的意大利制造)活动中成为主角,活动时间从上午10点到晚上9点。这将是一个充满文化、艺术和娱乐的免费周末。在古老的食谱、烹饪器具和食品制备机器之间,您可以欣赏到当代的手工精品。   Roseto Comunale2023年罗马玫瑰园玫瑰比赛   将于2023年5月27日星期六在罗马市的Roseto Comunale举行第81届国际新品种玫瑰比赛“Premio Roma 2023”。参观者可以通过Via di Valle Murcia进入现场观看颁奖典礼并欣赏获奖玫瑰。入场是免费的。"Premio Roma"是国际玫瑰栽培活动季节的开幕,是植物学领域的重要事件。它预先在欧洲其他城市举行了其他著名的比赛,如马德里、巴黎、维也纳、伦敦、都柏林、格拉斯哥等等。   阿布鲁佐羊肉串节   5月27日(星期六)和5月28日(星期日),在位于Via Castel di Leva的Agripark将举行阿布鲁佐地区烤肉串和阿布鲁佐厨房节。阿布鲁佐地区的羊肉串是无法抗拒的,多汁的,美味的;它是阿布鲁佐传统厨房的标志,是真正的地方街头食物的象征。因此,即将到来的周末将是一个“Made in Abruzzo”的周末,在罗马郊区的一个绿色角落,靠近Divino Amore教堂,坐落在古老的阿尔迪亚蒂纳大街和劳伦蒂纳大街之间。这是一个配有桌椅、卫生间和停车场的公园,可以和果园和农场的动物接触。   Park Edition TTS Street Food街道食品节   安尼埃内河谷自然保护区将举办罗马市内规模最大的街头美食活动之一。这是一个令人惊叹的自然保护区,河岸边被安尼埃内河所环绕,将成为一年中最不寻常的活动之一。活动将持续3天,供朋友和全家人参与,您可以品尝到由25位精选街头厨师团队按照TTS风格准备的美食佳肴。在安尼埃内河谷公园的美丽风景之中,您可以品尝到各种甜食和咸食,这是罗马市中心的一颗珍宝。五月底郁郁葱葱的自然景观将为您带来独特的氛围。   The European Parks Week 2023(2023年欧洲公园周)   拉齐奥大区庆祝2023年欧洲公园周,活动将持续到5月28日星期日,期间在大区的100多个自然保护区举办了许多活动。丰富多彩的日程安排,包括各种免费活动,适合各个年龄段的人参与。您可以完全沉浸在拉齐奥地区公园、自然保护区和自然纪念碑的美丽和生物多样性中。今年的主题是“Building on our Roots - costruire sulle nostre radici",通过此主题,公园和自然保护区被邀请探索他们庆祝和推广保护自然和文化遗产责任意识,以造福未来世代,并发现如何在此基础上建设。   剧院活动   菲利波·蒂米(Filippo Timi)和露西亚·马斯奇诺(Lucia Mascino)在《Promenade De Santè》中回到了安布拉·约维内利剧院的舞台。这是电影导演朱塞佩·皮乔尼(Giuseppe Piccioni)的舞台剧处女作(他的电影作品包括《红色与蓝色》、《这些日子》、《脱离世界》)。舞台上呈现了一段爱情故事:一个自恋、执着的人,一个精神病、妄想、精神分裂的人。他们都患病,尽管不情愿地寻找着欲望和爱情,他们彼此寻找、逃离,心跳不止。他们一起合作,用一种穿透性的真相和激情四溢的活力舞动着,挖掘彼此的弱点和恐惧。   Terra e Musica,Capannelle农民节   应广大要求,在5月1日因恶劣天气而延期后,"Terra e Musica 2023"回归,这是罗马最大的农民节,活动将在上午9点至下午6点之间在开放给全市的Capannelle赛马场的大草坪上举行。入场免费(可在网站上下载免费门票)。活动还包括现场音乐、街头美食、创意手工艺品、整体护理区、野餐和其他活动。   Centocelle的Carbonara意面日活动   对于罗马菜肴的爱好者来说,现在是享受一道经典美食的时刻:Carbonara日。连续三天,即5月26日、27日和28日,与真正的Carbonara一同度过,这是由贫穷但口感丰富的食材制成的美食,充满您的口腔和胃部。Carbonara将在现场烹制,专门为此活动而设计的开放厨房中,由两支烹饪团队和双重准备线制作,遵循原始配方:鸡蛋、猪颊肉、胡椒和佩科里诺奶酪。   罗马BIO有机食品节   食物、理念、娱乐:所有这些将在5月27日来到罗马的有机食品节上一同展现。在这个活动中,您可以了解有机食品和更健康生活方式的好处。您可以品尝有机美食,与行业专家交流,并享受愉快时光。有机食品是一种健康、环保的选择,尊重环境和健康,提供高质量、无合成化学物质和人工添加剂的产品。您将有机会探索有机食品的世界,并在一次美味而健康的体验中享受乐趣。活动将于5月27日在罗马水族馆举行,距离Termini火车站400米。   “Snodo Mandrione”的西班牙节日   西班牙炽热的氛围将于5月28日星期日登陆皮涅托PIGNETO,伴随着令人惊叹的表演,以音乐、民俗和西班牙传统美食为节奏。下午2点至3点,由Flamenco Flores - Tablao itinerante公司呈现佛拉明戈表演。佛拉明戈表演为观众带来独特的参与感,一种其他舞蹈形式无法带来的情感冲击。活动还包括语言课程、佛拉明戈讨论和由吉他手Francesco Grant呈现的吉普赛音乐表演。   Testaccio汽车行李市场   清理地下室、阁楼、衣柜或其他您想要清理的地方,把东西装进车里,直接从车的行李箱里卖掉。Testaccio的汽车行李市场又回来了,这是一个可持续发展的市集,位于"另一经济之城"。作为卖家,您可以摆脱多余的物品,而作为访客,您可以找到复古物品或需要重新焕发生机的服装。所有这一切都在一个拥有许多其他活动、咖啡厅、餐厅、干净的洗手间、停车场和休息区的环境中进行。   罗马春季啤酒节   从5月25日到28日,在"另一经济之城"举办的春季啤酒节再次回归。这个活动每年春天都会将一个周末完全献给啤酒。作为第八届节庆,罗马手工啤酒节是啤酒爱好者绝对不能错过的盛会。您将有机会品尝到各种国内啤酒,参观不同的摊位,进行真正的啤酒之旅。   Santa Marinella的经典车展   从好莱坞明星的座驾到教皇的汽车,再到电影《超车》中的Lancia Aurelia。经典车展“La Dolce Vita”锦标赛再次回归,由Santa Marinella历史赛道协会组织和推广,今年已经进入第七届。历史、艺术、文化和地区将在这场比赛中融为一体,这在意大利乃至全球的赛车界都是独一无二的。这个由拉齐奥大区和市政府赞助的活动将于5月26日星期五至5月28日星期日举行,参赛的50多辆珍贵的汽车将进行一次定期赛。   Sagne di Farro食品节   在Cineto Romano,Sagne di Farro食品节的盛会再次举行,这是以小麦粉制成的著名意大利面条。这道菜的酱料是大蒜和橄榄油,也适合素食者。在这一天,您将有机会品尝这道美食以及其他的美食。同时还会有美酒和音乐的陪伴。您还可以选择去探索美丽的Rioscuro瀑布。(编译:越之)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/05-28/380758.shtml
  • 中国电视剧热播 “一带一路”
    2023-5-23 04:12
      中国电视剧靠什么走红“一带一路”?什么样的电视剧最受沿线国家观众喜爱?   日前,河北大学“智能文化认知创新团队—中国电视剧海外传播”课题组与第三方调查公司合作,先后对俄罗斯、印度、越南、泰国、埃及等10个“一带一路”沿线国家进行深度调研,并发布了调研结果。   结果显示,观剧数量方面,看过中国电视剧的受访对象中,22.8%的观众观看超过10部。观看数量之多一方面反映了中国电视剧的出口数量之大,另一方面也说明部分观众已经形成了观剧惯性或信任效应,会在同类型题材电视剧中持续跟进观看。观看2—3部的观众占比最高,为28.6%。看过中国电视剧的观众普遍认为,中国人勤奋刻苦,爱岗敬业,注重天伦之乐,在注重个人价值实现的同时,更加注重社会效益与集体价值等整体性维度。   电视剧观看体验与对中国文化的评价有着什么样的关联?调研显示,从个体意愿、人际互动与文化接受三个层面,各国观众均给予较为正面的评价,如观看电视剧后认为中国家庭比较幸福的群体,最愿意与中国人交朋友;对中国电视剧讲述的友情故事最为关注的群体,最愿意与中国人交朋友、结婚、做生意。   在平台与渠道方面,调研发现,在电视剧传播中,本国电视台和本国网络等大众传播渠道以及本国人和中国人等人际传播方式,仍然是影响观众观看选择的主要方式。   亚洲是中国电视剧最早的出口地区,目前也是中国电视剧最大的海外出口市场。地缘与文化的相亲性有利于中国电视剧的传播。而中国电视剧能在“一带一路”沿线国家得到传播,则更体现了中国电视剧对外传播的成功。   具体来说,《长安十二时辰》等武侠剧或古装题材的历史剧往往以恢宏的场面、华丽的服饰与道具,满足国外观众对中华文化的好奇心,再加上青春、爱情、动作等元素的搭配,使外国观众更容易跨越文化与历史的隔阂,迅速投入到剧集内容中。   近年来,现实题材电视剧《人世间》《山海情》等作品在50多个国家热播。这类电视剧聚焦当今社会热点与人们的日常生活,以普通人为视角,在展现他们为了美好生活不懈奋斗的同时,也反映时代变迁中的个人选择。此类作品展现出中国文化的奋斗底色,不仅抓住了国内观众的目光,更是在对外传播过程中打破了地域和语言的隔阂,获得情感上的共鸣。这不仅验证了“好剧无国界”,也体现出深耕真人、真事、真情的人文价值书写,可以在一定程度上打破语言与文化壁垒,实现情感的共通互联。   调研显示,在未来的传播中,中国电视剧还需“趁热打铁”,积极展现时代内容,利用平台与渠道优势,将反映国人新思潮、新面貌的剧作及时通达海外,让世界从不同角度来阅读中国故事。中国电视工作者要深入挖掘本土内容,将中国影视与国际表达形式进行融合,更好地将中国文化传播出去,让世界看到真正的中国。(刘振东 王芳)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/05-23/380674.shtml
  • 《赵氏孤儿》 以现代视角回望“复仇”主题
    2023-5-23 04:11
    《赵氏孤儿》剧照 摄影:李春光   《赵氏孤儿》,一个因“忠义”和“复仇”而经久流传的古代故事,在世界范围内有着各种艺术形式的呈现。20日晚,由金海曙编剧、何冰执导的北京人艺新排版《赵氏孤儿》在人艺小剧场上演。20年前,何冰曾在林兆华执导的《赵氏孤儿》中饰演程婴,20年过去,如何用现在的视角看待过去的经典,显然是这部作品最重要的看点和悬念所在。   小剧场不设幕布,尚未开演,舞台上摆放的桥形高台和阶梯,或盘踞、或高悬的铁链,黑白红三色为主的基调,让这版《赵氏孤儿》的肃杀阴冷之气扑面而来。当程婴、赵盾、屠岸贾等角色身穿西装、大衣等现代服饰出场时,这部作品立足当下,对经典进行回望反观、叩问人性等永恒话题的态度不言而喻。新版《赵氏孤儿》脱胎于北京人艺2022年度青年演员艺术考核,青年演员金汉、周帅在片段中赋予《赵氏孤儿》的全新表达,让专家们觉得相当惊喜有趣。   “程婴不断告诉孤儿要复仇,这是他活着的意义,但现代人会认为,是否报仇是个人选择,人生的意义不是由其他人赋予。”金汉说。《赵氏孤儿》传达的忠义固然感召天地,然而在今天,故事中人物做出的许多选择,都会激起现代人的困惑与内省:献子救孤的程婴是否伟大?执意复仇又收养孤儿的屠岸贾到底在想些什么?新版《赵氏孤儿》对这些予以了探讨。   整部作品的叙事风格相当独特,剧中场景众多,幕与幕之间没有传统的起承转合,而是以片段的形式迅速切换,激烈地展现了复杂的角色关系和剧情发展。金汉、周帅、李麟、石云鹏、徐菁遥等十余位青年演员在没有大量背景铺垫的情况下,在舞台上迅速立住了人物:金汉饰演的程婴忠诚隐忍,最终,却在谎言与丧子之痛的多年折磨下变得形容枯槁;周帅饰演的屠岸贾深沉阴狠,年老后孤独憔悴;石云鹏饰演的晋灵公看似多病懦弱,实际上深谙朝野驭人之道,他默许甚至操纵着臣子间的厮杀倾轧……一众青年演员在表演时爆发出的力量,的确有许多可圈可点之处。   残酷的角力中,一个个角色相继死去,老丞相公孙杵臼和程婴之子为救赵氏孤儿而死时,悲痛的气氛被推上峰顶。然而16年后,即将成人的孤儿却拒绝向杀害赵氏300余口的屠岸贾复仇。曾经的血海深仇对于未曾亲身经历的他而言,不过是父辈口中喋喋不休的往事,他同时也无法向有着养育之恩的屠岸贾举起利刃——程婴背负了16年的屈辱和痛苦,在这时仿佛成为了一个笑话。新版《赵氏孤儿》部分地消解了传统认知上的“复仇”主题,到底什么是爱,什么是恨,什么是忠诚无私?作品没有给出明确的答案。一场多媒体影像营造的瓢泼大雨倾盆而下,困住了行将就木的程婴和屠岸贾,也把作品的余味、思考的空间留给了观众。   “我们要放大今天的探讨,为今天的观众服务。”作为导演,何冰和他带领的年轻人想要交出一份区别于以往范式的答卷。观众究竟会给出怎样的分数,仍然在“发酵”过程中,但这样一部作品对青年演员的锻炼显而易见。“哪怕是等一朵花绽放,也要几个月的时间。”在《赵氏孤儿》创排期间,何冰始终在为年轻人争取更多关注,“只要我们坚持下去,一定能看到培养青年演员的意义。”(高倩)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/05-23/380673.shtml
  • 苏风雅韵传“古”开“新”
    2023-5-16 03:59
      寻访“方非一式,圆无一相”的紫砂,体验“古傩遗响,梨园奇葩”的淮剧,探索“绣成安向春园里,引得黄莺下柳条”的苏绣……“五一”期间,大型文化节目《非遗里的中国》走进江苏,带领观众领略江南文化的厚重与雅致。   《非遗里的中国》多维讲述非遗传承人、创新应用人与他们背后的故事,以创新表达将中华文化的思想观念、人文情怀熔铸其中——紫砂陶制作工艺繁复精湛,经百年洗礼成就独特气韵,“美以致用,和而不同”“温润如君子,廉洁如高士”是中国文人寄寓紫砂的精神追求。杂技表演惊、难、奇、美,十年磨一技,靠的是手艺人不懈的坚持与坚守,展现的是中华民族吃苦耐劳、艰苦奋斗的传统美德。南京金箔锻制技艺将1700多年的传承与新材料应用、新科技研发相结合,领跑世界,毫厘之间饱含中国精神、中国智慧。   节目中,每一项非遗技艺都散发出浓郁的时代气息,每一个非遗故事都饱含着匠心巧运的生活质感。人称“姑苏绣郎”的85后小伙张雪打破苏绣“传女不传男”的传统,与清华美院信息艺术设计系副教授米海鹏合作,首创国内第一幅“非遗+科技”的动态交互苏绣作品《锦绣兰蝶》。“会动的苏绣”融入形状记忆合金材料、感光油墨、感温交互等技术,用三维立体绣营造出花开蝶舞的意境……在科技的赋能下,非遗传“古”开“新”,释放了潜在的生产力,打开了未来的无限可能。   多种艺术元素的跨界融合、叠加互补是文化节目形式创新的重要手段。《非遗里的中国》将淮剧、苏绣与宜兴紫砂陶制作技艺等非遗文化与实景创演秀相结合。寻常巷陌,人间烟火,地域文化符号化为生动可感的视听语言,将摇曳生姿、流光溢彩的江苏非遗故事娓娓道来,实现了与当代观众的情感联结。   坚持生产性保护、创新性发展,推动审美与生活的双向奔赴,非遗里的“江苏”既凸显地域特色,又是“何以中国”的生动样本,“日日新,又日新”的活力演绎出新时代的苏风雅韵。(顾亚奇)
    https://www.oliannews.com/yl/2023/05-16/380532.shtml

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