4月19日晚，观众在中影国际影城天天中影店观看话剧《林则徐》“第二现场”直播。 　　4月19日，国家大剧院戏剧场里，话剧《林则徐》再次开演。不同的是，这一晚，当清末的诡谲风云在北京舞台上铺展时，全国各地的观众可以同步共享剧场里的震撼与感动。 　　这是一次不寻常的直播，跨越数千公里，汇聚多方合力，“艺术+科技”持续拓宽着舞台边界，为推动“大戏看北京”更好传播进行了一次成功探索。 话剧《林则徐》“第二现场”直播加入著名主持人周涛的幕后探访。方非摄 　　更多细节 　　一台精彩酣畅的演出呈现 　　“灯光，走，音响老师请准备。”简洁的指令顺着对讲设备传出，开演的钟声敲响。大屏幕上镜头一转，从忙碌的后台来到安静的剧场，黑暗中，黄河、长江的线条蜿蜒向海，晚清的迷梦摇摇欲坠。朝堂上，人们各怀心事，首鼠两端，林则徐从光影的深处走来，满腹思虑压得他步履沉重。他痛陈鸦片危害，字字椎心泣血，在如斯凝重的空气中，原创话剧《林则徐》的直播掀开了深沉的序章。 　　作为国家大剧院舞台艺术“第二现场”的启幕之作，原创话剧《林则徐》自2019年首演以来历经检验。这部由国家大剧院、广州话剧艺术中心联合制作的大戏汇集了编剧郭启宏、导演王筱頔、舞美设计季乔、作曲赵季平等众多顶尖主创艺术家，曾赴多地巡演，一票难求。 　　在林则徐诞辰240周年之际，今年4月，话剧《林则徐》开启第8轮演出。在北京市委宣传部、北京市广电局、北京市经济与信息化局指导下，这一次，无论是濮存昕、徐帆、洪涛、郭达、关栋天等著名演员的精湛演绎，还是《林则徐》饱含的家国情怀、上乘的舞台品相，都在前沿技术的助力下从国家大剧院同步“飞”向全国各地，被更多观众看见。 　　“这是国内迄今为止覆盖区域最广、联动影剧院最多、协作技术环节最复杂的演出直播活动。”国家大剧院院长王宁说。据统计，《林则徐》的“第二现场”直播覆盖全国20余家剧院、百余家影院和两所高校，南至海南，北至黑龙江，东至江苏，西至新疆。 　　除了完整呈现《林则徐》全剧，“第二现场”还加入了著名主持人周涛在开演前和中场时的幕后探访，以及许多在现场很难用肉眼捕捉的细节，比如，道光帝手中的奏折不过小小一叠，但透过镜头的“逼视”，观众会发现，奏折上竟真的用遒劲的书法写着密密麻麻的小字。 　　更多技术 　　一次多元联动的技术突破 　　从一方舞台到百面大屏，话剧《林则徐》的直播筹备周密而充分。为了实现“多机位、多景别、多角度”的视听效果，演出现场一共布置了7个机位，几十个点话筒。国家大剧院副院长马荣国介绍，在正式直播前，剧院已进行过几次演练，设计了详细的分镜头脚本，并在换场黑幕时加入特效，让大银幕上的场景过渡丝滑流畅。 　　“‘第二现场’不仅对剧院各部门的专业与协调能力提出了很高的要求，更离不开整个链条上所有工作人员的付出和努力。”马荣国说。国家大剧院“第二现场”充分结合了超高清直播、全景声系统、智能导播等先进技术，需提前在所有直播点位完成多轮全面的技术测试和设备升级，其中，信号传输是最有挑战的瓶颈。 　　多方托举，换来了《林则徐》的稳妥落地：京东方中联超清投入超高清双链多网融合播控云平台、U-Station解码解密一体化播控终端、U-Stage“超演大屏”数字舞台显示系统等产品，予以全链路支撑，在北京艺术中心等部分播映点位，3300万像素、7680Hz超高刷新率、22Bit灰阶等顶级显示技术精准还原现场的生动色彩，创下国内相关领域的规格之最；作为基础电信运营商，北京联通拿出智能全光网络等全国领先的前沿技术，实现图像传输的零卡顿、零失误…… 　　这次意义不凡的探索绝非一夕之功，而是早有铺垫。“在2019年，我们就开始与国家大剧院合作进行相关的技术储备，中间也尝试了一些剧目的转播实验，所以这次《林则徐》的直播只用两周就完成了准备工作。”北京联通副总经理冯兰晓说。 　　而作为北京市广电局重点支持的超高清单位，国家大剧院与京东方中联超清的合作也于几年前起步——2021年，话剧《林则徐》被拍摄为8K电影，2023年，话剧《暴风雨》的北京演出以8K超高清同步直播的方式联动千里之外的景德镇。“今年，《林则徐》的‘第二现场’直播覆盖规模更大、触及观众更多，这是一次非常了不起的突破。”京东方集团高级副总裁、中联超清董事长兼CEO荆林峰说。 　　更多观众 　　一场跨越山海的艺术共享 　　“一场演出最多能容纳一两千名观众，但《林则徐》能借助技术的力量、突破时空的界限走向更多人，我们作为创作者深感荣幸。”导演王筱頔很受触动。4月19日晚，全国共有2.5万名观众以相对优惠的票价走进影院或剧场，同步共享北京舞台上发生的一切，20余家剧院的上座率均达90%以上。 　　在新疆和田，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的铮铮誓言感动了2000余名当地观众和200多名援疆干部。“和田整体脱贫之后，大家对美好文化生活的期待也日益提高，都希望能得到更高质量的文化供给。”第十一批北京市援疆干部吕会东说，在促进优质文化资源以数字化新形态直达基层的意义上，“‘第二现场’为边疆地区实现文化共同富裕探索着新路径。” 　　“未来，国家大剧院‘第二现场’会在每年推出约6部作品。”马荣国透露，这些作品既包括国家大剧院原创制作剧目，也有其他院团的优秀作品，涵盖交响乐、舞蹈、音乐剧等各种门类，“我们会携手把这些作品推向更广阔的平台，更秉承‘艺术为民’的初心，把优质舞台艺术推向更广泛的观众群体。”(高倩)

　　4月14日，由张艺谋导演的新片《惊蛰无声》官宣阵容并发布概念海报。作为我国首部聚焦当代国家安全题材的影片，将在大银幕上展现新时代隐蔽战线的无声较量，易烊千玺、朱一龙将上演正反力量的惊心对决。 　　影片由国家安全部指导创作，张艺谋执导，易烊千玺、朱一龙领衔主演，宋佳领衔主演，雷佳音、杨幂主演，张译友情出演，刘诗诗特别出演，刘耀文特别出演。 　　《惊蛰无声》讲述了我国重要情报遭到外泄，国安小组立刻展开行动，随着调查深入，抓捕行动接连遭遇重创，矛头竟指向国安小组内部。信任与背叛的漩涡中，一场无声的较量悄然上演…… 　　当前，我国国家安全内外因素比历史上任何时期都更复杂，增强全民国家安全意识和素养，教育引导广大人民群众自觉关心、维护国家安全的重要性日渐凸显。 　　导演张艺谋对此深有感触：“这是我首次尝试当代国安题材创作，感谢国家安全机关的信任与支持，给予我在这个题材中创作和发挥的空间，希望借此机会能够将国家隐蔽战线的交锋，精准、精彩地呈现在大银幕上。”

观众在新技术与精品内容体验展上了解AI视频生成技术。 本文配图均由主办方提供 青年越剧演员陈丽君与新闻主播赵亮宣读《新时代网络综艺行业“崇德尚艺 引领新风”倡议书》。 　　仲春暮春之交，成都暖意渐浓。与春风一同涌动的，是中国网络视听行业的蓬勃生机。 　　日前，第12届中国网络视听大会(以下简称“大会”)在四川成都落幕。大会期间，40余场论坛、研讨、交流活动，42场签约和产业推介活动接连举办；逾万名嘉宾报名参会，近500名嘉宾登台演讲分享；参会机构总数超4700家，30余家企业展出170项前沿技术、视听产品和精品作品……高密度、大容量的大会，传递出中国网络视听行业欣欣向荣的发展态势，也为行业高质量发展注入新动能。 　　网络视听深入日常 　　在短视频、直播、微短剧、网剧、网综爆款频出的今天，网络视听与广大用户和日常生活的关系究竟如何？已连续10年发布的《中国网络视听发展研究报告(2025)》(以下简称“《报告》”)用“数字空气”巧妙作比。 　　《报告》显示，截至2024年12月，中国网络视听用户规模达10.91亿人，同比增长1722万人，网民使用率达98.4%，其中，城镇网民使用率达99.1%，网络视听“第一大互联网应用”地位愈加巩固。 　　从内容层面来看，“短”的趋势依旧显著。一方面，短视频应用用户规模、使用时长仍居第一——截至2024年12月，中国短视频用户规模达到10.40亿，连续6年保持网络视听应用细分领域第一；另一方面，微短剧用户规模迅速增长，应用使用时长追平即时通讯——截至2024年12月，微短剧用户规模达6.62亿人，微短剧独立应用的人均单日使用时长达101分钟。 　　在“短”内容持续走强的同时，长视频的回暖和大屏用户规模的扩大也给行业带来了欣喜。数据显示，去年底，中国长视频用户规模上涨至7.52亿，创2018年以来新高。 　　2024年，电视“套娃”收费与操作复杂双治理工作全面落地，在一系列举措下，2024年中国直播频道用户月均活跃率达62.2%，比治理前上涨9.6%。除了双治理，超高清政策推动、内容质量优化和大小屏联动也助推电视大屏用户黏性提升。 　　相关数据显示，湖南卫视微短剧剧场“大芒剧场”、东方卫视“品质东方·微剧场”播出同时段的收视时长和用户规模都获得了较大增长，“大屏+微短剧”正在承接新流量。 　　AI重塑内容生态 　　去年的网络视听大会上，AI(人工智能)成为热词，与会嘉宾分享了各自平台的AIGC(人工智能生成内容)尝鲜之作。今年，AIGC的实际落地与效能提升则成为交流、讨论的重点。 　　记者旁听了不少以“出海”“国际传播”为主题的论坛，很多企业代表都不约而同地提到，“中国网络视听内容的出海，AIGC功不可没”——借助AI大模型，平台可以迅速完成微短剧的翻译，从而实现多语种、多地区同步上线。 　　目前，不少AI大模型已可实现声线提取、原字幕擦除、配音、外语字幕生成等功能，不仅内容翻译准确，还能“克隆”剧中人物的语音语调。相关产品负责人告诉记者，将AI大模型用于影视作品翻译，成本较人工可降低为1/15，速度则提升了10倍。 　　在翻译之外，音乐音效生成也是AI音频领域应用的主要场景之一。由趣丸科技自研的多模态音乐大模型“天谱乐”可支持文本生曲、图/视频生曲、音频生曲功能，目前已为用户生成了超1200万首AI歌曲。 　　“对影视公司来说，从海量故事中评估、发掘爆款IP是一项非常重要的工作。”华策影视集团副总编辑贾尧介绍，基于数万小时的拍摄数据以及优质剧本等高价值语料的训练，华策的“有风”大模型可用30分钟完成百万字级作品的深度解析报告，报告涵盖可视化、人物塑造等多个维度，而同等工作量则需耗费一名专业评估员一周左右的时间。 　　“AI不是替代创意的工具，而是解放生产力的钥匙。当技术与艺术深度融合，我们能以更低成本实现更高品质，以更快速度触达更广受众。我们期待与业界携手，用技术点燃中国创意，让中国故事闪耀全球。”贾尧说。 　　2024年6月，快手推出创意生产力平台可灵AI，自商业化以来至今年2月，可灵AI累计营业收入已经超过1亿元。奇幻微短剧《山海奇境之劈波斩浪》、AIGC晚会“AI奇妙夜”、特效玩法“快来惹毛我”等不同类型产品的出圈，让专业从业者和普通用户都体验到AI创作的巨大潜能。 　　业内人士表示，从算力层面来看，AI对长视频制作仍存在算力瓶颈，但微短剧的制作已与AI的阶段性技术能力高度匹配。从此前的《中国神话》《山海奇镜之劈波斩浪》《三星堆：未来启示录》，到正在制作或即将上线的《新世界加载中》《资治通鉴》等一系列新作品，“AIGC+微短剧”的想象空间正越来越大。 　　此外，借助AI降低影视剧、纪录片等大型影视作品中特定场景的实拍难度与成本，提升原有素材的画面清晰度，优化直播效果，也正成为视听行业的常用解决方案。 　　内容创作向上向善 　　当前，网络视听的规模持续增长，2024年上线的剧集、综艺、电影、动漫、微短剧等各类型作品高达4363部，同比增长16.22%，丰富的网络视听文艺作品为广大网民提供了情感陪伴，也涌现出一批精品力作。 　　2024年底，网络文艺作品首次纳入中宣部精神文明建设“五个一工程”奖评选。网络剧《漫长的季节》《我的阿勒泰》、网络电影《特级英雄黄继光》《浴血无名·奔袭》、系列纪录片《我们的赛场》、网络动画片《中国奇谭》和网络综艺节目《声生不息·宝岛季》等7部网络视听作品获评“优秀作品奖”。 　　作为网络视听节目的重要组成部分，网络综艺在弘扬社会主义核心价值观、传承中华优秀传统文化、引领社会风尚、促进文化交流等方面发挥了重要作用。《声生不息·宝岛季》唱响几代人心中的经典旋律，用音乐增进两岸同胞的情感共鸣和文化认同；《种地吧》等节目拓展青年表达的途径；《喜人奇妙夜》成为都市青年的解压密码，让观众在欢笑中找到共鸣；《我在岛屿读书》传递阅读是一种生活方式的理念，助力推广全民阅读…… 　　前不久，微短剧《家里家外》火爆出圈，口碑、热度不断攀升。其在红果平台上线3天播放量超10亿次，截至目前，全网话题量突破50亿。该剧没有穿越、霸总等“土味爆款”元素，剧情围绕一个普通川渝重组家庭的烟火日常展开，凭借精良质感和细腻情感，引发观众共鸣。 　　从野蛮生长到精品化，微短剧产业的高质量发展之路离不开思想深度、情感浓度和文化厚度。“观众从未拒绝深度，只是拒绝冗长，微短剧是用更少的时间去承载更大的价值。”爱奇艺影视文学研发中心总经理张晓媚说。 　　随着传统文化短视频创作者的不断涌现，越来越多中华优秀传统文化登上短视频平台的“首页推荐”。面对“泼天的流量”，短视频创作者也有着自己的冷思考。 　　“武术传承人+短视频创作者”，这样的身份叠加让凌云在抖音平台收获了1300多万粉丝。谈及网络视听赋能传统文化新表达，凌云表示，将积极拓宽边界，和其他非遗代表性传承人、短视频创作者联动；同时也将汇集更多热爱武术的年轻小伙伴，持续深耕峨眉武术IP。 　　视听赋能千行百业 　　今年初，国家广电总局提出组织实施“微短剧+”行动计划，将微短剧与其他领域或行业相结合，形成新的应用场景、商业模式、经济业态，带动微短剧内容提质升级并赋能千行百业。本届大会，各项微短剧相关创作计划也纷纷发布了最新进展。 　　在“精品微短剧创作论坛”上，“跟着微短剧去旅行”创作计划第六批片单发布，《家里家外》《我的归途有风2》《狮城山海》等79部微短剧入选。截至目前，“跟着微短剧去旅行”创作计划已累计发布241部推荐作品。承载一方风景，呈现地域特色，微短剧正以其独特的魅力向观众种草一个个“诗与远方”，为各地文旅产业注入新动能。 　　在文旅主题之外，“跟着微短剧来学法”创作计划发布第三批推荐剧目，《法官的荣耀》《再婚》《民警马天民》《司法所的故事》等12部入选项目，以生动鲜活的视听语言展现法治实践；“跟着微短剧学经典”创作计划，让传统经典“活”起来、“传”下来、“走”出去，《资治通鉴》《世说新语》2部作品首批入选；“跟着微短剧学榜样”创作计划则将通过“非虚构微短剧”形式，创作一批视角平实、表达质朴、情感真挚、事例鲜活的正能量作品，让更多人通过微短剧了解榜样、学习榜样。 　　“红果短剧已与国家图书馆、国家航天局等机构展开合作，围绕文旅、普法、科普等主题开发内容。”红果短剧相关负责人表示，微短剧正从“流量风口”迈向“价值高地”，成为连接千行百业、传递文化价值的重要载体，精品化是微短剧发展的主要方向，平台将继续携手各方力量，推动微短剧产业生态的繁荣与升级，让好故事创造更大价值。 　　在大会开幕式上，7位两院院士与相关代表共同发布了“知识就是力量科普视听行动”，吸引众多关注。该行动将从构建跨界协作新机制、打造科普视听新生态、创新科普传播新模式等维度，推动视听与科普的深度融合，提升国家科普能力。 　　除了社会价值，网络视听的经济价值也在逐步显现。《报告》指出，短视频和直播已成“种草利器”，内容即货架，催生消费新范式、新链路。调查显示，有近一半的受访者因观看短视频、直播而消费过，其中，非计划性消费占57.8%。“兴趣激发—场景验证—即时转化”构成的消费链路，正推动零售业从供给驱动向需求响应的转型。 　　中国故事走向世界 　　在短视频、微短剧等新兴业态带动下，中国视听产业的全球影响力持续上升，正在成为全球视听领域的重要力量。统计数据显示，在去年全球下载量前100名的海外视听类应用中，中国视听类应用(含港澳台)贡献了超1/4的下载量份额，并创造了近30%的营收占比。 　　视听内容的出海，微短剧的贡献不可忽视。2024年，海外视听类应用收入规模前100的应用中，中国(含港澳台)应用有20个，新入围11个，微短剧应用占8席。微短剧正成为推动中国故事走出去的“文化轻舟”。 　　“中国微短剧正在重塑国际传播格局，这是一个现象级的变革。”国家广电总局国际合作司司长周继红表示，当其他类型视听内容还在思考如何走出去时，微短剧已经闯了出去，产业规模呈现跨越式增长，市场版图正在迈向全球化布局。 　　目前，中国微短剧的海外应用已突破300款，全球累计下载量超过4.7亿次。以ReelShort、DramaBox、ShortMax为代表的头部出海微短剧应用，在主要目标市场稳居下载榜前三。中国微短剧产品已覆盖全球200多个国家和地区，形成以北美为重心，辐射欧洲、日韩、中东、东南亚等广阔市场的发展格局。“微短剧深度渗透到此前难以触达的一些文化区域，国际影响力实现质的提升。”周继红说。 　　点众科技旗下的出海微短剧应用DramaBox下载量已突破1.3亿次，日活跃用户达450万。在点众科技董事长陈瑞卿看来，相较于微短剧在国内市场的渗透率，海外微短剧市场仍有较大发展空间，微短剧有望成为新的文化现象。 　　“枫叶互动于2022年8月在美国推出ReelShort微短剧应用，当时我们学习了中国微短剧的形态，并将其推向北美市场。”枫叶互动副总裁南亚鹏表示，“在微短剧内容来源上，枫叶互动一方面大量采购中国爆款微短剧，经过译制推向全球市场；另一方面和中国版权方合作，采购相关网文、微短剧版权，经过本地化改编，请欧美的演员进行拍摄，目前公司在好莱坞已经搭建了几百人规模的团队。” 　　中国故事+本土化生产，已成为出海微短剧头部厂商在译制剧之外的主要生产模式。九州文化董事长汪家城介绍，去年，由九州文化与日本朝日电视台联合出品的《百万富翁的离婚孙女》改编自国内微短剧，一上线就成为爆款，助推ShortMax下载量激增，一度登上日本Google Play和App Store免费榜第一。 　　从国产原创动画《时光代理人》在国际权威动画网站获得8.89的超高评分，到《哪吒之魔童闹海》进入全球影史票房榜前5名，近年来，国产动画出海同样佳绩频出。 　　“作为国内最大的动画片出品方之一，B站一直致力于把优秀国漫带到全球喜欢动画片的用户面前。”B站副总裁张圣晏介绍，截至2024年底，B站已将60多个IP近100部国产动画作品发行到全球190多个国家及地区。B站还与日本富士电视台创建了国产动画专属时段，日本观众可以在电视频道观看到中国动画。 　　在张圣晏看来，国产动画的出海，不仅要拓宽传播渠道，还要“让世界为中国动画所用”。刚刚上线的原创动画《凸变英雄X》，在立项之初就汇聚了全球顶尖创作和宣发资源。该动画由B站与ANIPLEX战略合作，李豪凌担任原作企划与总导演，纸飞机、铅元素、澜映画、笔酷等国内多家优秀动画制作公司担纲制作，并邀请到日本知名作曲家泽野弘之联手多国音乐制作人打造动画音乐。 　　“在中国美学和影视工业的结合上，国产动画完成度较高。”中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平认为，《中国奇谭》、《哪吒》系列、《凡人修仙传》、《时光代理人》等作品的成功，说明国产动画可以连接全球市场。“在规模化出海的同时，国产动画要找到全球观众的情感共通点，从而实现从‘走出去’到‘走进去’的传播效能升维。”何天平说。(记者 徐嘉伟)

　　今年清明档影片覆盖现实题材、青春、悬疑犯罪、黑色幽默、动画、游戏改编等类型。图为部分影片海报。 制图：李洁 　　春暖花开，清明档电影市场蓄势待发。灯塔专业版显示，截至昨晚，已有17部影片定档在4月2日至4日。 　　相对春节档、暑期档、国庆档等黄金强档，清明档是“小”的，3天时间可能尚不足以完全释放市场能量。但这两年，“小档期”屡屡刷新市场认知。2021年8.22亿元、2024年8.42亿元的票房成绩都证明了，档期之大小，并不绝对取决于强视效大片的浓度，只要能唤起真切的共情共鸣，观众就愿意走进电影院消费。与此同时，上海市电影局联合淘票票、猫眼推出了新一轮总价值4500万元“乐影上海”电影消费券，政企联手助力消费。 　　从目前的档期片单来看，影片供给充足，覆盖现实题材、青春、悬疑犯罪、黑色幽默、动画、游戏改编等多元类型、不同体量；主创阵容里不乏梁朝伟、段奕宏、赵丽颖、张艺兴、肖央等颇有票房号召力的演员。今年的清明档能否再次激发观众的观影热情，我们期待好故事给出答案。 　　人文关怀：让电影催动现实的能量 　　如果档期有性格属性，清明档大约是最具人文关怀的之一。踏青出游、慎终追远的假期里，人们似乎更愿意聆听那些有关生命真谛的事。今年，多部影片关注特殊群体，试图引发观众对人性与社会的思考，展现电影对社会议题的深度探索与艺术表达的创新尝试。 　　截至30日中午，影片《不说话的爱》预售票房率先突破千万元，领跑档期。该片由青年导演沙漠执导，讲述了聋人父亲小马与听人女儿木木在无声世界里双向守护的故事。难得的是，影片试图在片场内外都构建起跨越有声与无声世界的对话桥梁。故事里，导演的表达不只停留在亲情叙事层面。小马为给孩子更好的生活，不幸被骗入歧途，陷入道德困境，这样的犯罪情节既有商业片的框架，也从另一个维度探究听障群体的生活处境，实现了社会性。现实中，影片邀请近30位聋人演员参演，主演张艺兴也潜心学习手语、全程零台词演绎。从昨天的限时点映口碑来看，新片情感细腻，催泪但不丧。 　　《向阳·花》尚未开启预售，但影片自官宣以来始终热度居高。冯小刚导演、赵丽颖领衔主演的阵容固然是个中缘由，更关键的恐怕还是小众题材。电影将镜头对准女性刑满释放人员，追踪她们在回归社会过程中面临的道德审判、生存压力、情感挣扎。此前，导演曾表示，影片着力通过这些角色从“社会边缘人”到“自我救赎者”的蜕变，展现女性在绝境中迸发的生命力。 　　《特别的你》作为中国首部孤独症群体纪录电影，将在4月2日“世界孤独症日”公映。影片聚焦三个孤独症孩子，通过真实影像照见孤独症人士及其家庭的日常：12岁的程瑞有绘画天赋，但沟通能力欠缺，情绪不定；15岁的可可已经拥有了成年人的外形体格，但仍缺乏足够的生活自理能力；19岁的王浚力有着相对健全的语言沟通和独立生活能力，但最让母亲挂怀的还是让他找份工作，有机会自食其力。影片在上海的超前首映式上，导演翁羽说，全国有1400万孤独症患者，这背后就是1400万个终身需要陪护的人，他希望通过《特别的你》让更多人了解孤独症群体。 　　《阳光照耀青春里》由曾海若导演，以黑色幽默探讨精神康复院里的身份困境。肖央饰演的游戏开发程序员，与春夏、陈明昊、蒋奇明等出演的特殊群体群像，如何在啼笑皆非的故事里碰撞出普通人内心的秘密，将成为影片一大看点。在监制饶晓志看来，每个灵魂都渴望被看见，影片希望用尊重和理解的视角展现特殊群体，“希望呈现的不是苦难，而是‘青春里’这些人本真的那一面”。 　　这些影片如同一面面镜子，映照出容易被忽视的角落。就像翁羽说的，“电影创作者关注特殊群体，与其说是‘拯救’，不如说是‘被拯救’，是每一个加倍热爱生活的他们，让我看到了自己拍电影的意义”，电影的价值不仅在于呈现，也在于以艺术的力量重构人们对“他者”的理解，激发社会的关注和行动。 　　细分赛道：等待黑马破局 　　如果说关注普遍人性、具有人文关怀的电影能网罗不同年龄、不同喜好的观众，那么在数字文娱消费重塑电影市场的今天，细分赛道越来越值得关注。 　　海外追逃犯罪大片《猎狐行动》由梁朝伟与段奕宏领衔主演，可谓传统警匪片爱好者的硬核福利。片中，潜逃七年的上海百亿金融诈骗案主犯戴逸宸现身巴黎，闻讯而动的经侦警探叶钧率“猎狐小队”展开跨国追缉，起底174亿百姓血汗钱一夜蒸发背后的惊天内幕。影片取材自中国公安机关跨国追逃真实案例，主创曾耗时三年走访北京、上海以及巴黎、诺曼底等地实景拍摄。 　　引进片赛道里，这个清明档有两部新片与观众见面，两部都带有鲜明的粉丝属性。好莱坞真人奇幻冒险片《我的世界大电影》改编自知名沙盒游戏《我的世界》。该游戏全球累计销量超过3亿份，跻身电子游戏历史销量榜前十。庞大的游戏粉丝群、覆盖全球范围的IP效应，都为游戏改编电影带来了固定客群。《我的世界大电影》与2023年清明档上映的《超级马力欧兄弟大电影》境况相似，都是基于游戏改编的电影，且都选择与北美同步上映。从票房表现来看，《超级马力欧兄弟大电影》全球票房高达13.6亿美元，位列全球影史票房榜第18位，但在中国内地市场仅获得了2366.5万美元(1.71亿元人民币)票房。 　　日本动画电影《机动战士高达：跨时之战》引入了全新角色、女高中生天手让叶，她因邂逅战争难民少女尼娅安被迫卷入非法MS决斗竞技“军团战”。除了吸引高达IP的拥趸，该片的另一大看点在于集结了日本动画界的黄金班底——导演鹤卷和哉、编剧榎户洋司和庵野秀明，他们名下作品包括席卷日本本土票房的《新世纪福音战士》系列。该片在日本本土上映后，首月揽收25.3亿日元票房，引发观影热潮。 　　今年清明档受关注的还有密钥继续延期的《哪吒之魔童闹海》，以及重映片《热烈》与《破·地狱：感恩特别版》。重映高票房影片已成为近年小档期的常见策略，既能一定程度补充市场供给，也能满足部分观众的怀旧需求。《热烈》曾在2023年暑期档上映，这部由主黄渤、王一博演的街舞题材影片，凭借热血励志的故事和酷炫的舞蹈场面，获得了超9亿元票房。《破·地狱》在2024年尾声宣示了港片重振，获得2.1亿元票房。此次重映，影片以“感恩特别版”亮相，将新增13分钟内容。当然，重映这门生意也并非稳赚不赔、弹无虚发。让影迷心甘情愿地为仪式感和情怀买单，需要更多的诚意和新意。(记者 王彦)

　　中国动画电影《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)12日晚在泰国曼谷举行首映活动，并于13日在泰国院线正式上映。不少泰国观众及电影业人士在观影后表示，这部动画电影故事情节生动、特效制作精良，堪比好莱坞大片。 　　“《哪吒2》的故事具有全球性，适合儿童、青年人和老年人等各年龄层人群观看。”《哪吒2》泰国发行合作伙伴华纳兄弟泰国公司总经理朱拉萨提·塔拉坦在首映活动上说，这部影片具备了大片的所有要素，具有极高的技术水平。这样的大制作影片在泰国上映，能点燃泰国民众对中国电影的关注和热情。 　　记者在举行首映活动的曼谷百丽宫影城看到，《哪吒2》的宣传海报十分显眼，显示屏上也播放着电影宣传片等内容，不少影迷排着长队在签到台前领取海报。 　　“哪吒的故事本身在泰国就广受欢迎，我从电影第一部就在关注，一直期待第二部在泰国上映。”泰国编剧索拉叻说，《哪吒2》不仅有动画技术的提升，还有剧情的深入挖掘，能清楚看到中国动画产业的成长。“这部影片说明中国动画已达到世界级水准，丝毫不逊色于西方。” 　　与家人和同事一起观影的大学教师差瓦立说，《哪吒2》超出预期，影片中申公豹在体悟到友情和亲情后的反转让他印象深刻，影片对于父母之爱的刻画也让他非常感动。身为中文教师的差瓦立告诉记者，他会推荐学生看这部影片，“通过影片能感受到中国传统文化的魅力，这是课堂教学达不到的效果”。 　　泰国观众南那巴观影后称赞《哪吒2》是年度最佳影片，认为《哪吒2》从故事内容、戏剧冲突以及影片主题上来看，都相当完备，动作场面也很精彩。 　　朱拉萨提介绍说，《哪吒2》将在全泰390多家影院放映，为满足观众的不同需要，40%为泰文配音版，60%为中文原声字幕版，希望有更多泰国观众喜欢这部影片。(记者高博 陈倩慈)

　　《非标准恋爱》海报 　　由管乐、周澄奥领衔主演的爱情喜剧电影《非标准恋爱》将于3月14日全国上映。电影讲述身高180cm的高冉因外界偏见陷入“恋爱焦虑”，却在直球追爱的过程中，误将设计师张扬卷入一场乌龙。二人在落入泳池的狼狈、因为赔偿争吵的锋芒、满月下爱意汹涌的告白中，逐渐撕掉“身高标签”和世俗定义。高冉学会接纳自我，张扬学会直面真心，最终以一场“踮脚吻”完成对所谓标准的无声改写。影片以喜剧为表、治愈为里，呈现一场关于女性自我认同的成人礼与爱情议题的深刻讨论。 　　国际在线1+1观影团邀请全国网友观看《非标准恋爱》。 　　活动信息： 　　活动时间：即日起至2025年3月12日12:00 　　参与人数：5人，每人获得两张电影票 　　参与方式： 　　1.在微博上成为国际在线文娱(https://weibo.com/crient)的粉丝，转发观影召集令，同时以#国际在线观影团# 为话题，写出你对电影的期待，并@一位你的好友。 　　2.观影后在微博上发布一条精彩影评，同时撰写400字以上的长影评，发送至邮箱ent@cri.cn(撰写长影评者可优先获得下一次观影机会)。

　　由大鹏编剧、导演并主演的马伯庸IP改编电影《长安的荔枝》定档7月25日，进入暑期档，并首曝预告。该片由大鹏、刘德华、杨幂、张若昀、梁超、王雨甜主演。 　　在这则预告中，大鹏演绎长安小吏李善德，千里送荔枝，一把辛酸泪。 　　《长安的荔枝》改编自马伯庸同名小说，讲述了唐天宝年间，人到中年的李善德骂骂咧咧干了很多活，抠抠搜搜花了不少钱，到头来却还是个无名小吏。最终，因一次召见而发生诸多变化的故事。

　　2月23日，歌手张学友在海口圆满完成《张学友60+巡回演唱会》的第218场演唱会，同时也是他歌唱生涯四十年来的第1,000场个人巡回演唱会，成为有史以来首位巡回演唱会场次突破千场的华语歌手。 　　张学友的10次个人巡回演唱会历程，自1987年首轮个人巡演《张学友87演唱会》从香港红磡出发，到2025年的第十轮巡演累计场次达到1000场，整个历程跨越了38年，足迹遍布亚洲、欧洲、大洋洲及美洲，走访超过18个国家和地区的百余座城市，吸引了上千万观众亲临现场。 　　虽然张学友多次表示他并不以破纪录作为目标，但他的历次巡演都在创造纪录。1995年《友学友演唱会》总计举办100场，刷新了当时华人歌手举办单次演唱会的纪录；2010年《1/2世纪世界巡回演唱会》在一年之内突破200万现场观看人数，创造了吉尼斯世界纪录官方认证的“12个月内巡演最多观众人数”的纪录；2016启动《A Classic Tour学友经典巡回演唱会》，历时两年三个月举办233场，成为华人歌手单轮巡回演唱会的最高场次纪录；2023年，张学友重返舞台，开启全新的《60+巡回演唱会》，截至海口站已完成218场，有望再度打破上一轮巡演的场次纪录。 　　在当晚的演唱会上，回顾1000场历程，张学友深情表示：“1000场对我来讲是什么，就是证明我过去四十年，放了超过接近3000个小时在这个舞台上。我相信我对这个舞台有足够的真诚，也有足够的爱。谢谢可以让我一直站在这个舞台上面的每一位歌迷，无论你今天在场或是不在场，我的过去都承载着你们的爱与支持。没有你们，我无法站在这个舞台上做我自己最喜欢的事情。这四十年，这一千场的演唱会，都是不可能实现的。衷心地谢谢你们一直都在我身边，谢谢！” 　　为庆祝张学友1000场巡演的成绩，环球音乐为张学友奉上一份礼物：一幅三米多的手绘画卷，呈现张学友十轮次的演唱会历程。每一轮巡演的舞台设计、灯光效果、经典造型都被精心刻画，画卷的背景是一片星河般璀璨的粉丝灯海，万千双手高举灯牌，点亮了38年的非凡音乐旅程，寄寓着全球歌迷长久的深情陪伴。 　　环球音乐集团市场发展执行副总裁亚当·格兰奈特表示：“张学友四十年演艺生涯的辉煌成就以及在流行文化领域的深远影响力，早已超越华语乐坛，无论从专辑销量、作品传唱度以及巡演的规模而言，张学友都称得上是世界级的超级巨星。1000场个人巡回演唱会，即使在全球范围内来看，能够达到这样成就的音乐人也是寥寥可数，期待未来他还将为我们带来更多的经典作品与传奇时刻。”

　　今晚20点，都市家庭轻喜剧《180天重启计划》在芒果TV正式开播，并将于2月19日起登陆湖南卫视金鹰独播剧场。 　　该剧由芒果TV签约导演李漠执导，韩家女、苏凌子编剧，周雨彤、吴越领衔主演，刘畅、耿乐、何洛洛主演，陈明昊、朱茵特别出演。 　　反套路母女关系引爆代际笑料 　　失业失恋后准备回家“啃老”的90后女儿顾云苏(周雨彤 饰)，意外成为了70后妈妈吴俪梅(吴越 饰)的“全职护工”。母女身份倒转引发连环笑料，一个关心则乱、毒舌又执拗，一个高龄怀孕、叛逆又勇敢，代际观念碰撞成“大型互怼现场”。 　　从“谁该照顾谁”的日常Battle，到“人生规划”的价值观对垒，两人相约用180天的时间重新结构亲情关系——不只是血缘绑定，而是我愿陪你一起重启新生。两人在互怼中互愈、互呛中互爱，用“非常规母女关系”诠释着不一样的治愈亲情故事。 　　《180天重启计划》以轻喜剧为壳，内核直指当代社会热议话题：家庭女性的自我找寻、失业青年的职场迷茫、重组家庭的信任磨合，以及代际沟通的情感壁垒等。顾云苏的“回家躺平”背后，映照都市青年对不健康职场生态的不妥协；吴俪梅的“叛逆勇敢”，折射出当代女性对自我价值的重新追寻。亲爸后爹争宠、鬼马弟弟搅局、外婆强势控场……剧集通过重组家庭的多元视角，以荒诞戏码映射现实困境，用笑闹欢腾的烟火气，传递彼此治愈的亲情力量。 　　笑泪交织解读新式温情 　　从《我在他乡挺好的》还原真实都市异乡人的友情图谱，到《装腔启示录》道破都市青年“腔调伪装”下的爱情可能，导演李漠以其独具风格的镜头语言，讲述着当代都市人的情感困局与解局之法。 　　此次《180天重启计划》将焦距对准当代都市母女的新式关系，李漠完成了芒果TV“情感三部曲”的亲情拼图，以“180天同居实验”为线索，将家庭关系中的矛盾与和解转化为密集笑点与高能泪点。剧中既有“母女为生活琐碎斗智斗勇”的爆梗桥段，也有“深夜交心直面亲密关系难题”的细腻刻画，让观众在笑声中照见现实，于温情中收获共鸣。 　　《180天重启计划》不仅是一次对当代都市母女关系的深度剖析，也是一次对人性多重截面的温情书写，如同真实生活的同频镜像，折射出都市人复杂的情感解读与对家的温暖共鸣。在今晚播出的剧情中，28岁女儿顾云苏的失恋失业故事，将与妈妈吴俪梅在28岁时选择离婚独立的故事交织互文，母女之间每一次碰撞与和解、每一刻依偎与扶持，都不仅是情感的交流，更是对个体成长、代际沟通、自我认识与探寻等多重议题的深刻探讨。

　　2月10日，由王沐编剧、执导的电影《独一无二》发布了“影院版”贴片预告并配发六张角色剧照。影片由张婧仪、陈明昊、辛云来领衔主演，蒋勤勤特邀领衔主演，白客、章宇特别出演。 　　该片改编自豆瓣高分法国电影《贝利叶一家》，原作曾凭借暖心治愈的故事打动了不少观众，此次发布的“影院版”贴片预告以一户听障家庭里的17岁“健听人”女孩的视角，讲述她的成长故事。预告的开头通过独特的声音处理，模拟出了听障群体的日常听觉世界。 　　喻延(张婧仪饰)作为听障家庭里唯一正常的孩子，也就是人们所说的听障家庭里的健听子女。她被家人认为是幸运儿，也理所当然地成为了全家人唯一的依靠。每当听不见的家人被外界误解，喻延都会第一时间出现，从未缺席。她始终充当着家人和外界沟通的桥梁，承担了超出年龄的责任。 　　预告中，“那我也有想做的事情啊，我不可能一直在家里吧”是这个年轻女孩面对成长的真诚发问。家人的爱和依靠让她倍感温暖，也无形中捆绑住了喻延追求梦想的自由之心。当囿于家的女孩慢慢挣脱束缚，面对广阔自由的世界，她会有何改变？预告中白客和章宇的亮相也让人不禁好奇他们分别饰演怎样的角色。 　　此外官方还发布了一组氛围感十足的角色剧照，剧照通过偏暖的色调生动呈现了这个特殊听障家庭极具烟火气的日常生活，独特的声纹配以表达人物心声的文字，深刻呈现了不同角色在影片中的复杂情感：在一家人其乐融融的饭桌上，把女儿当作唯一依靠的爸爸(陈明昊饰)虽然在暖心地替喻延扇风降温，却用“一家人，当然要一直在一起”隐隐表达着无法离开女儿的心声；哥哥喻周(辛云来饰)像小时候一样享受着来自父母无条件的爱不愿长大。在温馨治愈的家里，妈妈(蒋勤勤饰)眼神复杂地看着坐在沙发上的爸爸，满眼担忧的表情仿佛在说：“女儿是我们和外界唯一的联系。” 　　而承担了家人如此多希望和信任的女儿喻延(张婧仪饰)，却在夜深人静的时候独自坐在空无一人的鱼杂店铺里，思考着自己的未来与梦想：“我也有想做的事，不可能一直在家里吧。” 　　影片还曝光了特别出演的白客和章宇的剧照。白客饰演的顾老师眼神温柔坚定、充满力量；章宇饰演的喻志成则孤独地坐在黑夜里，眼中饱含着无尽的悲伤。 　　《独一无二》聚焦于听障家庭的日常境遇，关注少数群体的现实困境，呈现了一个听障家庭内部的纠结与温馨。我国有约2780万听障人士，在这些听障者组成的家庭中，约90%有健听子女。他们听力正常却因出生于听障家庭，常常处在听障、健听两个世界的边缘地带，既无法真正融入听障者世界，也不能被健听世界完全接纳。影片的主角喻延正是这样一个特殊的女孩，她不是个例，而是真实存在于我们身边的，世界的一部分。电影把镜头聚焦于这个特殊群体中的特殊角色，让人感受到这个家庭中细腻的情感流动。

　　近日，原创国产动画电影《时间之子》发布定档预告及海报，官宣定档5月30日全国上映。影片由于奥、周铁男任导演及编剧，郑志昊、张博任总监制，孙凌宇任监制，刘阔任总导演，舒奕橙任联合编剧，孙凌宇、张旋任制片人。 　　定档预告中，汪洋风浪莫测，大都会热闹炫目，而神秘的“时轮”则让一切横生变数，少女千筱的命运悄然转向。影片讲述了渔村少女千筱乘船来到向往已久的大都会，因为一场意外被时轮“选中”，获得了可以掌控时间的能力，成为独一无二的“时间之子”的故事。在这趟奇妙的冒险旅程中，千筱结识了新的朋友，每天过得就好像电影一样精彩快乐，但同时也因时轮遭到了庞大势力的追杀。繁华的 “大都会”究竟隐藏着多少不为人知的秘密？掌控时间的超能力是命运的馈赠吗？时轮轻轻转动，命运就此巨变… 　　定档海报同样极具奇幻故事感。画面最上方的钟表出现巨大裂缝，随之卷起了房屋、巨轮、都会与汪洋，画面下方的主人公少女千筱看似即将逆时间之轮而上，她会有怎样的追寻，又将遭逢怎样的失去？在流动的时间面前，在爱与勇气的里，是否可以逃脱命运之手？国产动画电影原创剧本诚意十足，故事悬念拉满，令人充满好奇。 　　《时间之子》由于奥、周铁男任导演及编剧，刘阔任总导演，舒奕橙任联合编剧。作为曾推出《画江湖》系列及第32届中国电影金鸡奖最佳美术片《风语咒》等口碑国漫的创作团队，此次携新作归来，也令观众对这部2025年的原创国产动画电影充满期待。 　　预告及海报中，外滩建筑群、老上海巷弄等细节时代氛围颇浓；而因“时轮”转动而掀起滔天巨浪的镜头切换间，故事的奇幻观感则再次得到升华。2025年，与你约定一场有关时间的奇幻冒险。原创国产动画电影《时间之子》将于5月30日与观众见面，敬请期待。

　　近日，由导演乌尔善执导的国民神话史诗《封神第二部：战火西岐》发布“守护家园”版终极预告和12张“壁绘纳福”版角色海报。 　　预告中商王殷寿(费翔饰)挥师讨伐西岐，对封神榜志在必得。邓婵玉(那尔那茜饰)率魔家四将强攻，试图撕破城防；闻仲(吴兴国饰)趁夜发动十绝阵，誓要屠城。面对来势汹汹的殷商大军，百余年未经战火的西岐危在旦夕。在姜子牙(黄渤饰)与姬发(于适饰)的率领下，城内军民团结一心，同生死，共进退，为守护家园背水一战。 　　从《封神第一部：朝歌风云》的“还家”到《封神第二部》的“守家”，姬发完成了从殷商王家侍卫到“西岐少主”的身份转变，对“家”的认知与情感也有了进一步升华。 　　导演乌尔善表示：“守护家园其实是守护自己做出的选择，守护自己的价值观与信仰。西岐象征着一种理想家园，他们保卫的东西其实是普通人的正常生活、普通的快乐，以及人与人之间的美好的情感。”戏里守护家园，戏外阖家团圆，此情此景为2025年首个“非遗版春节”增添了独一无二的年味。 　　与预告一同发布的角色海报大气典雅，纹饰繁复精美，色彩浓郁深沉，宛如一幅幅尘封已久的壁画，散发着浓郁的中国传统文化气息，尽显神话史诗的磅礴气势。三千年前的神话人物仿佛从画中走出，跃然眼前。其周身祥云团簇，吉光映目，从象征岁月沉淀的纹路中，也可窥见众人于神话史诗世界的奇幻精彩。 　　随着《封神第一部》片尾，姬发刺杀殷寿后踏上归乡之途，《封神第二部》揭开了殷商大军讨伐西岐的战争序幕。预告中，殷商大军长驱直入，直指西岐。西岐城门外，殷商大军戎装整肃、列阵成势。邓婵玉击鼓传令，响彻四野。魔家四将闻鼓而进，魔礼寿(艾力库饰)祭出的花狐貂瞬间身形暴胀、大如白象，如离弦怒箭直扑城门；魔礼海(张艺泷饰)拨动风火琵琶，弦音呼啸，如雷霆万钧，似要将这西岐城轰然碾碎。 　　殷商太师闻仲也威尊驾临，攻伐西岐。其额中眼骤然睁开，锋芒逼人，一句“过了今夜，西岐不允许再有一个活人”，尽显其必屠西岐的决绝狠戾。随着夜色降临，闻仲在法坛祭出极为凶险的十绝阵。此阵“夺人三魂七魄”，所及之处，人仙皆亡。而身处朝歌的申公豹(夏雨饰)拂尘一扫，掐出手决，法宝“五毒葫芦”冲天而起，似在酝酿一场可怖的灾祸。兵临城下，西岐城岌岌可危，一场实力悬殊的保卫战争一触即发！ 　　随着殷商大军猛烈攻击，西岐城城垣崩裂，碎石飞溅。西岐城内，姬发仰首望向飞掠而下的火球，这一幕与《封神第一部》中姬发追随殷寿讨伐冀州城时的场景如出一辙。百余年未经历战火的家园，如今深陷如冀州城一般的危局。此时的姬发也已不再是护卫殷商的王家侍卫，而是要守护家园的西岐少主。 　　在《封神第二部》中，初为“西岐少主”的姬发尚不成熟，他还将经历战火、人性、责任等各方面的考验。面对强敌来袭，姬发提议弃城退守，让西岐军民能暂避锋芒。预告中，面对姬发“撤入岐山”的请求，老者疾呼：“西岐是你的家，也是我们的家啊！”其慷慨之言，感人肺腑，更鼓舞着每一位军民留守西岐，与家园共存亡。殷商大军压境，西岐城危在旦夕，姜子牙、姬发该如何化险为夷、拯救家园，个中悬念引人期待。 　　千年以来，春节一直承载着中华民族的深厚情感，阖家团圆、辞旧迎新之际，人们对家园的眷恋愈发浓烈，正如预告中西岐军民那齐声高歌的一句“适此乐土，我居我处”，将中华民族炽热而深沉的家园情怀展现得淋漓尽致。这首名为《乐土》的歌曲，以古朴的旋律和诚挚的歌词，唱出了百姓对家园的热爱与守护，同时也将神话史诗中“人的力量”表现得淋漓尽致，为这部神话史诗注入了别样的温度与生命力。 　　预告中，杨戬(此沙饰)、哪吒(武亚凡饰)用法术燃起篝火，雷震子(韩鹏翼饰)轻挥双翅，引得火焰熊熊燃烧。西岐所有人其乐融融，围绕篝火携手起舞，纵情高歌。姜子牙在一旁悠然感慨：“这才是天下人该有的日子。” 　　春节最早可追溯至殷商时期。早在殷商时期，新年之际便已有祭祀祭祖的活动，这些古老的仪式历经岁月沉淀，逐渐演变成为如今的春节。商周时期，不仅是华夏历史长河的重要文明节点，也是追溯春节源头的关键。《封神三部曲》用神话史诗串联起古老神话与历史脉络，让三千年前的瑰丽奇幻想象跃然银幕，其背后更凝聚着中华民族的集体记忆。 　　电影《封神第二部：战火西岐》由乌尔善执导，罗珊珊、乌尔汗、关旭任制片人，江志强监制，黄渤监制及出演，于适、那尔那茜、陈牧驰、费翔、娜然、吴兴国、韩鹏翼、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、冯绍峰、钱波、马文忠、巴雅尔图、僧格仁钦、艾力库、张艺泷、那音太、刘潮、吴汉坤、百力嘎、刘乐，以陈坤及等演员出演，将于2025年大年初一全国上映。

　　1月21日，春节档电影《封神第二部：战火西岐》发布“严阵以待”西岐阵营特辑，“西岐保卫战”中对抗殷商大军的核心角色纷纷亮相。《封神第一部：朝歌风云》片尾，姬发毅然刺杀殷寿后踏上归乡之途，姜子牙也携封神榜一路逃至西岐。在《封神第二部》里，殷寿挥师讨伐西岐，对封神榜志在必得。面对大军压境，百余年未经战火的西岐危在旦夕，城内军民严阵以待，素衣练兵。 　　足智多谋的“钓系参谋”姜子牙(黄渤饰)、面临众多考验的“西岐少主”姬发(于适饰)、“接头成功”复活归来的殷郊(陈牧驰饰)和蕴含雷霆之力的雷震子(韩鹏翼饰)一一登场，为捍卫西岐各展所长。此外，昆仑弟子杨戬(此沙饰)、哪吒(武亚凡饰)也奉元始天尊(陈坤饰)之命，追随师叔姜子牙，合力匡助西岐，护佑百姓安危。兵临城下，西岐城岌岌可危，一场实力悬殊的保卫战争一触即发。 　　特辑中，面对大军压境，姜子牙泰然自若，道出“我没看到大军，我只看到大鱼了”，云淡风轻间似有破敌之策。在《封神第一部》结尾，姜子牙携封神榜离开朝歌，被申公豹(夏雨饰)一路追杀逃至西岐。姬发也认清商王殷寿(费翔饰)暴虐无道的面目，反出朝歌，返还故土西岐。在姜子牙的引导下，姬发承担起“西岐少主”的责任，率领西岐军民勇敢为家而战。面对强大的殷商大军，初为“西岐少主”的姬发，作战经验尚浅，他还将经历战火、人性、责任等各方面的考验。 　　而在镜头之外，姜子牙的饰演者黄渤不仅是主演，也是本片的监制。他常常在片场向年轻演员分享表演经验，帮助他们更准确地塑造角色。在《封神第二部》中，黄渤和于适贡献了许多精彩的对手戏段落。其中一场戏里，初为少主的姬发因为担心自己牵连无辜的西岐百姓，言语间充满了自责。 　　为了外化姬发的心理，于适设计了叉腰、甩手等多种肢体语言，所呈现的效果却始终无法令自己满意。感受到他的焦急，黄渤建议于适“攥紧拳头”来呈现身体完全紧绷的状态。一个细节的改变，便帮助于适迅速找准人物状态，演绎出更具感染力的情绪。 　　《封神第二部》中，殷郊在昆仑“接头成功”，死而复生。由于吸纳了元始天尊的法力，殷郊拥有本体和法相两个形态，其法相形态是一个三头六臂的蓝色巨人。复活归来的殷郊，战力大涨，并奉元始天尊之命加入了西岐阵营。满身愤怒的他，将不得不面对“家人就是仇人”的残酷现实。视效指导Jeremy Ball介绍：“殷郊作为没有任何修炼基础的凡人，无法炼化吸纳的法力，这些法力和他心中的怨念混合成了难以控制的狂暴法力，因此殷郊法相呈现出如火焰一般的能量外溢状态，能量向上升腾，怒发冲冠。” 　　在人物造型上，殷郊法相借鉴了永乐宫壁画中天猷元帅的形象及青龙寺壁画三头六臂明王法相图。而对于颜色和质感的设计，殷郊法相则参考了蓝色琉璃药师佛的形象，整体呈现出三重投影般的能量体形态。导演乌尔善表示：“殷郊法相并不是物理学意义上的身体膨胀，而是昆仑法力作用下的能量投射。三头六臂之间可以随时交叠，但并没有肌肉和骨骼的牵拉。” 　　《封神第一部》片尾，雷震子从天而降、解救被殷商士兵围困的西伯侯姬昌的画面，给很多观众留下了深刻的印象。而在《封神第二部》中，他一直带着父亲姬昌留下的披风，与兄长姬发一齐扛起守护西岐的重任。雷震子虽不善人类语言，却无时无刻不流露出对姬发的关切。其动态捕捉演员韩鹏翼表示，雷震子的情感表达不依靠实际的字词，为此，他设计了特殊的发声和情绪表情，“在保证情绪传达的同时，雷震子每次发声都会有一个实际的词来支撑”。 　　例如特辑中雷震子发出的近似弹舌音的鸣叫，利用词语“哥”作为发音支撑，表达出其对兄长姬发的呼唤。在这场关乎生死存亡的西岐保卫战中，每一位西岐军民都不曾置身事外。散宜生(钱波饰)、南宫适(巴雅尔图饰)也和“西岐小分队”的辛甲(吴汉坤饰)、吕公望(百力嘎饰)、太颠(刘乐饰)一道，跟随少主保卫家园。 　　除了西岐军民，昆仑一派的元始天尊也感怀苍生，遣杨戬、哪吒追随姜子牙加入这场保卫战。为了契合昆仑仙境空灵缥缈的意境，元始天尊的饰演者陈坤提议采用“隔空传音”的方式演绎台词，“不开口说话可以让仙人更具有庄严感”。仙风隐敛，陈坤仅靠眼神便传递出心怀天下苍生的慈悲和仙人的超凡脱俗。而昆仑弟子杨戬和哪吒，在《封神第二部》中有了更多的人间经历。随着阅历的不断丰富，二人也有了更多的认识和选择。杨戬的饰演者此沙和哪吒的饰演者武亚凡纷纷表示：“比起《封神第一部》，他们的心路历程都有一些成长，对人间的感情也会更加细腻。” 　　在《封神第一部》中，朝歌城内亭榭楼阁星罗棋布，宫阙庙宇的一梁一柱间无不展现着王室威严和权力争斗的野心。而《封神第二部》所聚焦的西岐，则呈现出全然不同的风貌。特辑中，西岐城屋舍错落有致，麦田金波翻涌。有别于朝歌鳞次栉比的建筑布局，西岐街道与房屋的排列并不追求严整的归置感，而是顺应着地势与生活的脉络自然伸展，尽显古朴而随性的独特韵致。美术指导兼服装造型指导叶锦添表示：“西岐城比较注重人伦、亲和的力量，所以设计里面加入了我们对人文的想象。整体属于一种比较温暖的棕色系。” 　　美术设计邱生进一步介绍，为了打造西岐真实的环境与氛围，美术组放弃了一般置景的方式，以“永久保留”的形式搭出一座西岐城，并耗时三个月栽种出一片占地约三十亩的麦田。西岐城民风淳朴，军民一心与家园共存亡，导演乌尔善表示：“西岐象征着一种理想家园，他们保卫的东西其实是普通人的正常生活、普通的快乐，以及人与人之间的美好的情感。” 　　在规模宏大的实景搭建之余，诸多细节设计也与西岐城的气质一脉相承。特辑中，姬发身披西岐战甲，与昔日身为殷商王家侍卫的衣着风格大相径庭。不同于朝歌战甲的敲铜工艺和绿松石点缀，西岐战甲在苎麻制作的服装基底上覆以牛皮材质，更添平实古朴。其战甲腹吞部位的纹饰也不再是代表权力斗争的朝歌饕餮图腾，而是喻示爱好和平的西岐凤鸟图腾。人物造型设计赖宣吾补充道：“西岐的服饰采用土黄色，呼应那整片稻谷的颜色，同时又融合了五行五色里面的‘土’色系。” 　　透过服饰等细致入微的设计，西岐城土润风和、淳厚天然的气质跃然银幕，让《封神三部曲》所构建的神话史诗世界更加真实可感、韵味悠长。2025年的春节恰是第一个“世界非遗版”春节，大年初一，携家人走进影院，看中国神话，过中国新年，于光影流转间品中华古韵，共赴一场传统与奇幻交织的视听盛宴。

　　近年来，剧集市场出现了一种“历史考据+悬疑叙事+当下表达”的微观历史剧，在真实的历史背景、微观细节，以及既定历史结局的“规定情境”下，对故事和人物展开虚构和联想。与传统古装剧相比，它叙事的自由度更大、严整性更强，集数体量更偏小巧，典章器物、组织架构等均有据可循。 　　这类作品以微观视角展示时代剖面，帝王将相退隐，市井民生上位，同时用现代价值观念与观众共振。经过《显微镜下的大明》《繁城之下》等剧集的接力探索，到不久前热播收官的《清明上河图密码》，微观历史剧的样貌愈加清晰。 　　拓展探案剧版图 延伸叙事空间 　　《清明上河图密码》的“传统范儿”很足，以艺术的方式“造境”，用生活流和趣味性的讲述绵绵用力，故事与当下的适配程度也更为妥帖。该剧以“画中藏案”的手法将古画有机融入叙事，观众随着卷轴的渐次铺展，远探往昔，近看端倪。 　　创作者把视角下沉至宋代东京城雀儿巷的一户平凡人家，赵不尤、温悦一家五口的生活脚步引观众“置身画内”。进入繁华喧闹的瓦子里看一看孔明灯、皮影戏、木偶戏等传统文化，领略一番打铁花、血社火、目连戏、傩戏等非遗传承……然而，这些元素并非只是衬托故事的背景，比如价格昂贵的“四合香”就被用作破案的重要线索。同时，剧中展现的这些服饰、美食、娱乐，蕴含着中国人自古以来的审美追求。 　　该剧并未止步于奇观效果的营造，更没有像穿越剧那样以今人认知教古人做事的粗暴解题，而是用现实主义建构古代悬疑，将烟火气与人伦美融入案情讲述，从而进一步拓展了探案类型剧的版图。 　　游走于众多案件之间的赵不尤既是家中顶梁柱，又是个中年“小男人”，这个每日临渊履薄的良善小吏，因替领导背锅而被意外辞退。演员把机锋藏在了低眉顺眼的日常背后，演出了人前低调，实则洞察一切，为亲人、为正义搅弄风云的小家之谋、大家之道。女主角温悦则自带一段破碎的前史，在给角色设置了强大的初始势能后，一家人的秘密与危机便随着一桩桩奇案渐次显影。然而，温悦心底对家的那份珍视与守护，从未被雨打风吹去，她在现实的羁绊与拷问中展露出人性的弧光。 　　还有理科“学霸”小弟赵墨儿，仵作奇才小妹赵瓣儿，看似糊涂却绝非凡角的赵家老爹，一家人组成了面貌清奇的家庭群像。他们操心都城生活开销大、不易居，为换好房子凑银钱、找工作……透过这些生活常态的铺陈，观众看到了古代升斗小民的窘态与顽强，也看到了他们各自想要守护的“小确幸”，这些都足以与当下观众产生真实热络的交流。比起朝堂权谋争斗，这些藏伏于高能主线下的情感脉络，能够下潜至更为丰富的社会议题，也由此延展出更大的叙事空间。 　　体察人性灰度 洞悉古今之变 　　《清明上河图密码》以案件为触角，剧情逐渐铺展出更多人的命运，凡出场者，既是过客，又是主角，每个角色都有高光时刻。帽妖案里，为了低价拿地的章七娘不惜编造帽妖的传闻，用权势和恐惧成功操控人心。科考案中，权贵世家找人替考，阻塞了寒门学子上升的通道，但宋齐愈依然相信凭自己的热血和才情能够澄清玉宇，可理想主义的微光终究照不亮长夜寒天，他解开了榫卯，却解不开现实的枷锁。 　　东京城里，半是挽歌。剧中赵不尤几次在《开封府题名记碑》前沉思良久，轻抚“包拯”名字的这一细节直击心灵——仅凭个体良知的单打独斗，已然于大势无补。通过聚焦基层生态、探入社会腠理的微观视角，折射出北宋末年政治秩序和权力运行的种种乱象与危机，隐然敲响了王朝倾覆的丧钟。 　　以小人物负重解谜为切口，体察人性灰度、洞悉古今之变，此类剧集已逐渐形成独特的话语体系。《显微镜下的大明》反映了“困在系统里的小人物”这一现代母题。故事将帅家默放置于错位的权力机制和凝滞的社会系统这张巨网之中，让大明这席锦袍之下的魑魅魍魉一一显形。《繁城之下》则描绘了底层小人物的摇摆图景，以及光怪陆离背后的人心仓皇。这类穿透皮相、见微知著的微观历史剧集，从陌生的边缘人和极致的案件情境中，让人仿佛嗅到了水果在腐烂前散发出的那股奇异而浓烈的香气，进而触碰到朝代更替周期率的一鳞半爪。这些故事透过每个小人物的“挣不脱”，推演出每个王朝的“逃不掉”。 　　网络媒介正在深度重塑着剧集样貌，在文娱视听消费“向短而生”的当下，长剧思维往往导致观众在减速叙事里逐渐失焦。随着大众文化价值取向和审美重心的转移，历史剧的视角、调性与形式，都在不断被重新定义。《清明上河图密码》《显微镜下的大明》《繁城之下》等剧集，以“炼词炼句”的心性和体态，把握和利用了这种融合性。这些作品通过巧妙处理虚实之间的张力——既坐实望虚，在真实事件基础上加以合理想象；又以虚证实，透过虚构的故事展现当时，将藏匿于史书褶皱中无从发举的人物表情和内心波澜一一复现，在历史探案故事与中短篇剧集的结合中，豁然打开了新赛道。(作者张硕中国文艺评论家协会会员)

　　近日，凤凰传奇曾毅首部电影《苍茫的天涯是我的爱》宣布将于2025年5月1日全国上映，并发布“种草快乐”版定档海报。本片由刘震云担任艺术总监，陈孝良执导，曾毅、周奇、孙艺洲领衔主演，柳岩、王玉雯特别主演，庞博、符龙飞特别出演。 　　电影片名《苍茫的天涯是我的爱》改编自凤凰传奇组合国民IP，将传唱度极高的一首《最炫民族风》从演唱会上带进电影院中。本片讲述了货车司机赵天涯(曾毅 饰)和青年于虹(周奇 饰)的一场爆笑公路之旅。曾毅大银幕首挑大梁，“凤凰男爵”化身“货车司机”；周奇首次出演喜剧角色，“国民儿子”变身“失意rapper”。“老派中年”与“叛逆青年”的送羊之旅将发生怎样的奇遇？阴差阳错，乌龙不断，火花四溅，爆笑启程。国民喜剧人勇闯天涯，五一大戏即将开场。 　　电影定档海报给人以扑面而来的喜剧氛围：饰演货车司机的曾毅一脸不羁；周奇变身叛逆rapper，表情滑稽抱羊狂奔；孙艺洲神采奕奕，攀登在曾毅的一边肩膀上；柳岩则悠然得意地站在另一边肩膀上对着手机自拍；王玉雯身骑骏马，尽显英姿；庞博、符龙飞二人身着醒目的红色运动装躲在草堆后面，喜感中夹杂着一丝神秘。赵天涯霸气外露的“wink”传达着司机老赵人狠话不多的拽哥气质，苍茫部落的众人更是“花样百出”，个个都有活。 　　白云之下，草原之上，惊奇冒险，勇闯天涯。电影中，赵天涯携手于虹一路火花带闪电，从内蒙古广袤无垠的草原启程，一路南下领略湘韵风华，全景式展现长达1681公里的壮美山河图，带给观众一场身临其境的电子旅行体验。 　　电影《苍茫的天涯是我的爱》将于2025年5月1日上映。不做内卷的牛马，勇闯苍茫的天涯！最炫民族风吹进电影院，让我用“笑”把你留下来！

　　近日，由张荣吉执导，黄志明监制，陈思诺主演，蒋勤勤联合主演，王千源特别出演，安沺主演，方青卓友情客串，郭涛友情出演的电影《莫莉的冒险》定档2025年1月18日全国上映，同时发布定档预告及海报。 　　电影讲述了社恐小女孩莫莉(陈思诺 饰)，在植物学家爸爸(王千源 饰)意外失踪后，生活也失去了光彩和活力，但在妈妈叶霖(蒋勤勤 饰)的鼓励和机器人伙伴阿鲁的陪伴下，莫莉决定和阿鲁一起开启找回爸爸的冒险之旅。在这段冒险之中，她也将找到成长的意义，获得更加深层的亲情交流。 　　影片邀请蒋勤勤和王千源共同演绎在爱和陪伴滋养下的孩子勇敢成长的故事。孩子能从中获得成长共鸣以及自然科学知识，家长能从中感受到育儿教育话题的碰撞，电影《莫莉的冒险》将为大朋友和小朋友送上寒假好礼！ 　　在定档预告中，小女孩莫莉和植物有着不解之缘，她的爸爸是植物学家，莫莉从小玩耍的地方就是爸爸的植物园。爸爸带她认识了会让植物“说话”的机器人阿鲁，只要它的手指触碰到植物，就能让植物发出其独有的声音。莫莉和阿鲁在植物园里，度过了成长中最快乐的一段时光。 　　然而长大的过程并不全是快乐的，总会经历磨难和崩溃。一天，去所罗门考察的爸爸意外失踪，自得知消息的那天起，莫莉的人生就如同植物一样变得“枯萎”。最重要的人离她而去，这是莫莉成长中首先要解决的命题。对此她必须勇敢迈出第一步，克服自身对外界的恐惧。于是莫莉决定擦干眼泪，带着阿鲁踏上成长冒险之旅。在完成蜕变的道路中，不光有爸爸曾经的教导，也有妈妈在背后默默地坚持守护。 　　正如定档海报一样，孩子就像花朵一样，花朵绽放需要阳光和雨露滋养，孩子的成长则需要父母的关爱和伙伴的陪伴。父母在莫莉身上倾注了爱与陪伴，才让莫莉能够跨过困难，在成长中开出绚烂美丽的花朵。

电视剧《清明上河图密码》从名画里的名场面开始，用悬疑打开历史，借文化浸润推理故事。图为该剧剧照。 　　汴河虹桥，桥上摩肩接踵；往下望去，一艘大船正欲穿过桥洞，可桅杆过高，船工们奋力降桅杆的、用长篙抵桥身的、用力划桨试图调整船行方向的，好一派忙碌，引得岸边人、桥上人纷纷驻足观望。人间熙攘，车水马龙，宋代画师张择端将此场景定格在了传世名画《清明上河图》中。 　　最新热播的电视剧《清明上河图密码》就从名画里的名场面开始，以赵不尤、温悦一家人的生活作为切入点，用悬疑打开历史，借文化浸润推理故事。该剧改编自冶文彪同名系列小说，讲述了北宋年间赵不尤一家人屡破奇案，守护东京城百姓平安的传奇故事，正在CCTV-8和优酷等播出，明起还将登陆江苏和浙江两大卫视。剧集设定悬疑探案，但不囿于单元式结构推进，而是巧借名画的手卷样式，在卷收与展放之间远探往昔、近看端倪。酒肆楼阁、勾栏瓦舍、舟船车轿，随着有宋一朝的风情画卷在一桩桩奇案里慢慢展开，剧中展现的宋代服饰、美食、娱乐、市井生活乃至人物草蛇灰线的命运感，引观众入卷。 　　在中国传媒大学传媒艺术与文化研究中心副主任、教授刘俊看来，盛世气象和灵诡交织是故事的双重底色，创作者力求以《清明上河图》的当代实景还原、对宋朝汴河生活的考据，结合现代视听科技，于传奇故事里尽显宋韵风华，不失为一次古装剧的创新表达。 　　为“一瞬间的市井烟火”造一座城 　　电视剧《清明上河图密码》的主角是生活在宋朝东京城雀儿巷的小吏赵不尤一家，意外卷入轰动四方的奇案之后，性格迥异的一家人先后踏上解谜之路。 　　这部古装探案大剧的新奇创意是让千年古画在剧中复活，引观众“入画探案”。镜头里风俗画般的故事场景、船过虹桥急收桅杆的名场面都是按《清明上河图》原画进行复刻，就连原画中汴河虹桥上骑马、坐轿两拨人狭路相逢、互不相让的细节，也被放大到剧情中。 　　让《清明上河图》从二维到荧屏上的三维，该剧监制、总编剧汪启楠说，起点是剧集主创团队想要拍“普通百姓的衣食住行”。就像当年张择端泼墨挥毫，散点透视描摹的那样，“拍出‘一瞬间的市井烟火’，那是《清明上河图》原画之魂，也是小说之魂”。 　　为了复刻千年前的烟火，导演杨帆带着团队对剧中的主要场景做实景还原。大半年时间，阿里和昆山当地合作，在周庄为一部剧造一座城。在这座146亩的“东京城”里，虹桥、漕船、摊档到主城区的房屋，悉数按照《清明上河图》所绘尽可能还原，就连河道走向与画中保持一致。大到奢华宴会、小到家庭门洞，每个场景细节都不存在“虚焦”。 　　创作者把视角从帝王将相身上挪开，观众由此走近百姓视角的宋朝百态，跟着剧中人进入“瓦子”，去看一看孔明灯、皮影戏、木偶戏等大众熟悉的传统文化，也领略一番血社火、药发傀儡、目连戏、打铁花、傩戏等非遗传承，及至《骷髅幻戏图》《眼药酸》等如今只见于历史记载或名画的表演节目。 　　有意思的是，每集片尾还设计了“宋潮小百科”环节，详解宋朝文化、经济、建筑、生活等知识。总制片人张元欢说，所谓“艺文不贵，徒消工夫”，这既是对剧集内容的扩充，也希望以寓教于乐的呈现手法，让观众对宋朝市井文化有更具实感的了解。“中华文明绵延不绝，这是我们透过屏幕思接千载，与古人建立连接的文化自信。” 　　用一家人的命运写一座城 　　为剧造城，拍剧的人造“基建”，目的是在可信的场景里塑造可信的人。剧中有个细节。画师张择端说，他画过了名山大川，画过皇城巍峨，却不知为何越发感觉困顿。赵不尤回他，画中缺少了一样东西——魂，“人才是魂”。“人”不仅是张择端绘就传世名画的魂，何尝不是《清明上河图密码》剧集的内核。 　　开篇第一案，张颂文饰演的赵不尤是个唯唯诺诺的良善小吏，身负大才却只想过平凡的烟火日子。妻子温悦在东京城内经营伞铺，因遭欺凌在清明夜手刃恶官。赵不尤撞见这一幕，机智抛尸躲过追查，而妻子杀人手法之娴熟也令他后背发凉。此时京中发生十余人离奇丧命的梅船案，作案手法与15年前的旧案极为相似，种种迹象牵出温悦年幼时被诱拐做水匪的前尘往事。 　　随后，剧集从奇案“高能”进入生活常态的群像塑造。赵家大哥记忆力超群，凭着大理寺贴书吏的任职履历，宛如“行走的卷宗档案”，胸中自有丘壑。张颂文演人到中年小人物，观众并不陌生，但这一回的赵不尤其实大智若愚。演员把机锋藏在了低眉顺眼的日常背后，演出了赵不尤人前不争不抢不出头，其实洞察一切，暗里为家人、为正义搅弄风云的反差。大嫂温悦身手不凡，干脆爽气的女性形象素来是白百何的安全区。一根筋的小弟是物理化学样样精通的学霸，小妹则是胆大心细的法医女汉子，青年演员演来，也都恰如其分。赵家老爹看似有些糊涂，可能也是深藏不露的厉害角色。全家人各怀绝技，断案、武功、技侦、法医等各式探案元素齐备，形成了面貌清奇的家庭探案群像。这一家人操心好房子太贵，操心柴米油盐都城不易居，凑银钱、找工作，普通人的民生诉求，是奇案主线下的情感脉络。 　　跟随赵家人探案脚步，他们的所见渐渐铺展成更多人的命运：周一围长于“眼技”，他饰演的顾震自有一番内心纠结挣扎，但最终，明知官场利益取向、依旧掷地有声“我来查”，求为他视若兄长之人洗清污名，更为了让颠倒黑白的假面现出真实的苍生图景。小报衙探宋齐愈对那少年说：“也许以后，能帮到更多像你我这样的升斗小民”；赵不尤查案起初只是被动卷入，是背锅丢职后谋差事，但后续渐渐走向“不贵千金贵是非”……凡此种种，构建起了“奇诡为皮、民生为骨”的里外两层，诡案落点不在“大人物们的传奇”，而是升斗小民的朴素诉求。 　　历史上的张择端生活在社会矛盾异常尖锐的北宋末年，《清明上河图》画尽汴河上下十里繁华，其背后藏着种种隐忧，这也是剧集《清明上河图密码》中串联历史众生相的故事暗线，盛世的两面在一个个奇情诡案里渐渐凸显。 　　汪启楠说：“看似我们带着观众穿越到1000年以前，去看宋朝老百姓怎么过日子，实则跨越千年，你会发现生活的本质没变，主角身上所代表的中国老百姓的乐观、坚韧没有变，这是中国人身上的精神内核。”何为《清明上河图密码》的“密码”？小说里对赵不尤有一句人物判词“以我心灯一盏，照他长夜寒天”，千年后，“普通人心愿未变，修身齐家的家国情怀，烟火气映照古今”。(王彦)

　　近日，电影《刺猬索尼克3》发布“小队集结”预告与角色海报，索尼克小队超酷集结，萌力无边！这次索尼克小队除了要面对老对手的破坏，更需要阻止新危机发生，2025年1月10日，一场别开生面的刺激冒险即将启程！ 　　预告中，索尼克、塔尔斯、纳克鲁斯合体作为索尼克小队炫酷出击，他们此次将面对强大神秘的新对手——夏特，它不仅破坏街道，还对索尼克小队表示“要毁掉你的星球”，紧张的氛围一触即发，昔日对手蛋头博士也重振旗鼓再次出现，妄图通过巨型宇宙飞船统治世界……面对这次危机，索尼克小队也用自己独特的能力与之过招。 　　超音速的索尼克化身蓝色闪电穿梭在城市伺机而动，超力量的纳克鲁斯用百分百含量的肌肉强力突击，超智慧的塔尔斯用高科技小工具帮助伙伴们更好行动，人类伙伴们也一同参与其中尽全力拯救大家。同为具备超能力的刺猬，索尼克与夏特为何对人类抱有不同情感？他们之间又会发生怎样的故事？ 　　影片同时发布了“穿梭城市”角色海报，索尼克、塔尔斯、纳克鲁斯、夏特等角色伴随着不同的地标背景悉数登场，令人眼前一亮。索尼克以冲刺姿势出现在伦敦上空，展现风驰电掣的炫酷一幕；塔尔斯手拿重要道具闪现在夜晚繁华的涩谷街头，超萌形象下密切关注战况；纳克鲁斯则在伦敦大本钟上蓄势待发准备出手，可见一场混乱在所难免；本次影片的全新角色夏特骑着摩托在东京街道炫酷狂飙，展现其超强大气场和能力；此外还有“双蛋”博士不怀好意结伴登场，企图让世界混乱加倍。 　　《刺猬索尼克3》此次影片阵容依旧豪华，前作导演杰夫·福勒和本·施瓦茨、演员金·凯瑞、詹姆斯·麦斯登、伊德里斯·艾尔巴等原班人马回归。演员金·凯瑞这次也将惊喜分饰两角——熟悉的蛋头博士和其爷爷杰拉德·罗博尼克，一蛋变“双蛋”，欢乐和精彩也将加倍升级。《刺猬索尼克》电影系列改编自全球知名游戏IP，一经面世便获得了大众关注和喜爱，其前两部作品在全球也斩获超7亿美元的票房和93%与97%的烂番茄影评网站超高开分，可见其人气。

　　“2025全国城市春节联欢晚会”正式启动 　　由人民日报社属中国城市报主办的“2025全国城市春节联欢晚会”宣布启动，并定于2025年1月中旬录制。全国近30位城市分会场代表来到启动仪式现场，2025全国城市春晚Logo也首次亮相。 　　本届全国城市春晚以“幸福城市梦 欢乐中国年”为主题，以人民城市人民建、人民城市为人民的文化理念作为晚会创作导向，通过城市春晚展现人民的歌声、笑声、心声，生动呈现新时代人民城市建设新风貌，展示城市高质量发展新成果，以年味文化助推文旅经济。 　　据悉，2025全国城市春晚将以多屏传播，全景陪伴，采用跨平台融合方式，以人民系视频平台为主线、覆盖传统电视平台、网络平台、社交媒体，主要城市电视频道，同时还将扩展至移动智能设备端，通过手机APP等设备提供点播服务，满足多样化城市的受众需求。 　　同时，城市春晚还将突破传统晚会的局限，充分展示城市优秀传统文化与现代艺术形式的融合创新，以创新引入VP电影制作模式，打造XR+VR虚拟融合超高清制作，结合现代光影技术与传统舞蹈，演绎从古代到现代春节习俗的变迁，利用AR/VR技术，打造虚拟与现实相结合的表演《魅力敦煌》，将敦煌千年的历史文明通过虚拟历史人物与现代城市进行对话，展现科技与文化的完美融合，呈现美轮美奂、栩栩如生的虚实空间。 　　2025全国城市春晚导演组介绍，今年的城市春晚将开启百城、千场、万团的线下节目选拔，目前，全国已有70多个城市报名参与。现场还举行了2025全国城市春节联欢晚会城市推荐官荣誉证书颁发仪式，影视演员白澜、主持人张涛和徐熙恩获得了首批城市文旅推荐官。 　　据悉，2025全国城市春晚将于2024年12月中旬至2025年1月中旬启动全国百场城市分会场落地海选，覆盖近10万余个社区。

　　11月19日，“精雅风华·恭王府与中国时尚文化(1780-2024)”展览将在新加坡中国文化中心开展，以中式传统之美演绎时尚新篇章。 　　展览由资深策展人徐宁策划、ARCHIEE负责展陈设计，共打造四个核心章节，通过情景化演绎一一呈现。第一章“京华入梦”通过戏剧化的场景，将观众带回200余年前恭王府的昆曲表演现场，一声惊鸿、万千风华，开启一场跨越百年的时尚文化之旅；第二章“王府风雅”聚焦恭王府丰富多彩的建筑形态和生动的活态文化空间，通过当代中国服装设计师作品，力图展现其丰富、风雅的审美情趣和生活情调。 　　第三章“金色盛装”为观众呈现恭王府博物馆与劳伦斯·许合作推出的联名系列服装作品，以传统非遗技艺展示恭王府建筑、彩画、植物元素，体现出将外在华丽、优美，与内在精巧、雅致相结合的中式审美；第四章“精雅新声”则为观众展示了更多中国时装设计师的精彩作品，共同呈现中国当代时尚的兼收并蓄、推陈出新，以及中华优秀传统文化的当代表达。 　　恭王府素有“万福(蝠)之地”的美誉，其建筑园林中蕴藏着大量蝙蝠纹饰，恭王府花园也因此又被称为“万福园”。展览互动单元从恭王府的蝙蝠图案中提炼出99种设计，象征着99个“福”的谜底隐藏在签语背后，观众在参观结束后可以抽取图案，寻“福”找“福”，怀揣美好，带“福”回家。 　　本次展览为中国设计师搭建了一座中西文明交流互鉴的桥梁，展览将延续至2025年1月5日。

欧联网11月16日电，据欧联通讯社报道，在现代社会，健康问题日益受到关注，关于如何预防疾病、改善日常健康的营养建议也成为了研究的重点。其中，全球营养专家普遍推荐的一个健康饮食习惯就是每天至少吃五种水果。那么，为什么这种建议如此重要？每天吃各种水果对健康的实际好处又是什么？ 水果是我们身体不可或缺的营养来源，富含维生素、矿物质、抗氧化物和纤维等多种重要营养成分。比如，维生素C帮助增强免疫系统，钾(如香蕉和柑橘类水果中的钾)对维持心血管健康至关重要。而且，水果还富含纤维，能促进消化系统的健康，有助于肠道功能的正常运作。 水果的另一个重要特点是其抗氧化作用。水果中富含天然抗氧化剂，能够帮助身体抵抗自由基造成的细胞损伤，而自由基是许多慢性病，如癌症、糖尿病和心血管疾病的致病因素。 世界卫生组织(WHO)等国际健康组织普遍建议，每天至少摄入 400 克水果和蔬菜，相当于约五份。这个量是为了获得足够的营养，预防慢性疾病，改善生活质量。水果的种类非常重要，因为每种水果提供不同的营养成分。 根据《英国医学杂志》上的一项荟萃分析，每天吃五份水果的人，患心血管疾病和中风的风险显著降低。这项研究证实了健康饮食习惯，特别是每天食用多种水果，能显著降低慢性病的风险。 吃水果不仅仅是获取营养，它还是一种预防疾病的有效方式。定期食用水果与多种健康益处密切相关，其中包括： 改善心血管健康：水果富含纤维和钾，有助于维持正常的血压，降低胆固醇水平。像香蕉、苹果和柑橘类水果，尤其有助于保护心脏。 预防癌症：水果中富含的抗氧化物(如葡萄中的白藜芦醇，橙子中的维生素C)帮助抵抗氧化压力，防止细胞受损，降低癌症发生的风险。 控制体重：水果天然低卡且富含水分，这使得它成为一种既能满足饥饿感，又不会增加过多热量和脂肪的理想食品。富含水果的饮食有助于减少肥胖的风险。 增强免疫系统：水果中的维生素和矿物质对免疫系统的正常运作至关重要，能够帮助身体抵抗感染和季节性疾病。 改善消化：水果中的纤维能促进肠道蠕动，防止便秘，改善消化系统健康。 饮食中的多样性同样至关重要。每种水果都有自己独特的营养成分，提供不同的健康益处。每天食用多种水果——从富含抗氧化物的浆果(如蓝莓、草莓)到富含维生素C的柑橘类水果，再到富含纤维和钾的苹果和香蕉——能为身体提供广泛的营养。 尽管关于水果的建议很明确，但同样重要的是要把水果作为均衡饮食的一部分。仅仅吃水果还不够：必须与蔬菜、优质蛋白质和全谷物一起搭配，才能确保摄入所有必要的营养成分。 美国国立卫生研究院(NIH)和哈佛公共卫生学院(Harvard T.H. Chan School of Public Health)等机构的饮食指南强调，健康饮食应包括多样化的食品，以满足人体的所有营养需求。而且，营养专家建议，不要只吃某一种水果，因为饮食多样性是保证获得全面营养的最佳方式。 将五种水果融入日常饮食并不是一个遥不可及的目标。通过一些简单的调整，比如早晨吃一个苹果，上午吃一些浆果作为小吃，午餐时吃一个橙子，下午吃一根香蕉，渐渐地，水果就会成为日常饮食的自然组成部分。几天之内，增加水果摄入量就能成为一种健康的习惯，对长期的健康产生深远影响。 每天吃水果是投资自己健康的一种简单而有效的方式，不仅能降低患病风险，还能提高生活质量。(越之)

　　11月12日，电影《胜券在握》发布“组团斗Boss”版终极预告和“团战开场”版终极海报，该片由刘循子墨导演，里八神、刘循子墨编剧，张本煜、柯达联合编剧，邓超领衔主演，邓家佳、郑云龙、喻恩泰、张本煜、柯达主演，李乃文特邀出演，杨皓宇特别主演，将于11月15日全国上映，11月12日至14日全国点映。 　　电影《胜券在握》中，科技公司元老级员工白胜(邓超 饰)被暴力裁员，走投无路的他“反向画饼”智斗黑心高层，带领不被看好的“废柴团队”开启“爽文”模式，一路过关斩将，拿捏高层化解被裁危机，还以身作饵向虚伪的办公室政治发起挑战。在全新释出的“组团斗Boss”版终极预告中，不同角色之间利益关系盘根错节，夹缝中的白胜誓要与Boss“斗一斗”，小角色也能斗过大集团？年度“爽文”给你答案！ 　　在“团战开场”版终极海报中，影片一众角色化身“西装暴徒”，邓超、邓家佳、郑云龙、喻恩泰、张本煜、柯达、李乃文、杨皓宇出于不同目的居于各自阵营。白胜夹缝中求生存，是胜券在握的赢家，还是一无所有的笑话，职场游戏即刻开局。

　　《叶罗丽梦奇境》于11月4日在芒果TV播出。这部改编自经典国产少女动画《精灵梦叶罗丽》的真人版剧集，讲述了美梦空间遭受侵扰，叶罗丽战士王默携伙伴罗丽勇敢进入梦境空间一探究竟，在梦境空间中与水王子、颜爵、冰公主等一众叶罗丽仙子们突破重重危险和困境，阻止女王曼多拉的“阴谋”，勇敢守护人类世界与叶罗丽仙境平衡的故事。该剧将动画通过全新的真人演绎，让观众跟随人类女孩王默的脚步，踏入一个充满魔法、冒险与未知挑战的梦幻世界。王默与伙伴们将在这片奇幻的空间里展开一场精彩纷呈的冒险，面对各种危险与考验，不断成长与蜕变。 　　从开播前的预告片中可以看到，在《叶罗丽梦奇境》真人影视化的剧集中，观众将看到仙境的壮丽景色和丰富多样的魔法元素，以及经过精心设计的既神秘又迷人的奇幻世界。同时，剧中还融入了大量的冒险元素，如探索未知领域、共同穿梭梦境等，让观众在如梦似幻的画面中跟随主角团一起感受刺激和紧张。 　　这部改编自国内原创少女漫顶流IP的真人化剧集，在制作方面精益求精，不仅在人设上保留了原著的精髓，更通过真人的演绎精彩还原叶罗丽世界的冒险与刺激，将每一个角色的情感与性格刻画得入木三分。同时，特效团队也为我们带来了震撼的视觉效果，让观众仿佛置身于仙境之中，与主角们一同经历冒险与成长。 　　积极的正向能量和现实价值是故事创作的根本，也是《叶罗丽梦奇境》从二次元到三次元转变过程中永恒的内核。剧中全球气温升高导致冰雪融化，孤傲美丽的冰公主成为第一个面临消失危机的叶罗丽仙子，人类女孩王默的歉意和保证、冰公主无视挑拨的信任，让观众在感动的同时意识到环境保护的迫切性。梦境空间遭遇侵扰，王默罗丽共赴险境不料进入曼多拉的陷阱，罗丽为护王默被抓。“不管有多危险，我都要去救她”“不管历史如何重演，我都不会改变我的决定”，两个来自不同世界的女孩，对彼此毫无保留的信任与守护更是让观众直面友情的真谛，在温情与感动中找到生活的共鸣。 　　《叶罗丽梦奇境》不仅是一部充满奇幻色彩的作品，更是一部充满爱与希望的作品。在人类少女叶罗丽战士王默与叶罗丽仙子们携手维护和平的过程中，成长与自我发现、友情与团结的力量、勇气与信念的坚守、善良与爱的珍贵，以及对未知世界的探索与好奇轮番上演，让观众在欣赏剧情的同时能收获心灵的启迪与成长。

　　“物自天生，工开于人。”舞剧《天工开物》连续三晚“火爆”上海文化广场，昨晚正式收官。《天工开物》被誉为“十七世纪百科全书”，原著记载的多是明代生产技术和工具。舞剧主创团队另辟蹊径，从宋应星在乱世中隐遁著书的故事入手，把六试不第、艰辛著书、乱世付梓的历程一一呈现于舞台。观众仿佛穿越回到300多年前，走进这位“大明理工男”的“硬核”人生，目睹他以书为帆，将中国智慧传播四海。 　　值得一提的是，连续三晚演出结束时高难度的谢幕段落被更多舞迷拍摄转发，舞蹈、影像和互联网完美结合，让这部古代奇书“活”在舞台上、活在人心里。 　　“敢为不同”的傲骨与情怀 　　以舞剧唤醒“奇书”，用匠心铸就“大美”。舞剧《天工开物》通过舞蹈艺术重现中国古代劳动人民的智慧与创造，呈现宋应星的傲骨与情怀。“宋应星不仅是科学家，更是一位哲人，他的思想至今仍对我们有着启发意义。”在舞剧总导演陆川看来，“百科全书”《天工开物》看起来科学、理性，却也蕴含着滚烫的精神。 　　全剧以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，展现宋应星科考六次落榜后，潜心研究中国古代科技工艺的经历。在一次次长途跋涉的赶考途中，他走访南方水田、北方旱地，实地考察生产现场、手工作坊，对手工业、农业和科技产生浓厚的兴趣。读书人被一道名为“科举”的枷锁困住，执着追求功名，而将造福百姓、繁荣国家的科技研究抛诸脑后，这使宋应星颇为痛心。他绝了科举之念，与“学而优则仕”的思想诱惑厘清界限。从此，他脱下“长衫”，用双手拥抱时代，用双足丈量大地，在黑夜中点亮科学的微光。 　　舞剧《天工开物》由马蛟龙、吕科镝、刘敬、姚亮等青年舞者联袂演绎，全员会“飞”的顶配阵容，让演出爆火出圈。老年宋应星的扮演者马蛟龙曾摘下“荷花奖”金奖，是希腊国际舞蹈比赛金奖得主。作为有着百万粉丝的舞蹈博主，他在巴黎卢浮宫前、伦敦塔桥下等著名地标以一把“红扇”起舞，致力于在海外普及中国古典舞并火爆全网。“许多人知道《天工开物》，但以往的影像资料中几乎没有对宋应星的描述。我被勾起好奇心，对他产生了兴趣。”在采风时，马蛟龙被其坚韧不拔、躬身入局、务实求索的精神深深震撼。他说：“这部作品里，戏剧的成分大于舞蹈，对人物的把控要很精准，有时候要稍微把自己压住一点。”在《天工开物》中，马蛟龙的表演既融合高超技艺，又贴合人物内心，让观众深深“入戏”。 　　呈现科技之美、工匠之美 　　《天工开物》主创团队将电影手法融入剧作，写实与写意的结合体现在多处细节之中。舞台前后布置双层纱幕，全息投影冲击观众眼球，象征着宋应星逆行世间的空间，将舞台的实景与电影的虚幻和代入感融为一体。“整齐的赶考队列、素净的棉麻服饰、泼墨的视觉写意，舞台的精致画面堪比电影。”观众王稚逸认为，《天工开物》是一部“另类”舞剧。“不同于传统舞蹈作品的婉转叙事，这部新作中还加入了旁白，增加可看性。” 　　《天工开物》突显“明制美学”的舞台呈现。舞美设计参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。原书中123幅白描绣像的插图具有典型的明代版画特点，成为贯穿全局的美学元素，呈现出震撼的舞台效果。有观众评价：如果说《只此青绿》更多地让人沉醉于艺术之美、文化之美，那么《天工开物》则让人领略到了科技之美、工匠之美。 　　这亦是一台古代劳动人民的颂歌。主创团队从农夫耕种、织女养蚕、酒曲制作、工人冶炼等劳作中提取出动作，凝练为舞者的肢体语言。服装设计参照明代中晚期的服饰特点，农夫工匠的衣饰灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。音乐创作采集大量劳作的原始声音素材，如打铁、浇筑、耕作、织丝等，简朴又传神。(记者 宣晶)

波尔多大剧院(国家歌剧院)。 邢晓芳摄 昆曲《牡丹亭》(精华版)演出照。Pierre Planchenault摄 制图：李洁 　　以悠久的历史、卓越的葡萄酒产业和丰富的文化遗产而闻名于世的法国南部城市——波尔多，是世界著名的葡萄酒之都。早在公元前1世纪，罗马人从凯尔特人手中征服了这片土地，并将其改名为“波尔多”。18世纪是波尔多的黄金时代，城市进行了一系列大规模建设，许多宏伟的建筑和公共设施在这一时期建成，使波尔多成为当时法国最现代化的城市之一。位于市中心的波尔多大剧院正是法国18世纪建筑代表作之一。建于1780年的剧院外观犹如一座庄严的希腊式神庙。一排12根科林斯式巨柱构成宏伟匀称的门廊。门廊顶部阳台上，并排竖立着12尊神态各异的希腊神话女神。剧院内部装饰金碧辉煌，宫廷式的包厢和楼座有四层，是巴黎歌剧院的设计参考样本。 　　这座凝结数百年历史与丰富文化的艺术殿堂，在刚刚过去的三天(10月17日—19日)里，第一次因为中国的昆曲之美而沉醉。今年是中法建交60周年，上海昆剧团首次携昆剧全本《牡丹亭》(精华版)来到法国，于10月15日—23日，分别在法国波尔多国家歌剧院、巴黎蕾博拉戏剧院绽放东方雅韵，开启跨越国界的文化之旅。 　　在波尔多大剧院，上海昆剧团带来的《牡丹亭》开创了历史上的多个突破——首次用“中国歌剧”为其歌剧抒情季开幕；首度亮相这座城市的中国古老戏曲，三场演出在开票十天内全部售罄；首演当晚，中场休息时剧院包厢与回廊里充盈着观众们热烈的讨论声(剧院工作人员告诉记者：这是观众被激发出好奇心和探讨欲的重要象征)，谢幕时全场有节奏的掌声经久不息；而首演之后波尔多至少五六家媒体刊发报道盛赞“中国杰作征服波尔多”，大篇幅介绍了昆曲这一“从历史渊源到艺术造诣媲美意大利歌剧”的艺术瑰宝，既惊叹于“东方莎士比亚”汤显祖笔下极致浪漫的爱情文本，也感动于罗晨雪、胡维露等主演“青春而生动”的表演。 　　事实上，上海昆剧团的到来掀起的中国文化热潮，远远不止于1400座的剧场内部。波尔多大剧院总经理翁德尔先生在首演当晚，向全体演员的精彩表演诚挚道谢，并向剧团赠送一幅其父亲特意创作的“牡丹图”。连续三天，不少观众身着中国传统服饰盛装而来，小朋友们更是在演出前的“勾脸”体验处排起了长队。带着十岁女儿前来的陈医生一家三口告诉记者，上海昆剧团到来的消息轰动已久，八月底上网购票时就发现“仅剩最后几张”。“我当时就想，实在买不到票，我们就全家开车去巴黎看。”而她也能感觉到“对法国观众来说，这是全新的、非常罕有的艺术体验。虽然法语字幕还可以再准确雅致一些，但已是非常可贵的文化碰撞。真希望这样的好戏能多来”。坐在三楼中包厢的一位法国老先生正装出席首演，他告诉记者为了看这部剧甚至提前准备了四五天，找来不少相关的书籍和录音“做功课”，还反问记者“这样的古老艺术，在中国是否受到今天的年轻人欢迎”，得到肯定的答案后，老先生开心地与记者握手道一声“bravo(真棒)”。 　　经过数年前《临川四梦》欧洲巡演的良好积淀，上昆此行带来的《牡丹亭》(精华版)在浪漫而颇具艺术品位的法国观众中“接受良好”并不意外。或者，正像波尔多的Classykeo艺术频道所写：“我们的英雄柳梦梅穿越阶层、穿越地狱生死，带回丽娘。爱胜利了，梦想超越了现实。人们仍然想要继续追求伟大的梦想，真的让人感到欣慰。为爱而死？为什么不呢！爱比死亡更强大。今晚，波尔多的人们感受到了这一点。我们曾在想，西方观众将如何迎接这部中国杰作，尽管他们并不完全掌握所有的文化符号，现在我们知道了：观众被征服了，热烈地为艺术家们鼓掌。爱，无国界！” (邢晓芳/文)

2017年，余维刚赴国外参加文化交流演出活动，演出《秦琼观阵》后与小观众互动。 田豆豆供图 　　武汉楚剧院每10年一轮，招收一批“新苗”作为后备人才培养。目前武汉楚剧院已是“四代同堂”，新老传承、代代不息，成就了楚剧的不竭生命力。 　　从一开始的跨界表演到沉浸式小剧场，武汉楚剧院的每一次尝试，都引起不小的轰动。楚剧表演的创新传播方式也越来越多元。 　　翻开某时尚杂志2024新年月历，赫然映入眼帘的是湖北武汉楚剧院“当红小生”、中国戏剧梅花奖得主余维刚的帅气身影。他身着白色蟒袍，身量挺拔、眼神犀利，长袖一甩，威严又不失灵动，这是楚剧经典名作《绣鞋案》中主角左维明的扮相。只靠一个身法，几处眼神，余维刚就将主人公睿智、公正的精神气质表露无遗。相关的唱段视频，让余维刚和楚剧得到了一次“破圈”传播。不少老戏迷惊讶地说：“楚剧还能这么‘潮’？真想不到。” 　　楚剧是湖北富有本土特色的民间戏曲剧种，取材广泛，通俗易懂，生活气息十分浓厚。近年来，楚剧在传承与创新上屡创佳绩，武汉楚剧院涌现出多位获中国艺术节文华表演奖、中国戏剧梅花奖的领军人才，《养命的儿子》《三月茶香》《万里茶道》《向警予》《杨乃武》等多部剧目荣获中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀剧目奖等国家级奖项。 　　今年“五一”期间，武汉楚剧院全新创排的沉浸式小剧场楚剧《又从西厢过》在大型商场连演10场，场场爆满。不少从未看过楚剧的年轻人，在售票厅前排起了长队。“现在，中国青年正以前所未有的热情掀起‘国潮’热，我们楚剧也要主动拥抱‘国潮’。”武汉楚剧院党委书记、董事长韩笑说。 　　新创戏剧精神内核紧跟时代 　　武汉因长江而兴，近代以来曾是中国重要的港口城市和商贸中心，素有“货到汉口活”的美誉。从一开始就汲取百家之长的楚剧，最擅长的就是紧跟时代讲述武汉发生的故事。 　　武汉楚剧院2006年创排的《三月茶香》，以上世纪20年代的汉正街为背景，通过一对恋人从鄂西茶乡来汉口茶庄寻梦的人生故事，彰显在“义”“利”冲突面前真善美的可贵。这部剧，既有鲜明的地域特色，又有着丰富的文化内涵，剧情曲折、唱腔优美、表演精湛，2007年荣获第八届中国艺术节第十二届文华奖剧目奖。 　　2013年共建“一带一路”倡议提出，同年9月，中、蒙、俄三国倡议将“万里茶道”共同申报世界遗产。武汉楚剧院组建了“全明星”阵容的创作班底，精心打磨推出新剧《万里茶道》。该剧以行走于商道上的汉口商人为原型，讲述清朝年间大汉口茶叶商号“大河兴”的女东家玲珑挺身而出，不畏艰险，行走万里茶道，和掌柜叶天韬因茶结缘、因茶生情的故事。该剧音乐创作在保留楚剧韵味的基础上，运用歌剧和音乐剧的形式排演，让楚剧更加“时尚”，贴近当代审美。宏大的背景与精湛的表演相结合，《万里茶道》一经推出便获得好评。 　　《万里茶道》一炮而红。一部好剧，让楚剧一次次走出湖北，走向全国，在更大范围内获得观众的认可和喜爱。 　　今年8、9月，武汉楚剧院又紧锣密鼓地投入《汉口茶港》的创排，这是“茶文化三部曲”的收官之作。对此，韩笑充满期待，“背景设定在上个世纪，但精神内核却紧跟时代，这是楚剧吸引年轻人的原因。” 　　新老传承成就不竭的生命力 　　“《三月茶香》里，我还是小伙计，《万里茶道》里，我就成了男主角，《汉口茶港》里我还是主角，不过我们00后的青年演员也都要登台表演了。”提起楚剧院的传承，余维刚信心满满。 　　余维刚13岁学艺，他不仅工小生，也工老生，能唱文戏，也擅长武戏，是楚剧院难得的文武全才。武汉楚剧院一开始就让他跟着国家一级演员、楚剧领军人物、文华奖和梅花奖获得者夏青玲搭戏。在《断桥》里，他们是白素贞和许仙，在楚剧经典《狱卒平冤》里，他们是靳氏与吴明，在《万里茶道》里，他们是玲珑与叶天韬……就这样，以戏为“实战”教材，手把手传帮带，余维刚迅速成长，年仅33岁就荣获中国戏剧梅花奖，成为当届最年轻的梅花奖得主。 　　2022年，武汉楚剧院推出新编楚剧《杨乃武》，该剧以“杨乃武与小白菜”的故事为基础，结合观众的审美和余维刚擅长武戏的特点又做了不少创新。在余维刚饰演的杨乃武受刑时，通过棍子上的后空翻、串趴虎、入背卧等一系列高难度动作表现人物受刑时的挣扎与悲愤，情绪层层递进，让表演更有视觉冲击力。该剧在第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节闭幕式首演后，在全国各大戏曲节中频频亮相，连演20余场，不论是否熟悉楚剧，观众只要进了场，无不叫好。 　　“古老楚剧的传承和发展离不开对年轻人才的培养。”韩笑说。武汉楚剧院每10年一轮，招收一批“新苗”作为后备人才培养，剧院制定了艺术人才发展规划，并通过名家工作室、百戏工程项目、武汉市青年艺术人才培养计划、走出去、请进来等多种方式推动人才队伍建设。楚剧国家级非遗传承人为青年人才传授技艺，同时推荐青年艺术人才参加国家、省、市各类研修班学习，不断提升艺术修养、能力水平。 　　目前武汉楚剧院已是“四代同堂”。2023年该院又与武汉市艺术学校以及黄陂、蔡甸、新洲楚剧团共同开办了2023级楚剧中专班，新招收了53名学生，基本形成领军人才、拔尖人才、骨干人才和基础人才“四位一体”的塔式人才队伍结构。新老传承、代代不息，成就了楚剧的不竭生命力。 　　传播方式既新潮又有“戏” 　　“相公，推慢一点！居家度日要用心，要学豆粒任磨平。你两耳不闻灶台事，哪知烟火皆苦辛。”“崔莺莺”嗔怪道。“哎哟！这磨盘好重，我搬不动啊！这位兄台，可否帮小生抬一抬？”磨盘倒后，“张生”弯腰试了试，左抬、右抬，磨盘就是纹丝不动。谁也没想到，“张生”竟直接从舞台走到观众中间，找起了帮手。一片笑声中，被选中的观众兴奋地走上台，将磨盘抬起。 　　《又从西厢过》主要角色只有张生、崔莺莺、孙飞虎三人，由楚剧院90后、00后青年演员担纲，讲述郎才女貌、爱情坚贞的张生和崔莺莺历经磨难成婚后所面临的家务琐事。将“不食人间烟火”的爱情偶像拉入日常生活，故事立刻变得有趣又接地气，其中折射出的婚恋观也契合了当代年轻人的所思所想。 　　从一开始的跨界表演到沉浸式小剧场，武汉楚剧院的每一次尝试，都引起不小的轰动。楚剧表演的创新传播方式也越来越多元。从在电视节目中与流行歌手合唱到为“手游”演唱主题曲，从拍摄时尚杂志到录制网络宣传片……这一切都使得楚剧越“潮”越有“戏”。 　　2024年6月8日、6月15日，“戏苑夏之曲”青春专场——武汉市青年艺术人才培养成果展示活动，分别为武汉楚剧院青年演员陈晓檬、邓雅倩举行了专场演出。在《小宴》《宝莲灯·华岳庙》《访友》三出经典折子戏中，青年演员陈晓檬运用各不相同的眼神、身段、唱腔，演绎了三个特色鲜明的人物，吕布的雄姿英发，刘彦昌的庄重端正，梁山伯的潇洒儒雅被他刻画得惟妙惟肖，展现了“雉尾生”“官生”“巾生”这三个小生行当的独特魅力。 　　戏曲作为中华优秀传统文化的一部分，受到越来越多年轻人的关注和喜爱。越来越“潮”的楚剧，将迎来欣欣向荣的未来。(田豆豆)

　　近日，由陆川执导，王俊凯、苗苗、郑恺、任敏、辛柏青、李晨领衔主演的电影《749局》发布终极预告。电影设定在近未来，因未知神秘生物的出现，整个城市陷入前所未有的危机之中。与此同时，少年马山(王俊凯 饰)被秘密带回749局，将联手749共同开启一场冒险之旅，并完成自我的救赎与成长。 　　终极预告中，少年马山(王俊凯 饰)坐在红矿坑的断桥上，而他面前大量白色浓雾则是地下零号生物迅猛生长的信号。面对749局夏婳(苗苗 饰)的劝导，马山无可奈何但又无法逃脱。随着零号生物的威胁越来越大，也让稳重谨慎的乔局长(郑恺 饰)不得不采取非常手段。然而749对马山的严格与欺骗，让马山难以与之为伍。 　　而愈发壮大的零号生物以及肆意攻击的怪鸟，也让这座城市陷入莫大的灾难之中，唯有马山与749的联手才有可能赢得这场生死之战的胜利。但危险一触即发，当乔东北与749已做好赴死的准备，马山究竟会如何选择，他能否与749达成最终的合作，而英勇无畏的749全员又将会面对怎样的一场恶战令人期待。 　　面对零号生物和城市危机，马山学会面对自己的不平凡，用伤口和痛苦换来破茧成蝶的蜕变，只为可以完成属于自己的使命；负责研究零号生物的749局更不会退缩，他们的选择从来只有冒死一战，只为守护城市安全；而由丧妹(任敏 饰)带队的第三小队，作为749的精英战斗力，曾经他们是749的孩子，而如今的他们也将成为749的英雄，为749也为整座城市而战。 　　预告紧张刺激的音乐，搭配马山与749局全员对抗零号生物威胁的热血、无畏和坚韧让人激动不已。一场肾上腺素飙升的燃爽对战即将上演，这场神秘冒险之旅等待与观众共同体验。 　　电影《749局》将于10月1日全国上映。

　　9月23日，真人漫改剧《镇魂街之热血再燃》在优酷独播，该剧改编自国漫人气IP《镇魂街》，为许辰同名漫画IP系列化的第二部影视作品，也是优酷 “少年幻”内容单元的第二部播出剧集。真人漫改赛道再添新作，该剧聚拢多位新锐创作者，导演钟青、主演敖瑞鹏、张予曦此前皆与优酷合作过《花间令》《少年歌行》《猜猜我是谁》等多部优质内容。 　　该剧讲述了镇魂将曹焱兵、夏玲、北落师门三人为了守护亲人，保卫镇魂街的居民，相互扶持、一路过关斩将，为正义而战的故事。该剧总制片人、阿里大文娱优象工作室总经理周照中表示，剧集在人设、文本、制作上都实现了迭代，更加“少年感”，并以公路片的形式呈现增强游戏感。“我们坚定要做年轻人喜欢的东西，想让用户在观剧过程中领略到想象力、奇观与热血。” 　　优酷致力于发掘新锐创作者，该剧导演钟青擅长打造黑马剧，仅今年就与优酷合作了《花间令》《猜猜我是谁》《镇魂街之热血再燃》三部作品，目前正在拍摄优酷自制剧《十万狂花入梦来》。 　　《镇魂街之热血再燃》是优酷国风奇幻内容主题单元“少年幻”推出后，上线的第二部剧集。“少年幻”寓意“少年有梦，不止幻想”，聚焦青年文化，以年轻用户所钟爱的漫改、冒险、玄幻等细分方向进行深度布局，系行业首创。 　　近年来，真人漫改已经成为优酷特色内容赛道，目前已陆续推出“周木楠少年江湖系列”、“异人之下系列”、“镇魂街系列”等IP系列化内容，引发年轻用户共情共鸣，拓宽差异化赛道内容新增量。后续优酷将继续加大精品内容投入，以科技、人才的多维创新，突出平台在真人漫改赛道的差异化优势。

　　由陈凯歌执导的电影《志愿军：存亡之战》发布“铁血不灭”角色特辑和海报，将于9月30日全国上映。作为《志愿军》三部曲中的第二部，《志愿军：存亡之战》将重点聚焦在抗美援朝战争第五次战役中的铁原阻击战，朱一龙、辛柏青、张子枫、朱亚文、陈飞宇、王砚辉、肖央、吴京、张宥浩、欧豪、韩东君、郭晓东、李卓阳等实力演员热血加盟，铁血不灭谱写英雄壮歌。 　　不同于第一部，此次《志愿军：存亡之战》将更多笔墨投注在抗美援朝战争中的无名战士，在今日释出的“铁血不灭”角色特辑中主创们将每一位前线战士背后的故事徐徐展开，“忠勇”的李想(朱一龙 饰)作为朝鲜战场上万千战士中的一员，既是有着丰富作战经验的营教导员，同时也是儿子和哥哥，心怀家国的他坚定背负军人使命；心存“大义”的李默尹(辛柏青 饰)对于架构起一个家有着非常重要的作用，成为家人们的情感寄托，但身为军人的使命感驱使着他必须离开家；李晓(张子枫 饰)从李家小妹长成“巾帼”战士，虽然见证了战场的残酷但依然选择坚定前行；吴本正(朱亚文 饰)从最初的怀疑者到亲临前线的“神工”，在战场上才真切感受到战争的残酷，还好一直有“赤胆”的张孝恒(欧豪 饰)贴身守护。电影不仅刻画了英勇奋战的战斗戏份，也描绘出真实恢弘的战争全貌。松骨峰战斗的生还者孙醒(陈飞宇 饰)“浴火”战斗铁骨铮铮，虽然负伤失忆但枪声一响还是会第一时间冲上战场；杨三弟(张宥浩 饰)作为战损记录员努力记下每一个战士的名字，让更多英雄被历史“铭记”；蔡长元(韩东君 饰)“反常规用兵”，将士兵分散成几百个小的作战单位，让星星之火可以燎原。导演陈凯歌携一众主创细致打磨角色，丰富每个角色的人物弧光，只为让英雄的故事再次被大家看见，通过电影共同致敬不朽的人民英雄。 　　电影同步释出的一组聚焦一线战场主要角色的海报，无论是在前线拼杀的战士，还是坐镇后方运筹帷幄的将帅都为同样的目标“战”在一起，共同筑成铁原战场上那道冲不破的“铁长城”。 　　以赤子之心，致敬铁血军魂。有别于第一部国际博弈下的“为何而战”，电影《志愿军：存亡之战》将视角重点落在抗美援朝战争中的存亡之战——“铁原阻击战”。导演陈凯歌与编剧张珂再度携手匠心创作，剧本打磨历经18稿，上千小时会议反复修正，终稿剧本更达13万字。主创们不仅力图展现气势恢弘的战争历史，更于细节处融入人物个体命运，从“大”到“小”不放过任何细节。据悉，在创作初期导演陈凯歌和编剧张珂花费10天时间只聊人物设定，细致拆解每一个人物的经历、诉求和人物弧线，力图丰富人物，充沛情感更具人性，以此表达抗美援朝不只是军人的战场，而是全民族的一场保家卫国的战争。 　　除此之外，导演陈凯歌还在多线叙事的历史背景下将真实历史人物与虚拟角色相交织，将那些没有在历史上留名的年轻战士跃然银幕，将他们的爱恨情仇与家国历史相交融，人文写意的家国美学让观众们更加理解抗美援朝战争和那个时代。谈及电影创作时，导演陈凯歌满含真情真意，“我最害怕就是这些人被遗忘，这是我去拍《志愿军》三部曲最大的动力，这一切都归结成一句话，一切荣誉归于中国人民志愿军。”正是先辈们踏过荆棘、负重前行，才让我们迎来坦途、岁月静好。凝结几千人心血的战争巨制《志愿军：存亡之战》即将燃情国庆，让我们一起拭目以待，致敬最可爱的人。 　　电影《志愿军：存亡之战》将于2024年9月30日全国上映。

《玛丽亚》 　　今年威尼斯影展的参赛、参展影片公布时，好莱坞和威尼斯影展各自松了口气：开幕片是蒂姆·伯顿导演的《怪奇大法师》，主竞赛单元有安吉丽娜·朱莉扮演歌剧名伶卡拉斯的传记片《玛丽亚》，妮可·基德曼大尺度出演《小心肝儿》，裘德·洛和尼古拉斯·霍尔特演对手戏的《教团》，丹尼尔·克雷格卸任007，出演惊世骇俗的《酷儿》，华金·菲尼克斯和Lady Gaga合作《小丑2：双重妄想》，阿德里安·布罗迪主演以匈牙利建筑师邬达克为原型的《野兽派》，还有导演阿尔莫多瓦执导的第一部英语电影《隔壁房间》，由蒂尔达·斯文顿和朱利安·摩尔主演。 　　威尼斯和好莱坞寄希望于彼此 　　主竞赛单元的21部参赛片，好莱坞全明星阵容的有7部，占三分之一。疫情造成的电影项目耽搁和好莱坞行业大罢工带来的影响都退去了，对威尼斯影展而言，好莱坞参赛团回归威尼斯，群星闪耀丽都岛，电影节又做回备受瞩目的“奥斯卡前哨站”。去年此时，好莱坞的演员们因为罢工而不能在威尼斯红毯露面，公众并没有像策展人和影评人们所期待的那样把注意力转向电影本身，反而，人们更想念前一年“甜茶”提摩西·查拉梅在电影宫花园和丽都岛海滨引发的喧哗与骚动。在金狮奖电影《可怜的东西》和穿高定的女明星艾玛·斯通之间，看热闹的人群更想看到后者，红毯星光是电影节的第一生产力。 　　今年，威尼斯影展把影响力的希望寄托于好莱坞时，好莱坞又何尝不是把今年秋冬颁奖季的筹码“押”在威尼斯。去年，兰斯莫斯导演的《可怜的东西》在威尼斯放映后，风评毁誉参半，但女主角艾玛·斯通在几个月后拿下了她的第二座奥斯卡最佳女主角奖，就这一点而言，威尼斯影展仍充当了“奥斯卡直通车”。但去年影展开幕前，《奥本海默》和《芭比》横扫暑期档，早早地预热秋冬颁奖季的白热化竞争。反观今年，截至威尼斯影展8月28日开幕时，这一年的前八个月里，好莱坞没有出现一部兼具艺术水准、关注度和高票房的现象级影片。上半年最能提振全世界电影票房、同时制造了大量话题的影片是《死侍与金刚狼》，在这部粉丝向的漫画改编电影里，男主角死侍大言不惭地形容自己是“漫威救世主”，不夸张地说，随着威尼斯影展开启秋冬影展马拉松，如果这些好莱坞一线群星们主演的“严肃电影”不能产生更大的声量，那么“死侍”就不仅是“漫威的救世主”，他可以充当“好莱坞的救世主”。 　　被困在过去的电影 　　明星及其附带的名利场光环构成了电影工业必要的一部分，回顾威尼斯影展的历史，伊丽莎白·泰勒赤脚走在沙滩上的模样，保罗·纽曼乘坐快艇驶向圣马可广场的背影，这些八卦的分量并不亚于金狮奖影片的艺术成就。威尼斯影展现任艺术总监阿尔贝托·巴贝拉珍惜和好莱坞之间迎来送往的情分，他希望回归的巨星们能唤回影展过往的荣华——不只是2019年以前的热闹，而是更早的巨星们一呼百应的电影好时光。然而今年威尼斯影展开幕前，英国圣安德鲁斯大学从事电影史研究的一位学者不无悲观地谈到，带有仪式和庆典色彩的电影节，无论威尼斯或戛纳，在当代的娱乐生活中正被边缘化；“甜茶”固然让少女们疯狂，但“甜茶”只有一个，好莱坞已经失去批量造星的运作能力，妮可·基德曼和裘德·洛的影响力甚至远不如网红博主。好莱坞，以及更多的电影，被电影的过去困住了，它们追不上当代生活。 　　截至周末，威尼斯影展的日程过半，上述这些沮丧的预言逐一成真。开幕片《怪奇大法师》高开低走，导演成功地用特效影像制造了女演员莫妮卡·贝鲁奇的不老神话，但《怪奇大法师》是一部老去的《阴间大法师》，蒂姆·伯顿在1988年成功地开创出行业里前所未有的一种恐怖喜剧，创造了他独有的怪诞美学，然而到了2024年，他在重复他的1988年。安吉丽娜·朱莉的表演为电影《玛丽亚》和今年的影展力挽狂澜，已经太久没有得到合适角色的女演员朱莉扮演了1970年代失去了聚光灯下的位置、迟暮的卡拉斯，这部电影的力量来自咏叹调和音乐，来自两个时代的两名巨星级别的女伶、分别走在职业下坡路上的悲剧性的对照，歌剧变得小众，朱莉吸引不到今天的流量，她的表演和这整部电影构成一支昨天唱给今天的挽歌。导演贾斯汀·库泽尔在电影《教团》里，用纪实的影像风格和真实电影的手法，在大银幕上再造了1983年的美国，影片改编自一桩真实的案件，裘德·洛扮演了真实存在过的FBI探员，当第一批观众在丽都岛上看到惟妙惟肖的40年前的美国西北小镇景观，大多数在惋惜：“裘德·洛就这样势如破竹地老了？再也帅不回来了？” 　　这些备受期待的“一线A卡的好莱坞电影”，游刃有余地讲述着往日的时光，却无法进入当代生活。即便是看起来百无禁忌的《小心肝儿》，妮可·基德曼扮演一个在两性关系里冒险的女高管，电影对女性欲望的声张带着时髦的大女主的爽快，但也像太多充斥着口号式输出的爽文一样，姿态就是全部，女性角色的工具人属性没有发生质的变化。《小心肝儿》对照《玛丽亚》，后者是成熟的，也是过时的，《小心肝儿》手忙脚乱地追随当代思潮，但表达是笨拙的。这其实造成一种使人痛心的观感：电影所擅长的表达在应对当代生活时，显出力不从心。 　　即将在威尼斯首映的《酷儿》几乎是当下电影处境的缩影。了解“垮掉的一代”背景的读者知道，威廉·巴勒斯在1950年代写作这部半自传体小说时，它的内容是禁忌的，小说直到1985年才出版。到了今天，“禁忌”的色彩消失后，往日的冒险变成暮气沉沉的罗曼司。电影改编仿佛一则陈旧的爱情故事，即便主演是前代007，这部一波三折艰难完成的电影，至今还在苦寻发行方。落伍的先锋，无法与今时今日的大部分观众产生共鸣的选题，无法落地的尴尬地位——《酷儿》如此，这一年威尼斯影展的“好莱坞严肃电影”莫不如此，更大范围的好莱坞工业又何尝不是这样。(柳青/文)

　　阔别大银幕6年，导演顾长卫带来新作《刺猬》。这部由葛优、王俊凯主演的影片在上映后引发热议。电影兼顾文学性和通俗性，在荒诞幽默的氛围之下，犹如一首献给理想主义者的诗，唤起不少观众的共情和思考。 　　延续导演风格 　　献给不被理解的失意者 　　“我从荒野来，要到大海去 。远方的汽笛已经响起，生活却拦住了我的去路。”这首在《刺猬》中反复出现的诗句，最能代表主角王战团与周正“被生活卡住”的境遇，与始终向往自由的心态。 　　片中，葛优饰演的大姑父王战团因早年的奇遇，变成了家人口中的“魔怔”和心病。王俊凯饰演的侄子周正因口吃和学习成绩问题与周遭环境格格不入，父母粗暴的教育方式也让他内心抗拒不已，苦闷无从排解。这对姑侄不被旁人理解，却能够看到对方的内心，成为可贵的“怪咖”忘年交。他们是俗世中的“异类”，却是彼此眼中的正常人。 　　顾长卫的过往作品常将镜头对准不被理解的失意者，这也是他一直以来最擅长塑造的小人物形象。《孔雀》里的姐姐“心比天高命比纸薄”，一心想当伞兵，自制降落伞的那一幕留下了足以载入华语电影史册的浪漫画面。《立春》里的王彩玲相貌丑陋，但因为有一副唱歌剧的嗓子性格清高，不甘心过平庸世俗生活，想要唱到巴黎去。《最爱》里的男女主角，身患艾滋已经是命运的诅咒，更让人心碎的是旁人的冷眼与歧视，还好有爱情能让他们在尘世得到一丝温暖。这些角色往往被时代、社会、命运所压迫，但一直努力抗争，打破环境的束缚，希望能实现个人的自我价值。 　　在《刺猬》中，顾长卫再次为不甘平凡的小人物树碑立传，让“理想主义者”王战团和寡言倔强的少年周正来到大众面前。片中，王战团与周正之间互相支撑、彼此救赎的情感羁绊令人备受感动。两人之间的情感纽带一直贯穿，对理想的坚守也同样延续。周正带着王战团未能实现的理想一路出逃，毕业后成为了一名海员，得以奔向名为自由的大海。 　　改编东北小说 　　给予人物更有善意的结尾 　　《刺猬》沿袭了顾长卫喜欢从小说中取材的创作习惯，改编自“东北文学三剑客”之一郑执的短篇小说《仙症》，郑执也是影片的编剧之一。影片保留了原著中的东北背景与大跨度时间，着力刻画两代人对自身命运的出逃与回归。 　　这几年“东北文艺复兴”势头正劲，相对于《漫长的季节》《平原上的摩西》等剧把叙事空间放在工厂或小家庭，《刺猬》一方面通过台词、道具强化东北地域特征，另一方面展现了更多大家族故事。 　　片中的奶奶作为大家长把打麻将当成上班，每天烟不离口；这个阴盛阳衰家庭里，更操心的是大姑、妈妈，但她们也容易陷入过度焦虑；一大家子联系紧密，经常见面、聚会，逢年过节更是黏在一起，有事儿了互相帮忙，也免不了日常拌嘴口角……片中许多典型的地域符号，比如吃鸡架、冬天囤大白菜，都让人感到浓浓的东北气息。 　　郑执认为，比起原著名《仙症》，《刺猬》这一片名更明确、直观，更能表达电影主创团队真正的意思。“刺猬也是这个电影里很重要的一个角色。它浑身带刺，但它的刺不是为了伤害别人，而是为了保护自己。王战团与周正的人物故事也与刺猬这个形象有一定意义上的关联——柔软的人，为何要承受那么多的伤害？所以当顾导提出这个名字，我觉得它是最合适的片名。” 　　与原著相比，电影给了王战团一个更有善意的结尾。首次观影时，郑执也被感动落泪。“小说的文字更偏悲凉，而电影则添加了一丝暖色，对王战团的个人命运做了些改变，留有希望，姑侄二人之间的羁绊更为深刻动人。” 　　表演可圈可点 　　兼具悲剧性与荒诞感 　　今年67岁的“葛大爷”，在《刺猬》这部非喜剧作品中收起京腔、改说东北话，再次爆发了巨大的表演能量。虽然片中有不少喜剧元素，但葛优却演出了王战团身上深刻厚重的悲剧性，悲喜交加间不仅没有显得割裂，反而更有一种荒诞感。 　　葛优通过对人物状态的精准拿捏，演活了一个似疯似痴、随心而活的王战团。遇见不平之事时，他总是字正腔圆地吐出“应该吗？不应该”六个字，明确摆出自己的立场，善良正直的性格底色表露无遗。心无旁骛指挥刺猬过马路，导致整个路口大堵车，展现了王战团的固执倔强。目送女儿出嫁这场戏，戳中了不少观众的泪腺。随着送嫁的车队缓缓出行，王战团满心怅然地呼出了口中的烟气，眼泪落下的时刻，背影中尽是无法亲自陪同的落寞。 　　除了讲东北话台词，王战团还有不少原创的表演细节，比如“抓烟”。王战团最开始抓烟，更接近喜剧表演，但儿子去世时在殡仪馆火葬，王战团被从精神病院送过来参加葬礼，他在最后一刻冲向吞吐着云雾的烟囱，伸手紧紧“攥住”烟雾，然后用力地把它“揣”进衣兜。很多观众评价，这一幕足以选入“华语电影的年度表演高光时刻”。 　　相对小说，周正的不少戏份是原创，王俊凯也贡献了合格的表演。不仅将口吃少年演得细节满满，重场戏中的情绪变化张力十足，演出了周正内心的叛逆与执拗。有观众评价，周正是王俊凯最具颠覆性的角色，让人看到父母以爱为名带给孩子的深深伤害。 　　葛优和王俊凯在戏中碰撞救赎，戏外也将知己情谊延续，二人以“大姑父”“周正”相称。葛优笑言“王俊凯是年轻的老演员”，两人拍摄时一起走戏讨论，王俊凯常常能提出重要的建议，“属于相互学习，共同进步”。王俊凯则坦言自己在葛大爷身上学到了很多。“女儿出嫁那场戏原本没有哭戏，大爷现场真情流露。他流泪的那一刻，我发自内心地觉得，他就是王战团。”(袁云儿/文)

①②：电影《红楼梦之金玉良缘》上映6天后，影片累计票房不足500万元，总观影人次约14万。与惨淡的市场反响相比，各社交平台上的争议声却可谓沸反盈天。 ③：陈晓旭饰演的87版林黛玉。制图：李洁 　　选角、剧本、置景、服化道、特效、滤镜……很少有一部电影刚亮相就陷入近乎全方位的质疑。 　　8月16日，电影《红楼梦之金玉良缘》(以下简称《金玉良缘》)上映。6天后，影片累计票房不足500万元，总观影人次约14万。与惨淡的市场反响相比，各社交平台上的争议声却可谓沸反盈天。一边是网友把“一黛不如一黛”的话题嘲上热搜前排，影片口碑翻车翻得惨烈；一边是该片导演胡玫发长文指责有些账号似乎蓄意攻击电影，利用AI生文群发差评。 　　对古典名著的影视化转码素来关注越多，争议越大，尤其《红楼梦》。“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”对《金玉良缘》，胡玫曾数表心意，她的创作意在“抛砖引玉”，希望用现代视角来引导年轻的网生代因电影而翻开原著。可如今，何解其中味，乃至该不该“解味”，都成了当下这场互联网争论的重要辩题。有网友犀利直指：“既要与短视频、微短剧争夺注意力，却又被碎片化和浅阅读牵着鼻子走，如此创作‘轻量化’的时代，是配不上曹公原著的。” 　　《红楼梦》改编，真的是短视频时代不可承受之重？ 　　选角：珠玉在前，新一代“宝黛钗”还需要吗？ 　　《金玉良缘》争议并不以上映为始。一年前，宝黛钗等选角随影片预告首度披露，每人亮相不过两三秒，毫不妨碍一登场就被群嘲。都说一代人有一代人的审美，但这句话还是在评论区刷屏了——“天上有了陈晓旭，世上再无林黛玉”。话说得绝对，道出的则是两重事实——观众对《红楼梦》影视改编的关键期待在于人物；87版《红楼梦》的影响力跨越了时间、世代。 　　上海师范大学光启语文研究院教授詹丹第一时间观影。采访中，他屡次提到演员的形象气质应与角色高度契合：“林黛玉在原著中是个超凡脱俗的女子，她是绛珠仙草的化身，灵气斐然。”外貌上，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”；她的文化基因里，书香与世禄两种色彩交错。可从有限的观众反馈来看，此次大银幕版的林黛玉“只剩了刁蛮耍小性”“毫无灵气”，也就难孚众望。 　　1924年，民新影片公司将梅兰芳出演的五出京戏片段拍摄剪辑成一部两本长的黑白戏曲短片，其一为《黛玉葬花》，那是《红楼梦》第一次被搬上大银幕。过去的100年间，1962年徐玉兰、王文娟主演的越剧电影、1987年王扶林导演的央视电视剧、1989年谢铁骊导演的系列电影，艺术上各有千秋，在几代人心中留痕。2010年，李少红执导的剧版播出，角色“铜钱头”造型饱受争议。 　　既然今天的观众一谈论《红楼梦》言必及87版，珠玉在前，新一代的“宝黛钗”还需要吗？中国文艺评论家协会新媒体委员会秘书长胡建礼的答案是肯定的：“我们对‘宝黛钗’的选角认知不可能永远定格在87版上，确实需要新面孔出现。” 　　叙事：节奏焦虑，电影只能做到名场面打卡？ 　　胡玫曾表示，《金玉良缘》的定位是“青春”。它从伏笔千万、构架恢弘的原著中，试图抽出宝黛之恋作主线，用青春爱情的苦折射万艳同悲的哀，试图打动据说久已不啃大部头的年轻人。 　　为与今天观众对快节奏的叙事需求对接，故事主线“创新性”地设置为“贾贪林财”，用林如海的巨额遗产修建了大观园，继而为掩盖阴谋棒打鸳鸯。此设想未必不行，但下笔已谬之千里。 　　《金玉良缘》里，主线剧情被走马灯式地压缩在前20分钟，几个过场、几句台词直白抛出后，便搁置一旁。贾府为何谋夺林家产业，如何算计孤女，其间贾府众人的态度又有何不同，凡此种种，故事的起承转合是难以自洽的。为节奏焦虑所困，电影从20分钟后一头扑向原著“名场面”的浏览。 　　刘姥姥进大观园，与电影主线无多关联，似乎演员登场只为说那句“老刘老刘，食量大如牛”；宝钗还没进府，黛玉竟就吃起醋来，先知先觉好像只为了冲宝玉埋怨那句“没有好哥哥给用花儿雪儿做冷香丸”；元春省亲桥段，原著里早早登场、开启大观园情节的元春，在电影里姗姗来迟……网友讥讽，这些被揉碎重组、前无来因后无结果的片段，倒是贴合如今“特种兵式打卡”的风尚，只管将记忆中的名场面生硬堆叠，用本意“抵抗短视频”的大电影完成一场盛大的短视频集锦。 　　审美：语境更迭，终究是“超前”的技术消解了古典美？ 　　一个值得玩味的现象，正当《金玉良缘》从市场到口碑四面楚歌，取材于《西游记》的3A游戏《黑神话：悟空》几乎一夕之间席卷海内外。起点都是古典四大名著，两者境遇天壤之别，有人直接判断：今天的互联网语境下，再也拍不出古典美了。 　　电影《金玉良缘》立项于2016年，2018年开机，2022年重制后期。这相对漫长的创作经历，恰也是中国电影从热钱涌动到回归理性、视效技术迭代升级的过程。 　　立项的2016年，中国市场票房第一归属33.9亿元的《美人鱼》，《西游记之孙悟空三打白骨精》《盗墓笔记》《长城》等片也都收获十亿元级别的票房，正是中式奇幻大片的吃香时代。胡玫本人亦不否认，彼时的创作环境给了她将“太虚幻境”拍成神魔大片的大胆想法。这份假设在2022年技术起飞的年份被兑现。于是，原本充满神秘与诗意的太虚幻境，在电影里被渲染得过于“科技与狠活”，浓烈的AI感，终究失了原著里空灵飘渺的韵味。 　　不过，仅仅是“超前”的技术消解了古典之美？也不尽然。导演强调，开机前美术服化道都极尽用心，可上映后，观众只看着桌上琳琅满目的整盘乳猪、整只螃蟹，很难想象世家小姐如何下口，细节败坏就在顷刻。黛玉葬花更是网络吐槽重灾区，虽说剧组远赴西藏林芝实地取景，但当观众眼见桃林远处雪山若现、粉色桃林在几层滤镜后开出了阿宝色系、马卡龙色系，无怪乎调侃一句“黛玉葬了三生三世十里桃花”。至于《红楼梦》里最精妙的人物性格，在《金玉良缘》里更是荒腔走板。林黛玉成了刁难人的巨婴，宝玉从怜惜女孩的灵秀之人变身油腻公子，宝黛爱情该有的木石前盟、志趣相投，徒留网言网语的真疯真傻真张狂。 　　是否存在审美下沉？有学者直言不讳，快节奏的生活和碎片化阅读确实重置了新媒体时代的文化接收语境，但这并不意味着年轻一代对古典文学的改编期待仅仅停留在“由厚拍薄”。恰恰相反，越是此时，越需要创作者跳脱“迎合新审美”的伪命题，从“薄”中拍出“厚”意，引领这一代观众。(王彦 臧韵杰)

　　李少红监制，谢飞、周皓天担任出品人，王红卫、侯晓东总策划，新锐青年导演龙凌云执导，尚语贤、艾丽娅、岳骁恪领衔主演，赵燕国彰、张熙然主演的电影《何处生长》官宣定档8月31日，并同时发布定档预告及海报，内容直击原生家庭的隐痛。该片由刘磊、林家亿担任制片人，龙凌云、行果、金俊祺担任编剧。作为龙凌云导演的首部长片电影，团队历时多年，共同打造了这部有关家庭隐秘的现实题材佳作，影片曾多次入围上海国际电影创投会，获得青葱计划五强，在FIRST青年电影展、北京国际电影节等各大电影节中获得多项荣誉，并引发众多电影爱好者关注。 　　以悬疑视角为引，探寻原生家庭尘封的秘密 　　电影《何处生长》讲述了18岁叛逆少年程非(岳骁恪饰)，从偶然在家中发现父亲所收藏的，失踪已久的女网友”燕尾蝶“——何生(尚语贤饰)的寻人启事开始，逐步发现自己和她的渊源远不止有网络这么简单。神秘消失的何生，古怪孤僻的何生妈妈(艾丽娅饰)，深埋谎言的程非爸爸(赵燕国彰饰)，从对家庭的反叛，到发现埋藏在深处消失的“她”，真相水落石出，原生家庭的隐痛被揭开，究竟谁才是造成这一切的罪魁祸首？这是一部父母需要在孩子陪同下观看的电影。 　　导演龙凌云曾在采访中透露，《何处生长》的创作灵感来源于对独生子女一代的思考和身边女性朋友被重男轻女思想所压迫的经历。影片通过多时间线的“伪悬疑视角”，在角色探寻家庭秘密的过程中，展现了原生家庭对个人成长和选择的深远影响。同时，影片也探讨了父权社会下女性的牺牲与抗争，以及新一代青年在面对传统观念束缚时的勇气与抉择。 　　大牌导演背书监制，电影节展映屡获殊荣 　　电影自筹备至全国上映历时多年，期间在多个电影节展屡获殊荣，不仅成功入围上海国际电影节电影项目创投中的2017创投训练营、2018青年导演项目及2021制作中项目，还荣获2020年”青葱计划”五强。在第16届FIRST青年电影展中，该片入围“主竞赛单元”、“惊人首作”，并摘得最佳演员、观众选择荣誉大奖。此外，它还入围了第13届北京国际电影节“注目未来”单元，并荣获评审团特别提及影片荣誉，更进一步入围了“2023戛纳国际电影节中国青年电影全球推广计划”，观众反响亦是十分热烈。 　　影片通过细腻的镜头语言和深刻的情感表达，将带领观众一同探寻原生家庭的隐痛与成长的力量。相信在《何处生长》的陪伴下，每位观众都能找到属于自己的答案与共鸣。《何处生长》8月31日全国上映，敬请期待！

　　德国慕尼黑芭蕾舞团的一级独舞安东尼奥·卡萨利尼奥和独舞玛格丽塔·费尔南德斯相携而来，《艾斯米拉达》双人舞清新起舞，拉开了“芭蕾明星古典精品荟萃”的序幕。8月9日和10日，连续两晚，14位来自世界知名舞团的明星舞者齐聚国家大剧院，集中展现了芭蕾艺术最具代表性的经典场面。 　　台上 　　14位明星舞者同台献艺精彩不断 　　无论是开创足尖技术、具有划时代意义的《仙女》，还是家喻户晓的《天鹅湖》32次挥鞭转，抑或热烈炫技的《堂·吉诃德》，“芭蕾明星古典精品荟萃”采撷的无不是时光长河中芭蕾艺术沉淀的闪耀明珠。演出上半场，紧随《艾斯米拉达》双人舞，美国波士顿芭蕾舞团一级独舞叶韦利娜·戈杜诺娃、荷兰国家芭蕾舞团首席康斯坦丁·艾伦搭档的《胡桃夹子》双人舞灵动上演。莫斯科大剧院芭蕾舞团首席谢苗·丘金、德国慕尼黑芭蕾舞团首席克塞尼亚·舍夫佐娃身影未现，掌声已起，伴着马斯奈婉转著名的《沉思曲》，他们将“泰伊斯”双人舞诠释得柔婉似水，与音乐的配合丝丝入扣。 　　马林斯基芭蕾舞团首席雷娜塔·沙基罗娃、莫斯科大剧院芭蕾舞团首席德米特里·斯米列夫斯基演绎的《古典大双人舞》将演出推向第一个喝彩连连的高峰，这段作品对演员的技术功底要求极高，双人动作讲究配合默契，男女独舞则要精准华丽，对女舞者的考验更为苛刻，雷娜塔·沙基罗娃、德米特里·斯米列夫斯基的完成度扎实稳健，谢幕时，全场“Bravo”此起彼伏。德国慕尼黑芭蕾舞团首席奥西尔·古尼奥、瑞典皇家芭蕾舞团首席玛德琳·吴堪称整晚的最强“黑马”，出生于古巴的奥西尔·古尼奥一身古铜色皮肤，力量极强，高速的转、跳等连串炫技有时如同舞台上的花样滑冰，一次次引发现场的惊呼与赞叹，让上半场演出收束在极致高涨的气氛中。 　　似乎是被奥西尔·古尼奥的绝佳表现鼓舞带动，下半场的演出更入佳境。《天鹅湖》中最为人熟知的“黑天鹅”双人舞率先登台，谢苗·丘金举手投足气定神闲，跳跃时的滞空感、大气优雅的台风全面展现着他积淀多年的明星风采。《海盗》双人舞里，安东尼奥·卡萨利尼奥的状态明显提升，把力与美的结合表现得颇具张力。奥西尔·古尼奥、玛德琳·吴携手带来的《堂·吉诃德》再次赢得满堂彩，刻意延长时间的托举、仿佛脱离引力的抛接优美而惊险，令人赞叹不已。雷娜塔·沙基罗娃、德米特里·斯米列夫斯基合作的《巴黎的火焰》双人舞高难夺目，将“芭蕾之夜”的狂欢推向最高峰。14位舞者携手数度向观众致谢，直到大幕“不得不”落下，观众热情的掌声才渐渐平息。 　　台下 　　文明观演持续浸润更多观众 　　“太精彩了！”观众陈女士说。8月9日，北京下起大雨，她冒雨赶到国家大剧院，倍感不虚此行。 　　“芭蕾荟萃”类的演出向来以“高强度”展现作品精华和舞者水准为看点，这一次，除了再睹谢苗·丘金等明星首席“永远可以让人相信”的实力，陈女士也别有收获。“之前听说过奥西尔·古尼奥非常有爆发力和表现力，这次亲眼看到舞台上的他，实在是太惊艳了。” 　　演出正值暑期，剧场里小观众不少，但现场秩序远比预料中有序。观众李女士带着放暑假的女儿从湖北到北京旅游，国家大剧院是旅程中的一站。“孩子现在也在学舞蹈，这次来北京，我们特意带她来感受一下世界上最好的舞者们的表演。”李女士说，“本来还担心孩子年纪小坐不住，但真正精彩的表演完全可以让她看得全神贯注。” 　　眼下，由国家大剧院倡导发起，国家大剧院、首都精神文明建设委员会办公室、中共北京市委网络安全和信息化委员会办公室、北京日报报业集团联合主办的“文明观演在行动”正在持续推进，从入场到演出开始，从宣传片的播放到国家大剧院事无巨细的观演礼仪提醒，让李女士印象深刻。乖巧的女儿把很多细节记在了心里，“她一直反复提醒我们，手机是不是真的静音了。对孩子们的文明公德教育，应该从他们摸得着的细节点滴做起。”(高倩/文)

“未你守护”版海报 剧方供图 　　8月5日，网剧《九部的检察官》官宣阵容并发布“未你守护”版海报。 　　据悉，该剧由张译、秦岚领衔主演，徐帆特别主演，王真儿、邹元清、贾笑涵主演，李洪涛特别出演，韩昊霖友情出演。该剧主要以检察官在追踪青少年反霸凌的故事展开，讲述众人是如何通过自己的努力让伤害他人的人得到应有的教训。

方非 摄 　　意大利歌剧作曲家普契尼非常热衷于“异域想象”，融合《茉莉花》旋律的歌剧《图兰朵》就是他想象的中国故事，此外还有充满日本风情的《蝴蝶夫人》以及与东方世界截然相反的——美国西部题材的《西部女郎》。近日，普契尼歌剧《西部女郎》在国家大剧院上演，北京观众跟着普契尼的音乐来到充满冒险精神的美国西部淘金小镇，感受那里的别样风情。 　　《西部女郎》问世的时间在《蝴蝶夫人》之后，无论是在题材上还是音乐上，都表现出普契尼的突破与探索。《西部女郎》把故事背景放置在19世纪中叶美国淘金热时期的加利福尼亚州，讲述了美貌而勇敢的酒馆女主人眀妮、隐藏身份的劫匪约翰逊与钟情于眀妮的治安官兰斯之间的故事。矿工、劫匪、酒吧、森林，这些人物和场景的出现，无疑是对欧洲传统歌剧题材的突破，《西部女郎》带有粗粝、狂野同时又危机四伏的底色。 　　音乐上，《西部女郎》的听感很现代，有一些不和谐的和声，和比较超前的管弦乐队技法。最重要的是，在这部作品中，传统意大利歌剧的宣叙调和咏叹调界限有些模糊不清，除了第三幕最为著名的《请让她相信》，其他场次找不到普遍印象中那样华丽宏大的咏叹调。歌剧剧情的复杂变化，都融汇在一句句细密的唱词中，使全剧的歌词很有叙事性，而鲜少抒情性的唱段。这部歌剧整体观感更像叙事体的散文，而不是浪漫规整的诗篇。再加上普契尼对印第安音乐、美国乡村民谣的借鉴，《西部女郎》的听感非常丰富。 　　在某种程度上，《西部女郎》的音乐欣赏重心会向乐队偏斜，音乐带来的戏剧性值得玩味。尤其是厚重的铜管、猛地出现的长笛，塑造的情境与西部淘金世界的氛围贴合。本次国家大剧院版《西部女郎》上演时，意大利著名歌剧指挥卡罗·利兹执棒国家大剧院管弦乐团，营造出可圈可点的音乐意境。 　　歌剧前两幕漫长而波折的叙事，也吊足了观众的胃口，等的就是最后《请让她相信》咏叹调的出现。这首咏叹调经常在各大音乐会上亮相，著名男高音歌唱家多明戈就曾有过无比惊艳的演唱。歌曲唱的是临刑前约翰逊对眀妮爱意的正面表达，本版歌剧中，歌唱家马可·伯帝音色厚实嘹亮，让人一饱耳福。 　　国家大剧院一向注重歌剧的视觉效果，《西部女郎》也不例外。剧目尽可能还原了矿工聚集的酒馆、二层的房屋、苍莽的森林，是剧情气氛的有力补充，让观众有身临其境之感。只是，第一幕中酒馆的布景在视觉上显得有点“满”，舞台上高高堆叠的箱子虽有立体感，但占据了大部分视野，再加上第一幕的故事与音乐叙事感很强，复杂的布景略微有点干扰观众对音乐的捕捉。反而第二幕、第三幕二层房屋、森林的设计极具现代感，充分运用了舞台空间和假定性的想象，风格上也简洁明了，引人入胜。 　　该剧多媒体的设计更让人过目难忘。该剧导演兼舞美设计萨迪厄斯·施特拉斯伯格为了呈现出舞台上的“电影感”，专门为国家大剧院“量身定制”，让舞台与多媒体视觉相融合。第二幕中，明妮为了救约翰逊，和兰斯展开一场牌桌豪赌，中间还有换牌等动作，这些在舞台上非常细微、却对剧情发展有着极为重要影响的动作，被多媒体投影在布景上，让剧情的走向更加扣人心弦。(韩轩/文)

　　7月29日，著名导演张艺谋首次监制的网剧，优酷白夜剧场禁毒题材悬疑剧《雪迷宫》发布先导预告片，以及主角5人禁毒专案组小分队海报。 　　海报中，5人小分队有人身着复古西装、皮衣，有人身着做旧皮草坎肩，一股浓浓的东北90年代潮人氛围感扑面而来之余，让人感觉到危机藏在喧嚣的街头巷尾之间。 　　预告片从宛如梦境的茫茫雪地开始。1997年，看似沉静的东北老工业城市哈岚接连发生多起涉毒凶杀案件，警方全力侦破中，新型毒品影子频频浮现，毒祸一触即发。年轻刑警们要面对贩毒集团，更要面对隐藏在无辜表象之下，欲壑难填的人心。 　　《雪迷宫》故事开始于1998年国务院批准公安部正式成立禁毒局之前的特殊时期，在剧中虚构的东北老工业城市哈岚，一场凶杀案牵连出一伙隐蔽且狡诈的大型贩毒组织。哈岚市公安局专门成立了禁毒专案组，以刑警队长郑北为首，来自不同岗位的精英刑警们齐聚一堂。他们不畏艰险，将盘踞在城市中的摇头丸贩毒团伙歼灭后，调查出隐藏其后的冰毒犯罪集团，随后摸清了从制毒、运毒到销售的犯罪链条，将犯罪分子其一网打尽。 　　该剧以现实主义的创作手法，还原了上世纪90年代的东北，缉毒警察与犯罪分子之间的黑白角逐，展现了“无名英雄”有血有肉的鲜活形象。 　　“故事以专案组几个人的视角去写他们的日常：他们一起跟最凶狠的歹徒斗智斗勇临危不惧，也一起用最温情最有人情味的方式生活。”《雪迷宫》导演吕行表示，该剧用了长时间走访和调研的真实案例，真实人物原型，以现实主义手法尽力还原90年代，完成了具有戏剧性的故事，观众会有身临其境的观剧体验。 　　“禁毒题材剧集《雪迷宫》，破案过程扣人心弦。该剧的创新，是在禁毒题材，悬疑类型剧中融入了人性关照，展现了人性中的光明和幽暗。缉毒警察们同患难、共进退的珍贵友情，穿越血缘、地域，仿佛黑暗中明灯一般照亮前路，引发当下观众的共情。”该剧总制片人，阿里大文娱酷米工作室总经理周静说。 　　作为著名导演张艺谋首次监制的网剧作品，《雪迷宫》制作班底堪称“强强联合”：执导悬疑剧《无证之罪》的导演吕行，其才华和专业度让人期待本剧悬疑类型上的品质；编剧张鸢盎和麦利雅斯代表作《冰雨火》《老九门》等涉及悬疑、探案、仙侠等多元题材和类型；视觉指导宋晓杰代表作《人生大事》，为该剧提供了“想追求一种极致现实主义的真实感和年代感”的视觉质感。 　　演员阵容方面，黄景瑜、王子奇，谢可寅等人组成的专案组团队，一起破解层层谜团走向真相，守护一方百姓平安；一起嬉笑怒骂，共同成长。章宇演绎的角色试图突破自我却发现一直站在原地，令人看到人性的复杂和幽暗。梁冠华、刘威、丁嘉丽等“老戏骨”的加入，更为该剧平添令人回味无穷的底蕴。 　　《雪迷宫》也是优酷白夜剧场重磅剧集之一。据了解，今年4月，优酷悬疑剧场升级为白夜剧场，“白夜”寓意“长夜必尽，真相大白”，观众将在抽丝剥茧中解开谜团。白夜剧场将在类型化的镜头语言之上，探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照、提供更有沉浸感的观剧体验，引发观众共鸣共情，由此拓展国剧精品化的新路径与新空间。 　　此前白夜剧场推出的《新生》实现了短精剧集的艺术价值和商业价值双丰收。优酷副总裁谢颖在《新生》专家研讨会上表示，优酷白夜剧场《新生》叫好叫座，实现了商业模型的良性运转。

　　在中国原创舞剧领域，中国歌剧舞剧院的《李白》算是“初代网红”，在2017年、2018年前后就已在舞蹈界有了名气。近日，该剧再度在京登台，亮相天桥艺术中心第二届天桥舞蹈演出季。为什么一部作品创作多年后上演依旧观者云集？《李白》可能没有变，但观众已经发生了巨大的变化。 　　《李白》诞生的时候，演出市场上还没有《只此青绿》，舞剧还是一众演出类型中相对小众薄弱的一支，以传统文化为题材的舞剧虽然也有，但在演出市场上还无法形成集中的声浪。在这个背景下，《李白》凭着扎实的内容和出彩的表演获得了口碑，但远说不上“破圈”。“破圈”的前提是有“圈”可破，七八年前，无论是舞剧的创作还是观众的基础，都形成不了固定的“圈层”。 　　时间过得飞快，2021年，舞蹈诗剧《只此青绿》首演，随后登台央视春晚，一夜爆火。同在那前后，民族舞剧《红楼梦》也亮相舞台，舞剧市场的作品激增，再加上此前《永不消逝的电波》的积累，舞剧演出日渐市场化、商业化，观众群体倍增，审美偏好也向传统文化领域倾斜。如果说剧场影响的人群仍在少数，2023年动画电影《长安三万里》上映，把诗仙李白的际遇、风骨和盛唐气象搬上大银幕，也把全国各地影院变成“大型背诗现场”，传统文化热度外显，观众对于文化自信的笃定、对中国式浪漫的向往已经成为共识。 　　相信如今走进剧场看舞剧《李白》的观众，不少是《只此青绿》《长安三万里》掀起的传统文化热之后的“回流”观众。他们自带文化视域，并不是单纯为了一个故事、一个人物走进剧场，而是为了在剧场中找寻认同，如今的《李白》也能完美满足他们的观演需求，观众可以看到李白的仕途失意和文坛得意，也看到宫廷乐舞的华美瑰丽，以及“踏歌”舞的自由惬意。 　　这几年间，中国舞蹈创作发展飞快，舞剧作品的表现手法、叙事能力、题材范畴都取得了极大进步。相比之下，七年前的《李白》是相对传统的、以古代人物为中心的古典舞剧，叙事能力还没像如今舞剧这般出神入化，表现形式也略带模式化痕迹，但它有着汉唐古典舞的身段手法，有古意盎然又流畅动听的音乐，当然，还有中国歌剧舞剧院演员胡阳充满灵气的表演，他扬起的手、挽起的剑花都成了诗仙气质外化，无论是仕途不顺的颓唐，还是诗酒相伴的狂放，都被他表现得淋漓尽致。 　　在舞剧热还没成为气候的时候，在“国风”“国潮”还没破圈的时候，舞剧《李白》，以及同一时期的舞剧《昭君出塞》和更早的《孔子》，用扎实的创作夯实了舞剧未来出圈的基础。有趣的是，《李白》是天桥艺术中心第二届天桥舞蹈演出季的展演剧目之一，同在今年演出季的，还有前面提到的舞蹈诗剧《只此青绿》、民族舞剧《红楼梦》这两部现象级作品，此外还有《曹雪芹》、舞蹈诗剧《九歌》等剧目。这些作品既有经典，也有新创，既有人物故事，也有抒情写意，观众能清晰地看出中国舞蹈近十年的发展脉络，叙事手法、编导策略以及美学范式都在演变，不变的是对中式美学和中华审美精神的弘扬。 　　当然，能让舞剧浪潮在演出市场上节节攀高，其土壤一定深扎在越来越浓厚的“国风热”“国潮热”氛围中，自创作者到表演者再到观众，都发自内心涌动着对民族文化的热爱，台上台下、台前幕后的“双向奔赴”为文化传播注入新活力。( 韩轩)

　　7月12日至13日，中国歌剧舞剧院新创歌剧《湾顶月明》在国家大剧院上演。该院歌剧演员张英席、王一凤、高鹏、张卓化身新时代的建设者，演绎黄埔军校后人投身广州开发区建设的故事。温情铺展的故事和流畅动听的音乐，讲述着当代科技工作者的奋斗故事。 　　《湾顶月明》由著名歌剧导演陈蔚执导，中国歌剧舞剧院作曲家赵麟担任音乐总监，赵麟、张巍、杨一博共同作曲。该剧讲述了黄埔军校毕业生后人陈粤在海外创业遭遇困境后回国，最终决定扎根祖国、钻研载人无人机研发的故事。歌剧以两条线索展开，一条是陈粤回到广州探索太爷爷留下的未完遗愿，另一条就是他的事业发展线，这两条线索都与基层工作者华美珠以及她的父亲、一家知名科技公司董事长华智强产生交集。 　　传统大歌剧往往聚焦宏大的历史题材，主人公也是重要历史人物，但陈蔚进入《湾顶月明》的创作时，决定以轻喜歌剧的形式展开。“轻歌剧、喜歌剧的特点，在创作文本上往往从小误会入手，用轻松、诙谐的手法，解决戏剧矛盾。”陈蔚说。剧中主人公陈粤就曾误会华美珠的父亲华智强，是为了占有他的算法技术，才让女儿接近自己，而并非真心帮助自己完成太爷爷的遗愿。随着剧情的发展，误会迎刃而解，陈粤决定留在广州，并与华美珠有情人终成眷属。“我希望用温情浪漫的方式展现当代中国青年的生活方式，它是健康的、向上的、积极的、温暖的。”陈蔚说道。 　　“《湾顶月明》的主题与科技题材有关，在音乐创作方面，最大的难度在于前期音乐风格的确立。”该剧音乐总监赵麟说，导演陈蔚确认了轻喜歌剧的风格，给了三位作曲家很大的帮助。他们一同沿着这个思路，创作更为轻快灵活的歌剧音乐，从旋律到和声，都向着让年轻人更容易接受的风格靠近，而不是像大歌剧音乐一板一眼的风格。 　　剧中，每一个角色都有流畅悦耳的唱段，在中国歌剧舞剧院歌剧团演员张英席、王一凤、高鹏、张卓等人的演绎下，音乐流畅娓娓道来。 　　为了凸显地域特色，赵麟等作曲家还在剧中融入了《恭喜发财》等经典粤语歌曲的元素，演员们用粤语演唱，再加上发新年红包、吃大盆菜的画面，还原了粤港澳地区热闹的春节气氛。 　　值得一提的是，剧中两幕之间还插入了一段幕间舞蹈。中国歌剧舞剧院舞剧团的演员用一段短小精悍的双人舞，写意描绘了陈粤的太爷爷在黄埔军校时发生的故事，并为第二幕中太爷爷遗愿的剧情埋下伏笔。(记者 韩轩)

　　7月5日，暑期档第一部爱情电影《欢迎来到我身边》正式上映。作为爱情喜剧，《欢迎来到我身边》从创作、立意层面展示了国产爱情电影的进取心。 　　故事中，打工人陈小舟，因一场意外出现了“幻视症”，一旦看到黄色，视线里就全是橡皮鸭子。好在他遇到了冯佳楠，在后者身边，陈小舟百病全消。橡皮鸭子，也是定情信物般的存在。 　　《欢迎来到我身边》的亮点是破题：亲密关系如何处理。这个主题浅显又难解，直面这个主题，需要更多勇气；想要解题，又考验着主创的创作功底。 　　现代问题必须置身现代场景。电影充分调动都市生活点滴，参与到了亲密关系的构建、破损、修复和升华中。观众可以在毕业季、烧烤摊，电影院、工作室等场景中收获沉浸感——连陈小舟最后追赶冯佳楠，骑的都是共享单车。 　　也因此，观众快速带入进了角色，并同样感到棘手——“答应我的事儿不能做到吗”“我错了行吗，我不想每天都改变”“你以为就你一个人累吗”。琐事的消磨已极难忍受，情绪的爆发更让人丧失体面。 　　真正可贵的地方也于斯呈现，《欢迎来到我身边》说教，没有通过“台词”布道，而是选择给同样的人，两次机会。它选择用爱情本身的魅力感召观众，将“最当下”的健康理念注入到爱情电影的血管。 　　这也构成了《欢迎来到我身边》的差异化与贡献性。纵观电影市场，爱情片多偏好沉重感。《欢迎来到我身边》则一改前貌，它清浅明快的表达，富有幽默的情节设计，都在大大方方为爱表白：爱是让人快乐的，爱不是拖累。 　　《欢迎来到我身边》在爱情喜剧上的处理思路，对当下饮食男女的悲喜呈现，都将成为后来者的有益借鉴。

　　近日，由吴谨言、王星越、陈鑫海等主演的《墨雨云间》收官，该剧播出期间讨论不断，成为今年优酷平台上热度值最快破万剧集。前不久，《墨雨云间》在韩国流媒体平台MOA上线后冲上剧集播放榜榜首，在泰国当地播出平台TrueID也登顶，有网友感慨“《墨雨云间》这下是真的出息了”。《墨雨云间》为什么能火到海外？除了“爽”，国剧出海还能靠什么？ 　　《墨雨云间》火到韩国 　　《墨雨云间》改编自千山茶客的小说《嫡嫁千金》，讲述县令之女薛狸(吴谨言饰)被陷害后，假借相府千金姜梨身份重回京城，在肃国公萧蘅(王星越饰)等人的帮助下查明事件真相，为父亲洗刷冤屈、匡扶正义的故事。该剧前两集就完成女主角遭遇重大变故、假死换脸、立志复仇等情节，后续又通过薛狸在姜家与恶毒后妈斗智斗勇、重获祖母和父亲信任等情节，立住了女主角行事果决、聪颖机敏的讨喜形象。此后，女主角按计划进学堂、进皇宫、解救父亲，逐步接近迷局真相，男女主人公在携手查案过程中滋生的爱意与拉扯令人“上头”。 　　《墨雨云间》在细节和逻辑上虽有不少瑕疵，但凭借飒爽清醒的女性角色、解气有“爽感”的复仇故事，加上“好嗑”的爱情线，为观众提供简单直接的感官刺激，不少观众将其称为“解压神器”。其中对爽剧逻辑的运用，恰符合快节奏环境下观众的观看需求，在海内外都有不小的受众市场。 　　爽剧是当下影视创作的一大风口。在这类剧集中，无论是“爽”还是“虐”都十分直接，节奏明快，观众体验感强，主角自我意识强烈，朝着明确目标行事，最终或完成一番事业，或改变某种状况，或实现自我拯救。国产爽剧爆款中，“走出去”的也不少。如2021年的剧集《赘婿》，男主角以现代人思维生活在古代，和妻子一起搞事业、争家产、玩转商界，该剧已向韩国授出真人剧翻拍权；《庆余年》主角范闲(张若昀饰)同样有超前思维，他在京都历经家族、江湖、庙堂的考验和锤炼。《庆余年2》国内播出后在流媒体平台迪士尼+同步上线，海外热度高涨。 　　出海不止靠“爽” 　　“出海”的国产剧中，古装题材是一大主力。独特的文化意蕴，完整独立的神话、仙侠、武侠体系，区别于海外剧集的场景设置……这些独特性使得国产古装剧在海外一直有市场，早年的《还珠格格》《步步惊心》等剧集都曾被国外引进或翻拍。近年来，《苍兰诀》在Reddit等海外社交媒体上引发热议，“东方奇幻美学”一路破圈；古装神话剧《星落凝成糖》在泰国视频平台MONOMAX播出，登顶优酷国际版视频平台多语频道，在国际评分网站Mydramalist上收获8.7的高评分；《长月烬明》发行至包括北美、欧洲、澳大利亚等30多个国家和地区，共13个播出平台，剧中服化体现出浓郁的中国传统风格，有观众称其出海现象为“全球烬化”；《田耕纪》在爱奇艺泰国站、日本站热度登顶，“种田文”也走向海外；《与凤行》在国内上线前便在海外同步定档，国外社交平台讨论量高涨。 　　国产剧发挥古装题材原有优势的同时，其他题材也在尝试拓展海外受众。例如，科幻剧《三体》发行覆盖亚洲、美洲、欧洲、大洋洲等地区，由辛爽执导的悬疑剧《漫长的季节》在国内成黑马爆款，剧中处处体现着时代特征及独属于东北的“烟火气”，剧集后续上线网飞，还在第18届首尔国际电视剧大赏上获“最佳迷你剧奖”。 　　现代偶像剧中，《偷偷藏不住》海外播出时数据颇为亮眼，主演赵露思凭此剧收获大批东南亚粉丝，陈哲远演唱剧中插曲的视频在国外社交平台播放量破十万。此外，在视频平台Viu的新加坡、印尼、马来西亚和菲律宾地区市场上，陈星旭、章若楠主演的轻喜爱情剧《你也有今天》创下今年1月收视率峰值第一。 　　年代剧、田园剧、都市剧等现实题材剧集也在加快出海步伐。聚焦中国家庭及社会变迁的《人世间》海外版权被迪士尼购买，刘亦菲、李现主演的《去有风的地方》在第18届首尔国际电视剧大赏上获“最佳长篇剧集奖”，都市情感剧《玫瑰的故事》6月底上线韩国……可以看出，通过与国际流媒体平台的合作，国产剧得以覆盖更广泛的观众群体，无论是传统的古装、武侠、仙侠题材，还是反映现代都市生活的现实题材，都走入海外观众的视野。科幻、悬疑等多元化题材的涌现，也为国产剧出海注入新活力。而微短剧作为一种新兴的内容形式，凭借其短小精悍、节奏紧凑的特点，在海外市场也展现出巨大潜力。 　　同步追剧的多了 　　值得一提的是，过去，大多数剧集在国内播出后再向国外平台售出版权、上线海外频道。而今，《与凤行》《庆余年2》等剧集已实现海内外同步播出，海外平台在项目制作阶段便能做出采购决策，同步开启宣发。 　　国产剧在国际市场上的底气和吸引力正在增强。在全球剧集市场竞争加剧的大背景下，创作者还需在擅长的领域提升质量，挖掘中华文化独特性的同时增强内容吸引力，结合国内外市场的需求和审美偏好，在国剧出海的道路上“破浪”而行。(环球时报特约记者杨柳)

左起依次为《何以中国》《非遗里的中国》《繁花》海报。 　　电视节的上海主场今日开启。 　　第29届的上海电视节海报上，东方明珠电视塔融进了大小屏幕，光影璀璨。如其所示，东方明珠是最家喻户晓的上海文化地标之一，它近30年的发展也承载着科技创新、文旅融合的使命。这些表征恰好点题本届电视节——是市民家门口的节日，也是展现世界视听多样化、电视媒介多元化发展的行业聚会。 　　绽放在人民城市的“白玉兰”，也是举办在新中国成立75周年之际的电视节。上海正在建设习近平文化思想最佳实践地，努力在建设物质文明和精神文明相协调的现代化上走在前列。此刻拉开大幕的上海电视节，将以视听交融温润人心、以专业引领启迪行业，力求出彩、出海、出圈、出新，让中国故事与世界精彩在上海交相辉映。 　　海内外佳作精彩纷呈 　　白玉兰奖评选历来备受瞩目。今年，征片品质持续走高。电视节在原有的朋友圈基础上拓展了与印度、澳大利亚、土耳其等国电视机构的合作。征片国别增长到57个国家和地区，实现五大洲全覆盖；近千部海内外视听作品创下近五个征片周期的数量之最。 　　与佳作相呼应的，是评奖委员会阵容里名家云集。导演阎建钢领衔电视剧类别评委会，他将携手演员海清，美术指导韩忠，作家、文艺评论家李跃森，导演杨磊以及演员尤勇智共同选出体现中国电视剧创作风貌与时代精神的佳作。 　　来自英国、法国、印度、荷兰、日本的6位外国评委也加盟了上海电视节，分别是曾打造大热英剧《9号秘事》的BBC Studios资深制片人艾尔雯·戴维斯，法国演员安地，印度导演、制片人魏克然，荷兰导演范·赞特沃特，法国动画领域的领军人物、制片人弗雷德里克·皮埃什，日本杰出动画编剧、导演冈田麿里。他们将在海外剧单元、纪录片类别、动画类别里同中国评委合作，优中选优。 　　入围白玉兰奖终评的视听精品，不仅是对优秀作品和从业者的认可，也是对行业发展现状的梳理、对未来发展的引领。中国剧单元评选，《不完美受害人》《大江大河之岁月如歌》《繁花》《父辈的荣耀》《欢迎来到麦乐村》《漫长的季节》《南来北往》《问苍茫》《问心》《追风者》等十部作品入围最佳中国电视剧奖评选的创作，是国产剧高质量发展的一道缩影。海外剧单元，法国《阿斯伯格女孩》《桑伯河》、南非《定圆漂移》、美国《继承之战第四季》、意大利《莫兰黛的故事》《被称为教授的男人》、英国《万物生灵第四季》《妙女郎》、伊朗《在一棵树的怀抱里》以及奥地利《最终的冒犯》也都是在视听表达上有思考、有创新、有突破的佳作。 　　纪录片方面，BBC、索尼、HBO、华纳Discovery频道、迪士尼国家地理等海外知名电视机构，均选送了优质节目参与评选。《梵高：大师之路》《中国秦岭：一只金丝猴的记忆》《何以中国》《莎士比亚：天才的诞生》等，从不同角度，传递了真实的人文力量。 　　动画片方面，《敦煌的故事》等中国出品呈现东方美学气象，来自法国、比利时、爱尔兰、英国、意大利、日本、美国等世界各地的作品以童真视角观看世界风景。综艺类的入围名单里，既有坚持文化厚度与大众传播效果的文化节目，如《非遗里的中国》等，也有展示中华文明精神标识理论节目《中国智慧中国行》。而《中央广播电视总台2024年春节联欢晚会》《声生不息·家年华》等晚会和音综，以及《令人心动的OFFER第五季》等不同题材、形式的真人秀，一定程度满足了受众多样需求。 　　深度链接行业新风向 　　多年来，上海电视节深度链接全球行业新风向。今年，电视节将进一步以全球视野打造开放合作平台，推广优秀中国视听作品“走出去”，同时以创新思维加码“大视听”。 　　白玉兰论坛将在坚持专业性的基础上，以贯通中外的国际性视听议题，深挖行业的活力。其中，多场论坛聚焦中国故事的国际传播和中外文明交流互鉴。比如，“全球对话：全球城市与国际传播”和“国际节展与视听内容合作论坛”分别邀请海内外电视台、国际节展、内容平台代表和专家学者，探讨城市在国际传播中的重要作用，以及节展活动如何在国际合作交流中发挥更大效能。又比如在纪录片高质量发展论坛上，中外业界将继续交流集智、凝聚共识，以推出优质合拍内容，助力中外观众彼此了解、相互沟通、心灵互动。 　　值得一提的是，白玉兰论坛不仅聚焦热点，也将展开产业蝶变、媒体融合、新质技术下的深层思考。 　　针对产业规模迅速扩大、内容创作逐渐多元的微短剧市场，去年，上海电视节发起“微短剧项目征集活动”，鼓励微短剧创作者开发不同形态的创新题材；今年，电视节首次举办上海微短剧大会暨白玉兰微短剧系列活动，力求加强微短剧创作引导以及精品创制的示范引领。 　　为了进一步激发网络电影创作活力，电视节期间还将举办“网络电影启动仪式暨行业论坛”，围绕市场趋势、行业生产、资本环境，讨论网络电影的创新创优、高质量发展。围绕生成式人工智能AIGC与视频行业的关系、媒体新质生产力、超高清视频与5G等新一代信息技术催动的产业嬗变、行业机遇与挑战等，行家们将在上海找寻更为理性的答案。 　　电视市场上，海内外电视台、流媒体、影视公司、制作公司、发行公司及播出平台将齐聚一堂，以更多具有实操性的交流活动，让海外买家有收获，让中国影视企业有输出。 　　此外，今年的展览中心内将首次设立“上海视听”主题馆，举办“上海视听”精品推介会，发布一批优质影视作品，全方位展示高质量视听精品，打造“上海视听”国际传播品牌，展现上海建设全球影视创制中心的良好营商环境。“一剧一城——‘影视+文旅’政策推介会”将结合影视拍摄政策解读，进一步推动影视与旅游的双向融合。“IP影视开发大会”将展示文学作品、原创IP的文本内容及改编优势，大力挖掘文学作品二度开发的可能性，促进文学作品影视、戏剧方向的转化。 　　而在上海电视节这一全球瞩目的发布平台、传播窗口上，国家广播电视总局还将发布“视听中国 全球播映”优秀作品，让高品质的作品和高质量的发展成果得以更广泛地传播。广电总局发展研究中心将发布《中国视听新媒体发展报告》，权威回顾年度成果，分析创新经验，敏锐洞察行业发展趋势。(文汇报 记者 王彦)

　　6月17日，由王光利执导，秦雯编剧，姚橹、班玛夺基、张美煊等主演的电影《金腰带》发布定档海报及预告，宣布将于8月23日上映。影片已入围第21届电影频道传媒关注单元。 　　《金腰带》是一部以竞技体育为背景的剧情动作影片，根据世界职业拳王熊朝忠的真实故事改编，讲述了贫困山村矿工出身的青年小熊为了报答表哥当年救他而致残的恩情，也为了家人更好的生活，兼职给拳坛新星姚末当人肉沙袋做陪练，却意外得到了教练姚峰的青睐。姚峰不动声色地把小熊从一个只有一身蛮力的莽撞小子推向世界拳台成为金腰带角逐者的故事。电影在表现了一代拳王传奇人生的同时不忘回归现实主义的底色，融合励志、成长、拳击、亲情等诸多元素，主创团队不仅多次深入云南大山，实地探访拍摄拳王熊朝忠的家乡，更有职业拳击手的倾情加盟，生动还原世界拳王的励志逆袭故事。 　　电影《金腰带》改编自世界职业拳王熊朝忠的真实成长经历，熊朝忠出身云南贫苦农民家庭，23岁前在煤矿做苦力为生默默无闻，机缘巧合下投身拳台，创下27战从未被打败的奇迹，让全民为之振奋！熊朝忠从小人物成为世界拳王的励志故事激励了无数人，他从草根逆袭创造了质的飞跃，令无数人所感佩。 　　据悉，电影除了实力派演员姚橹以外，饰演原型熊朝忠的班玛夺基、饰演姚末的张美煊是分别荣获过中国最佳新锐拳手、昆仑决蝇量级世界冠军的职业拳手。此次导演大胆选用现实中的真实职业拳手，无疑增强了电影的纪实性色彩，两位主演也将为电影贡献极具穿透力的真实表演，生动还原拳王争霸赛名场面。 　　除此之外，影片由曾执导《血战到底》《制服》等动作片的导演王光利、《繁花》《我的前半生》《流金岁月》《赘婿》的著名编剧秦雯倾情携手倾力打造，将现实视角与真实故事相结合，通过导演和编剧精湛的艺术表达，共同呈现这个震惊世界的传奇故事，再次见证世界冠军的诞生！

北京儿艺《耗子大爷起晚了》剧照。 记者 方非摄 　　北京大华城市表演艺术中心里，刚刚出生几个月的宝宝与《毛毛虫Momoda’》中的演员们零距离接触，在音乐、香氛和温馨美好的沉浸式环境中，一起体验成长；中间剧场里，来看《那个小孩》的小孩们，看演出前先玩起了“跳房子”，还走上舞台探索体验，参加剧场探秘工作坊；天桥剧场舞台上，首部专为青少年量身定制的童话芭蕾舞剧《九色鹿》深深吸引着台下小观众的目光，学跳舞的孩子们希望自己有一天也能跳得像台上的中芭舞校小学员们这样精彩；国家大剧院不仅各个剧场上演不同风格和内容的儿童节演出，还通过线上直播的形式，让全国各地的孩子们都可以同步观看当晚上演的“我和祖国一起成长”六一主题演出…… 　　今年“六一”国际儿童节，北京儿童剧演出市场呈现出比以往更加繁荣热闹的景象。多姿多彩的儿童剧作品纷纷亮相，不仅数量众多，而且质量上乘，形式新颖，充分展现了儿童戏剧创作的新发展与新特色。 　　内容丰富 　　传统文化与当代创新多元融合 　　中国儿艺经典儿童剧《西游记》“六一”又如期在中国儿童剧场上演，已经三刷过这部戏的五年级小学生蹦蹦，今年选择去天桥艺术中心看凯叔故事剧场《是你吗？美猴王》。剧中，戏曲演员和现代舞者混搭演绎的“大圣戏”，让对故事情节早就熟悉的蹦蹦有了新鲜感，不仅对“真假善恶”有了更多的思考，还萌生出了一个想法：“以后我也要写一个我心中孙悟空的故事！” 　　以往儿童剧题材最多的是各种西方童话故事，近年来，中国传统文化内容在儿童演出中越来越多，京剧、昆曲、舞狮、皮影戏等民族艺术形式也频繁出现。中国木偶艺术剧院儿童剧《卡酷大计划之许愿龙珠》以“龙文化”为主题，在演出中创意融入国家级非物质文化遗产“龙舞”、书法、戏曲元素，将中华传统文化创新表达。北京儿艺儿童剧《耗子大爷起晚了》中，李叔讲起龙王爷九个儿子的一段贯口，蕴藏着中国文化的精髓。 　　京剧、昆曲都已出现在儿童剧舞台，如今，更多戏曲儿童剧应运而生。北京曲剧《运河遥啊谣》、越剧《伯牙与子期》纷纷入选中国儿艺“绽放·启航”儿童青少年舞台艺术作品孵化计划第三季，引领大小观众领略中国戏曲之美，文化之丰厚。这些演出不仅以历史故事、神话传说、民间故事等中华传统文化为基础，而且通过当代化的演绎方式和多元融合的形式，让古老的故事焕发新的生机。将传统文化与现代元素相结合，注重思想性、教育性和趣味性，从而增强孩子们对传统文化的认同感和自豪感。 　　形式多变 　　沉浸互动新空间带来新鲜体验 　　在四周传来的“小鸡”“小羊”“小猪”的热闹叫声中，小朋友们散坐在被布置成农场环境的中国儿艺艺术长廊空间当中，跟随亲子互动剧场《走！到农场去！》中的Apple姐姐和动物伙伴们的引导，参与丰富有趣的互动体验。投影到地面上的光敏传感器和墙面上的红外传感器，让孩子们能陪着剧中的小动物一起“抓泥巴”“拿鸡蛋”“扫垃圾”，孩子们不像是在看戏，更像是在农场尽情玩耍，同时懂得了好好洗手、热爱劳动、礼貌待人的重要性，家长们脸上也都满是笑容。该剧编剧黄露露表示，她们这部亲子互动剧场剧目，剧中的交互设计来自清华大学未来实验室交互艺术设计研究组，“在保障安全性的前提下尽可能让孩子们看得开心、玩得开心。” 　　如今，有越来越多这样的沉浸式新空间儿童剧，利用先进的科技手段和特殊的剧场设计，提升作品艺术表现力的同时，为观众带来更为真实和生动的观剧感受，让演出现场更具创意和活力。孩子们可以参与剧情发展，与角色进行互动，甚至影响剧情走向，这种身临其境的体验更容易让人投入其中，更好理解作品的内涵。 　　受众扩展 　　从0+岁低幼到全年龄段都爱看 　　“没想到我们家七个月的宝宝也可以看儿童剧，而且全程没有哭闹，真是太让人惊喜了！”抱着孩子来看婴幼儿剧场《毛毛虫Momoda’》的玲玲妈妈把“第一次进剧场”作为送给宝宝的儿童节礼物。这部专为6个月至1岁半的宝宝设计的演出，讲述了小毛毛虫Momoda’的一天。现场营造了一个梦境般的戏剧空间，演员们充满情感的表演让还不会说话的宝宝们都全神贯注投入其中。“这部剧是我送给小女儿的出生礼物，也是送给所有刚来到这个世界的小宝宝及爸爸妈妈的礼物。”该剧导演窦辉介绍，“这是一部关于成长的作品，我们运用了很多不同的乐器、肢体表现形式，去丰富宝宝们的听觉、视觉、触觉体验，希望能带给大家快乐与感动。” 　　小宝宝可以进剧场，大观众也可以看儿童剧。当下的儿童剧演出市场还出现了更多适合全年龄段观众观看的亲子剧。中国儿艺推出的《猫神在故宫》就是一部既有传统文化元素又有当代歌舞形式，而且主题深入浅出，小朋友看得懂，大朋友也爱看的原创音乐剧。 　　无论是低幼儿童剧，还是全家亲子剧，都体现了如今儿童剧市场的细分化和观众需求的多样化，不仅拓宽了受众范围，也推动了创作和演出方面的不断创新和进步。 　　跨界合作 　　促进市场与人才培养全面发展 　　“六一”期间，国家大剧院上演的“我和祖国一起成长”，天桥剧场上演的原创芭蕾舞剧，都采用了演出同时还有线上直播的方式，让更多的观众们足不出户就可以欣赏到优秀的儿童戏剧演出。跨界合作与产业链延伸也成为儿童剧市场发展的新趋势，不少儿童剧作品与其他产业进行跨界合作，实现资源共享和互利共赢。 　　随着越来越多的孩子有机会走入剧场观看演出，儿童剧已经成为当代儿童文化生活的重要组成部分，儿童剧演出市场也成为新的经济增长点。在观众喜好和市场需求的推动下，儿童剧创作正朝着更加多元化、个性化、专业化的方向发展，更多年轻创作者愿意将儿童剧作为自己的艺术事业选择，为之付出心血和才华。中国儿艺院长冯俐表示：“希望更多有志于儿童戏剧事业的优秀人才加入进来，探索青少年儿童戏剧的更多可能性，发掘、培育更多不同风格样式的作品。”(记者 王润)

享誉全球的美国侦探小说家帕特里夏·海史密斯出版于1955年的《天才雷普利》，对文学界和流行文化产生了深远影响，既引领了“心理犯罪小说”的风潮，更使“雷普利症候群”成为一个专有名词，用来描述以持续的谎言构建身份、对成功有病态渴望，甚至带有反社会性倾向的特质与人格。《天才雷普利》本身也多次成功改编成影视剧，比如1999年马特·达蒙和裘德·洛主演的电影《天才雷普利》，以及今年安德鲁·斯科特主演的Netflix剧集《雷普利》。 《孤注一掷》导演申奥首次跨界执导的悬疑剧《新生》成为爆款剧，主要原因之一在于，国产剧难得出现了一个雷普利式的主人公费可(井柏然饰)。通过一系列精心策划的骗局，费可不仅展现了生存技能的极致，也暴露出人性中的贪婪、恐惧、孤独与渴望。 可惜的是，《新生》没能做到极致与纯粹，大结局生硬的正能量转折，多少解构了“雷普利”式的叙事魅力。 骗术的施展：心智的博弈 以播出时间最近的《雷普利》为例。剧中，雷普利本是一个生活境况不佳的美国底层青年，但他拥有模仿他人笔迹和声音的特殊才能。一次偶然的机会，他受一位富商的委托前往意大利，任务是说服富商放荡不羁的儿子迪基返回美国接手家族生意。当雷普利到达意大利并融入迪基的生活后，他极度羡慕乃至痴迷于迪基所拥有的财富和地位。在欲望和嫉妒的驱使下，雷普利丧失理智，杀害了迪基，并窃取了他的身份。雷普利精心策划一系列谎言和骗局，以迪基的身份继续生活在意大利的上流社会之中。 骗术的施展，是雷普利故事的核心。从戏剧审美角度来看，“骗术”天然地构成吸引力。成功的骗术本质是高智商的博弈，雷普利的骗术设计精妙，涉及高度的计划性和对人性的深刻洞察，否则就不会成功。观看过程中，观众不由自主地被带入一场场心智的博弈，享受解谜的乐趣，也会对雷普利在危机四伏中，巧妙利用人性弱点、规则漏洞来脱身的惊险过程感到惊奇。骗术的施展还伴随着不可预测的转折与风险，持续给受众带来心理上的紧张刺激。 《新生》中，观众一度也被费可的骗术所吸引并惊叹。 费可虽然没有雷普利精确地模仿他人的笔迹、声音乃至举止神态的“能力”，但对于信息差的利用堪称“登峰造极”。从一个受害者那里获取的信息，会被费可迅速转换并包装成为另一个身份的资本。例如他会将从一位金融大佬那里听来的行业见解和经验，转手作为自己的成就和知识展示给下一位受害者，以此构建起权威和专业的假象。 凭借对信息的精准把控和高度的应变能力，费可成功地一人分饰五角，分别为自己打造五种不同的社会身份，并确保各骗局之间不会轻易穿帮。这些身份覆盖不同的领域和社会阶层，每一种身份都是针对特定目标群体精心设计的，使他在不同人群中都能游刃有余，充分赢得受害者的信任。 撇开道德层面不谈，费可高超的骗术本质上是一场精心设计的智力游戏。他在剧中不断地利用信息不对称来操控局面，这要求观众跟着一起思考和推测，增加观看的互动性和参与感；费可的每次布局和破解难题的过程，也都满足了观众对于“智斗”戏码的兴趣。费可骗术的施展，造就了《新生》第一波出圈的话题。 骗子的形成：社会的剖析 骗子是如何形成的？这可以成为社会剖析的一个视角。当然不是为骗子开脱，而是试图从一个青年的堕落解析可能存在的社会病症。《雷普利》并没有花费太多笔墨去呈现雷普利的原生家庭等信息，但从小说到影视剧，受众都可以鲜明感受到赤裸的阶层差距。 财富方面的差距是最直观的，但给雷普利冲击最大的，反而是富人在经济资本与文化资本熏陶下形成的一种生活方式。以迪基为代表的上层人士，他们享受着无忧无虑的日子，生活是如此轻松随意、自在洒脱，而雷普利必须时刻计算和计划，以维持他精心构建的假象。这看起来是公平的——谁有钱谁享受，但它也暗藏着不公平——上层社会的生活方式展现出一种不负责任和玩世不恭的态度，他们对规则与穷人的轻视，展示出底子里的傲慢。《雷普利》暗含对阶层隔阂与对立的省思。 相较而言，《新生》在社会剖析上花费更多的笔墨。这受到国产剧创作根深蒂固的“文以载道”的思路的影响，一个犯罪故事的核心不仅在于展示犯罪本身，更重要的是揭示犯罪背后的社会背景、人性的复杂以及促使犯罪发生的各种社会因素。通过对坏人形成过程的探索，剖析社会结构、家庭环境等如何影响个体，起到警示和启发的作用，促进社会的反思与进步。 费可是如何从天之骄子李泽瑞，成为骗子费可的？剧集由此针砭了一系列社会问题。 比如缺爱的原生家庭给孩子带来的心理创伤。李泽瑞本是成绩优异的名牌大学保送生，生活在一个表面看似光鲜实则问题重重的家庭。父亲出轨，后妈总是冷眼对他，弟弟得到父母的偏爱，李泽瑞内心积累了不满和压抑的情绪。为了向后妈和弟弟复仇，他不惜采取自毁的手段。 比如社会关系的冷漠导致人心的荒芜。费可也曾对新生活展开期待，只是遭遇太多背叛、伤害与欺辱后，他不再相信外人，并形成坚固的心理防御壳。这种防御机制让他通过主动操控和变本加厉欺骗他人，来避免自己受伤。 阶层议题也没有在《新生》中消失，阶层之间的差距与隔阂难以弥合。费可一度凭借假身份，在大学里如鱼得水，也融入了学生社团。他收获的不仅是知识，也是一种非常脆弱的身份认同，并逐渐建立起人与人之间的信任。然而，当官二代“同学”发现费可的假身份后，他当众拆穿费可并极尽羞辱，击垮费可内心最后一道防线。犯错的费可，被剥夺尊严、失去所有，而犯错的官二代“同学”却乘坐飞机头等舱到美国重新开始。费可抬头仰望飞机——这不仅代表了物理上的距离，也象征着社会地位、机会和未来的差距。 骗子的结局：人性的深度 从小说到不同版本的影视剧，雷普利并没有因为骗术和杀人被绳之以法，颠覆了传统正义终将胜利的叙事模式。文艺作品不是道德审判官，创作者更在意的是，如何抵达人性的更深处。 雷普利的故事深入探讨人性的阴暗面，包括欲望、嫉妒、欺骗和自我认同的混乱。它允许观众进入一个道德灰色地带，体验和理解一个非典型主角的心理动机，这是文艺作品虚构的“特权”，也是文艺作品的独有魅力。当传统意义上的“坏人”未受惩罚，也会启发观众思考法律和道德规范在现实世界中的脆弱与局限。 同时，不论是电影《天才雷普利》还是剧集《雷普利》，都在艺术上达到很高的成就，都有着优美的画面、巧妙的对话和细腻的情感描写。即便是在描绘犯罪和黑暗面时，也呈现出独特的美学追求。比如《雷普利》的黑白影像，让雷普利漆黑的双眼宛如黑色玛瑙，尤为突出。这样的视觉处理，加深了冷峻氛围的营造和冷静冷血人物个性的刻画。 国产犯罪悬疑剧，坏人一定要被绳之以法以确保正面价值导向，纯粹的雷普利故事不太可能存在。《新生》没有例外，遵循着“正义对抗邪恶—邪恶被击败”的线性模式。这种模式虽保证了故事的流畅性和可接受度，却也缩减了角色内心挣扎、道德困境和人性复杂性的呈现空间。 《新生》改编自珞珈所著的网络小说《费可的晚宴》，小说其实有着一个颇为暗黑的结局。一切都是费可的布局，寿命将尽的费可要将他的“礼物”——虚荣、招摇撞骗、绝对的利己主义，传递给到场的几个人；他更是要将女记者何姗(剧中叫“何珊”)培养成下一个他，让人性的阴暗无穷无尽生长。略为遗憾的是，《新生》改变了这样的结局，稀释和解构了“雷普利”的叙事魅力。( 李愚)

《庆余年第二季》上周回归，点燃等待了近五年的观众们的热情。 　　由猫腻网络小说改编的《庆余年第二季》上周回归，点燃等待了近五年的观众们的热情。酷云实时数据显示，央视八套一开播收视率即破2.23%，领跑同时段全频道；该剧在腾讯视频热度值破33636，也创下平台热度值历史最高纪录。 　　《庆余年》的故事围绕一个名叫“范闲”的青年展开。他既是站在未来视角、有着高智识的闯入者，也是身怀秘密、与各路人马牵涉颇深的庆帝之子。编剧王倦介绍，剧作的第一季介绍故事的世界观与主要人物，内核是范闲发现世界真相、想要寻找自我的过程；新的一季故事开始走深，范闲想为他所身处的世界向善改变付诸行动。 　　周末更新的剧情里，画面为老金头翻成黑白，时间暂停那一刻，“梦回滕梓荆”也好，为“王法总得让人看见”的热血台词触动也罢，激起无数观众反响——《庆余年》这个大IP吸引人的底牌，是古往今来人们对于理想主义的追求。喜感开局后，更深层次的情感体验、理想主义初露真容。 　　主角的“不爽”，才是不变的“配方” 　　续集难工似乎已是国产剧界的集体难题。难在前作口碑在先，难在观众品位升维，难在空窗期里同类型作品造成的审美疲劳。一部合格续集要被观众认可，延续“配方”仅仅是第一步。 　　回首《庆余年第一季》，一边是范闲的插科打诨举重若轻，一边是封建皇权世界的谋略和抗争。随着“现代思维闯入古代世界制造的反差感”新鲜度衰减，观众品出故事真正的涵义与好处，并不是在范闲身份背景、智识背景制造的“爽感”，也不是猫腻原作赋予主角的各位“富爸爸”托着他于权力中心一路披荆斩棘。恰恰相反，主角的“不爽”、那些他的至暗时刻才是。比如滕梓荆的离去，当身边人都说“死的不过是个护卫”，范闲内心对追求人人平等的新世界的渴望达到极致。 　　《庆余年第二季》前几集又有一个“无足轻重”的人死在范闲眼前。老金头，一名双手长茧、脚踏黄泥、满目茫然的菜农，被管事太监罚得倾家荡产，唯一的女儿流落风尘。以范闲的身手，当街手刃凶手并非不能，而是不为。作为这世界的外来户，他深知造成小人物蝼蚁般悲剧的绝非一两个恶人，而是那世代沿袭的皇权规则。只是，以一己之力要撼动这习以为常的规则，要推翻天下人默认的理念，谈何容易。曾经，范闲的母亲叶轻眉努力过。她留下的碑文上有一句“无不白之冤，无强加之罪，遵法如仗剑”，这源于叶轻眉所追求的法治社会，她当初成立鉴查院即是在异世界抛下了锚，最终为此付出生命，理想搁浅。如今，和母亲拥有同类灵魂的范闲以现代文明的思维孤身挑战庞大的封建权力，没有“爽文”降解后的易如反掌，每一步其实都在刀尖行走。 　　该剧主演张若昀说，第一季中，初来乍到的范闲遇见母亲留下的石碑，虽认同但更觉碑文所述过于理想化；第二季，他在困局中渐渐走向和母亲一样的道路，“为世界的改变而努力，哪怕改变一丁点也是好的”。范闲的故事并非全胜叙事。认准了这条准则，《庆余年》系列想要勾勒的赤子心方显重量。而无论境遇，始终不弃对理想的追逐，主角在逆风行船时的“不爽”，也才构成了第二季延续第一季的不变“配方”。 　　群像的“精神图鉴”，观众共情的空间 　　知名导演郑晓龙有个发人深省的说法：“古装剧也要有现实主义精神。”现实主义不同于现实题材，它是一种创作手法，剧作的优秀与否不在于主角是否身穿当代服装，在于是否恪守了现实主义创作手法。“古装剧也要从真实的人、事、物的逻辑出发，通过对当下和过往两种时空的把握，呈现其发展轨迹和规律，触发人们对现实生活的观照。”换言之，古装剧如何找到古代人物、虚构角色与当代观众的情感联结点，决定剧集能引发抵达多大的共情空间。 　　《庆余年第二季》，出使北齐后回归的范闲以“假死”之招回到南庆。沿途的光怪陆离制造大量笑料，不过，事情从第四集起图穷匕见，曾经只负责喜感的一些配角在困局中开始“成长”。从网友的评价不难看出，群像的“精神图鉴”，与观众有共情的联结点。 　　言冰云父子有一场重头戏。父亲问，难道你忠于国不是忠于君。儿子答：国高于一切，帝王固然身系天下，但个体终究没有国重要，“家国至上，不是您教我的吗”。如果说范思辙的“求认可”让现实中的青年人感同身受，那么言冰云的反驳、“忤逆”带来了更深一步的价值共振。 　　王启年的变化亦被观众看在眼里。身处风云诡谲的鉴查院，审时度势与利益优先曾是他生存法则的一体两面。第二季中，邓子越与检蔬司暗通款曲，被“打点”的王启年破天荒上缴银票，为救济困苦的百姓。他的选择既是“君子爱财，取之有道”的觉悟，何尝不是在范闲影响下“为生民立命”的觉醒。 　　这组群像在嬉笑怒骂间生出成长的弧光，回答着“人生该怎样度过”的问题，激荡着“构建理想世界”的赤子心。那天，鉴查院里气氛凝重，范闲提问众人，是否记得入仕时的初衷“求吏治清明，保百姓安宁”。一代一代，世界会更迭。剧中人所求，也是剧外观众所愿。(记者 王彦)

图为舞蹈诗剧《杨家岭的春天》剧照。国家大剧院供图 　　5月9日至12日，国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》在北京国家大剧院上演。该剧被纳入国家艺术基金舞台艺术创作重大项目，曾获评文化和旅游部新时代舞台艺术优秀剧目展演剧目、第十四届全国舞蹈展演优秀剧目，作为首届“大戏看北京”展演季开幕演出，获评2022年度北京市文化精品工程重点项目、第十届北京市文学艺术奖等。 　　该剧由国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院中国民族民间舞系、创意学院和中国古典舞系共同创排。《杨家岭的春天》创作灵感来自延安木刻版画，以延安木刻版画经典作品作为线索串联全剧，从中提炼舞台画面和意象。该剧2022年首演，目前已完成了第八轮演出。为了更好地还原版画经典，2024年初，《杨家岭的春天》开始第三轮复排工作。剧组吸纳提炼了来自观众、专家等近400条意见，经历5个月时间打磨提升，为观众带来全新感受。 　　“版画系学生”是本轮打磨修改后新添加的角色，该剧总导演张晓梅表示：“这个角色我们很早之前便已有构思，他与‘小战士’的角色可以形成时空的交汇，感受革命历史的回响。”此外，本轮演出还对作品的篇章结构与叙事线索进行了调整，分为“厚土”“破晓”“永生”3个篇章，每个篇章都承载独立的叙事任务，从不同角度拓展作品的深度。 　　以舞入画、舞画交融，《杨家岭的春天》融合了舞蹈与版画两种艺术形式，舞蹈以其流动的线条和动态的肢体语言，为静态画面赋予了丰富的情感与力量。“版画家”的饰演者汪子涵分享了“以舞入画”的创排思路：“我们希望通过动作表达，再加上对版画的感悟，转换为戏剧化的场面，从而实现精神的升华，让观众在版画家的牺牲中，在战士们的‘人桥’上，感受人民的不屈意志。” 中国舞蹈家协会副主席黄豆豆表示：“通过观看这部舞剧，我们当代的舞蹈工作者对自己所从事的文艺工作有了更深入的思考。我们应该向前辈艺术家学习，深入生活、扎根人民，用心用情创作出源于生活、高于生活的舞蹈作品。”(记者曹雪盟)图为舞蹈诗剧《杨家岭的春天》剧照。国家大剧院供图 　　5月9日至12日，国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》在北京国家大剧院上演。该剧被纳入国家艺术基金舞台艺术创作重大项目，曾获评文化和旅游部新时代舞台艺术优秀剧目展演剧目、第十四届全国舞蹈展演优秀剧目，作为首届“大戏看北京”展演季开幕演出，获评2022年度北京市文化精品工程重点项目、第十届北京市文学艺术奖等。 　　该剧由国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院中国民族民间舞系、创意学院和中国古典舞系共同创排。《杨家岭的春天》创作灵感来自延安木刻版画，以延安木刻版画经典作品作为线索串联全剧，从中提炼舞台画面和意象。该剧2022年首演，目前已完成了第八轮演出。为了更好地还原版画经典，2024年初，《杨家岭的春天》开始第三轮复排工作。剧组吸纳提炼了来自观众、专家等近400条意见，经历5个月时间打磨提升，为观众带来全新感受。 　　“版画系学生”是本轮打磨修改后新添加的角色，该剧总导演张晓梅表示：“这个角色我们很早之前便已有构思，他与‘小战士’的角色可以形成时空的交汇，感受革命历史的回响。”此外，本轮演出还对作品的篇章结构与叙事线索进行了调整，分为“厚土”“破晓”“永生”3个篇章，每个篇章都承载独立的叙事任务，从不同角度拓展作品的深度。 　　以舞入画、舞画交融，《杨家岭的春天》融合了舞蹈与版画两种艺术形式，舞蹈以其流动的线条和动态的肢体语言，为静态画面赋予了丰富的情感与力量。“版画家”的饰演者汪子涵分享了“以舞入画”的创排思路：“我们希望通过动作表达，再加上对版画的感悟，转换为戏剧化的场面，从而实现精神的升华，让观众在版画家的牺牲中，在战士们的‘人桥’上，感受人民的不屈意志。” 　　中国舞蹈家协会副主席黄豆豆表示：“通过观看这部舞剧，我们当代的舞蹈工作者对自己所从事的文艺工作有了更深入的思考。我们应该向前辈艺术家学习，深入生活、扎根人民，用心用情创作出源于生活、高于生活的舞蹈作品。”(记者曹雪盟)

《永定门里》剧照。记者 方非摄 　　流动的转台，缓缓转出时空的变化、时光的流逝，以及人物内心的辗转难言；三十年的风土人情、悲欢离合，各种耐人寻味的细节，犹如一幅充满浓郁京味的时代风情画卷在人艺舞台上徐徐展开…… 　　5月1日起，由锦云编剧、唐烨导演，苗驰、杨明鑫主演的北京人艺今年首部原创京味大戏《永定门里》在首都剧场上演。该剧以两位男主人公三十余年的竞逐与较量，演绎了时代变迁中一场没有硝烟的战争，一段关于信仰的坚守与蜕变，也展现出了北京人艺新时期对于京味戏的传承、探索与创新。 　　“猫鼠游戏”展现信仰与人性 　　伴随开场钟声响起，印有老永定门巨幅黑白照片的大幕开启，掀开一段令人百感交集的历史。话剧《永定门里》的故事从新中国成立不久的1952年开始，国民党特务冯静波接受了潜伏北平的任务，以戏校“文化教员”身份藏身胡同小院，被派出所所长肖大力看出破绽，二人由此展开数十年“猫鼠游戏”般的较量。与此同时，新中国经历了三十多年的风云巨变，在时代的狂风暴雨中，这对生死冤家的命运和关系发生了翻天覆地的变化…… 　　《永定门里》让老戏迷又看到了制作极为精良讲究、充满烟火气和年代感的老北京四合院；年轻观众则感叹小院里的处处细节逼真、生活气息浓郁，就连水龙头都能真流出水来。而观众又很快发现，不同于传统的现实主义舞台风格，剧中通过流动的双层转台、跟随人物心理变幻的灯光，营造出了现实空间之外的另一层精神空间；以虚实结合的写意手法，意识流风格的大段独白，将物理时空和心理时空结合在一起，凸显出人物强烈的内心冲突和灵魂撞击，也给观众带来更大的想象和思考空间。 　　该剧采用“双男主”人物设定，不是简单的正邪对立，而是突出人物个性和复杂性，深入挖掘人的灵魂深处。挑大梁的两位主演苗驰和杨明鑫都已在北京人艺舞台上摸爬滚打多年，这次二人首次搭档合作，碰撞出不少火花，也赢得了观众的认可，“一个是复杂忧郁摇摆的知识分子，一个像是从泥土里挖出来的，充满倔劲儿，两个人物都立住了。”杨明鑫饰演的警察肖大力用一生贯彻理想信念，坚守山河永定，始终把追逐真相作为人生追求，义无反顾的精神令人动容；苗驰饰演的冯静波在新生政权的感召，以及对手肖大力的步步紧盯和信念感染下，艰难修正着曾经的错误选择，在破碎和重组之后，最终完成灵魂的蜕变和救赎。二人虽然身处对立阵营，但都是具有高度理想主义色彩的人物，从彼此针锋相对，到互相深刻连接，他们的交锋和情谊交织牵动人心。 　　剧中其他人物也有血有肉，原雨饰演的京剧名角言雪艳把一代名伶的风采与大义演绎得荡气回肠，几句地道的戏腔也足见演员平时所下功夫。邹健饰演的大特务阎殿昆虽然戏份不多，但每次出场都给人留下深刻印象。周佳钰饰演的肖大力妻子刘亚琴、李雪歌饰演的冯静波妻子柳眉眉、何靖饰演的戏校职工、孟秀饰演的肖大力母亲……一众演员以真实质朴的表演，延续了北京人艺京味作品满台鲜活人物的优良传统。 　　“让人见识到戏剧的力量” 　　人艺的观众中，不乏格外专业和懂行的人。有观众注意到，刚开始的几场戏，远景是高高的永定门剪影，但后来就没有了，“因为永定门1957年拆除了，真是好细节，一下就被感动了！”还有细心的观众发现，“肖大力的老家斋堂，解放前属于河北，是抗战老区，1952年以后划进北京，所以他爱人虽然住在永定门里，但在抱怨抢不到电台时，说的是‘想听新凤霞的评戏’……不愧是北京人艺，一个戏背后不知道得做多少功课！” 　　“审问”一场戏中，精心设计的音效将人物的心理跌宕和命运沉浮渲染得淋漓尽致，有观众评价：“两个人在审问室时，外面雷声大作，大雨滂沱。雨声混乱急厉，就像是冯静波的心理状态。等到一阵惊雷恰好劈下，正是肖大力将去西北发落的通告下达之时，让人心中一震。”还有观众为剧中言雪艳一出迟到了三十年的《凤还巢》感慨万千，“刚开始我还在想为什么选这出戏，看到后来言雪艳从东北改造归来，才明白这层首尾呼应的含义，正如剧中戏园子上的牌匾‘人生如戏’，真是太绝了！” 　　中国戏剧文学学会常务副会长、剧评人梧桐表示：“话剧《永定门里》让人见识到戏剧的当量、质量和力量。源于锦云老师文本的分量，唐烨导演带着苗驰、杨明鑫等一众新秀把这场‘士为知己者死’的‘如戏人生’演绎得丝丝入扣，心潮翻涌……戏剧界还能排出这样有风骨、有内蕴的戏，就有希望！” 　　凝聚人艺几任院长的心血 　　《永定门里》的创作，凝聚了北京人艺几任院长的心血和情感。编剧是曾写过《狗儿爷涅槃》《阮玲玉》《风月无边》等经典剧作的北京人艺第二任院长、著名剧作家锦云。该剧创作筹划于北京人艺第三任院长张和平时期。时任人艺艺委会成员、后来成为人艺第四任院长的已故导演任鸣当年看完剧本后写下“读后感”：“这是一个很好看的悲喜剧。很有故事性，戏抓人。台词写的好，有性格，有幽默感，几位主要人物有性格。”《永定门里》主演起用北京人艺中青年优秀演员担纲，则体现了现任院长冯远征“让年轻一代演员站在舞台中央讲述中国故事”的方针态度，他说：“这次创作对我们来说非常重要，不仅是要推出一部大戏，更重要的是为了培养年轻人，让年轻演员尽快成熟起来。因为京味戏需要一代一代传承下去，这是北京人艺的一大特点，也是新时期北京人艺发展阶段非常重要的内容。” 　　《永定门里》是锦云十年前写就的剧本，为了此次上演，这位86岁的剧作家又前后修改剧本几十次。“编剧是把心交给人物，再由人物交给观众。”他写戏的一贯主张，就是“要写人物性格”：“作者要钻到剧中人的心里去，按照剧中人的行动线索，加上自己的理解，塑造人物。”锦云曾亲身经历剧中的时代变迁，很多人和事仍历历在目，这让他在创作中投入了很多人生的感悟和思考。 　　“这样的戏难写也难排，但是我们想做能留得住的作品。”积极推动这部尘封多年的剧本重见天日的导演唐烨表示，《永定门里》最打动她之处在于：“这是一个写人的剧。好剧本，触及灵魂。”锦云告诉她，当年曹禺先生曾经说过，好的剧作写故事，更优秀的剧作写人。因此她在二度创作中，也极为重视帮助演员塑造饱满的人物形象，“找到属于那个时代人身上的特质”。为此，她带领剧组做了两个多月案头工作，请公安战线、国安战线还有研究党史的专家老师进人艺讲课，并带着主创们一起体验生活，学习历史知识。 　　在导演手法上，唐烨也做出了不少新尝试，从剧本中挖掘思想性，与舞美灯光服装道具团队共同合作，将浪漫写意的线性叙事丰富成完整的舞台表现，让观众看到鲜明的时代特色和丰富的人物性格。“京味戏的创新，不仅是形式，而是要从塑造人物的方式上，从舞台调度和呈现上，都做出新的探索。” 　　该剧将持续演出至5月12日。(记者 王润)

《“字”从遇见你》第二季中展示的甲骨文。 　　文字，是文明产生的重要标志，也是文明传承的重要载体。 　　今天，在中国960多万平方公里的广袤大地上，在全球华人群体中，无论方言口音、生活习俗如何迥异，通过共同的文字，人们可以无障碍地沟通思想、交流情感，这看似平常的一幕，背后是汉字这块积淀了数千年的文化基石。 　　“口”字成为“万用文字”的现象，隐喻了中国人怎样的精神世界？甲骨文上，居然记载了古人解决牙痛问题的方法？代表左右手的符号通过不同的排列组合，能造出多少我们在寻求自我之路上的关键字？……4月18日至22日，纪录片《“字”从遇见你》第二季与观众见面，在配合谷雨节气和联合国中文日播出的第一批“自我系列”中，“友、齿、自、口、面”这5个字依次登场。 　　“字形演变，一看就懂！”观众表示。纪录片让书写在古籍里的文字“活”了起来，通过每集5分钟、共25集的篇幅，从最基本的汉字开始，结合古人生活与场景，故事化地讲述汉字的来源及流变。第一批“自我系列”的5集就通过考古、生理、地理、心理、文学等多学科融合的知识串联和展开，带领观众一起挖掘汉字在文化、思维、心理、生活等方面对“自我”潜移默化的影响，方块字又为“自我”的塑造发挥了多么不可思议的创造功能。 　　有网友留言：“节目秉承了一贯的叙事风格，情景再现、动画模拟、曲艺演绎等形式经过巧妙组合，让我们领略了中国汉字的神奇特色和汉字背后中国人的思维本色。这些藏在时间长河里的汉字密码，会让我们大吃一惊，也豁然开朗，继而会心一笑。” 　　从甲骨文、金文到大篆、小篆，再到隶书、楷书，汉字历经数千年演变，使中国人得以突破时空限制沟通思想。这种文化的创造与传承，承载着中华民族共同的文化记忆，成为具有强大民族凝聚力的文化基因和中华儿女血脉相通的精神纽带。《“字”从遇见你》第二季表达清新、精巧有趣，幽默风趣的叙事风格和惟妙惟肖的情景演绎，契合了年轻人的审美需要，向世界更好地解读了汉字之神韵、传播了汉字之美妙。(王 华)

　　近日，由丁晟执导，杨幂、于谦、田雨、余皑磊、李九霄领衔主演的电影《没有一顿火锅解决不了的事》曝光终极预告。作为一部以悬疑犯罪为基础的作品，电影在剧情方面一直严格保密，而在终极预告中，似乎有意释放了一些“剧透”。 　　伴随着“四贼行窃，盗命一条”“盗窃绑架，杀人分尸”等关键词的出现，一些之前从未曝光过的线索似乎露出端倪：幺鸡(杨幂 饰)、九饼(于谦 饰)、发财(余皑磊 饰)、七万(李九霄 饰)作为“雌雄大盗四人组”，组的到底是麻将局还是火锅局还是抢劫杀人分尸局？付主任(田雨 饰)为何上一秒出现在箱子里，下一秒又义正词严地控诉四人组的违法行为？ 　　预告除了涉嫌“剧透”外，还出现了大量谐音梗，而最有意思的一处当属将“贪嗔痴”的“痴”与“吃”完美融合，一边是沸腾的火锅令人垂涎，一边是举刀分尸的场面令人惊心，镜头语言将喜剧与悬疑惊悚结合得流畅自然。 　　谐音梗的使用，直观地展现了本片的喜剧氛围，当被问到为什么要挑战喜剧时，丁晟导演说：“拍硬汉电影是我擅长的，但我更喜欢挑战我自己！看看我能不能在极限的空间里做出有意思的悬疑和喜剧来！”而借助“一念之间，黑暗光明”的点题之句，丁晟导演也将自己的创作理念融入其中：“创作者的想法要与观众形成抛接球的感觉，我希望观众买票走进影院，会获得极大的满足感。如果观众能够解压大笑，那这种抛接球就完成了，电影的目的就达到了！” 　　悬疑犯罪喜剧电影《没有一顿火锅解决不了的事》将于5月1日公映，目前正在预售中。

　　今年是浙江小百花越剧团建团40周年，也是浙江小百花越剧院名誉院长、艺术总监茅威涛从艺45年。2023年，她带领团队打造了新国风·环境式越剧《新龙门客栈》火爆出圈，也让新生代越剧演员陈丽君、李云霄拥有了巨大流量。作为《新龙门客栈》出品人、总制作人、艺术总监，同时也是掀起这场“越剧破圈风暴”的推动者，茅威涛在接受记者采访时表示：“《新龙门客栈》的‘破圈’，是一件意料之外又情理之中的事情，我现在思考的是如何将这‘泼天的流量’转化为越剧乃至传统戏曲的长期观众，让传统戏曲在新时代拥有更长久的生命力。” 　　■起用年轻人 　　契合当代审美和价值观 　　据茅威涛透露，《新龙门客栈》从2023年3月28日首演到今年3月22日，一年时间完成场次167场，如今场场爆满，一票难求；收获了大麦9.5、猫眼9.7、豆瓣8.2的高分认证；抖音相关话题视频播放量18亿+；微博相关话题阅读量1亿+；官方微博账号视频播放量126万+；小红书相关话题浏览量达9800万+。购票观众中，有80%的受众在此前从未接触过越剧。“这组数据让我们看到了传统戏曲正逐渐走进年轻一代人的生活。”茅威涛充满信心地表示，“我期待着因为年轻一代对传统戏曲的亲近，而有可能重构当下的中国戏曲。” 　　“越剧这次高热出圈绝对不是一蹴而就，而是得之于一代一代越剧人不断探索，不断更新的创作理念的积累。”茅威涛深知，越剧之所以能够历经千年沧桑，依然璀璨夺目，离不开众多默默奉献、执着追求的女性艺术家们，她们以自己的生活体验和艺术才情，塑造了一个又一个鲜活、经典的形象，展现了女性独有的魅力和多样性，“如果说女子越剧又迎来了一个辉煌时刻，跟我们社会的发展、女性的觉醒肯定是有关系的。” 　　具体到《新龙门客栈》，茅威涛认为，这个案例可以借鉴的经验，就是大胆起用更多有才华有担当的年轻人去创作去表演。“年轻人或许技艺还不够成熟，也缺乏足够的经验，但她们却能捕捉到与时代最贴近的语汇，她们懂得当下观众想看什么样的戏。” 　　茅威涛介绍，年轻主创们对电影故事进行了原创性改编。“她们的创造性带来了时代性，她们对艺术创作的虔诚获得了时代的认可。”《新龙门客栈》中，人物于江湖间的洒脱自由应该是最有感染力的。“我命由我不由天”，尤其是金镶玉身上的人物弧光，十分契合当代审美，生动耀目。 　　剧中最火的人物是由越剧女小生扮演的东厂太监贾廷，人称“玉面修罗”，心思缜密，亦正亦邪，在传统戏曲中找不到对应，是个剑走偏锋的角色，但很容易戳中现代观众审美。“女小生塑造的男性，是在双重审美下的艺术呈现，是假定的、理想化的、浪漫的创造。”被誉为“当代越剧第一女小生”的茅威涛分析道，“编导懂得女小生是越剧最大的魅力与特征，他们用自己的语汇和方法，向今天的观众展示了越剧的特质和魅力。” 　　■守正创新 　　传统戏剧创新需要寻找新样式新赛道 　　《新龙门客栈》剧组虽以年轻主创为核心，但茅威涛和唱腔设计陈国良等艺术家，都在最大程度上辅助年轻人更好创作。对茅威涛而言，探索与尝试是为了开辟新的路径，而非否认老路。 　　对于“创新”，茅威涛强调“旧中有新，新中有根”，在理念上尽全力追求适合当今时代的表达，“但我们的表达方式，永远是从中国戏曲最传统的四功五法而来，从我们中国传统的戏曲精神中来。”在她看来，这些根脉元素无处不在，手眼身法、出将入相，“守旧”与一桌二椅，皆是中国传统戏曲隽永的写意之美。她认为，所有的经典传统都是彼时的当下，是需要在剧场里和观众一起完成的，是活生生的。“今天的观众比任何时候都更需要也更喜欢‘守正创新’的作品。而‘正气’和‘锐气’便是创新的前提，‘历史’与‘当代’则是守正的意义。” 　　茅威涛认为，传统戏剧发展创新，必须寻找新的样式，新的赛道。上海“一台好戏”创始人汉坤是一位80后，其创始的“小酒馆戏剧”在上海亚洲大厦场场爆满，一票难求，他曾自信地告诉茅威涛：“我们团队出票率是百分之百。”茅威涛问他为何会想到以这种方式打造戏剧？汉坤回答：“我们没有对标任何一种剧场艺术，我们对标的是今天人的生活方式。”这句话让茅威涛醍醐灌顶、豁然开朗，“回想我们前辈们的艺术不也是立足于当时的生活方式吗？今天人们对生活空间、演艺空间、消费空间或者说娱乐空间有了新的需求，需要新的满足。”于是她决定跟“一台好戏”合作，首部环境式越剧《新龙门客栈》诞生了。 　　“探索剧种的边界、摸索市场的可能，一定有风险，也很辛苦，需要拿自身的艺术声誉去做对赌，但总要有人去做。”茅威涛时常形容自己如同“老宅子里的长女”，从前辈手中继承了这座“宅子”，同时肩负起了保护和传承的责任，要让这座“老宅”焕发新生。“我期待的不仅仅是新观众来剧场看一场戏，而是新观众通过《新龙门客栈》走近越剧艺术，从好奇到了解，再到喜欢；我期待的是，这部作品能够为青年演员提供培养属于她们自己观众的平台。我非常高兴，这个心愿现在正慢慢实现。” 　　■冷静思考 　　如何才能维系更持久的热度 　　当很多人为“新龙门现象”成为传统戏曲一次“泼天的富贵”而欢呼雀跃时，茅威涛却在冷静思索，“我们有否储备了接住这波流量、延续这朵火花的足够能量呢？”她认为，“我们更应该去研究，这是一部真正意义上在观众群体中拥有较高评价的口碑作品，还是仅仅因为演员漂亮，以及坤生的独特魅力才留住了观众？如何才能维系更持久的热度？探索所谓的营销，其实是内容被市场接纳之后所形成的口碑爆发效益，而非只是炒作流量而获得的现象。” 　　作为一个“悲情理想主义者”，她甚至还产生了一些新的忧虑：“我们不知如何分析《新龙门客栈》案例，暴露出理论学术领域的薄弱；我们不知如何利用《新龙门客栈》的流量，暴露出整体运营理念的滞后；从新观众群体的凝视和关注中，暴露出主流创作作品内容的空乏。《新龙门客栈》火了，越剧乃至戏曲就真的火了吗？这种火到底能持续多久？” 　　茅威涛坦言，戏曲大盘似乎并没有因《新龙门客栈》的爆火而提振，距离戏曲真正走进市场，还有很长的路。“但《新龙门客栈》的爆火也向市场释放了一种信号，用户对戏曲仍有消费需求，只是需要以合适的内容、正确的方式与当下用户建立连接。这是一个精细化、个体化的漫长过程，也是当下的戏曲市场需要思考的重要问题。” 　　应该如何利用好流量和趋势？茅威涛认为，“我们的运营理念不能只停留在单一的创作作品、完成演出场次，而是要思考如何发现演员的魅力，如何发现剧种的魅力，如何让文化得以传播，让创作惊艳世界。我们要从根本上改变观念、思路和意识，向更加成熟的行业学习借鉴。”茅威涛注意到，很多行业会有专门领域专业人士做案例分析，包括对失败案例的研究，“正因为有这种剖析才能推动行业进步。纵观我们的评论与理论研究，还是更多在作品的内容层面，从个人的审美情趣出发，评价作品的编剧、导演、演员以及作品的主题价值观，而对于市场和传播层面比较缺乏评论视角。” 　　同时，茅威涛一针见血指出，传统戏曲创作理念已经落后于时代，“不是我们的艺术形式落后，而是我们的价值观，我们的戏剧观，我们的思想落后了。”茅威涛坦言，“我们有那么多的传统戏，但缺少给今天这个时代和观众的作品。很多现代戏也无法打动今天的年轻观众。”在茅威涛看来，“很多现代戏，其实只是穿着现代人的衣服演绎农耕审美，这是一种谬误，也是一种脱节，但创作者往往自己意识不到，还在闭门造车。”而茅威涛在思考创作的时候，考虑的是如何让古老剧种在当下吸引观众、打动观众，“一门艺术就像一个物种一样，同样需要进化，当一门艺术进化到符合今天人们的生活、情感、精神需求的时候，它就一定会被接受。” 茅威涛(中)与《新龙门客栈》演员李云霄(左)和陈丽君(右) 　　■保持清醒 　　理性看待流量和爆红 　　《新龙门客栈》的爆红，让陈丽君、李云霄等年轻演员突然出圈，迅速拥有了大量的粉丝和流量。面对这样“泼天的流量”，茅威涛理解年轻演员们内心复杂的感觉。她想到自己当年第一次荣获中国戏剧最高奖梅花奖的时候，才23岁，忽然得到无数媒体关注，还有很多商业代言找上来，让她曾感到非常困扰和迷茫。直到有一刻，她突然放下了，她把梅花奖的奖杯收起来，暗下决心：“自己以后每一场戏，都要做到符合梅花奖的水准。”之后，她又两度荣获梅花奖和各种大奖，但她却把各种各样的奖项都封起来了，因为她觉得奖项只是对她阶段性的肯定，而她要做的事情，是能够留下一些作品，引领这个剧种走得更远。 　　茅威涛希望年轻演员们能够理性、清醒地看待当下的这一切。“如果沉迷在虚荣之中，那就离艺术的毁灭不远了！”她对陈丽君和李云霄说：“流量是一时的，但艺术是永恒的。我们心中要有巨大的定力，要让自己明白今天的情况只是一个现象。将来要走哪条路，要往哪个方向发展，得靠自己把握。” 　　而对于自己，62岁的茅威涛仍然在不断前行的路上，她希望自己仍然能够“保持敏锐、保持纯粹、保持反思、保持与时代的同频共振。通过戏剧这个载体，传递我们对当下世界的认知和解读。其中或藏叹息、或藏欣喜、或吟悲伤、或颂喜悦。”(记者 王润)

　　田沁鑫导演从创作第一部话剧《断腕》开始，就有意识地将中国传统东方美学与现代戏剧相融合，形成创新的舞台表达。经过不断的舞台实践，到原创新戏《苏堤春晓》，她的观念已经相当成熟，技法非常娴熟，表达更加自信。苏东坡这样一个通透练达、豪放洒脱的天才型主人公，也与她的这种独特艺术手法相得益彰。正如剧中苏轼所言“初心如是，老亦如此”，田沁鑫对中国演剧精神的不断探索实践和创新，也是初心未变，并且愈发纯熟老到。 　　《苏堤春晓》有大气写意的美学观。17组高大的多媒体屏风在开阔的舞台深处，构成充满宋韵古意的“当代守旧”。这些高9米宽2米的超大屏风由高清LED和全息纱幕两层介质叠加，每一块纱幕都是一幅竖轴古画，组合在一起又形成横轴古画，流动的宋代市井之景就在其间徐徐展开，延伸到舞台两侧，简约而充满灵气。同时，可透视的纱幕，既体现出立体山水，也可以多层次呈现出纱幕后的人物，巧妙地让人景相融，让舞台充满丰富的变化，给观众自由想象的空间。演员的服装也如同一场视觉盛宴，各种不同深浅的红色、紫色、绿色、蓝色，配以飘逸的线条和撞色的搭配，在舞台上形成富有戏剧性的审美效果。正因为舞美整体视觉简约写意，所以给予演员的表演空间也更加自由舒展。极为注重演员舞台表演魅力的田沁鑫导演，让演员达到松弛、热烈、喜悦、灵动的状态，拓展戏剧空间，从而使观众能触及到一个个情感丰富饱满的灵魂。 　　《苏堤春晓》有自由开放的演剧观。田沁鑫不仅巧妙借鉴中国戏曲中的可变性、流动性、空间结构，还学习西方戏剧，通过打破、重构、交叉、跳跃等娴熟技巧，开创了一种使戏剧时空得到充分自由调度的非线性开放式叙事体。流动自由的空间、丰富的肢体表达、充满假定性的舞台，加强了故事的戏剧性和人物的表现力，也使时空的转换、情感的变化更为丝滑流畅自然。 　　如苏轼因“乌台诗案”被贬黄州一场戏中，辛柏青扮演的苏轼发着烧在雨中独自泛舟，两位演员举着一条“船帮”道具轻轻晃动，便象征船在水中行进，将传统戏曲写意手法发挥到极致。随着苏轼心有所想，让他“不思量，自难忘”的亡妻王弗登上小船，二人互诉衷肠；和他政见不同的王安石、司马光也纷纷登船，三人共执一根拄杖，各抒己见；现实生活中的第二任妻子王闰之和书童也上了船，端上了东坡肉；宋神宗竟然闻着肉香出现在了船上，袒露心扉……一时间，亡灵与生者、幻境与现实、亲人与同僚、个人生活与政治风云，都巧妙融汇在这风雨飘摇的一叶小舟之上。演员们诙谐灵动、充满游戏感的表演，承载起复杂的关系、事件和情感，让观众忍俊不禁，又忍不住感触落泪。 　　这种虚实相生的舞台手法，在《苏堤春晓》中比比皆是，充分延续了中国戏曲当中的虚拟性、假定性和游戏感，又体现出西方戏剧布莱希特“跳进跳出”的间离感，与观众产生了良好的互动，打破了历史正剧的严肃性，也恰到好处增添了时代情趣，让本性自由浪漫、幽默豁达的苏轼更具感染力，也让观众在审视与沉浸的感觉之中不停转换，从而得到更为丰富的内心体验和美学感受。 　　《苏堤春晓》有深情通达的生死观。苏轼一生，面对了很多次亲近之人的逝去。剧中，这些故人亡灵抱着牌位一个个穿插出现，彼此跨越时空自由对话，情深意长，又哀而不伤。无论是苏轼与母亲程氏闲说家常，还是对亡妻恋恋不舍；或是第二任妻子王闰之为第一任妻子王弗的亡灵上香，都流露出亦悲亦喜的深厚情感，凸显出苏东坡的真实、可爱与深情，也呈现出一种面对生离死别与无常人生极为豁达、通透的态度。 　　《苏堤春晓》有充满思辨的历史观。全剧虽然主要聚焦苏轼两次治理杭州的经历，却串联起了这位“不懂事的天才”整个的人生遭际，以及他和各种人物之间的关系。田沁鑫导演以举重若轻的舞台驾驭能力和见微知著的智慧视角，把握苏轼颠沛流离的人生际遇。剧中的苏轼既通俗又脱俗，既有千古风流又有文人风骨，“出世则纵情江湖，入世则济世救民”，在多时空之中跳进跳出，为观众抽丝剥茧般揭示出“苏堤春晓”背后的历史脉络与文化灵魂，从而呈现出一个历经宦海浮沉而初心不改的伟大灵魂。(记者 王润方非摄)

舞剧《绝对考验》剧照。 　　国家大剧院近日上演的舞剧《绝对考验》，以令人惊艳的舞美呈现，给观众留下了深刻印象。不止《绝对考验》，舞剧《破冰》《东方大港》等佳作，都由中国国家话剧院国家一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计。 　　在刘科栋看来，舞台就像是一个“灵魂的锻造场”，而他则如同舞台上的“隐喻诗人”，通过和其他创作者的“高水准智慧交锋与合作”，引发观众在剧场里展开更多想象和思考。 　　在《绝对考验》中，为了打破舞剧舞美设计通常服务于环境铺陈和气氛营造的思维惯性，建立一个既具有重庆地域特色又带有强烈象征意味的视觉呈现，刘科栋和导演丁伟默契沟通，创造出一个可以不断转换构成、演员能够上下其行的立体空间：“既像山城有魔幻之感，也有敌我难分的迷宫气质，再加上倏忽出现的信息叠加出来的映像，真假难辨，虚实相间，塑造一种残酷的诗意。”大量立体化的冰屏出现，更是达到一种对空间进行复杂切分和转换的效果；而钢铁材料的使用，则既给人带来冰冷、坚硬的沉重压迫感，象征着环境的残酷，同时又象征着难以摧毁的坚定信念，“舞美视觉成为多重意象开启的钥匙”。 　　对刘科栋来说，好的舞台空间是开放式的，“能够激活观者的想象力与思维活跃度。”因此，他在舞剧《醒·狮》中解构了一个“狮头龙骨”，在舞台上做成三个切片，最后一刻合成一体；在话剧《戏台》中，他用根根高柱撑起有骨气之感的舞台“文脉”，《惊梦》中则用面面相对的古戏台和祠堂之门，展现传统戏台与宗族文化的血脉相连，以及浩瀚历史烟云中的沧桑变迁；舞台剧《寄生虫》的舞台上，他创造出一只“活”的巨大生命体，带领观众进入充满秘密的城市迷宫；话剧《我不是潘金莲》的舞台上，他设计的一只巨大“牛眼”，又如同一个孕育胚胎的子宫、一个包容万象的大锅、一个循环往复的宇宙，裹挟着人的命运和抗争……每一次创作，刘科栋都不愿墨守成规，更不愿重复自己，他先会去捕捉导演的意图，也经常会做出颠覆之举，“与导演在高水准的智慧交锋中，彼此碰撞、相互刺激，求同存异，双方在痛并快乐着的创作过程中，使舞台的呈现样貌渐渐清晰起来。大家契合的高度，决定了一部作品未来的景象。” 　　除了合作者，刘科栋最重视的还有观众的感受：“戏剧是表演者和观众面对面的交流，这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替代的。艺术家要尊崇自己的感受，对艺术的直觉，以及对观众的尊重。对我来说，创作首先要有趣，给予观众的东西才会有趣。同时我希望观众看完我塑造的舞台空间有一定的升华。它能够提醒观众，通过看到别人的生活，对自己有一些感悟，对社会有一些帮助。”带着探索未知领域的冒险精神，同时又秉承着非常严谨的创作态度，刘科栋说：“戏剧和舞台在我心中的位置，就是神圣殿堂，有净化灵魂的属性。走进剧场，就要敬重它、尊重它，不敢造次！” 　　延伸 　　他的作品视觉呈现令人回味无穷 　　提到刘科栋，演出行业无不公认其是当下中国最优秀的舞美设计师之一。1990年以专业第一名成绩考入中央戏剧学院舞美设计专业的刘科栋，三十多年来不断学习和创作实践，不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地、屡获国内外各种大奖的经典作品，还以开阔的眼界、开放的合作、探索的精神，为话剧、歌剧、舞剧等不同形式演出赋予舞美视觉上的重要突破和创新。 　　无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》，还是票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》；无论是主旋律作品《醒·狮》《努力餐》《浪潮》，还是带有实验探索风格的《丽南山的美人》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无穷的视觉呈现。(记者 王润)

北京服装学院在《2024中国诗词大会》复原的古代婚服。 　　“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”中华文明绵延五千载，铸就衣冠上国、礼仪之邦。中华优秀传统服饰文化是大浪淘沙后的厚积薄发，是中华民族智慧、美德、情操的凝结，亦是设计创新的灵感之源和不竭动力。 　　“玄衣纁袡，执手盟誓”“青襦襕衫、同牢合卺”“红衫罗裙，牵巾同心”“凤冠霞帔，解缨结发”，近期大型文化节目《2024中国诗词大会》中，北京服装学院复原了汉、唐、宋、明的婚礼服饰，由4个朝代8件复原的婚礼服饰切入，以场景式诗词提问的方式，展现了中国服饰文化的延续与礼仪传承。通过一件件锦衣华裳，展示中国传统服饰的源远流长，描绘中国服饰文化的多彩气韵，诠释诗、衣、礼中的中国式浪漫美学。 　　从庄重的汉服、华丽的唐装，到清丽的宋服、典雅的明代服装……节目呈现了数千年时间长河中，中国服饰熠熠生辉的文化印记。从传统服饰的流变中，人们增进了对中国传统服饰的了解，通过织物的机理结构、色彩、图形、形制，感受到中华文化艺术独有的魅力，同时也对服饰背后蕴含的生活礼仪、价值观、审美观等有了更深入的认知。 　　近年来，随着传统文化热潮的兴起，人们重新拥抱中国传统服饰，注重将传统文化与当代审美、民族特色与国际潮流结合。“汉服热”“新国潮”“新中式”，让中国传统服装美学焕发出新的时尚活力。越来越多年轻人穿起了汉服、唐装，通过服饰感悟中华文明的深刻内涵，感受中华文脉的深厚底蕴。与此同时，年轻人也在传统服饰中加入现代审美，让传统文化在延续中焕发生命力。 　　可以说，中国传统服饰文化的回潮，一方面体现了我们对传统服饰文化的挖掘和创造，让年轻人感受到了中华文化、中华传统美学；另一方面体现了中华优秀传统文化传承弘扬的成果，符合人们内心深处对优秀传统文化的渴慕。 　　为了更好地传承弘扬中国服饰文化，北京服装学院深耕服饰文化传承与创新，从传统文化的深厚底蕴中汲取营养，以国际化的视野和胸怀积极开展创造性转化、创新性发展，从中国传统服饰文化研究、中国传统服饰抢救传承研究、中国传统服饰设计创新研究3个方向，对中国传统服饰的设计创新、自主品牌建设和纺织服装产业国际竞争力提升等方面进行探索。 　　在不同历史时期，中国传统服饰无论是款式、颜色、图案，抑或是材质，都在不断发展变化。在日益频繁的中外交流中，中国传统服饰吸纳了不同的文化元素，增进文明交流互鉴，展现中华文明魅力。在杭州第19届亚运会开幕式中，“中国传统服饰文化的抢救传承与设计创新”博士人才培养项目首批毕业生、北京服装学院楚艳教授团队承担了“国风雅韵”服装设计工作，美轮美奂的服饰将东方气韵悉数展现。而通过《2024中国诗词大会》的融合传播，中国传统服饰文化呈现出“郁郁乎文哉”的瑰丽画卷，焕发勃勃生机。 　　传承美、发现美、创造美、传播美。传统文化以鲜活动人的方式在世界舞台绽放，表达了中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，体现了新时代中国人民的文化自信和泱泱大国气象，谱写出和而不同、美美与共的华彩乐章。 　　(贾荣林作者系北京服装学院院长)

在浙江省文化馆，京剧班学员正在学唱《贵妃醉酒》选段。 陈中秋摄 老师在北京市石景山区文化馆教授盘扣技艺。 冯迪摄 湖南省株洲市文化馆学员在街头艺术站表演节目。 王伟摄 　　白天上班、晚上上课，平时上班、周末上课，近年来，越来越多年轻人选择在业余时间走进文化馆，学知识、学技能，陶冶身心、结交朋友，城市因文化的滋润散发出别样温暖。 　　多地文化馆满足年轻人的新需求，夜间开放、错时服务，照亮了忙碌的城市夜归人…… 　　抢到课程很幸运，学到知识很开心，演出后很自豪 　　“从来没有像现在这样期待周三晚上的到来。”24岁的尤嘉豪在医院工作，去年下半年的每周三，他下班后都会骑行40分钟来到浙江省文化馆。“我们整个办公室都在抢培训课，只有我抢到了。”尤嘉豪说起来很有成就感，“每次上课都是一次享受，学员们主动要求‘拖堂’是家常便饭。” 　　书法、京剧、盘扣技艺，大提琴、芭蕾舞、整理收纳……2023年，浙江省文化馆的夜晚和周末时间，常常灯火通明。“学起来”“动起来”“玩起来”，市民纷纷点赞。 　　2023年底，浙江省文化馆“文艺赋美”全民艺术学堂培训成果展演和培训成果展览举行。有学员带来合唱、话剧、流行声乐、古筝等演出，有学员展示书法、摄影、雕坯瓷、盘扣等作品，让观众直呼“精彩”。 　　谁能想到，几个月前，不少台上自信的演员，还是首次接触这门艺术的“门外汉”；不少潇洒的毛笔书法作品，也出自毫无基础的学员之手。 　　“从抢到文化馆培训课的那一刻起，‘命运的齿轮开始转动’。”90后女孩王琴和赵雪此前都没接触过大提琴，“一直很想学，没机会”。去年9月，她们抢到了浙江省文化馆大提琴培训班名额，并成为好友。 　　“虽然每次都要坐1小时地铁赶来上课，但这是每天最开心的事之一。学最想学的乐器，认识不同的人，很有意义。”赵雪笑着说。 　　文化馆里，像王琴和赵雪一样的90后、00后学员不在少数。“抢到课程很幸运，学到知识很开心，演出后很自豪！”年轻人如此吐露心声。 　　接受培训后，越来越多人表达了走上舞台的渴望。购买器材、组织团队、搭建舞台……文化馆继续自我加压，让学员尽情展示才艺。 　　夜幕降临，婉转的音乐、曼妙的舞蹈在湖南省株洲市湘江两岸风光带、商圈广场、公园景区等公共空间接连上演。表演群体中，80%以上都是中青年，除去表演本身，他们放松的状态、自信的表达、真诚的笑容，感染了许多市民和游客。 　　“我们从去年开始，积极在街头巷尾打造公共文化服务新场景、微舞台‘街头艺术站’，让学员不仅在培训中学到技艺，还能有机会登台展示，当主角、赢掌声。”株洲市文化馆馆长龙晶晴说。 　　或传承传统风格，或延续工业厂房设计，或充满现代流行元素……漫步株洲，艺术站的舞台空间各异，基本都与周边环境相协调，很有特色；器乐演奏、魔术杂耍、炫酷街舞、戏曲表演、非遗技艺等文艺演出，各有各的看点。据统计，2023年，株洲全市16个站点完成常态化演出1100余场次，主题活动近200场次，惠及群众15万余人次。 　　“艺术站很便捷，街巷边就有舞台；很美观，风景区里欣赏歌舞”“既提供了便捷高效的公共文化服务，也成了展示城市精神风貌的窗口”……市民和游客在线上线下留下好评。 　　文化馆精心细心安排，提升服务效能 　　“从2014年开始，浙江省文化馆每年春、夏、秋三个季节都会开展公益课程培训。只是培训时间多集中在工作日，基本只能服务老人、小朋友等一部分群体，内容也比较传统，与‘全民艺术普及’还有相当大的差距。”浙江省文化馆馆长阮静说。 　　2021年印发的《关于推动公共文化服务高质量发展的意见》提出：“进一步加强群众文化艺术培训，使各级文化馆成为城乡居民的终身美育学校。” 　　2022年，浙江省文化馆希望做出突破，为此进行了广泛调研。 　　如今的城市里，外来人口占比不低，其中不少是年轻人。调研结果显示，“上班族”几乎都表达了对文化艺术的迫切需求。“年轻人的物质生活水平上去了，但他们更需要丰富、高质量的精神文化生活，作为文化馆，我们应该行动起来，让年轻人获得知识、获得文化熏陶，感受到文化的温度、城市的温度。”阮静表示。 　　为了方便“上班族”，2023年，浙江省文化馆推出157门课程，时间上主要集中在每天19时以后和周末，全年培训超过3100课时，惠及学员达9万余人次。 　　围绕“人们喜欢的身边艺术形式是什么”“当下流行什么文化元素”等问题，去年年初，湖南省株洲市文化馆也组成了20个调研小组，深入小区、学校、社团、培训机构，发放问卷5000余份，为的是让服务精准对接年轻人的期待。以调研为依据，茶艺、湘绣、八段锦、吉他、萨克斯等晚间和周末培训火热开展起来；株洲街头艺术站也确定了“民间高手出圈地”“市民游客打卡地”的风格与定位。 　　“我们在业余时间来文化馆接受专业指导，晚上再到艺术站展现自我。”市民谭美玲每周四晚准时到文化馆学习合唱，“一节课不落下，释放压力，舒缓情绪”。她兴奋地说：“文化馆的师资强，学员学得好；艺术站的平台好，学员唱得好。现在合唱团已经有了很多粉丝。我们幸福感满满！” 　　年轻人对文化馆的课程与周到服务表现出如此大的渴望与热情，并打出高分，让文化馆老师很有成就感。龙晶晴说：“我们会不断优化服务细节，继续提升服务效能。” 　　用所学所长、精神气质感染更多人 　　折叠、缝纫、盘绕……在老师的细心引导下，一个个普通的布条变成了蕴含着美好寓意的蝴蝶扣、梅花扣、寿形扣。取其形，延其意，一节课后，不仅了解了盘扣制作背后蕴含的美学深意，学员还能收获到自己亲手制作的胸针、挂饰、书签等。 　　“在这里上课，老师有的是非遗传承人，有的是资深手艺人，也有文化馆的专业教师。”北京市石景山区文化馆馆长甘楠说，“文化馆有优质、稳定的师资资源和组织能力，目前从艺培机构聘用的老师和本馆老师各占一半。在开课前会进行试讲试听，我们对课程质量统一把关和评估，保证授课内容的优质性。” 　　实际上，开展如此丰富的培训和活动，提供个性化的服务，文化馆完全依靠自身的力量是很难做到的，必须整合各类资源。《关于推动公共文化服务高质量发展的意见》提出：“鼓励各地以文化馆为主导，联合社会艺术培训机构，组建全民艺术普及联盟，搭建推广平台。” 　　黄滢是杭州一家商业机构的美妆老师，在浙江省文化馆开设了美妆课。她说：“文化馆这么信任我们，提供优质课程是义不容辞的。当然我们也希望通过文化馆的平台，擦亮企业的优质形象。我们彼此需要、互相赋能。” 　　学员在文化馆接受公益培训后，也在付出与奉献，进一步放大着公共文化服务的影响力和感染力。“街头艺术站就是很好的志愿服务平台，学员在这里展现全民艺术普及的积极成果，吸引了更多人爱上艺术、走进文化馆。”龙晶晴说，“此外，市民接受文艺培训，畅快了心情，友善了彼此，也进一步加速培育孵化了社区文体志愿者和志愿服务组织，目前全市的志愿服务组织达117个，包含志愿者3162人。去年，志愿者们发挥主观能动性，共同参与或承办了上千场文体活动。” 　　“学员积极行动，反哺社会，用所学所长、精神气质感染更多人，让基层公共文化服务展现出盎然生机。”龙晶晴感慨。 　　报名“火爆”，抢课“秒空”……一段时间以来，全社会对培训资源不足、抢课难的反馈越来越多，阮静也在思考如何既扎扎实实开展工作，又能满足更多群众的需求：“我们将发动杭州市各级文化馆参与联动，让更多的文艺工作者、非遗传承人等参与进来，逐步使‘家门口的培训’成为可能。” 　　小伙尤嘉豪已经准备好了继续“抢课”：“我会珍惜每次上课的机会，放下手机、拥抱所爱，享受文艺滋养的美好时光。”(记者 郑海鸥 李卓尔)

　　由乔梁编剧并执导，何赛飞、袁文康等主演的电影《追月》3月8日公映。日前，剧组在北京举行首映式。此前，何赛飞凭借片中的角色“戚老师”获得了2023年第36届中国电影“金鸡奖”最佳女主角，她说：“不管得不得奖，这个角色都值得演。” 　　鲁迅文学奖获奖小说改编 　　《追月》改编自作家艾伟的小说《过往》，原著曾荣获第八届鲁迅文学奖中篇小说奖，讲述了越剧演员“戚老师”年轻时以一曲《奔月》红遍全国，舞台上光彩夺目，生活中却与子女疏远。然而，晚年的她身患绝症，于是联络上久未联系的儿女，期望与子女重拾亲情的故事。 　　乔梁在筹备《追月》时，“戚老师”的人选首先就想到了越剧出身的何赛飞，但何赛飞却有些犹豫，她对这个人物年轻时的作为不是很认同，“她为了事业不惜一切，甚至于放弃亲情只为实现自己的理想，太用力了。”何赛飞说，再加上自己60岁了，“怕体力吃不消，演下来我真的会疯的。” 　　不过最终何赛飞还是接下了这个角色，因为当演员是她喜欢做的事情，“这是可以感受别样人生的特殊职业。”《追月》也是她第一次在电影里当女一号。为了演好这个角色，她下了很大功夫，早在剧本围读阶段，她就开始进入实拍表演状态，细心体会角色的喜怒哀乐。 　　片中每一场戏都不好演 　　一次机缘巧合，一位曲艺界前辈的人生经历，让何赛飞茅塞顿开，之前的那种担忧和顾虑慢慢消失了，她开始走进了人物的内心世界。演员吴越在看完本片后感慨地说：“片中每一场戏都很不好演，都需要演员付出全部的精力。”对此，何赛飞回答，影视工作是一件既辛苦又幸福的事情。“对于一个演员来说，付出多大的辛苦都很正常，也是演员需要做的。” 　　聊起创作初衷，乔梁说，自己从小就在舞台后面长大，目睹了很多女演员为了拍戏所付出的努力和牺牲。这部电影想借“戚老师”这个早年在事业上取得过巨大成功的女演员的故事，来展示人性的复杂，“当我们全面了解了一个人后，就很难对她做出一个简单的评判。”影片也涉及了原生家庭对于孩子的影响，“有时候父母不经意的举动和话语，会给孩子带来很大的伤害，这个伤害可能要用一辈子来弥补。”(记者 王金跃)

　　2月26日，电影《白日之下》发布全新海报及预告，宣布将于4月12日全国上映。该片由尔冬升监制，简君晋导演，姜大卫、余香凝、林保怡领衔主演，梁仲恒、陈湛文、周汉宁、梁雍婷、龚慈恩、宝珮如、朱栢谦、朱栢康、许月湘等主演，以16项提名领跑第42届香港电影金像奖，深受业内外人士期待。 　　《白日之下》改编自真实事件，讲述记者深入调查残疾院舍虐待事件，揭露隐藏在新闻背后、鲜为人知残疾院舍的真相故事。新闻社接获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报，侦查小组为揭露残疾院舍监管问题，记者晓琪潜入院舍，揭发内里的非人道生活，寻找日光之下的残酷真相。 　　影片本次发布的预告完整的交代了影片的故事内容，记者晓琪单枪匹马潜入院舍追查真相，妄想通过报道改变社会改变现状，但是到头来却发现一切只是自己的幻想罢了，风浪过后也许是更加残酷的真相。 　　电影《白日之下》以记者视角切入探讨院舍监管问题、记者的使命感、新闻报道与追寻真相之间的关系平衡。在第42届香港电影金像奖公布提名名单中以16项提名，领跑金像备受网友期待。《白日之下》剧本参考了多宗轰动全港的真实案件。据悉导演在看到报道后被这一残酷的真相所震撼，于是与当事人新闻调查记者见面在聊天的过程中，导演了解到他内心的挣扎与矛盾。 　　新闻的真相和残疾院舍的内幕不应该被人们遗忘。于是，导演简君晋决定用影像记录正在发生的事情，以记者的故事构思《白日之下》。电影人物角色刻画生动，无家可归的老人在福利院委曲求全以求获得片瓦遮雨，年轻时一意孤行年老后无人照顾的留守老人，意外丧命的坠楼少年却被家人说成是一种解脱，每个人物都有自己的故事，同时也在揭露了不同的社会现象值得所有人的关注。 　　电影《白日之下》在中国香港地区上映后立即引发了强烈的关注和讨论，不仅票房表现抢眼跻身中国香港地区2023年度票房前十，更是受到了香港文艺界和媒体界人士的广泛赞誉与支持。其中，电影《春娇与志明》美术设计文念中表示道：“导演处理手法非常成熟，将电影重心主题清晰带出。导演、演员、美术各方面皆十分出色。”

图为春节档部分电影海报。资料图片 　　春节假期，电影市场红红火火，文化消费活力旺盛。有观众将“吃饺子、见亲朋、看春节档”总结为春节“三件套”，春节观影成为新年俗。根据国家电影局初步统计，2024年春节假期(2024年2月10日至2月17日)全国电影票房为80.16亿元，观影人次为1.63亿，相比2023年春节假期票房和人次分别增长了18.47%和26.36%，均创造了同档期新的纪录。 　　具有现实关怀，引发观众共鸣 　　2024年春节档不仅取得了亮眼的市场数据，也收获了良好的口碑。中国电影观众满意度调查·2024年春节档调查(以下简称“调查”)结果显示，春节档观众满意度得分85.9分，为2015年以来调查的9个春节档的第二名，调查的8部影片中有《飞驰人生2》《第二十条》《热辣滚烫》《熊出没·逆转时空》等4部超85分。 　　清华大学教授尹鸿认为，春节档取得优异成绩的关键在于市场供需两旺，尤其是供给侧为观众提供了多样化的选择。春节假期上映的影片中，既有备受女性观众青睐的《热辣滚烫》，也有男性观众喜爱的《飞驰人生2》，既有覆盖多个年龄段的《第二十条》，也有适合全家观看的《熊出没·逆转时空》……题材多样、类型丰富的影片满足了不同观众的观影需求。调查结果同样显示，今年春节档优质的影片内容矩阵有效拉动观影及讨论氛围，90.3%的普通观众认为档期观影选择空间“非常好”或“比较好”。 　　“今年春节档影片的一个突出特征在于，影片不是一味追求大IP、大投入，而是拼制作、拼创作、拼诚意，在内容品质上下功夫。”尹鸿认为，这些作品接地气、具有烟火气，更加倾向于关注社会话题，具有现实关怀，因此更能引发观众共鸣。 　　中国艺术研究院教授支菲娜认为，今年春节档影片能够更好进入下沉市场，“一个明显的特点是，电影营销关键词主打‘喜剧’和‘燃’，这与观众的观影心理相呼应，因而观众的接受度更高。” 　　也要看到，从春节假期中后期开始，先后有4部影片退出春节档。业内人士表示，“档期既要符合市场逻辑，也要考虑观众心理，认真对待观众，得到观众认可的影片才能胜出。” 　　此外，支菲娜还分析，随着近年来春节档氛围的营造，过年看电影的新年俗日益深入人心，从外地返乡的人们往往邀约亲朋一同走进影院。这样的观影需求，决定了春节档上映的影片要低门槛、易共情，而今年春节档的影片恰恰具备了这些特质，合力推动观影人次创历史新高。 　　市场供需两旺，行业生态改善 　　今年春节档影片的一个显著特点在于，影片的台词普遍偏多，《第二十条》《热辣滚烫》《飞驰人生2》都是如此。支菲娜认为，这样的内容在剪辑成短视频的过程中更加符合市场传播规律，易于影片话题的发酵，是电影创作主动拥抱新兴传播形态的探索和尝试。 　　尹鸿认为，从营销层面上来看，今年春节档影片已经不只是简单的电影营销，而是营销社会话题，在全产业链发力，将影片与文旅、生活时尚等结合，电影变成了“大电影”“大文化”。 　　支菲娜的家乡是一个四线城市，她观察到，该市在已经拥有四五家影院的情况下，春节前又新开了两家影院，足以见得市场观影需求之旺盛。 　　旺盛的需求，直接导致了电影市场活跃度更高。“2024年春节假期营业的电影院比元旦多了500家左右，加之今年影片时长较往年相对较短，今年春节档的排片场次数量创下了历史最高纪录。”支菲娜说。 　　尹鸿和支菲娜均指出，今年春节档电影行业的生态较以往明显改善，表现在影片之间公平竞争、有序竞争。过去，票房偷漏瞒报与影片偷录盗录困扰行业发展，今年春节档这些问题明显减少。 　　惠民形式多样，促进电影消费 　　春节假期，来自北京的李女士全家在四川省成都市过年，“老人提议去看电影《第二十条》，我提前一天通过美团使用中行数字人民币钱包买票，优惠不少。特意买了上午10点的场次，以为人不多，没想到上座率在80%以上。” 　　李女士的体验并非个例。今年春节档，许多观众纷纷在朋友圈晒出电影票根，表示买电影票要靠“抢”，晚了很有可能就买不到理想的场次和座位。 　　市场火热，一方面来自供给侧的发力，另一方面也来自电影主管部门为促进电影消费升级而推出的惠民举措。 　　春节前夕，为巩固和增强电影产业回升向好态势，进一步促进电影消费，电影局会同人民银行相关部门指导11家金融机构发布春节档优惠观影举措，在春节假期投入数字人民币观影消费补贴超过3000万元，通过满减、领券、数字红包等方式，为观众购票等电影消费带来实实在在的优惠。 　　支菲娜观察到，今年春节假期，各级各地政府在拉动电影消费上的投入不下亿元，政策覆盖范围广、参与机构多、优惠力度大、持续时间长。 　　在上海，“欢欢喜喜看电影，热热闹闹过大年”活动于除夕启动，持续至正月十六，观众登录淘票票、“SFC上影”、“万达电影”、“星轶影城”4个活动平台购买市内影院任意场次电影票，即享每张立减30元优惠。 　　湖南推出了“悦动湖湘·光影未来”电影促消费活动，从1月15日至4月15日预计发放电影消费券25.66万张。领取到电影消费券的观众，既可以在参与活动的电影院出示相关应用程序的付款码购票，也可以在相关的线上平台进行购票。湖南长沙某电影院负责人张振华说：“发放电影消费券的形式提升了市民的观影热情，从春节假期这几天的现场情况来看，观影人次有了明显增加，我们影院的整体营业额也有所提升。” 　　支菲娜表示，电影是大众化的文化消费形式，多数观众对电影票价较为敏感。今年春节档，优惠票价拉动更多观众走进影院，进一步推动行业健康发展。(记者 刘 阳)

　　2月5日，优酷发布《大唐狄公案》英文版全新预告片，优酷相关工作人员证实，奈飞已买下《大唐狄公案》电视剧播出权，该剧将通过奈飞和优酷国际版登陆全球190多个国家和地区。这是奈飞首次购入古装悬疑剧，也是国剧出海历史上的新里程碑——它意味着，继《长安十二时辰》后，又一部古装悬疑剧从中国走向世界，也是继《白夜追凶》后，优酷悬疑剧登陆奈飞。 　　《大唐狄公案》改编自荷兰作家高罗佩同名小说，讲述了唐代名臣狄仁杰拜官之初，履职各地屡破奇案，同时勘破自己身世之谜的传奇故事。最新英文版预告片，释放了“黄金奇案”“沙漠追凶”等剧情单元的精彩片段，画面色彩浓郁，悬疑感十足。 　　截至日前，《大唐狄公案》线上预约人数已破700万，成为优酷站内全品类史来预约量最高的作品。此外，该剧还收获了众多海外书迷、网友的关注，表示希望能尽早在本国看到译制版。此前优酷宣布，《大唐狄公案》将于2月6日在优酷国际版APP同步播出，并提供英语、葡语、泰语等10种字幕版本，助海内外网友同步追剧。 　　优酷与奈飞的版权合作由来已久。7年前，《白夜追凶》登陆奈飞，成为首部在海外大范围播出的国产网络剧集；2023年，《偷偷藏不住》成为奈飞采买的首部联合独家现代爱情剧；《少年歌行》《长月烬明》《异人之下》等作品登陆奈飞后也收获全球观众喜爱。 　　《大唐狄公案》是继《长安十二时辰》后又一部成功“出海”的古装悬疑剧。2019年，《长安十二时辰》上线维姬(Viki)、亚马逊和Youtube等平台，在海外掀起观剧热潮。此前，优酷首席运营官吴倩透露，聚焦古装悬疑题材的“历史谜团宇宙”是优酷重点发力的方向之一，除了《大唐狄公案》，未来还有《清明上河图密码》系列、《藏海传》等佳作会陆续与观众见面。

《悲惨世界》剧照，刘烨饰演冉·阿让。 央华戏剧供图 　　2024年是中法建交60周年，由央华戏剧制作，法国导演让·贝洛里尼执导、刘烨主演，根据法国大文豪雨果文学名著改编的中文版话剧《悲惨世界》，入选中法精品文化交流作品名单，同时还入选为中法文化旅游年项目。1月26日至28日，该剧在北京保利剧院首演。这是《悲惨世界》首次被排成中文版话剧搬上中国舞台，在210分钟的时间里，以根植原著又绽放多彩新意的舞台呈现，展现出了中法艺术家精诚合作结出的硕果。 　　央华版将文学与戏剧融为一体 　　在法国享有盛誉的导演让·贝洛里尼，执导的这部中文版《悲惨世界》，比大多数人想象的还要尊重原著。大段高密度的文学化台词，裹挟着强烈的情感喷涌而出；演员在表演者和表达者之间无缝转换；并非简单扮演角色，而是成为文学与戏剧、自我与人物之间的“说书人”，引领观众不仅进入角色多层次的复杂心灵，也走进融汇爱与恨、丑与美、希望与绝望、苦难与抗争的大千世界。 　　话剧《悲惨世界》又绝不是传统的“照搬式”演绎。一向擅长运用话语、音乐、灯光构建独特戏剧美学的让·贝洛里尼导演，同时也是这部作品的剧本改编和灯光设计。他在舞台上用音乐作诗，用灯光作画。每一个跳动的音符，每一盏闪亮的灯光，也都寄托着贝洛里尼对剧中生命个体痛楚的体察和他对集体救赎的呼唤。 　　著名主持人张越看完话剧演出后评价道：“像《悲惨世界》这种已被全世界讲过上千遍的故事还有什么新讲法吗？央华版《悲惨世界》给了答案：将文学与戏剧融为一体，以最接近原著又最远观原著的方式，构筑剧场空间独有的辉煌与浪漫。” 　　刘烨主动请缨出演冉·阿让 　　在话剧《悲惨世界》210分钟的演出中，扮演冉·阿让的刘烨戏份很重。尤其是第一幕，他几乎不下台，而且一上场就有八页纸的台词量，还要有极强的表现力和身体控制能力，与音乐、灯光以及其他演员配合。虽然表演具有很大难度和挑战，但刘烨也很享受其中：“站在舞台上，被观众和音乐环绕，讲自己的感受，描述激情，表达生活中羞于表达的愤怒和热爱，和近千人共同完成某种情绪，是很独特美好的事情。” 　　刘烨演冉·阿让是自己主动请缨。2021年12月1日，央华戏剧艺术总监王可然在法兰西文学与艺术骑士勋章授勋现场宣布，央华戏剧将制作中文版话剧《悲惨世界》。当时在场的刘烨一下被点燃了，他激动地对王可然说：“我要演！演冉·阿让！”两个人一拍即合。 　　距离刘烨上一次在话剧舞台上塑造角色已经过去12年之久。这一次，满怀对舞台深深的眷恋，刘烨早早就推掉了近半年的大部分工作，全情投入到对这个经典角色的塑造当中。刘烨妻子、该剧总制作人安娜透露，刘烨每天早上5点就起床开始背台词，以一种最纯粹的状态进入到冉·阿让这一角色中。 　　刘烨还担任了该剧监制，“这个新身份更像是一个笼罩着我的使命感，让我面露纯净并抛掉了一些陋习，至少得给剧组里的年轻人做个榜样吧！”剧组的其他演员们也都说，刘烨带头发狠用功，让整个剧组都很“卷”。 　　“为了《悲惨世界》，一切都值得。”在刘烨看来，“这部戏更像是对自己某一时期的一种纪念。”对于冉·阿让这个经典角色，他非常看重这个人物身上的“悲悯、原谅、真、善、美”。“对于行将46岁老文青的我，隐约感到后劲会很大。”在中文版《悲惨世界》首演之夜，刘烨充满感情地说，“艺术是无国界的，爱情是无国界的，这两点在我身上体会特别深。” 　　法国导演和中国演员相互学习 　　导演让·贝洛里尼孩童时期读的第一本名著就是《悲惨世界》。“它从我的孩童时代一直伴随我到现在。这个作品对于全世界都很重要，它是无国界的、永恒的。雨果是一座高大的灯塔，我们可以从中看到世界的美好，也能挖掘人性的善恶。” 　　作为该剧总监，王可然表示双方在深入交流中发现，彼此对于艺术品质的要求和判断高度一致，因此在互相非常信任和尊重的基础上，展开了对《悲惨世界》创作及剧本改编的讨论。让·贝洛里尼表示：“这是个名著，但也是我们一起原创的过程。相互学习，一起构建，这就是国际制作。我们在一起做戏剧，就是相信人类的善。” 　　排练过程中，让·贝洛里尼非常关注每个人的观点，要求翻译宁春艳把每一句话都翻译给他听，他还总会反复确认，法语中的一个词翻译成中文是否有同样的含义，并通过演员朗读来感受中文的节奏，然后调整完善剧本。他说：“我需要时刻知道什么对于你们很重要。我不想因为我从法国来，你们就完全按照我的想法做。我想跟你们学习，我们一起构作。实际上我们与他人相聚，与另外一个文化相聚的时候，我们的创作就会更丰富！” 　　《悲惨世界》剧组中既有话剧演员，也有昆曲、评弹、相声等不同领域的艺术家。让·贝洛里尼说，他每天都从演员身上获取不同的能量，同时也追求“演员本人和角色的融合”。“演员们常说，很多时候，我们都不知道什么时候是演员，什么时候是人物了，这就是我们所寻找的最美丽的时刻。” 　　让·贝洛里尼会说简单的中文，他最常说的词是：“试试！”创作过程中，他经常让演员“试试”不同的讲述方式，并且现场播放准备好的音乐，或者干脆自己坐在钢琴前即兴演奏，用音乐帮助演员迅速找到角色的情感和思想。在他看来，“音乐能够使我们心灵颤动，而且音乐是世界性语言，可以将我们的心连在一起，也能将我们的情感传递给观众。” 　　据悉，中文版话剧《悲惨世界》作为凝聚着中法两国艺术家友谊与才华的创新经典之作，将在北京首演后展开全国巡演，并将于今年11月赴法国蒙彼利埃“演员之春”艺术节演出，在世界舞台继续绽放光彩。(记者 王润)

2024年1月14日至3月3日，音乐剧《大彗星》在交通银行前滩31演艺中心大剧院开启50场的亚洲首演，在辞旧迎新之际，带来冬日的温暖。记者 叶辰亮摄 音乐剧《玛蒂尔达》海报。 　　上周末，音乐剧《玛蒂尔达》最新一轮中国巡演在上海大剧院落幕，几天后，汇聚了西区和百老汇音乐剧群星的演唱会《重聚》将在同一座舞台上唱响，同时，对接百老汇产业工序、组建国际化团队创制的沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》(简称《大彗星》)，正在前滩31演艺中心热演。短时间内，上海舞台上的音乐剧演出覆盖了全年龄观众，节目遍及多年来的经典剧目，原创和制作能力引领在行业前沿，正如上海大剧院总经理、《大彗星》出品人张笑丁所概括：“自2002年首度引进经典音乐剧《悲惨世界》，我们20多年持续在行业中先行探索音乐剧的运作，借力于百老汇的产业优势，促成中国创作人才和全世界音乐剧领域的文化合作。” 　　《玛蒂尔达》：“小孩戏”和跨文化大命题 　　改编自罗尔德·达尔所著的儿童文学经典《玛蒂尔达》的同名音乐剧不是第一次来上海，由皇家莎士比亚剧团制作于2011年的这部当代音乐剧顶尖之作，四年前西区原版在中国的巡演引发轰动。因此，上海的大观众、小观众早已熟知了这位“叉腰小女孩”。关于这个“了不起的孩子对抗庸俗成年人”的故事，观众是了解的。关于这部以7项英国奥利弗奖打破吉尼斯世界纪录的新经典，怎样出其不意地把舞台改造成天才女孩脑海中的神奇世界，孩子们的歌声激活了充满舞台空间的字母积木，让字母如着魔般满台翻飞，观众也是了解的。甚至，台上的课桌消失，秋天从天而降，这些“名场面”都在过去几年里深入人心。这部看似被彻底剧透的旧作重返上海，仍然能连演29场且平均上座率达到98%，去年12月29日它在上海大剧院的本轮首演场，现场反响不亚于四年前在中国的首演，更在非常热烈温暖的氛围中，这部剧目完成了在中国的第200场演出。 　　《玛蒂尔达》故地重游能常演常红，和小说原作的生命力以及音乐剧词曲、舞台呈现的魅力有关，但值得一提的是，中国团队不仅是再度引进一个剧目，而是让观众真正走进这部作品，让这部看似低幼的儿童剧目成为中英之间的跨文化案例。在导赏环节，歌词翻译程何解析了《玛蒂尔达》的词曲作者蒂姆·门钦用英语文学遣词造句的“机锋”创造音乐剧的奇景，中文和英语的韵脚、断句的呼应，成了交到观众手里打开《玛蒂尔达》的钥匙，从跨文化的角度拓开了对这部作品的认知，让观众“知其然，更知其所以然”。 　　《大彗星》：一部挑战观众的全新作品 　　作为《大彗星》的出品人，张笑丁在首演成功后非常自信地表示：“这是对接百老汇产业流程、且对百老汇原版进行全面提升的进化版，上海版《大彗星》让中国的音乐剧从业者和观众看到一部具有突破性的新音乐剧，树立起中国音乐剧创制的上海标准。”从建组到首演的几个月里，《大彗星》在制作层面的突破性被频繁讨论，它定义了中国音乐剧产业的“重工业产品”的规模和品相，这是行业内达成的共识。 　　其实，《大彗星》更为大胆的超越是它对音乐剧审美模式发起的挑战。音乐剧演员刘阳在观演后谈到：“这部作品在技术和美学层面都很复杂，它看似提供了显而易见的娱乐性，但实质上它向沉溺于观剧舒适区的观众发起了极具艺术性的挑战。它的不拘一格的作曲风格，以及通过音乐实现对托尔斯泰原作小说的陌生化，能让一部分锐意求新的观众得到极大享受，也会对大部分观众造成审美压力。” 　　《大彗星》选取了《战争与和平》中看似最为戏剧化的一个段落：已经订婚的娜塔莎在未婚夫安德烈离开莫斯科的日子里，被花花公子阿纳托尔诱惑，盲目悔婚又陷入自责且一病不起，皮埃尔夹在挚友和他看着长大的姑娘之间，左右为难，却也因此看清了自己对娜塔莎隐秘且压抑着的爱。编剧兼词曲作者戴夫·马洛伊以去戏剧化和反叙事的方式再现了小说的这段情节，他把情节转化成围绕着人物的独白式吟唱。“一唱到底”的形式让一部剧看起来像一张音乐风格杂糅的“专辑”，并且，爵士乐、电音、摇滚和说唱元素的大量使用，颠覆了人们对“托尔斯泰小说”的想象。而戴夫的才华体现在，他的出其不意的音乐风格，在表达的底层逻辑上仍然能和托翁对人物的塑造相呼应，曲风在陌生化托翁的同时、达成了和托翁的对话。以及，尽管全剧直观的演出形式是反戏剧的，然而原作人物之间和人物内在的激烈冲突，恰如其分地通过音乐的表达实现了。也正是在这个意义上，《大彗星》完成了对“音乐剧”形式的解构和创新。 　　《重聚》：音乐剧群星在中国舞台和观众缔结的情感难以量化 　　2002年，原版《悲惨世界》在上海大剧院开启它的中国首演，22年过去，六位在不同时期参与过《悲惨世界》的音乐剧明星演员“重聚”于《重聚》演唱会，这台演唱会未演先热，可见由《悲惨世界》开启的中国音乐剧演出市场，经20多年积累了全世界音乐剧行业无法忽视的观众群。 　　《重聚》呈现的26首曲目，涵盖了观众耳熟能详的经典剧目如《剧院魅影》《魔法坏女巫》《红磨坊》《我，堂吉诃德》，也有来自近年热门的迪士尼动画改编音乐剧，如《美女与野兽》和《冰雪奇缘》，同时选取了一些资深音乐剧观众心仪的“冷门杰作”如《行进》和《火腿骑士》，但选曲最多的剧目仍是中国观众“梦开始的地方”——《悲惨世界》，占到6首。 　　因在《悲惨世界》中扮演沙威被中国观众熟知的厄尔·卡朋特不仅在这里有数量庞大的粉丝群，还被亲切地昵称为“木匠”，他兼任了《重聚》演唱会的导演，谈到这次在上海演出，他感叹：“这不仅是和音乐剧同行的重聚，也是和这么多年支持我们的中国观众久别重聚，我们在中国舞台上和观众缔结的情感，是难以量化的。”(记者 柳青)

　　梁山伯与祝英台的爱情故事，多年来被翻来覆去讲了很多遍，1月13日至14日，北京舞蹈学院出品的中国古典舞舞剧《梁山伯与祝英台》在天桥艺术中心上演，给这个古老的故事增添不少新意。 　　《梁山伯与祝英台》对梁祝的故事进行了大幅度的精简，以“相识、相送、相会、相伴”四幕呈现。令人意想不到的是，舞剧的大主题并非传颂梁山伯与祝英台两人不渝的爱情，从全剧叙事和情绪起伏的走向来看，舞蹈表达的重点不是同窗共读，也不是十八相送，而是祝英台与家庭、与旧时代女性身份的抗争，祝英台才是该剧当之无愧的“大女主”。 　　在大多数人的设想中，“化蝶”这一情节应该是梁祝故事的华彩，但舞剧《梁山伯与祝英台》却把华彩舞段设置在祝英台收到家书、被迫回家之后，等待她的是一桩被安排好的婚姻。舞剧中并没有出现祝英台“未婚夫”马文才这个角色，更谈不上像传统故事里把马家渲染成反派，祝英台抗争的对象也并非具体的人，而是被安排的命运。 　　该剧很巧妙地借用新娘红盖头的意象，融合中国古典舞的身体语汇，表现祝英台的内心世界。剧中硕大的盖头闪耀着刺眼的艳红色，群舞演员一人提着盖头的一个角，蒙在祝英台的头上，成为让祝英台动弹不得的枷锁，随着动作的转换，盖头缠绕在祝英台身上，化作绑缚双臂的绳索，也绑缚着她对自由和爱情的向往。虽然全剧中梁山伯与祝英台也有不少唯美的双人舞，但给观众带来的冲击力，竟被红色喜帕下、试图奋力冲破牢笼的祝英台比了下去。 　　《梁山伯与祝英台》全剧并没有出现很多角色，除了梁祝二人之外，有明确形象的只有书院的先生，其他都以群像呈现，如同窗、家丁、女仆，还有一些想象中的抽象形象。这也让该剧的群舞表现比较出彩，与祝英台一起营造出“束缚”的主题。剧中不少场景表现的都是梁祝二人相见而不得、相拥而不得，梁祝二人在群舞“织”成的天罗地网中穿梭，试图突破却屡战屡败，男女主角与群舞之间的位置关系及舞台动线非常精妙，形成极大的情绪张力。编导很擅长使用中式意象，古典舞中常见的水袖舞在剧中出现时，长长的水袖和坟前扬起的白幡巧妙呼应，戏曲舞台上浪漫妩媚的水袖，在这个故事里竟生出一丝寒意，既串联了故事情节，又预示了祝英台的归宿。 　　和祝英台的高光舞段相比，此版《梁山伯与祝英台》的结尾显得中规中矩，回到了梁祝故事的传统终点，两人双双化蝶，破茧而出，相伴天地间。梁祝二人的感情故事与结局走向已流传千年，讲出新意很不容易，本版舞剧从祝英台身上挖掘开去，是比较成功的选择。剧中表现出的女性对命运的顽强抗争，带有鲜明的现代意识，也能看出主创团队对这个古老题材的全新探索。(韩轩记者 方非 摄)

吴樾饰演褚思镜的搭档鞑官伯颜，表面粗豪，实际上心思细腻，常常在无形中帮助褚思镜推进查案进展。图为《天启异闻录》剧照。 　　日前，作家马伯庸通过社交媒体辟谣：引发颇多争议的网剧《天启异闻录》与自己无关，并非改编自他的小说。而此前众多娱乐营销号有意无意将这部网剧称为“马伯庸作品改编”，这种“碰瓷式营销”更加剧消耗了作品的风评。 　　《天启异闻录》亮相之初引发不少网友的“高分”期待，毕竟故事“脑洞大开”：锦衣卫的绣春刀、佛朗机商人的火枪、力大无穷的怪兽……各方势力在天启年间辽东角逐。此类国产剧中少见的奇幻题材让人眼前一亮，有网友戏称：第一集《绣春刀》，第二集《生化危机》，第三集《加勒比海盗》，“期待值拉满”。担任主演黄轩的，及曾执导电影《绣春刀》和《刺杀小说家》的总导演路阳，也为这部剧集增加了“质保”。但在这些优势因素叠加之下，《天启异闻录》全网正片播放市占率第5，表现不温不火，口碑高开低走。 　　陷于叙事节奏的泥泞，题材稀缺却后继乏力 　　古装奇幻剧《天启异闻录》讲述明朝天启年间，锦衣卫褚思镜前往辽东宁远城外的宁海堡调查军中伤寒疫病状况，在这过程中发现诸多吊诡现象，由此展开奇幻冒险故事。由黄轩饰演的锦衣卫褚思镜性格沉稳，办案经验老到，武艺高强；吴樾饰演褚思镜的搭档鞑官伯颜，他表面粗豪，实际上心思细腻，常常在无形中帮助褚思镜推进查案进展。然而，剧情前期铺垫过长、叙事节奏缓慢，十分令人“捉急”。褚思镜、伯颜一行人在兵营里唇枪舌剑，在军队库房里细心搜查，在街头寻访百姓嘘寒问暖……看似非常忙碌，但主线剧情进展缓慢。一共12集已播放过半，前期铺开的主角弟弟下落、筑城背后的朝中势力斗争、军中疫情真假、乌暮岛上的神秘组织等线索一个都没收束。 　　如果对标国外奇幻题材作品，不难看出网友为何越看越失望。HBO出品的《权力的游戏》虽然有龙、女巫、魔法等元素，但整部作品讲述的故事原型取材于中世纪封建领主之间权谋和战争，堪称一部玄幻文学的史诗；网飞推出的韩剧《王国》将领议政与国王世子之间的矛盾交代得十分清楚，并没有故弄玄虚。与之相较，《天启异闻录》徒有题材雄心，却拙于叙事——无论怪兽与人类之间错综复杂的关系、乌暮岛上鬼气森森的迷雾，还是明朝天启年间辽东各方势力龙争虎斗的厚重历史背景，各要素的呈现驳杂缺少相互呼应，故事节奏更是拖泥带水。该剧在爱奇艺平台上线首日的热度还不到6000，播放至今的单日热度峰值也只有7200出头，平淡表现实在与这个精彩题材及强大主创阵容不相匹配。 　　“明军版毒液”背后，本土神话元素去哪了 　　有细心观众发现，《天启异闻录》中出现《山海经》《神异经》等东方神话体系的黑鹮、横公、玄冥等名字，但剧中“货不对板”的国外风格怪兽样貌一出场就让人“出戏”。如《天启异闻录》中怪兽的第一次登场，是锦衣卫褚思镜查案时被一只上半身为人形的硕大八足蜘蛛偷袭。只见屏幕上的人和怪兽打斗热闹，而弹幕的注意力则在“这怪兽长得像电影《异形》”。还有网友在评论区进行普及：“那只人身蜘蛛外形来源更像是国外《龙与地下城》中蜘蛛女神罗丝。”此外，剧中人物沈让曾经是明军的一位把总，后来获得变身为怪兽的能力，但他变身的过程及其怪兽样貌的建模，却近似国外电影《毒液》中的怪物，导致有弹幕刷屏“明军版毒液”。 　　有学者指出，中国的上古神话反映着中华民族独特的哲学和世界观，是中华民族区别于世界其他民族的特色文化表征。这种文化魅力使得中国观众对本土神话元素有着天然的亲和度。华东师范大学教授、民俗学专家田兆元也曾撰文表示，中国神话在对外传播方面，与西方神话在中国的传播，还存在着不对等现象。实际上，从早前的电影《长城》到近期的《天启异闻录》来看，中国观众对“国产西方怪兽”并不妥协接受，反而始终对根植于中国传统沃土的东方神话里的各种奇兽抱有期待。 　　近年来，国漫大片《哪吒之魔童降世》、米哈游的游戏《原神》《崩坏：星穹铁道》、上海交通大学出版社的《中华创世神话六讲》等影视文学作品，都是在国内取得广泛好评后，进而迈向海外，不断将中国文化元素推向全球。这是否在提醒国产影视作品的创作者，适当摒弃两面不讨好的“国产西方怪兽”，转而拥抱本土神话这片富饶的“蓝海”呢。( 记者 卫中)

　　动画电影《金色面具英雄》目前正在全国热映，作为一部三星堆文化主题动画电影，影片凭借自身神秘的奇幻冒险故事、精美的制作以及深厚的文化底蕴，吸引了许多家长与小朋友的目光。看过电影的观众表示，动画电影《金色面具英雄》是一部看完电影之后马上想去三星堆博物馆看看的“引领之作”。 　　《金色面具英雄》讲述了在三星堆金色面具的指引下，五位少年英雄凭借团结、智慧和勇气，奋力战胜邪恶征服者，成功捍卫三星堆的故事。电影中的每个角色都形象鲜明、个性独特，五位少年勇士的成长和他们所经历的奇幻冒险，也给观众带来了不一样的体验。有观众表示，影片励志又奇幻，少年英雄们勇敢地面对各种困难和挑战，最终实现了自我成长和正义的胜利，这种励志的主题让人深受启发，激励我们在生活中也要勇敢面对困难，不断成长。 　　《金色面具英雄》不仅是一部动画电影，更是一次寓教于乐的体验。它通过深入浅出的道理和富有启发性的情节设计，为观众展现了正义的力量，不少观众称赞影片充满创意与想象力，有温情、有快乐、有勇敢，传递了积极向上的价值观和生活态度，对小朋友非常有教育意义。 　　影片还巧妙地将三星堆文明与现代动画技术相结合，让观众在欣赏精彩故事的同时，领略到中华文化的深厚底蕴。“多元化的文明结合在一起，特别具有国际视野，能让更多的人了解关注中国文化”、“不同文化背景下的少年成长之路，体现了中华文明强大的包容力、影响力和凝聚力”、“用独特的视角讲述中国文化，展现了中国文化的魅力”。 　　此外，影片还以其温馨感人的抒情旋律、独具匠心的场景设计，将三星堆文明的特点展现得淋漓尽致，给观众带来了更加沉浸式的观影体验。有观众称赞，“影片的视听效果非常不错，希望中国动画越来越好”。

影片《海王2》上周三提前在中国开画。 　　《海王2：失落的王国》一再延期的日子里，好莱坞出现过这样的传言：片厂内部试映时，不断有人提前离场。导演温子仁态度强硬地否认了这类“流言”，但他不能否认，这部电影在剪辑室里耽搁三年，其间几经重拍、补拍和反复剪辑。俗话指说的“好事多磨”没有发生在《海王2》，影片上周三提前在中国开画，上周五全球上映，截至周末，虽然凭借IP的观众惯性，中国区票房已经接近2亿元，但社交网络评分从7.3降到6.8，随着观众数扩大，这个分数仍在下降。这几乎印证了“试映场业内反馈消极”的传闻。 　　“海王”是很受华纳片厂重视的美国漫画经典IP，这个角色是DC超级英雄系列里和超人、蝙蝠侠、神奇女侠同等地位的主角。2018年，温子仁执导的《海王》获得巨大的商业成功，全球票房超过11.5亿美元，难得地让“DC正义联盟”显出力压“漫威复仇者联盟”的势头，为此，原班班底的《海王2》被寄予厚望。但现在看起来，漫威在走下坡路，DC也不见得能逆风翻盘，属于美漫超级英雄的好时光可能要翻篇了。温子仁导演终究没能像粉丝们吹嘘的那样拍出“海底《指环王》”，缺乏经典文本和坚实剧作的支撑，《海王》的“一招鲜”不足以吃遍天下，同样的招数不会对观众两次奏效。 　　“爽片”是怎样拍成的 　　温子仁最为大众所熟知的电影是两部海王和《速度与激情7》，但他在业内闻名是靠拍B级片和恐怖片。《电锯惊魂》《死寂》和《招魂》这些电影能得到好口碑，不是靠限制级的惊悚场面，温子仁的特长在于把人们熟悉的严重套路化的故事转移到出其不意的空间里，观众直观感受到相似的惊惧发生在“不应该”的场合和时机，这就实现了对情节、对类型的陌生化，在这样的冲击下，不经营剧本甚至剧本潦草，都不成为问题。 　　事实上，温子仁在执导《速度与激情7》和《海王》时，延续了这套思路。 　　《速度与激情》系列的卖点是不思进取、不断重复的“飙车”，温子仁在万变不离其宗的汽车损耗场面戏里，创造了一个新的视觉概念：让超速行驶的豪车飞起来，汽车驰骋的空间从陆地改换到大气层。 　　《海王》复刻了《速度与激情7》的成功路径，即，在新的戏剧空间里重演讲过一百万遍的故事。英语媒体的许多评论者形容温子仁“懒于剧本”，这不冤枉他。回看前一部《海王》，剧作捏合了“王子复仇记”和“劈山救母”的故事原型，大杂烩地融入时髦的环保焦虑和资源纷争的议题。只是，王子的复仇没有发生在阴郁的城堡里，他的受难的神仙母亲也不是被压迫在大山或高塔下，这些家喻户晓的东西方民间传说转移到海底的奇观世界，这造就了影片最重要的看点。编剧没有能力写出“生存，还是毁灭”这种名垂历史的台词，作为大众娱乐市场的快消品，导演搜罗了科幻奇幻类型电影几十年发展中积攒的一箩筐视觉记忆，《星球大战》《异形》《银翼杀手》《指环王》《阿凡达》这一连串名作组成的科幻大片历史画廊，杂凑成赛博朋克的“海底歌剧”。导演放弃了在奇观空间里展开有内容、有深度的“戏”，但是，仅靠充满激情和刺激感的感官段落，缤纷繁杂的视听就足以给大部分观众提供“爽片”的体验感，最终变成票房红利。 　　一群成年人真情实意地过家家 　　《海王》最成功的地方恰恰是《海王2》最大的隐患——“海王”这个主角的身份注定，他的“人物列传”续集的情节仍然发生在海底，前一部电影让观众感到耳目一新的“新舞台”，此时成了“故地重游”。温子仁一直以来擅长且依赖的创作路径是“旧故事+新空间”，而执导《海王2》，他要在一个观众已经熟知的“旧空间”里拍一部新电影。于是，《海王2》充分暴露了温子仁和整个主创团队在剧作层面的匮乏。 　　《海王2》概述不外乎是“兄弟阋于墙，外御其侮”的古训，依然像上一部，拼贴了气候和能源危机，一切核心矛盾也仍然是“地外文明的内部矛盾”，地球人是无辜的。作为一个有丰富商业片经验的导演，温子仁很明白不能用同一套视听配方重复地讲成年幼稚故事，这就不奇怪拍摄和宣传的绝对重心交给了扮演海王的杰森·莫玛，寄希望于以演员的个人魅力招徕观众为“旧瓶旧酒”埋单。 　　杰森·莫玛是极有个人特色、辨识度很高的明星演员，他拥有超越常人的高大、健硕的体魄，又擅于毫无包袱地表现出妩媚、坎普的意态，能理所当然地实施荒唐滑稽的行为。观众喜欢他身上集合的矛盾与自洽统一的“反差萌”。手舞足蹈、嬉皮笑脸的“海王”的确是有趣的，问题在于，当杰森·莫玛松弛自如地在大银幕上创造了一种类似于马戏团里欢乐小丑的表演时，他身边其余的演员都不在同个表演频道上，他的卡通画的谐谑式表演越生动，越显得其余演员一本正经的现实主义表演是灾难——一群成年人用夸张的身体修辞来扮演过家家，也许会产生很有创造力的作品；但一群成年人真情实意、一本正经地过家家，那简直就是车祸现场。 　　《海王2》不是第一部以主角的个人魅力生搬硬套、串联段子的超级英雄电影，在这之前的《雷神》《奇异博士》《银河护卫队》《洛基》都从“超级巨星”沦为反面案例，好莱坞已有了“苦超英电影段子化久矣”的势头。难怪《海王2》在全球收获了太多负面评论和更多观众的意兴阑珊。(记者 柳青)

　　国家广播电视总局纪念毛泽东同志诞辰130周年重点项目、重大革命题材电视剧《鲲鹏击浪》在北京卫视、浙江卫视、广东卫视以及爱奇艺、优酷视频、腾讯视频开播。该剧以一代伟人毛泽东为叙事主线，讲述了毛泽东从1918年到1921年这三年中的心路历程，剧中主要角色大胆起用了刘承林、米卓清等一批新人全“新”演绎。 　　《鲲鹏击浪》以青年毛泽东为叙事主线，讲述了毛泽东自1918年从湖南第一师范学校毕业，到1921年他出席中国共产党第一次全国代表大会所走过的不平凡的革命历程，这三年的时光对于青年毛泽东是惊心动魄的蜕变升华期，也是他世界观发生根本转变的关键奠基期。这期间，毛泽东组织新民学会会员赴法勤工俭学；在北大图书馆结识李大钊，开始接受马克思主义；在长沙创办《湘江评论》，开展学运工运；领导了声势浩大的驱张运动；创建湖南共产党的早期组织。这不平凡的三年，毛泽东从一个信奉教育救国的热血青年成长为坚定的马克思主义者。 　　《鲲鹏击浪》由国家一级编剧马继红操刀剧本，导演刘飚执导，曾组织拍摄过《外交风云》《彭德怀元帅》的金牌制片人高军担任总制片人。全剧秉承“大事不虚、小事不拘”的创作原则，将历史真实和艺术真实有机融合，深入挖掘历史人物的思想内涵和精神力量，贯穿人物对社会和人生的叩问思考，成功塑造出毛泽东、蔡和森、杨开慧、向警予、蔡畅、萧子升、陶斯咏等一批心系天下的热血青年群像。 　　值得一提的是，《鲲鹏击浪》以全新人的年轻演员阵容再现伟人革命青春，起用了刘承林、米卓清等新人演员来饰演青年毛泽东、杨开慧，并邀请了于洋、董勇、丁柳元、王志飞等实力演员助阵。在电视剧的开播发布会上，总编剧马继红表示，这部剧最重要的意义是启迪当今年轻人焕发出精神的力量，“从《鲲鹏击浪》走出来的风华正茂的毛泽东，一定会走进全国电视观众心中，受到广大青年观众的喜爱。” 　　回顾拍摄历程，导演刘飚在发布会现场激动落泪。他表示《鲲鹏击浪》是一部关于理想、信念、情感和爱的青春记忆，“它是在写人，生动刻画了一群有血有肉、可歌可泣的年轻人，写年轻人的心灵成长，写出了他们为追求理想和信念，为自己所爱的国家所付出的牺牲和奉献。” 　　《鲲鹏击浪》的选角尤为艰难，几度陷入绝境，又柳暗花明。总制片人高军透露，剧中主要角色是从全国6000多人中海选出来的。拍摄前，剧组花了20多天，专门组织主创人员参观毛主席纪念堂、北大红楼、韶山毛泽东故居、板仓杨开慧纪念馆、湖南第一师范等革命圣地，深度围读剧本，上党课，对演员进行思想教育、心灵净化。高军现场分享了毛泽东、杨开慧扮演者的幕后故事，“我们一直在寻找最合适的演员。扮演毛泽东的青年演员刘承林和扮演杨开慧的米卓清是在我们选角进入绝境时，一个偶然巧合下，终于等到了他们的出现。” 　　国家广播电视总局电视剧司司长高长力认为，《鲲鹏击浪》最大的开拓不仅仅是填补一个空白，还进行了一次深耕，把毛泽东同志年轻时在北京三年的生活经历很细致地展现出来，能让今天的年轻人产生共鸣；此外反映一代伟人的青春故事需要年轻的演员，《鲲鹏击浪》开创了一个新模式，给未来怎样培养年轻演员带来了启示。 (记者 邱伟)

　　近日，犯罪动作电影《潜行》发布“最狠监制”特辑。戏内刘德华是杀人不眨眼的“狠毒枭”，戏外他是高标准、严要求的“狠监制”。从演员的表演呈现、到摄影机的移动速度、灯光的角度、甚至道具的摆放位置，刘德华对于每一处拍摄细节都会严格把控，堪称“细节狂魔”。 　　对此，刘德华也表示自己做监制严格到“恼人”。林家栋和彭于晏都是首次出演刘德华监制的电影，即便已经是第17次和刘德华合作，林家栋仍坦言“第一次见到他这么紧张”，彭于晏则感慨监制刘德华“气场完全不一样”。 从剧本阶段便深度介入，在片场“第一个到、最后一个走”是常态，刘德华对《潜行》的“紧张”和上心，都是为了观众可以看得更放心。 　　片中，隐蔽的暗网成为新型贩毒的温床，一批重达数吨的毒品秘密抵达香港。形势紧迫，警方将动用一切手段，抓捕代号“老板”的幕后毒枭。更惊人的巨额交易，更难测的诡秘行踪，警方将如何面对史上最强劲的对手…… 　　影片由刘德华监制，关智耀执导，钱嘉乐担任动作导演，刘德华、林家栋、彭于晏、刘雅瑟领衔主演，任达华特别出演，林雪、郑则仕、姜皓文主演，谈善言、刘俊谦、朱鉴然友情出演，将于12月29日全国上映。 　　作为对作品质量要求超“狠”的监制，不管当天有没有自己的戏，刘德华都会来到拍摄现场，跟导演、演员一起探讨、打磨表演细节。一次不够，再来一次，还要拉着你到监视器前讨论是否有更好的“演法”。影片开场有一场紧张的枪战戏，彭于晏带领的警队围捕贩毒团伙。拍摄那场戏时，刘德华便不断和彭于晏探讨警察在追击、隐蔽时的表演节奏，还以手指比枪半躺在了地上，示范走位。 　　片中饰演黑帮头目潮叔的姜皓文，曾获第37届金像奖最佳男配角，塑造过很多让人难忘的反派角色。即便这样，他也在跟刘德华的讨论后，让潮叔这个角色坏得更嚣张、更极致。在刘德华的建议下，姜皓文向大家展示了反派的“四件套”——先用方巾悠闲地擦手、无所顾忌地伸懒腰、百无聊赖地用手指敲墙，最后毫不在乎地哼起了歌，将反派的“目中无人”体现得淋漓尽致。 　　刘德华不仅对表演的要求高，面对片场的诸多细节，他同样不会放过。虽然已经和刘德华合作过很多次，林家栋却表示这是他第一次演刘德华监制的电影，并坦言：“刘德华做监制时会200%-300%的投入，从来没有见过他这么紧张。” 　　特辑中，刘德华一边指导演员推运尸车的节奏，一边与灯光师沟通如何呈现出电梯开关门时的明暗变化。这样的场面每天都在片场上演，前一秒还在监视器前观察拍摄细节，下一秒他便来到现场和摄像、灯光、道具等各部门协调沟通，力求每个细节都尽善尽美，堪称片场最忙碌的身影。刘雅瑟也用“太阳”来描述她眼里的监制，“只要他出现就会给旁边的人带来力量”。

上海《咬文嚼字》编辑部发布2023年十大流行语。 (主办方供图) 　　临近岁末，国内外多份年度热词榜单相继出炉。昨天，上海《咬文嚼字》编辑部发布2023年十大流行语，“新质生产力”“双向奔赴”“人工智能大模型”“村超”“特种兵式旅游”“情绪价值”等入选。海外《剑桥词典》《韦氏词典》等选出的2023年度词都与AI相关，分别是“幻觉”与“真实”，折射了人工智能兴起后产生的多维影响。 　　“今年出现的大量流行语，凸显出一个新字，展现出人们强大的语言创新能力，折射社会生活面貌。”《咬文嚼字》主编黄安靖观察到，随着短视频崛起，以快速、接地气的传播优势获得平台、粉丝青睐，成为人们展现语言智慧、进行语言创造的又一重要载体。但始发于短视频并广为传播的“命运的齿轮开始转动”“哈基米”“挖呀挖”等热词的传播范围，没有得到进一步拓展，因此并没有进入最终榜单。 　　在他看来，大量流行于短视频的语言形式，被全社会接受还有一个过程，在语言运用上，短视频与报刊等传统媒体甚至互联网传统传播方式之间，存在明显边界，这导致“短视频流行语”转化成“全民流行语”仍存在一个过程。 　　数字时代AI主题词搜索量激增 　　无论是年度十大流行语，还是多家海外词典票选热词，人工智能都是绕不过去的“高人气选手”。 　　比如，“人工智能大模型”折射出以ChatGPT为代表的人工智能正走进一个全新时代，这将改变人类的生产、生活甚至思维方式。“新质生产力”代表一种生产力的跃迁，是科技创新发挥主导作用的生产力，是摆脱了传统增长路径、符合高质量发展要求的生产力，是数字时代更具融合性、更体现新内涵的生产力。 　　随着人工智能技术异军突起，真假界限变得越来越模糊。虽然人们追求真实，但真实难以界定，常常引起讨论，促使很多人去字典中找寻真实的含义。这也就不难理解，《柯林斯英语词典》出版方宣布，“人工智能”英文缩写AI当选年度单词。AI是Artificial Intelligence的缩写，即电脑程序对人类心智功能的模仿。AI被视作下一次技术革命的代表，发展迅速。 　　《韦氏词典》编辑出版商美国韦氏出版公司宣布，将英文单词authentic(意为真实的、正宗的)定为年度词汇。今年受人工智能技术成为热门话题等因素影响，这个词的平台搜索量激增。恰如特约编辑皮特·索科洛夫斯基所追问的：“我们将2023年视作真实性遭遇危机的一年。我们能否相信一个学生的论文是他自己写的？我们有时甚至不相信亲眼所看到或亲耳听到的。当人们越来越怀疑事物的真实性时，对真实性也就越来越重视。” 　　对人工智能的辩证思索不断升温。英国《剑桥词典》编纂者宣布，hallucinate(产生幻觉)成为年度单词。这个词的传统释义为“似乎看到、听到、感觉到或闻到不存在的东西，通常是因为健康原因或因为服用药物”，如今词典给单词新增一个释义，即人工智能产生虚假信息。在编纂者看来，人工智能工具，特别是用大型语言模型训练出的工具，可以生成像模像样、令人信以为真的文章，但这些文章可能基于虚假、误导性甚至编造出的“事实”生成。 　　“人工智能非常擅长处理大量数据，提取特定信息并进行整合。但你要求它们越具有原创性，它们就越有可能出错。”《剑桥词典》出版经理温达琳·尼科尔斯说，人工智能回答问题时可能以假乱真，这提醒人们“在运用工具时依然需要带有批判性思维”。 　　情绪、社交类热词一窥流行文化镜像 　　年度热门词语评选为人津津乐道，正在于从中可一窥鲜活的社会流行文化镜像。今年，不少热词和流行语与情绪诉求、社交模式等息息相关，也从一定程度上反映大众共同关心的议题，折射出时代的鲜活表情。 　　比如，“特种兵式旅游”凸显出文化旅游消费持续复苏回暖下人们积极的生活、精神状态。“显眼包”是新一代渴望释放个性、追求“与众不同”心理需求的折射。“显眼包”除了指人，还可指那些在同类中脱颖而出的事物。比如博物馆里形态生动、富有喜感的馆藏文物，也被称为“显眼包”。 　　“搭子”的流行，说明一种新型的“无压力”社交关系模式的出现。“多巴胺××”的广泛使用，是人们愉快、阳光的生活态度的反映。“双向奔赴”本指相关方朝着共同的目标，一起努力，相互靠近。多用于人与人之间，表达了人们相互爱慕、相互亲近的美好愿望。从用于个人到用于国家，“双向奔赴”使用范围得到了延伸扩展，价值内涵得到了丰富升华。 　　有学者提醒，部分流行语反映了“集体情绪”的另类释放，启发我们重新认识流行语创造使用的主力军——Z世代等青年群体的情绪出口，应更加理性看待并有所引导。 　　这批流行语也为当代汉语创新提供了样本。比如“村超”“情绪价值”为汉语词库增添了新的词形；“显眼包”“搭子”为原词增加了新的内涵；“多巴胺××”“特种兵式××”“质疑××，理解××，成为××”为汉语语法库增加了新的造句格式。( 记者 许旸)

　　由忻钰坤执导，王红卫监制，周冬雨、宋洋、袁弘领衔主演的电影《热搜》将于12月1日全国上映。影片中，在公益学校求学的张小穗正值花季年龄，却被人蓄意安排从书桌送上了酒桌，最后惨遭富豪性侵。当自媒体主编陈妙(周冬雨饰)坚持为这位“饭局女孩”发声时，却遭到了合伙人何言(宋洋饰)，投资方富商岳鹏(袁弘饰)的多重阻挠与威胁，一位因恐惧权势而不敢出声，一位则倚靠强权让人闭嘴。弱者与强权的搏命对抗在热血之余又充满悬念，这场网络舆论战将会如何展开？ 　　国际在线1+1观影团邀请全国网友观看该片，快来参加我们的活动吧！ 　　活动信息： 　　活动时间：即日起至2023年11月29日17:00 　　参与人数：5人，每人获得两张电影票 　　开奖方式：活动时间内不定时掉落获奖名额 　　参与方式： 　　1.在微博上成为国际在线文娱(https://weibo.com/crient)的粉丝，转发观影召集令，同时以#国际在线观影团# 为话题，写出你对电影的期待，并@一位你的好友。 　　2.观影后在微博上发布一条精彩影评，同时撰写400字以上的长影评，发送至邮箱ent@cri.cn">ent@cri.cn(撰写长影评者可优先获得下一次观影机会)。

　　2023年的网剧市场，现实主义的时代戏大放异彩，先有《狂飙》破圈，后有《平原上的摩西》和《漫长的季节》引爆热议。与此相应的是，一向占有网剧市场一半以上流量的古装网剧，鲜有能引发全民话题的破圈之作，但也不乏小而精的优秀作品，表现为以下几个类型。 　　穿着古装的现代剧 　　古装是个大锅，什么题材、风格都可以装进去。即便时空远隔，依然可以进行现实思考。 　　今年上半年的古装爆款，当属《显微镜下的大明之丝绢案》无疑。该剧直指明朝基层官府的腐败黑暗，通过“算呆子”对真相的执拗追索，以丝绢税为由头，历尽坎坷，最终令盘根错节的基层利益关系浮出水面，以微弱的个人力量涤荡了官官相护草菅人命的基层沉疴，还百姓以公正和清明。剧中对官场微妙的利益关系和人情世故都描摹得入木三分。 　　张若昀是古装网剧的流量密码，形象向来风神潇洒。这次他以颠覆自我的邋遢造型，扮演了一个智商超群却全然不通人情世故的数学痴人。人们从头期待到尾，也没有看见张若昀衣冠风流鲜衣怒马的那一刻。但随着剧情的进展，观众渐渐把心沉了下来，不再期待反转，不再期待爽文，老老实实地接受了这是一部现实主义的古装表述。 　　以性侵案为题材的《九义人》也不是人们期待的复仇爽剧。九位试图为被性侵者讨还公道的义人都是普通百姓，为冤死者伸张正义的路途充满挫折与沮丧。恰恰是这种具有现实质感的艰辛，反倒带领观众走近无法言说的受害者群体，让观众感性地认知到固有观念、舆论压力、身处环境等给受害者带来的压抑和二次伤害。从这个意义上来说，这部剧做了一件了不起的事情，即让人们不那么防备地进入了女性保护的话题。虽然是架空的古装戏，但现实意义巨大，所以我宁可把这部剧的古装看成是表现当下现实的朦胧外衣。 　　《九义人》在形式上采取了新旧时空交替出现的不俗形式，单集是过往，双集是“现在”，这种形式的优势在于前后互文的同时，避免了不停闪回的繁冗感。这让剧情变得非常完整。 　　团队协作的悬疑武侠剧 　　作为成人童话的武侠剧一直是古装剧里的重要类别，任何时代都不乏观众。但观众的审美却随着时代发展而变化多端，口味也越来越刁钻，以金庸、梁羽生作品为剧情框架的传统武侠剧已经很难满足当代观众的审美趣味，因此纯粹以武打设计为看点的传统武侠越来越稀少，取而代之的是武侠背景的烧脑权谋戏。 　　今年的两部以江湖恩怨为背景的《云襄传》和《莲花楼》，就是符合当今审美的新武侠剧。这两部剧的重点都不在打斗场面而在于悬念设置和剧情反转上。《云襄传》每一个桥段的布局谋篇都给观众带来智力快感，《莲花楼》每一个反转都把剧情引往更大的高潮。不停反转的悬疑剧情本身让观众乐在其中，而武侠江湖只是承载故事的背景。 　　新武侠剧的谋略和巧思固然是重要看点，而在寻求真相匡扶正义的过程中结成的同盟情谊，则是最给人以温暖的剧魂。江湖险恶，险象环生，但有再多的风雨，主人公都会因为有队友的全力支撑而变得格外有底气有力量。《云襄传》中有复仇四人组，《莲花楼》则索性将爱情戏沦为一个背景线，凸显的是战斗中凝结的三人组兄弟情。 　　相比于孤胆英雄，团队协同作战更加符合当代人尤其是年轻观众的心理诉求。换句话说，武侠世界中互相成全、互相援助的江湖情义魅力不衰，其主要原因是它的现实稀缺性。《莲花楼》和《云襄传》正是把握住了这一现实需求，于是把功夫做到人物关系的演进上——从最初的互相猜忌算计到最终彼此欣赏信任，情感关系逐层递进，逻辑扎实，令人信服且沉醉其中，予人温暖。这也是当今武侠剧作为娱乐产品为人们提供的情绪价值。 　　另外，这两部剧的反差感人设也带来了十足的戏剧性。《云襄传》里的男主云襄完全不会武功，《莲花楼》里的男主李相夷身怀绝技却病如弱柳。《云襄传》里的女主舒亚男冷静独立，与男主势均力敌同时又相得益彰。《莲花楼》中最初的大反派，竟然是个单纯的武学痴子，后来成为男主行动的最强助力。可以看出，每部剧的创作者都在努力尝试寻求突破，寻求对经典武侠脸谱的超越。 　　彰显女性主义的古偶剧 　　古装偶像剧一直是古装剧里的热门款，但经过几年的审美洗礼，人们对俊男美女“三生三世”的甜虐剧情和“傻白甜加霸总”的经典人设已经不再兴致勃勃。所以尽管今年的古偶剧数量依然可观，但评价和收视率普遍不高。《长相思》是个引起广泛热议的例外。 　　这部戏之所以在一众古偶剧中脱颖而出，首先是因为一女四男的剧情结构。剧中几位男主有的富可敌国，有的权势冲天，有的是盖世高手，背景各有各的不俗，人物本身也各有各的致命魅力。相同的是，三个男子都有稀世容颜，而且都对女主一往情深，还有一个编外高富帅洒脱地接受她的任何诉求。 　　该剧一出，许多人称之为女性主义的胜利，但冷静审视，女主的人格和价值观并不经得起推敲，只是剧中的几种情感关系满足了不同女性对浪漫爱情的神往而已，与现实中追求平等独立的女性主义并无真正关联。 　　制作精良的《灼灼风流》也是迎合女性主义潮流的纯正古偶。英俊倜傥的战神王爷对一心考取功名的平民女孩给予的尊重与支持，在爱的同时给她绝对的追求自我价值的自由，甚至为了不影响女主的宫廷事业而甘愿成为“外室”，这分明是中国版的灰姑娘童话，并没有太大现实意义。但这种设定因为满足了当代女性观众的心理期待而备受好评。 　　尽管与真正的大女主还有相当一段距离，但近年来风起云涌的女性主义思潮的确越来越影响影视剧的人物设定和剧情走向。今年的古偶剧里虽然女主性情各异，但人格独立、有智慧、有能力是基本配置。 　　相较而言，《云襄传》里的人物个性设计和关系设定更加具有现代性。毛晓彤扮演的女主完全脱离了“傻白甜”的刻板预期，而是心机周全又理智干练，对男主的感情也充满了冷静的审视，充满智力博弈。最后双双陷落后，也是不依赖，不攀附，而是像两棵橡树一样并排站在一起，互相欣赏互为支撑。(金燕作者为中国艺术研究院电影电视研究所副研究员)

　　新华社北京11月13日电(记者杨淑君)2023世界剧院联盟大会暨世界交响乐北京论坛13日在京开幕，来自全球30个国家和地区187家国际艺术机构的300余位代表汇聚一堂，共话全球交响乐事业新发展、新挑战。 　　据介绍，世界剧院联盟由中国国家大剧院倡议发起，是由剧院、文化团体、艺术院校、文化公司等表演艺术机构自愿结成的国际性、专业性、非营利性社会组织。世界剧院联盟总部设在北京，秘书处设在中国国家大剧院。 　　“全球表演艺术行业血脉相通、命运与共，世界剧院联盟旨在搭建开放多边的交流平台，推动优秀表演艺术国际化发展，加强科技与表演艺术融合，促进世界文明交流互鉴、共同繁荣。”世界剧院联盟主席、中国国家大剧院院长王宁表示，多年来，国家大剧院一直致力于推动各国文化交融，促进中外民心相通。未来，国家大剧院将继续与全球艺术机构一道，全力支持联盟发展、办好联盟活动，携手织就全球表演艺术美美与共的精神纽带，焕发人类文明强大持久的精神力量。 　　世界剧院联盟会员机构代表、英国皇家歌剧院歌剧行政总监科马克·西姆斯说：“音乐与艺术在人类发展中发挥着极其重要的作用，是各个国家和民族之间的重要纽带。我对世界剧院联盟的倡议表示赞赏，很高兴能够成为其中的一员，我们在一起将会更加进步。” 　　据了解，世界剧院联盟定期举办“世界剧院北京论坛”“世界交响乐北京论坛”“台湖舞美国际论坛”。2023世界交响乐北京论坛以“致远谋新·共享共生”为主题，将围绕“音乐美育与观众拓展”“新力量、新作品——交响乐的当代愿景”和“打造共创增量的艺术平台”三个议题展开讨论。海内外艺术家和行业机构负责人将聚焦行业热点议题，共话交响乐事业新发展，推进全球交响乐在新语境、新格局下以文化人、以艺通心的交流互鉴。

　　由陈卓执导，许光汉、张钧甯、惠英红、尹正主演，将于12月8日上映的悬疑犯罪电影《瞒天过海》发布了许光汉“明码标价”版特辑。特辑以郑威(许光汉 饰)一角展开，在影片中身着制服的警察郑威本应惩恶扬善、捍卫真相，但一句“这个世界被明码标了价”却道破警长郑威的邪念。郑威利用手里握着的权力对受害者进行无差别勒索，在他的观念里坚信金钱至上，在他的世界里始终欲望横流，在这场钱权交易的游戏中他究竟会如何游走其中？ 　　恶警咄咄逼人展开无耻交易 权力上位者恣意横行压迫平民 　　在最新发布的特辑中，职权在手的警察郑威主动找上蒙冤陷入凶案的富豪太太乔文娜(张钧甯 饰)，并以调查案件所需为由向她展开勒索，“我倒是可以帮你一把，但是你要付出一点小代价”透露出了他内心的狡猾。除了勒索家境殷实的富商太太外，郑威的魔爪还伸向了丈夫失踪、投诉无门虹姐(惠英红 饰)。作为警察的郑威不仅抛下了正义，而且对自己的贪婪毫无掩饰，甚至任由欲望疯长横流，“我想要帮助的是你这种有钱人”“我要加价”等狂言妄语皆为他心中所念。在这场钱权交易之下，恶警趁人之危为所欲为，他还会采取何种恶行？蒙冤的乔文娜有苦难言，她该如何在这迷局之中还自己清白？无权无势的虹姐又该如何求得公道，救自己于水火？还有与乔文娜有情感纠葛的明浩(尹正 饰)融入其中，几方的纠缠与拉扯让整个局面混乱难辨，上位者恃强凌弱、无权者任人宰割，这场案件之中的众人该如何破解迷局？ 　　许光汉大胆塑造“黑脸”反派 手抄电影剧本深挖角色心境 　　自电影《瞒天过海》定档以来，颠覆形象出演反派的许光汉一直备受关注。他所饰演的郑威身穿花衬衫、皮肤黝黑，眼神中始终充满算计和压迫感，一颦一笑都透着一种“痞坏”，让不少观众眼前一亮，尤其是黝黑的肤色更是让不少网友调侃他从“白柴变成了黑柴”。同时，许光汉也表示为了诠释好这一角色自己也下了不少功夫，不仅在表演上时刻全情投入，还自己手抄了电影剧本，对角色做了大量的标注与解读。影片中的剧情悬念不断，许光汉也向观众透露“你可能永远猜不到下一秒会发生什么”，真假混杂的密室悬案背后藏着何种隐情？其他人身上又或有什么不可告人的秘密？12月8日影院揭晓！ 　　电影《瞒天过海》由许光汉、张钧甯、惠英红、尹正主演，将于12月8日全国上映，敬请期待。

　　今日(11月1日)，由张大鹏执导，韩三平监制，张译领衔主演的电影《无价之宝》曝光“他们的无价之宝”情感特辑，揭示了石头(张译 饰)和杨武(潘斌龙 饰)在长达十余年的育女之路上，对孩子芊芊的情感变化。影片将于11月10日上映。 　　《无价之宝》讲述“石头”石振邦和杨武这对落魄兄弟经营五金店艰难维生，为追讨欠款，他们不得不暂时照看欠债人的孩子芊芊。两人在与芊芊的相处中，从最初嫌弃“拖油瓶”竟潜移默化地转变成千方百计“为女儿战斗”，生活粗放的他们内心也变得越来越柔软…… 　　在此前曝光的物料中，石头和杨武在面对“突如其来”的芊芊之后，从曾经的“没头脑”和“不高兴”，到“无限宠娃”，展现了这一“改装家庭”跌宕起伏的情感变化。而片名“无价之宝”已向观众做出提示，芊芊在石头和杨武心中的重要性。 　　张译初读剧本之后，同样觉得是石头拯救了芊芊。但随着对角色的深入探索，慢慢对这个角色有了更透彻的理解，“石头和芊芊是互相帮衬，互相支撑，互为救赎，谁也离不开谁。”潘斌龙对这个家庭的理解则回归人的本质，认为当没有血缘的陌生人彼此注入真挚的情感后，不管有没有血缘关系，三个人的情感价值都会得到升华。 　　饰演小芊芊的程曦小朋友也逐渐走进角色中，感受到“三叔”石头是刀子嘴豆腐心，“假如他心不软，他可能就不会来救我了。”导演张大鹏面对演员们的投入，感叹三个人到了后期的时候，都已经不需要去寻找戏中关系，演员的相处状态就已经在角色所需的关系氛围里，电影最后呈现出的化学反应都是非常真挚动人的。 　　在拍摄《无价之宝》的过程中，张译也把自己中学时代亲身经历的故事融入影片。张译坦言影片中的抄字典桥段完全是来自自己母亲的一件事，张译高中时的复习资料特别贵，所以妈妈就借了一本原版书来誊抄。“她是一个不会英语的人，于是她用汉语拼音的方式，把一本这么厚的英语书完全抄写下来”，张译回顾道，“我把这个故事讲给了导演，所以这个桥段就是复刻我的母亲，向她致敬”。 　　在张大鹏看来，石头这个在大时代背景里的普通人，作为“钢铁直男”收养了一个孩子并为她付出一生，即便不是英雄，也早已超越平凡。在张译眼里，即便石头有社会时差，人生错过了很多事情，但他没有错过芊芊这位最重要的人，“这就是他人生最大的胜利。”

　　由韩庚、张国立、薛昊婧领衔主演的电影《我爸没说的那件事》发布“凝视”版海报以及“无言”版预告。海报中祖孙三代共同围绕在厨房内，制作柳家传统糕点“冰晶糕”，这是独属于他们的温馨故事，之前所有的沉默隔阂，这一刻伴随着烟雾的升起也一同在空气中消散，整体一片祥和。 　　预告中也交代了影片的故事主线剧情，柳见三(韩庚 饰)从小跟随父亲柳庭深(张国立 饰)学习柳家世代传承的冰晶糕手艺，但无论柳见三如何恳求，柳庭深都并未将制作秘方倾囊相授，少不更事的柳见三因此与父亲产生隔阂，决定离开小镇去城市直面生活的惊涛骇浪，预告的最后柳见三领着老婆孩子回到小镇，回到父亲身边，但此时柳庭深的身体也愈发虚弱，直到柳庭深离世，柳见三才明白父亲的良苦用心，打开心结。 　　世代坚守百年传承 独属于中国人的浪漫 　　柳式冰晶糕第八代传人柳见三，自小与父亲学习制糕手艺，希望有朝一日能接手“同顺祥”。然而父亲柳庭深始终在最后一道工序开始前将儿子赶出门外，独自完成最后的烘烤过程。因此柳式冰晶糕那种特殊的醇香只有柳庭深知道是为何而来，且他坚持告诉儿子没有什么秘密。随着小镇上其他冰晶糕山寨店生意越来越好以及全族人对自己根本做不出来祖传味道这件事的嘲讽，柳见三与父亲隔阂逐步加深，直至他放弃冰晶糕离开父亲离开小镇去城市打拼。几年后，柳见三在城里成家并有了女儿，父亲见到孙女儿后颇为开心并告诉儿子可以将百年老店接手了，还会告诉他最后的那个秘密。然而柳见三拒绝了父亲并告诉他为时已晚，他已经对冰晶糕没有兴趣，父亲落寞的独自回到小镇。在得知孙女生病急需钱就医后，柳庭深日夜劳作加大产量，破坏了自己一天只卖两锅，一人只能买一份的老规矩，最终在陪伴了自己一生的炉台前与世长辞。直到最后一刻，父亲都没有告诉柳见三冰晶糕关键一步的秘密。在整理父亲的遗物与接管家族的族谱时，柳见三终于解开了疑问，直到这时，他才理解父亲的种种做法，后悔不已，但这份伟大的爱却只能深埋心底，那份含着泪水的感谢却再也无人诉说了。 　　中国人的浪漫含蓄内敛，是经历岁月沉淀的回味悠长。看过电影预告就能发现，影片故事以传统糕点“冰晶糕”为线索展开，糕香四溢，离不开传统经验的沉淀，每一块糕点都凝聚了柳家百年的制糕匠心。张国立饰演的柳庭深承袭了家传祖业，在悠长的岁月中，静守制糕手艺，打造出了独属于柳氏醇香的冰晶糕。韩庚饰演第八代传人柳见三一直想传承祖业，学会这项手艺，但父亲柳庭深却并不愿意将秘方传授给他，总是在最后一道工序时将他关在门外，父亲的行为让柳见三不解、失望甚至让父子俩的关系越来越远，生活中的各种突变让柳见三无法预料和妥善应对，直到最后他带着孩子回到父亲身边，才有了心安的感觉，就像“凝视”版海报中祖孙三代共同在厨房做着冰晶糕，锅炉旁烟火气围绕着温馨的同时也却充满了遗憾，柳见三直到柳庭深去世之后才发现父亲对他巍峨的、不善言辞的爱。 　　父爱总是不善言辞，尽孝要趁早，莫等黄昏时 　　父亲的爱，看似淡如白水，却饱含深情，韩庚、张国立首次合作出演父子，深沉细腻的亲情鼓舞人心。拨动我们心中的那根亲情弦。预告的最后柳庭深说“教他就等于让他走我的老路，不要让见三受同样的苦，走同样的路，希望他找到属于自己的路”，这才让观众明白为什么柳庭深一直不愿意将冰晶糕的“秘方”告诉柳见三，这是他对儿子最深沉的爱和寄托，希望儿子能拥有自己的广阔天空，而不是和自己一样被困在这条已经拟好的路上。影片中张国立所饰演的父亲独自一人撑起了整个家族，总是独自一人在烟雾缭绕的锅炉旁做着冰晶糕。沉默，似乎是父子之间默认的相处之道，但当儿子遇到困难，父亲就像一座大山，会为我们挡住一切风雨险阻。父亲的爱不善表达，没有言语，只有行动，或许这就是大多数中国式父子关系的相处模式，爱得无声无息，却又从未停息。 　　年少不懂父母恩，懂时已是中年人，生活总是这样，当我们真正理解父母的不完美的爱时，当初“强势”的人已然日渐衰老，记忆里的样子，最终也只能留存在照片里剩下的剪影。毕淑敏说：孝是稍纵即逝的眷恋，孝是无法重现的幸福。世界上什么都可以等待，唯有尽孝不能等。我们总在说明天和意外不知道哪一个先来，趁着我们还年轻，趁着父母还健在，多一点陪伴，多打几通电话，好好珍惜眼前人。“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，不要等到失去时，才顿悟惋惜自己的错过，家是我们永远的避风港，千万莫要让将来的自己后悔。 　　《我爸没说的那件事》由泷田洋二郎执导，韩庚、张国立、薛昊婧领衔主演，将于11月3日全国公映，让我们相遇影院，感受如山父爱，化解所有关于亲情的心结，不留下遗憾。

　　《贝肯熊：火星任务》海报 　　喜剧动画电影《贝肯熊：火星任务》讲述了特工贝肯首次登上火星，和新伙伴机器人G13抓捕火星怪物，却误入神奇秘境，意外和火星怪物大橘子成为朋友的故事，既有爆笑满分的火星冒险，也有温暖感动的友情陪伴。该片是“倒霉熊”ip系列电影第三部，将于2023年9月28日上映， 　　国际在线1+1观影团邀请全国网友观看该片，快来参加我们的活动吧！ 　　活动信息： 　　活动时间：即日起至2023年9月28日17:00 　　参与人数：5人，每人获得两张电影票 　　开奖方式：活动时间内不定时掉落获奖名额 　　参与方式： 　　1.在微博上成为国际在线文娱(https://weibo.com/crient)的粉丝，转发观影召集令，同时以#国际在线观影团# 为话题，写出你对电影的期待，并@一位你的好友。 　　2.观影后在微博上发布一条精彩影评，同时撰写400字以上的长影评，发送至邮箱ent@cri.cn">ent@cri.cn(撰写长影评者可优先获得下一次观影机会)。

　　近日，由许宏宇执导，彭昱畅、侯明昊、王影璐主演的都市奇幻剧《异人之下》播出，掀起了新一波观剧热潮。由导演许宏宇创立的厂牌“热血动物联盟”同步亮相，厂牌首部作品即挑战超高人气IP漫改剧集，开播后成绩亮眼并收获观众好评。 　　《异人之下》改编自动漫作品《一人之下》，由导演许宏宇创立的厂牌“热血动物联盟”担纲制作，携手彭昱畅、侯明昊、王影璐等新生代实力演员，演绎身怀绝技、心系道义的少年异人英雄们热血战斗、并肩冒险的高燃故事，打造出一个富含中国文化元素的独特异人世界。 　　由于动漫原作的超高人气，《异人之下》剧集自项目启动就备受关注，同时也增加了改编制作的难度与挑战，许宏宇携主创团队迎难而上，经历2年开发、118天拍摄，力求用影像还原原著中根植于现实生活又充满奇异幻想的异人世界，并挖掘热血故事背后所蕴含的中华文化底色。 　　随着首部作品亮相，“热血动物联盟”也公布了由著名电影海报设计师黄海操刀的厂牌logo。黑金配色搭配独特纹理设计，酷感十足。 　　在许宏宇看来，热血与年龄无关，而是面对人生积极向上的态度，他希望通过《异人之下》这样以热血青春为内在精神气质的作品，建立与观众的情绪共鸣和精神链接，使他们获得正向的力量和鼓舞去面对现实世界。正如他所言，“我想拍有能量的戏，想把这份能量传递给观众，也想让自己和团队能在这份力量的反哺下进一步成长。” 　　以此为初衷，许宏宇发起了“热血动物联盟”厂牌：以深耕年轻化内容赛道、通过高品质影视作品的持续输出建立热血青春宇宙为目标，希望不断传递爱与信念的正向精神力量，鼓舞更多人摆脱内心束缚、去探索更⾃由更⼴阔的世界。

　　9月3日，电影《第八个嫌疑人》在北京举办首映礼，导演李子俊，编剧周汶儒，主演大鹏、林家栋、齐溪、孙阳、衣云鹤、王梓尘亮相活动现场，和观众分享了电影拍摄的幕后故事。 　　电影《第八个嫌疑人》根据1995年“1500万运钞车劫案”真实事件改编，该片由郑保瑞监制，李子俊执导，周汶儒编剧，大鹏、林家栋领衔主演，张颂文、齐溪、孙阳主演。 　　首映礼现场，不少导演、演员、专家学者等业内人士参加观影，尔冬升导演对大鹏、林家栋、齐溪、孙阳的表演给予高度认可，北京电影学院导演系副教授王红卫则用“震惊”来形容观感，表示电影“很敢拍”，并形容大鹏首次饰演的坏人“从头到尾没有善良过1分钟”，忻钰坤导演早在2019年电影拍摄时就已“非常好奇”，认为“电影的表现手法很接近现实”，而对于这种真实感，俞白眉导演也深有同感，称赞道：“看《第八个嫌疑人》最大的乐趣来自一次特别美妙的体验，这个美妙的体验则来自于很罕见的一种真实”。 　　在电影《第八个嫌疑人》中，大鹏首次挑战反派角色，不仅得到了业内认证，一举夺得第25届上海电影节金爵奖最佳男演员奖项，其颠覆形象的演技也受到了观众的认可，不过过于反差的表演也“吓”到了不少人。当观众现场让大鹏复刻电影中角色的凶狠时，上一秒还面带微笑的他，下一秒突然面色一沉怒喝一声，此举吓坏了全场观众；孙阳更是立下“票房flag”，如果电影票房破10亿就“模仿天津大爷跳水”。 　　据悉，影片将于9月9日全国上映。

　　8月26日，首届金熊猫奖在京举行新闻发布会，宣布将于9月19日至20日在成都举行，知名电影导演张艺谋将出任今年的评委会主席。 　　首届金熊猫奖组委会办公室副主任，中国文联党组成员、书记处书记张宏介绍，金熊猫奖由中国文学艺术界联合会和四川省人民政府主办，每两年一届，永久落户四川。 　　首届金熊猫奖设电影、电视剧、纪录片、动画片四大单元奖项。其中电影单元和电视剧单元各有9项奖项，纪录片单元有4项奖项，动画片单元有3项奖项。作品征集阶段，共有来自五大洲104个国家和地区的7023部作品参评，其中国外作品4927部，占比70%。 　　“今年评委会主席由国际著名导演张艺谋先生担任。在评委构成方面，国外评委人数不少于评委的40%。”张宏表示，金熊猫奖未来还有可能会拓展到文学、舞蹈、音乐等更多类别，通过评选活动，让大家走近中国、让中国拥抱世界，更好地进行文化交流互鉴。 　　首届金熊猫奖评委代表、中国电影家协会副主席任仲伦表示，金熊猫奖的评选突出价值理念、坚持审美标准、强调艺术呈现。任仲伦透露，目前初评已经结束，产生提名作品90部，包括电影29部，电视剧26部，纪录片20部和动画片15部，对这些作品的终评工作将于9月中旬在成都展开。 　　金熊猫奖融入太极元素 　　中国美术馆馆长吴为山现场披露了金熊猫奖标识、吉祥物和奖杯形象。 　　吴为山介绍说，金熊猫奖的标识以熊猫形态为主体，同时融入了太极元素；吉祥物图形创意是一只圆润活泼、憨态可掬的大熊猫，轮廓边缘晕染着金色的光芒；奖杯整体造型为一只圆润可爱、憨态可掬的熊猫镌刻在竹节之巅，将中国文化符号鲜明的特点与此次活动的精神内涵相融合，也寓意着金熊猫奖获奖作品的质量和水平，将不断攀登高峰。 　　据了解，首届金熊猫奖评选活动采取的是“3+3”的方式设计，即3大主体活动和3项配套活动。 　　主体活动其一为金熊猫之夜，以一台富有四川文化特色的酒会迎接中外嘉宾的到来，搭建交流沟通、联络感情、增进了解的平台，提供沉浸式文化体验。其二是首届金熊猫国际文化论坛，将邀请各方代表通过发表主旨演讲、展开巅峰对谈等，纵论文明交流互鉴。其三为金熊猫盛典，盛典将于9月20日晚举行，以“荣耀光影 你我同行”为主题，举办颁奖典礼，现场公布获奖名单并颁奖。 　　3项配套活动分别是“我与熊猫面对面”参观活动、“大家一起看电影”展映活动和“熊猫带你看世界”展览活动。(记者 李夏至 肖雨扬 摄)

　　由庄文强编剧、导演，黄斌监制，梁朝伟、刘德华、蔡卓妍领衔主演，任达华、方中信、周家怡、太保、陈家乐、姜皓文、白只主演的电影《金手指》将于12月30日上映。8月17日，编剧、导演庄文强，监制黄斌，领衔主演梁朝伟、刘德华、蔡卓妍及主演方中信、陈家乐集体亮相在北京举行的定档发布会，内地的观众影迷也在第一时间共同见证了这场梁朝伟刘德华的“世纪合体”。 　　发布会开场，编剧、导演庄文强用一句简洁又“分量十足”的话来描述《金手指》：“这是一个用100块赚到100亿的故事。” 　　此次梁朝伟刘德华在《金手指》中再度合作，被很多网友称为“简直是《无间道》阵容的绝版复刻”，监制黄斌感慨：“能请到梁朝伟和刘德华一起拍戏不是很容易。”在谈及第一次看剧本的感受时，刘德华称当时问庄文强导演的第一句话就是：“剧本中我的对手是谁，不会是梁朝伟吧？”梁朝伟更是直言：“其实我看什么角色第一人选都是刘德华”。 　　梁朝伟刘德华的合作似乎“以20年为周期”，当现场屏幕播放两位影帝在《鹿鼎记》《无间道》《金手指》三部作品中同框的画面时，梁朝伟刘德华在回顾过往合作经历时也不禁感慨，表示两人之间的默契建立于彼此的信任，聊至兴头，梁朝伟刘德华在舞台还紧紧握住了对方的手靠在一起。 　　在介绍角色时，梁朝伟透露自己饰演的“程一言”从100块赚到了100亿，刘德华则描述“刘启源”是程一言生命中很重要的部分，“追他追了15年花了2个亿”。对于两人在电影中的关系，梁朝伟形容道：“我跟华仔在《金手指》里的关系基本上跟《鹿鼎记》差不多，又是朋友又是敌人。”刘德华则形容道：“我们在《金手指》中的关系跟20年前的《无间道》差不多，极限拉扯。”梁朝伟认为程一言“很外向，很擅长交际”，跟本人的性格反差很大，而刘德华则定义刘启源很内敛，“我本来就很外向，演起来很难”。一向被网友称为“社恐与社牛”的梁朝伟和刘德华，此次在《金手指》中性格互换，角色的反差感也让观众好奇不已。 　　活动现场，《金手指》领衔主演之一的蔡卓妍也介绍了自己的新角色：“我在电影里的角色叫张嘉文，是程一言刘启源15年拉扯中的一环。”并表示这个角色“主打搞钱搞事业”，还给观众展现了少见的“成熟的一面”。聊到跟梁朝伟刘德华的合作，蔡卓妍直呼“戏里戏外都是天王级的感受”。 　　电影中另外两位主演方中信与陈家乐也出席了活动，在介绍各自的角色时，《金手指》主创似乎全员化身“谜语人”，都表示“自己是程一言与刘启源15年拉扯中的一环”，各角色之间的关系一时间更加扑朔迷离。对于同时跟两位影帝合作的感受，陈家乐如此形容：“很幸福，以前要花钱买票看他们演戏，拍《金手指》可以在片场就直接看他们演戏。” 　　梁朝伟、刘德华、蔡卓妍、方中信、陈家乐五位主创还通过小游戏互动的方式现场互指爆料幕后故事，蔡卓妍被认证为“在片场最能吃”的标签，刘德华则被众人推选为“片场受伤最多的人”，而“戏里戏外反差最大的人”非梁朝伟莫属。 　　活动最后，英皇集团主席杨受成博士分享感言，并提前与所有的观众约定12月30日走进影院，观看电影《金手指》。

电影《中国乒乓之绝地反击》剧照。 电影《你好青春》剧照。 电影《热烈》海报。 电影《八角笼中》海报。 本文配图均由出品方提供 　　2021年以来，中国影坛涌现出多部体育题材影片，如表现乒乓球运动的《中国乒乓之绝地反击》、表现短道速滑运动的《我心飞扬》、表现艺术体操运动的《你好青春》、表现短跑运动的《超越》以及以格斗运动为背景的《八角笼中》、以街舞运动为背景的《热烈》等。这些影片或回归体育本体，以训练和比赛等体育元素阐释体育精神的多元化和深刻性；或以体育题材为切口体现现实情怀，表达更多内涵。值得一提的是，近年来，电影工作者充分结合不同体育运动的竞技特性和动感表现，通过更具艺术性和吸引力的类型元素，以丰富的电影语言，实现体育类型片的升级。 　　诠释多元化的体育精神 　　体育精神是体育题材影片所表达的重要主题。以往的这类影片，如《沙鸥》《女足九号》等，表达的体育精神主要是“为国争光、奋力拼搏、超越自我”。当下的此类影片中，体育精神不但延续以往的主要内容，而且具有更多元化、更丰富的诠释。如《中国乒乓之绝地反击》赋予传统竞技新的时代内涵，一方面通过中国男子乒乓球队在失利后的逆风翻盘，解答现代人应该怎样面对失败和困境的命题，对人生价值进行新的思考；另一方面还表达了“享受竞技体育带来的快乐”这一理念，这不但是当代竞技体育的重要精神，也是一种颇具现代性的积极的人生观。 　　这些体育题材影片也表现出体育精神的另一重要特征——对个体生命状态和情感状态的关注，这也是现代人所追求的人文情怀。《中国乒乓之绝地反击》塑造了中国男子乒乓球队教练员、运动员以及其他众多相关人物的形象。在片中，这些人物不是只有单一的“拼搏”人设，还都具有丰富的情感，均为性情中人，时刻表达着自己的喜怒哀乐。《我心飞翔》最吸引观众之处是对女主角杨帆在荣誉背后的心路历程的描绘。影片中对杨帆夺冠之路的展现，更多是通过描摹她作为一个运动员的真实心境来完成的。如在运动生涯的关键时期，她一边要承受至亲溘然长辞的痛苦，一边要面对比赛失利的惨淡结果。观众能够感受到她内心深处夺冠信心的动摇、亏欠家人的内疚、失去家人的悲伤以及对前途感到迷茫等复杂心态。这种多种因素交织的心态，是非常真实的。影片对运动员情感状态、生活状态和心路历程的表达，体现出创作者深切的人文关怀，彰显了作品的人本性视点。 　　这些体育题材影片也对“中国性”进行深入探索。对中国实力、中国文化、中国现实、中国人精神气质的“中国性”表达与体育精神对接，赋予体育题材影片新的内涵。如《中国乒乓之绝地反击》表现了中国国球重获荣光的征程，全社会所有人的努力汇成强大的力量，最终推动了中国国球的复兴，这便使影片具有了较强的中国性。《我心飞扬》也艺术地表达了中国人面对挑战和困难时解决问题的能力，呈现出中国人的精神和智慧。片中表现了中国速滑运动员在借鉴西方速滑经验的同时，更注重探寻适合中国运动员的技术要领，全片也因此给出了提高速滑运动水平的中国方案，彰显了中华体育的风采。 　　凝聚深切的现实情怀 　　近期的体育题材电影中，《中国乒乓之绝地反击》《我心飞扬》等影片为比较纯粹的体育竞技类影片，体育项目的训练、比赛是影片的表现主体。《八角笼中》《热烈》等则更多地以体育题材为切入点，体现对社会现实的关注，进而表达出更丰富深刻的内涵。 　　《八角笼中》以格斗运动为表现对象，也呈现出体育竞技的某些特征，但影片的主题并非对格斗运动的本体呈现，而是讲述大山里的孩子以格斗突出重围、探寻人生出路的现实故事。影片对格斗训练和比赛有相当篇幅的表现，但更主要的是彰显影响孩子前途、命运的社会因素，显现出强烈的社会责任感和温暖的人性。《热烈》与《八角笼中》有较多相似之处，该片主要表现街舞运动，对街舞的训练和比赛也有诸多呈现，但影片的重点更在于以此为切口，解读“梦想与热爱”等青春命题。 　　在更为广阔的社会视角下，《八角笼中》和《热烈》并未完全采用通过刻苦训练终获成功的常规叙事手法，而是将复杂的社会因素作为形成矛盾冲突和刻画人物的关键。这些影片以体育题材为切入点，获得了超越该题材本身的现实意义和思辨价值。如《八角笼中》对大山里的孩子的出路、社会舆论特别是网络舆论的片面性等问题进行了思考，让观众感受到大山里的孩子“生如野草，不屈不挠”的顽强精神和普通人之间相互帮助迸发出的感人力量。影片表达的“不认命、不服输”主题，在《热烈》中也得到了延续，该片表现了普通人面对现实磨难时永不服输永不放弃的坚毅。同时，陈烁和丁雷两个人物的设置，使影片贯穿了“梦想热爱”与“现实功利”间的冲突。在影片的后半段，作为教练的丁雷发生了观念蜕变，最终放下了对“现实功利”的依恋，彻底走向了纯粹，影片也以此完成了对“梦想热爱”的肯定。这种现实情怀的抒发和深刻思辨的表达，也是近期国产体育题材影片的另一成果。 　　运用丰富的电影语言 　　近年来的体育题材影片能够充分结合不同体育运动的竞技特性和动感表现，按照一定的美学范式和商业范式，在叙事结构、人物刻画特别是电影语言的使用层面，打造更具艺术性和吸引力的类型元素，大大提高了电影的可看性。 　　这其中，《中国乒乓之绝地反击》中对乒乓球运动的类型营造颇具特色。影片主创在叙事层面制造了饱满的戏剧张力，在人物塑造上为每一个角色都设置了能爆发特殊能量的专属情感线，特别是以纯熟的镜头语言，从比赛和训练两个层面表现出乒乓球运动的竞技感。如片中以高速摄影等手段呈现比赛场面，捕捉滚动的乒乓球和比赛过程中人物击球的瞬间，再加上快速剪辑等影像处理手段，凸显出乒乓球运动的魅力和美感。《热烈》也从叙事、人物的戏剧性处理和街舞的运动感、造型感、节奏感出发，展现这项运动的风貌。影片以梦想作为故事发展的主要推动力，所有的叙事表达和人物塑造都围绕于此，同时辅以热血、奋斗、坚定、伤痛、失落、荣光等话题，讲述青年人的追梦故事。影片从开场到结尾大量展现了街舞训练或比赛场面，利用多机位多景别摄影、快速剪辑等手段，把街舞的竞技感和爆燃感完美呈现出来，整体视听风格更年轻化、时尚化。而且影片做到了街舞元素与电影节奏、叙事的有机结合，使观众强烈感受到街舞的魅力。 　　近期的其他体育题材影片，亦根据不同运动项目营造了不同的体育运动时空。如《我心飞翔》针对短道速滑的运动特点，以先进的拍摄系统和精妙的后期制作，将镜头语言细化拆解。影片中紧张刺激的比赛现场、风驰电掣般的动作奇观以及冰刀划过冰面的真切音响等，给观众营造出沉浸式的观影体验。《你好青春》充分发挥艺术体操这一运动项目的动感和造型优势，利用视听语言放大该运动项目的类型元素。如影片大量使用斯坦尼康摄影系统进行跟拍，获得了稳定且流畅的艺术体操影像，还较多使用跳轴镜头表现艺术体操的完整性，凸显了这一运动的美感。 　　体育题材电影一直是国产电影的重要组成部分，而近期的体育题材电影创作亦进行了新的艺术拓展。今后的国产体育题材电影在体育精神的深度诠释及电影语言的运用方面还有更多的探索空间。观众也期待更多更好的国产体育题材电影面世。 　　(赵卫防作者为中国艺术研究院电影电视研究所所长、研究员)

演员刘烨在剧场彩排。 让·贝洛里尼(中)与其他主创人员在剧场彩排。　　本文配图由央华戏剧提供 　　中法联合制作的中文版话剧《悲惨世界》，将于2024年1月26日至28日在北京保利剧院首演，迎接中法建交60周年的重要时刻。作为法国文学巨匠雨果的经典著作，《悲惨世界》迄今已被译成17种语言，美国、英国、日本、西班牙等国均有电影翻拍版本。同名音乐剧曾在35个国家用21种语言进行过演出，迄今为止拥有超过5000万观众，取得了巨大的文化影响力与商业价值。 　　近日，该剧的中法两国主创人员在北京举办分享会，围绕文学的戏剧改编、中法戏剧交流等话题展开讨论，畅聊创作排练过程和未来演出计划。 　　携手创排经典，传递人类美德 　　中文版话剧《悲惨世界》由中国戏剧家协会支持，央华戏剧与法国蒙彼利埃演员之春戏剧节共同投资出品，是国内第一部根据同名小说改编的中文版话剧。 　　《乡村》《犹太城》《西贡》……央华戏剧近年来接连将众多外国戏剧带给中国观众。谈及此次为何选择制作中文版话剧《悲惨世界》，央华戏剧艺术总监王可然表示，一方面是因为这部著作对许多读者包括中国读者来说，是影响深远的世界经典。 　　另一方面，在国际局势风云变幻的当下，中外携手制作传递全人类共同美德的优秀作品，是助力实践人类命运共同体理念，促进各国携手共建更美好世界的有效举措，具有重要的现实意义。”王可然说。 　　该剧编剧兼导演让·贝洛里尼表示，《悲惨世界》是他童年时候读的第一部长篇小说，“它的文学语言之美、它所展现的人性真善美，是跨越时代也是跨越国界的。这是今天我们排演这部作品的主要原因。” 　　《悲惨世界》发表于1862年。第二年，雨果的儿子夏尔·雨果将这部小说改编成两幕剧，搬上戏剧舞台。1899年该剧复排并在巴黎首演。此次的中文版话剧剧本正是以这一版本为基础进行翻译的，可谓是一次正本溯源的艺术创作。 　　面对120万余字、时间跨度长、塑造了近百位人物形象的鸿篇巨制，中文版话剧如何才能做到既忠于原著，又用戏剧手段创新性地呈现出故事精髓？ 　　让·贝洛里尼介绍，此次舞台演出将充分运用戏剧间离效果的表现方法，演员们随时“跳进跳出”，他们既是剧中人物，又是说书人，会在舞台上把小说故事全部讲一遍。因而除了角色的台词之外，剧本中还会有很多完全出自原著小说的讲述性台词，确保作品的原汁原味。 　　中文版话剧虽然只有3个多小时，无法展现原著的全部内容，但戏剧有戏剧的力量，好的戏剧作品反过来会为文学提供想象空间。我们将用戏剧的形式，真诚、朴素地讲述《悲惨世界》的故事，让大家可以打破语言壁垒，更好地感受这部伟大文学作品的精神内涵。”让·贝洛里尼说。 　　增强戏剧交流，促进心灵相通 　　突破以往单方面中国戏剧“走出去”的模式，中文版话剧《悲惨世界》由央华戏剧与法国蒙彼利埃演员之春戏剧节共同投资出品，这是蒙彼利埃演员之春戏剧节首次投资中国戏剧作品。 　　蒙彼利埃演员之春戏剧节是整个欧洲乃至世界久负盛名的戏剧节，是法国除阿维尼翁戏剧节之外又一重量级戏剧艺术盛典，具有极高的影响力和艺术权威。 　　这部剧从规划到演出历时3年，我们力求通过创排这部作品增强中法戏剧的双向合作，共同传承世界经典。”中文版话剧《悲惨世界》总制作人李峻豪表示。 　　该剧集结了中法两国强大的创作阵容。让·贝洛里尼曾担任图卢兹国立戏剧中心总监，现任法国里昂人民剧院院长。2014年，他凭借作品《四川好人》赢得法国戏剧界最高荣誉“莫里哀戏剧奖”的最佳导演。他还曾经创作改编雨果、拉伯雷、陀思妥耶夫斯基等文学巨匠的经典作品，展现了严谨又生动的叙事风格。 　　中国国家话剧院演员刘烨在剧中扮演主人公冉·阿让；北京人艺青年演员张可盈同时扮演芳汀和珂赛特母女两个角色，挑战极大；国家级非遗项目昆曲代表性传承人林继凡扮演主教；上海电影演员剧院演员林麟扮演警察沙威，北京曲艺团副团长李菁扮演反派人物德纳等。 　　中国版的冉·阿让会呈现出什么样的舞台形象？时隔多年重返话剧舞台的刘烨表示，中国演员有自己的表达方式，会按照中国人对爱的理解去表达。“在导演全新的表达方式引领下，演员们创造出了很多奇妙的火花。” 　　作为首次一人分饰芳汀与珂赛特两个角色的中国女演员，张可盈说，自己将以创新的表演方式，诠释原著中有着截然不同性格与命运的女性角色，忘掉“预设”，真情实感地表达人物的内心，让观众在欣赏作品时可以更了解角色背后多重意义的“她”。 　　谈到和中国演员的合作，让·贝洛里尼由衷地表示，每天排练让他最感动的是“我们之间是彼此相通的，有同样的哭与笑，同样的幽默和感动。所有的戏剧创作，都是人与人之间的相遇。我们大家一起创作这部作品，展现的正是人类之间不变的爱与包容。”

费翔在剧中饰演商纣王殷寿。 　　从上映前的预期跌至谷底，到上映后的口碑反转逆袭，国产神话史诗电影《封神第一部》上映以来的表现，就像故事本身一样，充满了大起大落的戏剧性。作为首次尝试三部曲套拍模式、制作规模和难度达到华语片顶级水平的影片，该片虽然尚未完美“封神”，但目前的口碑已经稳稳落地，无论片方、业内还是观众都较为满意。截至7月30日，该片总票房已突破11亿元。如果能像业界预测的那样获得超过20亿元票房，那么第二部就板上钉钉了。 　　过山车式票房逆袭 　　《封神第一部》上映时的总体舆论并不乐观。影片上映前发布的几版海报和预告片，不仅没起到宣传效果，反而招致“质感差”“五毛特效”的差评，让影片前景蒙上阴影。 　　7月20日，影片正式上映，开局不出意料地不太顺利。作为一部新片，影片上映首日排片仅为17.8%，还不及已经上映十多天的《八角笼中》和《长安三万里》。7月21日，明显更受影院青睐的开心麻花喜剧片《超能一家人》上映，斩下36.9%排片，《封神第一部》仅有28.2%。然而，令所有人始料未及的是，《超能一家人》刚上映便口碑崩塌。7月22日和23日，《封神第一部》开始发力，排片和单日票房都力压《长安三万里》位列第一。豆瓣7.7分的高口碑，让影片开始在观众中收获正面印象，围绕影片的各种话题也逐渐在社交网络出圈。 　　“这部电影的票房表现，堪称第一天抬进ICU，第二天转普通病房，现在终于可以出院了。”电影市场专家蒋勇引用网友对《封神第一部》的调侃，形容该片在票房市场绝处逢生的经历。“《封神第一部》这几天的宣传也慢慢到位，主创密集接受采访、参加路演，特别是闻太师班师回朝的彩蛋一发布，大家的期待都上来了，想看第二部。” 　　实力均衡的“六边形战士” 　　就故事和表达而言，《封神第一部》做到了传统神话的现代演绎；就技术和产业而言，它是中国电影工业化在史诗大片制作上的一次成功探索。影片给人的观感或许有点“平”，但这种“平”，恰恰说明它作为一部商业大片在各方面的工整成熟——是各项目虽然拿不到满分10分，但都能有7分的“六边形战士”。有瑕疵，但值得看，成为观众和业内人士的主流评价。 　　“《封神演义》小说改编成电影难度很大，因为人物众多，情节松散，但《封神第一部》的故事做到了流畅可看，而且基本遵循原著。”影评人井润成认为，该片对原著的改编算得上成功，在神话中加入了英雄成长的主线，节奏一环扣一环，符合当下观众口味。影片对纣王殷寿、妲己、姬发等人物的改编让故事更合理，也有一定新意。 　　该片在选角上的精准和全体演员的出色表现，让封神人物以全新形象亮相大银幕，令人喜出望外。费翔的殷寿兼具贵气、霸气和狠气，娜然的妲己集狐妖的兽性与妩媚于一身，黄渤的姜子牙作为线索性人物贯穿全片并赋予喜剧感，夏雨的申公豹又奸又邪……导演乌尔善大胆起用新人演员，从魔鬼训练营走出来的质子旅演员们个个身材健美、外形出众，不光演技没有掉链子，还能亲自上阵演动作戏。 　　影评人张小北认为，该片各方面表现均衡，能让观众收获较好的观影体验，因此口碑逆袭。 　　制片人关雅荻直言，他想象中的中国神话和历史题材，就应该像《封神第一部》这样拍。“虽然影片借鉴了西方奇幻类型片的故事讲述方式，但在最终的视觉呈现、美术风格和人物塑造上，还是用中国文化的传统审美讲了一个中国故事。” 　　第二部特效有待优化 　　“《封神第一部》的口碑现在起来了，而同档期其他电影已经上映几周了。”蒋勇预测，《封神第一部》可走长线放映的路线，再加上8月市场有较大的空白，20亿元总票房是可期的。 　　不出意外，观众应该能在不久的将来看到《封神第二部》，但作为一部承载了行业和观众无数期待的作品，它应该做得更好。 　　“观众对《封神第一部》的态度还是很包容的，希望第二部能比第一部更好，尤其是特效。”影迷小邱直言，《封神第一部》的特效并没有让她感到特别惊喜，有的地方甚至略显“拉胯”。“比如，电影里的神龙和饕餮，建模都比较粗糙。雷震子大家吐槽就更多了，配色不好看，跟背景融合得不自然，甚至有种网游质感。”《封神第二部》将有大量神仙妖怪斗法戏，这对特效提出了较大的要求。(记者 袁云儿)

　　由秦榛、杨欢导演，杨紫、张晚意、邓为、代露娃、王弘毅领衔主演，檀健次特别主演的古装剧《长相思 第一季》将于7月24日正式开播。 　　该剧讲述了流落大荒的皓翎王姬小夭(杨紫饰)历经百年颠沛之苦，在清水镇成为悬壶为生的玟小六，机缘之下与玱玹(张晚意饰)、涂山璟(邓为饰)、相柳(檀健次饰)、阿念(代露娃饰)、赤水丰隆(王弘毅饰)等人上演了一场关乎亲情、爱情、友情的纠葛故事。 　　《长相思》因精彩复杂的故事情节和强大的主创班底，始终备受观众关注。而随着《长相思》开播的消息释出，角色间的情感走向也越发引人关注。值得一提的是，《长相思》不止围绕爱情为展开，而是力图通过角色之间错综复杂的人物关系，向观众展现关于成长与救赎的内核。 　　从现已发布的物料中可以看出，《长相思》不以特效为王，而以实景为主，用真实的场景描绘了大荒的宏伟广阔。剧中朴素却自由的清水镇完全由剧组实景搭建，历时六个月，在占地两万平米的空地上，建造出了这座充满人间烟火气的世外桃源。 　　而王宫的设计剧组同样费尽心思，翻阅参考了大量的古代建筑风格，结合实际与现实的构思，最终完成了各具特色又富丽堂皇的王宫殿宇。 　　除了精心的置景，《长相思》的服化同样精美。曾参与过《妖猫传》的造型设计陈同勋，精准戳中时下年轻人审美，并将极具中式美学的设计融入其中，为剧中人物注入了更丰满的血肉灵魂。无论是玟小六的粗布麻衫还是王姬小夭的精美华服，服化都将该角色的人生经历展现得淋漓尽致。其他角色的造型同样经过大量的参考与讨论，在既展现古典美的同时又充满了烟火气。 　　《长相思》的主创及制作团队力图在剧集的服化道及剧集气质上，让观众感受到独特的东方意境和氛围。据悉，该剧将于7月24日登录腾讯视频。

　　由路阳、王红卫监制，秦海燕编剧并执导，佟丽娅、吴昱翰领衔主演的电影《我经过风暴》释出定档预告和海报，官宣定档8月17日。影片围绕身处家暴中心的妻子，在摆脱丈夫控制和争夺孩子抚养权的问题上，展开了一段充斥着爱情、暴力和女性困境的故事。此前影片官宣后，猫眼想看累计达5.8万人，热搜上榜话题十余个，这次定档，再度将家庭暴力、女性困境等热点社会话题推向公众视野。 　　感同身受：佟丽娅拍摄期间心脏疼 女性意识觉醒正当时 　　在面对长辈以爱为名的束缚和丈夫控制欲与暴力塑造的婚姻牢笼当中，普通女性该如何冲出风暴？在此次发布的预告当中，佟丽娅饰演的职场妈妈徐敏在遭遇家暴后辗转寻求王影璐饰演的青年女律师李小萌帮助，两人携手重拾勇气，和现实死磕。 　　在影片当中挑战职场强势，却被“老好人”丈夫家暴的徐敏这一角色的佟丽娅，坦言在这次表演“保留着这个演员原始的情感情绪”，沉浸在人物中。采访当中导演秦海燕提及了一个细节，佟丽娅在拍摄期间不能朝左边睡，左边是心脏的位置，会心脏疼。还会在片场“彼此揭开自己的伤疤给对方分享”，讲述两人各自婚姻中的遭遇，人物的命运与创作者的命运同时降临在一个人的身上。 　　《我经过风暴》作为国内首部反家暴题材的电影，作为女性创作者的导演秦海燕从始至终都没有想过“踩热点”、“蹭流量”，而是切实地采访了两三百个家暴案例，将其转换为影片处处真实动人的细节。当下的舆论场上，性别议题之所以能成为所谓的“流量密码”，正是有更多的人意识到社会及家庭环境当中性别权利的失衡。家暴事件当中，来自社会文化的压力、伦理的桎梏，是把她们推向绝望的原因。这次《我经过风暴》将不再沉默，大声地在公众话语空间讨论“家务事”。 　　佟丽娅，中年女性：直面亲密关系当中的伤害与裂痕 不是什么羞耻的事 　　在释出的预告片及海报上，众多角色悉数登场。海报中，吴昱翰饰演的丈夫陈均捂住了佟丽娅饰演的妻子徐敏的嘴；徐敏伤痕累累却不忘保护孩子，一边挣扎一边捂住儿子念念的眼睛；儿子念念则盖着不谙世事的妹妹菲菲的耳朵。一家四口的全家福看似完美，却掩盖着许多创伤。“目睹家暴的孩子有很多也会在亲密关系里有错误的认知”，导演秦海燕如是说。家暴如同阴影当中的种子，不摆脱婚姻的泥潭将会缠绕家庭中每一个成员的一生。 　　作为即将迎来自己而立之年的女演员佟丽娅，她坦言：“徐敏这一角色，像我们这样的30+的女演员，能够遇到其实是很不容易的。”佟丽娅在新戏当中也有意识地让自己变得不那么漂亮，通过熬四天夜不睡觉、片场跑步消耗精力等方式塑造一个疲惫、凌乱甚至是垮掉的中年女人。透过佟丽娅饰演的徐敏，我们能看见她的完美、她的坚强、也能窥见她的悲伤。《我经过风暴》这部电影，不仅仅是献给家暴当中的女性，更是献给每一个深陷困境而不服输的女性。 穿越风暴，你不是孤身一人。 　　电影《我经过风暴》将于8月17日全国上映。

闫梦玄、孔子寒《睡美人》双人舞 邱芸庭（右一）在第31届贝努瓦舞蹈奖颁奖典礼上 　　6月，对于中央芭蕾舞团而言是忙碌而收获的季节。6月20日，第31届俄罗斯贝努瓦舞蹈奖颁奖典礼上，中芭首席主演邱芸庭摘得“最佳女演员”桂冠。6月23日，第12届美国杰克逊国际芭蕾舞比赛的赛场上又传来捷报，中芭获得了“一金两银一铜两个最佳”6个奖项。仅隔3天，中央芭蕾舞团分别在俄罗斯和美国两大国际重要舞蹈赛事中赢得大奖，为祖国赢得了荣誉，用芭蕾这门国际语言在世界上讲好中国故事，传播好中国声音。 　　摘得“舞蹈界奥斯卡”桂冠 　　当地时间6月20日晚，第31届贝努瓦舞蹈奖颁奖典礼在俄罗斯历史悠久、最富艺术盛名的莫斯科大剧院隆重举行。来自中国、俄罗斯、法国、加拿大、克罗地亚、哈萨克斯坦、韩国等7个国家的优秀芭蕾艺术家，共同角逐第31届贝努瓦舞蹈奖“最佳女演员”“最佳男演员”“最佳编导”3项大奖。最终，中芭首席主演邱芸庭凭借对芭蕾舞剧《奥涅金》女主角“达吉亚娜”的出色演绎，从6位被提名演员中脱颖而出，荣膺“最佳女演员”大奖。中芭青年演员黎文韬、编导李俊分别入围了本届贝努瓦舞蹈奖的“最佳男演员”和“最佳编舞”提名。 　　贝努瓦舞蹈奖享有“舞蹈界奥斯卡”的美誉，由国际舞蹈协会于1991年在莫斯科创立，每年颁奖一次，由世界上极具影响力的院团负责人、演员、编导、芭蕾大师等组成国际评委会，评选表彰上一年度取得突出成就的舞蹈演员和编导。中芭副团长朱妍曾于2011年成为首位荣膺“最佳女演员”的中国芭蕾艺术家。 　　此次比赛中，邱芸庭不仅展现出惊人的弹跳力和爆发力，而且在诠释“达吉亚娜”时，她时而柔弱如水，时而又飘渺如絮，在高超的技术技巧之上，将角色的柔情和真挚自然地表达，触动人心。评委会主席斯维特兰娜·扎哈洛娃女士称赞邱芸庭：“她就是我心目中的‘达吉亚娜’，她把这个角色从少年到青年、中年诠释得非常完美，我为她感动，她是我们这届比赛的惊喜。” 　　9年前，邱芸庭第一次以表演者的身份站在莫斯科大剧院舞台上，这次以被提名舞者的身份再度回到这个舞台并摘得“最佳女演员”桂冠，她激动地说：“非常高兴能够代表祖国、代表剧团获得这个奖项！对我来说这是至高无上的荣誉，也是前进的动力。艺术无国界，我会继续努力，向艺术高峰不断攀登！” 　　揽获“芭蕾奥林匹克”六项大奖 　　当地时间6月23日晚，在位于美国密西西比州杰克逊市的一座剧院内，伴随着雄壮的《义勇军进行曲》，鲜艳的五星红旗冉冉升起，经过24天12场“马拉松”式的激烈角逐，中芭选派的两对年轻选手从来自17个国家的119位参赛选手中脱颖而出，最终揽获第12届美国杰克逊国际芭蕾舞比赛的6个奖项：中芭舞校毕业生闫梦玄获“少年女子组金奖”、中芭青年演员赵欣悦获“成年女子组银奖”、中芭青年演员管翀正获“成年男子组银奖”、中芭舞校毕业生孔子寒获“少年男子组铜奖”、闫梦玄和孔子寒共获“少年组最佳双人舞奖”、中芭特邀编导陈梓豪获“最佳编导奖”。 　　美国杰克逊国际芭蕾舞比赛是久负盛名的四大国际芭蕾赛事之一，每四年举办一届，被誉为“芭蕾奥林匹克”。此前，中芭曾经四度获得该赛事的奖项。 　　此次，赵欣悦、管翀正在第一轮比赛中演绎了唯美浪漫的《吉赛尔》双人舞，台下观众无不为他们身心合一且轻盈飘逸的舞姿发出惊呼。在第三轮比赛中，尽管两位选手旧伤未愈又添新伤，仍然克服伤痛咬牙拼搏，精妙绝伦地表现了《海盗》中高难度的双人舞。闫梦玄、孔子寒在《冈扎诺的花节》中灵动的眼神交流和对布侬维尔芭蕾学派的准确演绎，令现场评委赞不绝口；在《睡美人》中默契的双人舞配合，更是赢得了现场观众热浪般的掌声。 　　中芭专为此次比赛编创了4个风格迥异、形式新颖的现代舞作品，分别是特邀编导陈梓豪的《星星的孩子》《生命的影子》，首席编导费波的《少年时代》，特邀编导盖盖、林一伟的《不如醉一场》。这些作品有关注自闭症儿童群体的，有守望生命成长的，有致敬青春的，超越国界的题材和无懈可击的表演，引起观众和评委的情感共鸣。 　　比赛结束后，有美国观众特意等候在剧场门口，向演员表达对作品的喜爱，更是在交谈中数度哽咽；有观众在组委会的官方社交媒体上留言表示“一流的编导在中国”；还有观众直言：“中国的现代舞作品，将整个比赛提升到了新的水准。”(郑娜 药嵩钰 刘新凤)

　　“三杰”(瞿秋白、张太雷、恽代英)的扮演者分别是深耕电影领域多年的“演技派”宋洋，在数十部影视剧积累了丰富经验的张桐，以及来自X玖少年团的谷嘉诚。瞿秋白妻子杨之华由出演过《中国医生》《湄公河行动》《寒战》的冯文娟扮演。知名特型演员卢奇友情出演孙中山一角。 　　1923年，瞿秋白翻译的《国际歌》在《新青年》刊载并传唱全国，恽代英、张太雷等在上海创办《中国青年》杂志。100年后，以“三杰”为主角的电影《觅渡》隆重推出，具有重要纪念意义。据了解，该片将于8月下旬正式公映，并于7月陆续开启点映，全国观众将在大银幕重温百年前三位中国青年的铮铮傲骨和家国情怀。

　　电影《封神第一部》发布IMAX、CINITY、中国巨幕、杜比影院四款制式海报。昆仑仙境、龙德殿广场、冀州城战场等大场面曝光，国民神话巅峰想象与多种制式极致呈现的完美组合，更大视野、更多细节，在大银幕献上更具冲击力的震撼效果。 　　据悉，影片由乌尔善执导，费翔、李雪健、黄渤、于适、陈牧驰、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黄曦彦、李昀锐、杨玏以及陈坤出演。电影《封神第一部》7月20日上映。

　　真人电影《芭比》中国内地定档7月21日上映，并发布定档海报及首支预告 　　影片由格蕾塔·葛韦格(《小妇人》《伯德小姐》)执导，玛格特·罗比饰演芭比，瑞恩·高斯林饰芭比的男友肯。《芭比》把故事设定在当代，主角“芭比”就像是一个现代版的“魔法保姆玛丽·波平斯”，她利用个人和专业技能帮助别人改善他们的人生。除了芭比外，芭比的男友肯和芭比的闺蜜也将在片中扮演重要角色。 　　据悉，索尼希望能将《芭比》打造成一套系列电影，不仅吸引小女孩，也能让曾经玩过芭比娃娃的大人们追忆起她们曾经的童年时光。

6月10日是文化和自然遗产日。非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，是人类在生产生活实践中创造的文明结晶。2023年，适逢联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》通过20周年。作为第一批加入《公约》的国家，中国在推动非遗保护传承方面做了大量工作，非遗保护传承取得历史性成就，形成了社会广泛参与、人人保护传承的生动局面。 中国拥有丰富的非遗资源，截至目前共认定了1557项国家级非物质文化遗产代表性项目，共有43个项目列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录、名册，位居世界第一。在中国，通过系统性保护传承、创造性转化、创新性发展，非遗已经全面融入现代生活，迈入新的发展阶段。如今，非遗与文创、影视、短视频以及新技术的跨界融合，正助推其以更开放、更时尚的姿态，登上国潮“顶流”。 非遗+文创，如火如荼 时尚彩妆复刻苗族银饰锻造技艺，赢得海内外消费者的青睐；运动品牌植入刺绣元素，摇身变为时尚青年抢购的潮品；600多岁的故宫挖掘宫廷文化，推出“朕的心意”月饼、宫廷色口红等产品，立刻刷爆年轻人的朋友圈……近年来，随着国潮热的不断升温，以非遗为主题的文创商品，受到越来越多年轻人的喜爱和追捧，撬动了新消费的大市场。 由文旅产业指数实验室推出、阿里研究院牵头撰写的《2022非物质文化遗产消费创新报告》显示，2022年，淘宝平台非遗店铺数为32853家，较2020年增长9.5%；非遗交易额较2020年增长11.6%。非遗商品消费者规模达亿级，90后和00后正在成为非遗商品消费主力。 数据表明，人数超过3亿的中国Z世代正在以前所未有的消费力拥抱非遗。在旺盛的需求下，一批批让人眼前一亮的国潮IP、中国设计应运而生并风靡全球。 国货美妆品牌花西子从创立之初便坚守东方美学的理念，至今推出数十款复刻中国传统工艺的彩妆产品。无论是百鸟朝凤眼影盘，还是何首乌眉笔，抑或是雕花口红，传统工艺的身影无所不在。这些产品不仅深受中国年轻女性喜爱，也在北美、日本、欧洲等成熟彩妆市场占有了一席之地。 同样令人印象深刻的还有国产运动品牌李宁的国潮风。这几年，品牌借助城市深厚的文化底蕴推出“少不入川”“长安少年”“惟楚有才”等城市系列，广泛挖掘非遗元素。如“少不入川”系列就采用传统蓝印花布印染工艺，将传统美学与街头潮流相结合，吸引众多年轻消费者。 非遗中有很多传统手工技艺、民间艺术是农业时代的产物，在工业社会乃至后工业社会中，保护传承非遗的关键是要将它与现代生活方式结合起来。 2022年7月，工信部等五部门联合发布《数字化助力消费品工业“三品”行动方案(2022-2025年)》，其中提到要“挖掘中国文化、中国记忆、中华老字号等传统文化基因和非物质文化遗产，加强新生消费群体消费取向研究，创新消费场景，推进国潮品牌建设”。 中华老字号企业大多拥有传统技艺，是非物质文化遗产的重要载体。在商务部认定的1128家老字号中，共有127项列入国家级非物质文化遗产名录，列入地方非物质文化遗产名录的695家，具有非遗要素的老字号为822家，占总体的72.9%。 从现代生活中挖掘新的消费场景，是中华老字号企业重焕新颜的重要途径。2022年8月，中华老字号内联升在北京总店大楼二层开设了“大内·宫保”咖啡店。品“大内·宫保”的京味冷萃，凭栏俯瞰大栅栏，一时成为社交平台上的新风潮。咖啡店开业至今，到店的年轻人比以往多了一倍。同仁堂知嘛健康咖啡&养生店同样以创新场景亲近年轻人。京、沪、杭、蓉四城已开设该品牌11家门店，其枸杞拿铁、陈皮拿铁、熬夜水等多款草本咖啡、饮品，成为许多年轻人“朋克养生”的必选项。 此外，昆曲、古琴等传统艺术也通过创新场景引领时尚。在北京郎园Vintage虞社演艺空间，无论是一年一次的“一人一出独角戏”系列演出，还是北昆名家演唱会，抑或线上昆曲battle大赛，都能在年轻观众中掀起观演热潮。在四川古村落余家碥，集茶空间、古琴馆、住宿为一体的古琴主题民宿，形成农商文旅融合的新业态、新场景，为古村落、传统文化注入新的活水。 非遗+影视，方兴未艾 近年来，非遗题材在影视创作领域方兴未艾，成为公认的“流量密码”。 《国家宝藏》《传承者》《了不起的匠人》《舞千年》等综艺节目，通过细腻具象的记录与讲述，将博大精深的中华文明与独具匠心的非遗传承故事，真实呈现在观众面前，持续收获好评。《延禧攻略》《如懿传》《长安十二时辰》《鬓边不是海棠红》《去有风的地方》等电视剧，以精良的制作、精彩的剧情，展现了不同程度、不同类型的非遗风貌，掀起收视热潮。 今年清明节期间，河南卫视的“中国节日”系列再次成为大家关注的焦点，从女子群舞遇上苏州古典园林的《最美人间四月天》，到以新疆哈密木卡姆为创作素材的《伊州长歌》，再到讲述“清明穿越古画世界”奇妙故事的《早春奇遇》……《2023清明奇妙游》作为河南卫视“中国节日”系列节目本年度的开篇，继续以多姿多彩的文化元素，延续着国潮风的唯美风格，带给观众一场饱含东方韵味的视觉盛宴。 今年文化和自然遗产日来临之际播出的非遗题材网络剧《正好遇见你》，同样令观众耳目一新。剧集采取“戏中戏”的形式，运用电视剧、综艺、纪录片、小剧场等不同电视形态，浓墨重彩地介绍了近20种文物、非遗习俗、传统技艺，其中既有大家较为熟悉的花丝镶嵌、青铜器、瓷器、书画、美食、香料制作、苏州园林和明式家具等，也有大众较为陌生的苏州船宴、中秋燃斗香习俗、西洋钟表修复、缂丝、汉唐古典舞复原、古代妆容变迁等有趣的内容。 纪录片、综艺、影视剧在普及非遗知识、推动非遗出圈上发挥了重要作用。《国家宝藏》中，惟妙惟肖还原了侯马金代董氏墓戏俑的山西面塑令人惊叹；《当家祖母》中，缂丝技艺引人瞩目；《如懿传》中的点翠，引发不少手工博主争相展示；还有《知否知否应是绿肥红瘦》里的建盏、《琅琊榜》中的漆艺、《梦华录》里的“茶百戏”、《去有风的地方》里的木雕……众多非遗通过荧屏进入观众的视野，点燃人们深入了解非遗、体验传统文化的热情。 “近年来，纪录片、综艺、影视剧通过大胆尝试，为非遗题材创作打开了更为宽阔、生动的艺术表达空间。而更为重要的是，其背后所集结的丰富的文艺创作经验，不仅为观众带来赏心悦目的视听体验，还以润物细无声的方式将中华优秀传统文化传递给青少年，而这也正是活态保护传承非遗的题中之义。”中国艺术研究院副研究员孙佳山认为。 非遗+新媒介，火花四射 随着科技及互联网的快速发展，近年来借助新技术、新媒介，非遗踏上了广泛传播的快车道。 2021年8月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，明确提出加大非遗传播普及力度，适应媒体深度融合趋势，丰富传播手段，拓展传播渠道。 《中国网络视听发展研究报告(2023)》显示，截至2022年12月，短视频用户规模达10.12亿，在整体网民中的占比为94.8%。“从2019年开始，短视频有了特别明显的转型，内容上体现出鲜明的文化赋能的特点，比如刺绣、剪纸、印染、皮影、竹编等非遗，借助短视频平台变成了网络传播的热词和热点。”北京师范大学艺术与传媒学院教授杨乘虎观察。 伴随着短视频平台的兴起，越来越多非遗传承人走进直播间，利用短视频来展示非遗文化，销售非遗产品，传承非遗技艺，受到了网友的关注与欢迎。 抖音已经成为当下最大的非遗传播平台之一。数据显示，2021年，1557项国家级非遗项目在抖音的覆盖率达到了99.42%，相关视频数量同比增长149%。2022年，抖音上国家级非遗项目相关视频播放总数达3726亿，获赞总数为94亿；非遗创作者平均每天直播1617场，获得非遗打赏的主播人数同比增长427%。 如今，点开直播间，天南海北的主播介绍非遗的历史渊源、文化故事，回应网友留言和提问，不仅传播非遗文化，还获得经济收入，精神和物质的双重肯定更加激发了他们的创作热情，坚定了传承信心。年轻网友则用点赞、打赏、购买等方式，表达对非遗的认同与喜爱，并主动去学习和传承。 除了短视频、直播之外，场景性、互动性、体验性兼备的网络游戏，也成为非遗传播的重要平台。 国民级游戏《王者荣耀》一直在传统舞蹈、传统戏剧、传统技艺、民俗领域，将非遗与游戏进行深度融合，推动更多年轻人在娱乐中领略传统文化的深邃内涵。风靡全球的游戏《原神》因为非遗频频出圈，从戏曲元素新角色云堇及云堇所唱的戏歌《神女劈观》，到以中国传统皮影戏为灵感设计的益智类玩法“纸映戏”，再到非遗纪录片《流光拾遗之旅》，《原神》在输出中国传统文化上不断实践，持续发力，向全球用户展现中国非遗的魅力。 非遗+数字化，崭露头角 随着元宇宙时代的到来，非遗传承渠道的数字化、科技化趋势日趋明显。 从2021年开始，数字藏品开发成为非遗数字化领域中的一个热点。相关报告显示，2021年中国数字藏品发行平台多达38家，非遗数字产品发售数量约456万份，总发行价值超过1.5亿元。其中，国潮非遗等类型在发售当中经常出现秒空的现象，足见年轻人对非遗数字产品的喜爱。 专家认为，依托大数据技术来处理非遗信息的采集、存储乃至传播、利用，可以更为迅捷地实现非遗的有效传播，优化非遗传承渠道，实现传统资源和现代技术的有机对接和融合，从而为非遗传承提供更为便捷的机遇和手段。 国家级非遗十竹斋木版水印技艺传承人魏立中，这些年一直活跃在非遗传播传承的舞台上。2022年，他的“二十四节气”系列木版水印作品上线数字藏品平台后，很快吸引了新群体的关注。在魏立中看来，把文化遗产传承下去的第一步就是先要认识它，数字藏品是一种很好的形式。如果想让年轻人了解某项非遗，无需实地到访，手机里的一张3D图，就能让他们对其有一个直观认识。 “在数字人文3.0时代，非遗传播生产与消费全面升级换代，非遗的传承者、传播者、生产者与消费者之间，无法再用原先方式去区别，生产者和消费者都起到传播作用。”四川大学文学与新闻学院副院长胡易容表示。 值得注意的还有，以前数字藏品主要用于数字世界，比如生成付款码皮肤、红包皮肤、社交媒体头像等，现在还可用于实体消费。 2022年4月，国内数字藏品领域头部平台“鲸探”上新了3款以城市文化元素为主题的数字艺术藏品，不到1分钟，这3款总量6万份数字藏品便被抢购一空。与以往不同，这次的藏品多了实物的赋能，收藏家可以在抢到任一款藏品后，一键付费定制AI设计、生产且与藏品相对应的丝巾实物。这种尝试延展了用户拥有数字商品的使用权益，拓展了数字藏品的应用场景。 “数字产品将不再仅仅是产品的观摩和展演，而是突破了我们的感知方式，突破了虚拟元宇宙与现实元宇宙之间的界限，形成了线上消费与线下消费一体化的趋势，这对非遗传承有巨大利好。”胡易容说。(记者 郑娜)

图为《宇宙护卫队：风暴力量》电影剧照。 　　“啦啦嘿，闹钟在响，啦啦嘿，快快起床”，当熟悉的旋律响起，很多小朋友都会不由自主地跟着哼唱。这首《啦啦嘿》是动画系列片《宇宙护卫队》的主题曲，在少年儿童群体中享有广泛的认知度。 　　2018年，由完美世界旗下完美鲲鹏动漫科技有限公司制作的《宇宙护卫队》面世后，相继在央视少儿，卡酷少儿等全国百余家电视台播出，并在爱奇艺、腾讯、优酷、芒果TV等视频平台同时上线，不仅多次夺得收视第一的桂冠，而且视频平台的播放量超过了30亿。随后，该系列以每年一部52集剧集的速度开启了《宇宙护卫队》IP品牌的培育之路。 　　今年“五一”假期，《宇宙护卫队》首部大电影《宇宙护卫队：风暴力量》在全国院线上映，实现了IP品牌的拓展。《宇宙护卫队：风暴力量》讲述了宇宙护卫队队长风暴牢记父亲“只要不断努力，奇迹必然出现”的教诲，历经艰难险阻最终战胜狂岚博士，找回父亲与村民的感人故事。电影以“努力”为核心主题，通过构思精巧的故事和生动有趣的角色塑造，传达努力向上的价值观。不管是对家庭亲子教育，还是当代年轻人，都具有现实意义。 　　“剧集的辐射范围主要是儿童，电影则可以撬动更多的资源，让家长甚至年轻人了解《宇宙护卫队》这一动画IP品牌。在电影剧本创作过程中，我们就有一个目标，希望家长在观影的时候能够被故事剧情吸引，放下手机，和孩子一起感受动画。从观影效果来看，我们基本实现了这一目标。”在谈到电影对动画IP的延展时，《宇宙护卫队》编剧、导演刘彭说。 　　《宇宙护卫队》以中国十二生肖中的虎、猴和猪为主角，将动物科普和防灾减灾知识自然融入剧情中，比如“猪的鼻子比狗的灵敏”“科莫多龙用舌头探测气味”等。同时，每一集都会有一个正能量的主题，让小朋友在观看剧集中懂得勇敢、坚持、分享等品质的重要性。 　　从一开始，《宇宙护卫队》就瞄准国际市场，不管在角色制作还是场景设计上，都达到了国际先进水平，这让该系列动画在国际市场上具有较强的竞争力。从去年开始，《宇宙护卫队》开始海外发行。目前，美国电视行业头部企业Olympusat公司已经采购《宇宙护卫队》，并将其翻译成英语和西班牙语，即将在美国、加拿大和拉美国家播出。英语版已登陆知名儿童娱乐平台ToonGoggles，在美国、英国、加拿大、澳大利亚、新西兰等国家播出。卡塔尔beIN传媒集团计划采购并将其翻译成阿拉伯语和土耳其语。《宇宙护卫队》海外发行总监李霏表示，2023年内，《宇宙护卫队》系列将与全球几十个国家的小朋友见面。 　　据介绍，《宇宙护卫队》在后续剧集中将打造针对女孩的《彩虹护卫队》系列，以角色“彩虹”为第一主角。十二生肖中尚未出现的其他角色也将加入到新的剧情创作中，夯实十二生肖这一创作根基。同时，该系列动画将继续以每年一部剧集、一部电影的节奏，通过剧集和电影双轮驱动的模式，持续不断打造《宇宙护卫队》的IP品牌。 　　“一旦动画品牌被观众接受并认可，随着每年新剧集的推出，品牌影响力将持续叠加，动画的长尾效应会让动画IP品牌经久不衰。”刘彭表示，“尽管这会是一个漫长而艰辛的过程，但为了把《宇宙护卫队》打造成有国际影响力的IP，我们将付出全部努力。”

“午夜玫瑰”演出中，国乐和爵士乐碰撞交织。 刘方摄 　　本报讯(记者 高倩)午夜11点30分，灯光汇成的玫瑰在舞台上悄然绽放。著名爵士钢琴家孔宏伟在琴键上敲下一串优美乐音，笛箫名家丁晓逵的笛声悠然加入，阮咸大师冯满天拨弦，阮声古朴，意蕴绵长。一曲世界首演的《冬至·桃花韵》，点亮了这个夜晚。 　　5月27日晚，国家大剧院音乐厅，著名大提琴家王健献上独奏音乐会，3首巴赫《大提琴无伴奏组曲》余音绕梁。随后，冯满天、孔宏伟与一众好友奏响“桃花韵”爵士音乐会，带来国家大剧院五月音乐节标志性的“午夜玫瑰”特别演出。 　　乔女士连看两场演出。她是王健的乐迷，常年由他的琴声陪伴入睡，这次能现场聆听，“每一个音符都舍不得放过，都那么精湛、精彩。” 　　王健独奏音乐会是一段极为纯粹的音乐之旅，舞台上只倾落了一束淡淡的灯光，王健一人一琴，在堪称大提琴家试金石的巴赫“大无”里自如挥洒。 　　“桃花韵”爵士音乐会则是另一种风格：阮与爵士乐队合作的《冬》，在冯满天吟咏的“明月照积雪，朔风劲且哀”等诗句中宕开壮阔胸襟；古筝与爵士乐队演绎的《秋雨》，宁谧连绵而不乏凛冽萧瑟；《西域狂想曲》以雄浑的鼓声开篇，萨克斯与笛子对话，肆意尽兴；冯满天与青年戏曲演员李林晓合作的《牡丹亭随想》格外深邃幽远……“每首作品都很有记忆点。”乔女士说，“从前我真没想过民族音乐能和爵士乐融合得这么巧妙，这场音乐会刷新了我的很多认知。” 　　熟悉五月音乐节的观众都了解，“午夜玫瑰”中爵士乐是标配。今年，古老的国乐与爵士乐碰撞交织，音乐的无限可能性让夜晚的张力尽情延展。在全场不断高涨的气氛中，冯满天换上三弦，最后一曲京味浓郁的《夏日皇宫》怡然奏响。狂欢继续，新的一天即将到来…… 　　至此，国家大剧院五月音乐节圆满收官。在为期一个月的演出日程中，国内外的演奏家和室内乐组合为北京观众接连奉上了27台高光满满的室内乐盛宴。 　　五月音乐节虽已落幕，但“午夜玫瑰”的爵士乐精神将继续在他处闪耀——2023“台湖爵士音乐节”已在国家大剧院台湖露天剧场启幕，12支乐队、百余位国内外名家将轮番登台，在民族音乐与爵士乐的对话中继续探寻文化交流的更多可能。

　　欧联网5月27日电，据ROMA TODAY报道，五月的最后一个周末即将来临，对于罗马来说，这是一个重要的周末。事实上，周日5月28日，首都罗马准备迎接意大利环赛的最后一站，城市中心的各个地方将举办粉红色的盛大庆典，包括村庄和活动。这个周末阳光终于会占据主导地位，有很多户外活动不容错过，涵盖文化、娱乐和美食。 　　意大利环赛的所有活动 　　首都罗马将于2023年5月28日星期日举办意大利环赛的最后一站。这将是一场在整个城市举办的体育和家庭庆典。值得关注的是Giroland，这是一个位于波波洛广场上的村庄，周六下午6点至10点和周日上午10点至下午7点开放。观众可以观看意大利环赛的巡回表演(计划在周六晚上9点进行，并将在周日下午再次重演)。在Lungotevere Castello附近的Sant'Angelo城堡旁，还将设有Giro-E的绿色乐园，设有可持续性的表演。最后，对于所有愿意参与的家庭来说，5月28日星期日将举行《意大利环赛-家庭骑行活动》，这是一项免费的非竞争性自行车活动，对成人和儿童开放。活动将于上午9点45分从意大利环赛的粉红色拱门开始，该拱门位于意大利帝国街道(Via dei Fori Imperiali)，这也是预计在整个首都交通管制的6.8公里路程后的终点。活动合作伙伴Decathlon将为所有参与者提供一件粉红色的T恤，并可在5月26日星期五和27日星期六在A线地铁Furio Camillo站的Via Appia Nuova(蜗牛超市)的Decathlon商店领取号码布。 　　在罗马特拉斯泰韦雷博物馆，即使在周末，也可以参观展览《Il giro. Una storia d’Italia》。这是一个独特的摄影作品，由超过一百张照片组成，其中大部分来自Riccardi历史档案馆，从1909年到现在，讲述了意大利一个非常重要的片段。展览的路线不仅通过吉洛·迪塔利亚(Giro d'Italia)的伟大主角们，从福斯托·科皮(Fausto Coppi)和吉诺·巴尔塔利(Gino Bartali)，经过吉蒙迪(Gimondi)、莫泽尔(Moser)和萨隆尼(Saronni)，最终到达马尔科·潘塔尼(Marco Pantani)和文森佐·尼巴利(Vincenzo Nibali)，而且通过这些照片，还回顾了这项美妙运动的发展历程。 　　Ficus al Massimo寻找的意大利制造活动 　　在一个世界上独一无二的博物馆里，据说罗穆卢斯和雷穆是被著名的母狼哺育长大的地方，于5月27日和28日将汇聚意大利当代的顶尖制造业。设计师、工匠、插画师和时装设计师将在位于Via dei Cerchi 87的Garum Museo e Biblioteca della cucina举办的"Ficus al Massimo - il Made in Italy che cerchi"(寻找的意大利制造)活动中成为主角，活动时间从上午10点到晚上9点。这将是一个充满文化、艺术和娱乐的免费周末。在古老的食谱、烹饪器具和食品制备机器之间，您可以欣赏到当代的手工精品。 　　Roseto Comunale2023年罗马玫瑰园玫瑰比赛 　　将于2023年5月27日星期六在罗马市的Roseto Comunale举行第81届国际新品种玫瑰比赛“Premio Roma 2023”。参观者可以通过Via di Valle Murcia进入现场观看颁奖典礼并欣赏获奖玫瑰。入场是免费的。"Premio Roma"是国际玫瑰栽培活动季节的开幕，是植物学领域的重要事件。它预先在欧洲其他城市举行了其他著名的比赛，如马德里、巴黎、维也纳、伦敦、都柏林、格拉斯哥等等。 　　阿布鲁佐羊肉串节 　　5月27日(星期六)和5月28日(星期日)，在位于Via Castel di Leva的Agripark将举行阿布鲁佐地区烤肉串和阿布鲁佐厨房节。阿布鲁佐地区的羊肉串是无法抗拒的，多汁的，美味的；它是阿布鲁佐传统厨房的标志，是真正的地方街头食物的象征。因此，即将到来的周末将是一个“Made in Abruzzo”的周末，在罗马郊区的一个绿色角落，靠近Divino Amore教堂，坐落在古老的阿尔迪亚蒂纳大街和劳伦蒂纳大街之间。这是一个配有桌椅、卫生间和停车场的公园，可以和果园和农场的动物接触。 　　Park Edition TTS Street Food街道食品节 　　安尼埃内河谷自然保护区将举办罗马市内规模最大的街头美食活动之一。这是一个令人惊叹的自然保护区，河岸边被安尼埃内河所环绕，将成为一年中最不寻常的活动之一。活动将持续3天，供朋友和全家人参与，您可以品尝到由25位精选街头厨师团队按照TTS风格准备的美食佳肴。在安尼埃内河谷公园的美丽风景之中，您可以品尝到各种甜食和咸食，这是罗马市中心的一颗珍宝。五月底郁郁葱葱的自然景观将为您带来独特的氛围。 　　The European Parks Week 2023(2023年欧洲公园周) 　　拉齐奥大区庆祝2023年欧洲公园周，活动将持续到5月28日星期日，期间在大区的100多个自然保护区举办了许多活动。丰富多彩的日程安排，包括各种免费活动，适合各个年龄段的人参与。您可以完全沉浸在拉齐奥地区公园、自然保护区和自然纪念碑的美丽和生物多样性中。今年的主题是“Building on our Roots - costruire sulle nostre radici"，通过此主题，公园和自然保护区被邀请探索他们庆祝和推广保护自然和文化遗产责任意识，以造福未来世代，并发现如何在此基础上建设。 　　剧院活动 　　菲利波·蒂米(Filippo Timi)和露西亚·马斯奇诺(Lucia Mascino)在《Promenade De Santè》中回到了安布拉·约维内利剧院的舞台。这是电影导演朱塞佩·皮乔尼(Giuseppe Piccioni)的舞台剧处女作(他的电影作品包括《红色与蓝色》、《这些日子》、《脱离世界》)。舞台上呈现了一段爱情故事：一个自恋、执着的人，一个精神病、妄想、精神分裂的人。他们都患病，尽管不情愿地寻找着欲望和爱情，他们彼此寻找、逃离，心跳不止。他们一起合作，用一种穿透性的真相和激情四溢的活力舞动着，挖掘彼此的弱点和恐惧。 　　Terra e Musica，Capannelle农民节 　　应广大要求，在5月1日因恶劣天气而延期后，"Terra e Musica 2023"回归，这是罗马最大的农民节，活动将在上午9点至下午6点之间在开放给全市的Capannelle赛马场的大草坪上举行。入场免费(可在网站上下载免费门票)。活动还包括现场音乐、街头美食、创意手工艺品、整体护理区、野餐和其他活动。 　　Centocelle的Carbonara意面日活动 　　对于罗马菜肴的爱好者来说，现在是享受一道经典美食的时刻：Carbonara日。连续三天，即5月26日、27日和28日，与真正的Carbonara一同度过，这是由贫穷但口感丰富的食材制成的美食，充满您的口腔和胃部。Carbonara将在现场烹制，专门为此活动而设计的开放厨房中，由两支烹饪团队和双重准备线制作，遵循原始配方：鸡蛋、猪颊肉、胡椒和佩科里诺奶酪。 　　罗马BIO有机食品节 　　食物、理念、娱乐：所有这些将在5月27日来到罗马的有机食品节上一同展现。在这个活动中，您可以了解有机食品和更健康生活方式的好处。您可以品尝有机美食，与行业专家交流，并享受愉快时光。有机食品是一种健康、环保的选择，尊重环境和健康，提供高质量、无合成化学物质和人工添加剂的产品。您将有机会探索有机食品的世界，并在一次美味而健康的体验中享受乐趣。活动将于5月27日在罗马水族馆举行，距离Termini火车站400米。 　　“Snodo Mandrione”的西班牙节日 　　西班牙炽热的氛围将于5月28日星期日登陆皮涅托PIGNETO，伴随着令人惊叹的表演，以音乐、民俗和西班牙传统美食为节奏。下午2点至3点，由Flamenco Flores - Tablao itinerante公司呈现佛拉明戈表演。佛拉明戈表演为观众带来独特的参与感，一种其他舞蹈形式无法带来的情感冲击。活动还包括语言课程、佛拉明戈讨论和由吉他手Francesco Grant呈现的吉普赛音乐表演。 　　Testaccio汽车行李市场 　　清理地下室、阁楼、衣柜或其他您想要清理的地方，把东西装进车里，直接从车的行李箱里卖掉。Testaccio的汽车行李市场又回来了，这是一个可持续发展的市集，位于"另一经济之城"。作为卖家，您可以摆脱多余的物品，而作为访客，您可以找到复古物品或需要重新焕发生机的服装。所有这一切都在一个拥有许多其他活动、咖啡厅、餐厅、干净的洗手间、停车场和休息区的环境中进行。 　　罗马春季啤酒节 　　从5月25日到28日，在"另一经济之城"举办的春季啤酒节再次回归。这个活动每年春天都会将一个周末完全献给啤酒。作为第八届节庆，罗马手工啤酒节是啤酒爱好者绝对不能错过的盛会。您将有机会品尝到各种国内啤酒，参观不同的摊位，进行真正的啤酒之旅。 　　Santa Marinella的经典车展 　　从好莱坞明星的座驾到教皇的汽车，再到电影《超车》中的Lancia Aurelia。经典车展“La Dolce Vita”锦标赛再次回归，由Santa Marinella历史赛道协会组织和推广，今年已经进入第七届。历史、艺术、文化和地区将在这场比赛中融为一体，这在意大利乃至全球的赛车界都是独一无二的。这个由拉齐奥大区和市政府赞助的活动将于5月26日星期五至5月28日星期日举行，参赛的50多辆珍贵的汽车将进行一次定期赛。 　　Sagne di Farro食品节 　　在Cineto Romano，Sagne di Farro食品节的盛会再次举行，这是以小麦粉制成的著名意大利面条。这道菜的酱料是大蒜和橄榄油，也适合素食者。在这一天，您将有机会品尝这道美食以及其他的美食。同时还会有美酒和音乐的陪伴。您还可以选择去探索美丽的Rioscuro瀑布。（编译：越之）

《赵氏孤儿》剧照 摄影：李春光 　　《赵氏孤儿》，一个因“忠义”和“复仇”而经久流传的古代故事，在世界范围内有着各种艺术形式的呈现。20日晚，由金海曙编剧、何冰执导的北京人艺新排版《赵氏孤儿》在人艺小剧场上演。20年前，何冰曾在林兆华执导的《赵氏孤儿》中饰演程婴，20年过去，如何用现在的视角看待过去的经典，显然是这部作品最重要的看点和悬念所在。 　　小剧场不设幕布，尚未开演，舞台上摆放的桥形高台和阶梯，或盘踞、或高悬的铁链，黑白红三色为主的基调，让这版《赵氏孤儿》的肃杀阴冷之气扑面而来。当程婴、赵盾、屠岸贾等角色身穿西装、大衣等现代服饰出场时，这部作品立足当下，对经典进行回望反观、叩问人性等永恒话题的态度不言而喻。新版《赵氏孤儿》脱胎于北京人艺2022年度青年演员艺术考核，青年演员金汉、周帅在片段中赋予《赵氏孤儿》的全新表达，让专家们觉得相当惊喜有趣。 　　“程婴不断告诉孤儿要复仇，这是他活着的意义，但现代人会认为，是否报仇是个人选择，人生的意义不是由其他人赋予。”金汉说。《赵氏孤儿》传达的忠义固然感召天地，然而在今天，故事中人物做出的许多选择，都会激起现代人的困惑与内省：献子救孤的程婴是否伟大？执意复仇又收养孤儿的屠岸贾到底在想些什么？新版《赵氏孤儿》对这些予以了探讨。 　　整部作品的叙事风格相当独特，剧中场景众多，幕与幕之间没有传统的起承转合，而是以片段的形式迅速切换，激烈地展现了复杂的角色关系和剧情发展。金汉、周帅、李麟、石云鹏、徐菁遥等十余位青年演员在没有大量背景铺垫的情况下，在舞台上迅速立住了人物：金汉饰演的程婴忠诚隐忍，最终，却在谎言与丧子之痛的多年折磨下变得形容枯槁；周帅饰演的屠岸贾深沉阴狠，年老后孤独憔悴；石云鹏饰演的晋灵公看似多病懦弱，实际上深谙朝野驭人之道，他默许甚至操纵着臣子间的厮杀倾轧……一众青年演员在表演时爆发出的力量，的确有许多可圈可点之处。 　　残酷的角力中，一个个角色相继死去，老丞相公孙杵臼和程婴之子为救赵氏孤儿而死时，悲痛的气氛被推上峰顶。然而16年后，即将成人的孤儿却拒绝向杀害赵氏300余口的屠岸贾复仇。曾经的血海深仇对于未曾亲身经历的他而言，不过是父辈口中喋喋不休的往事，他同时也无法向有着养育之恩的屠岸贾举起利刃——程婴背负了16年的屈辱和痛苦，在这时仿佛成为了一个笑话。新版《赵氏孤儿》部分地消解了传统认知上的“复仇”主题，到底什么是爱，什么是恨，什么是忠诚无私？作品没有给出明确的答案。一场多媒体影像营造的瓢泼大雨倾盆而下，困住了行将就木的程婴和屠岸贾，也把作品的余味、思考的空间留给了观众。 　　“我们要放大今天的探讨，为今天的观众服务。”作为导演，何冰和他带领的年轻人想要交出一份区别于以往范式的答卷。观众究竟会给出怎样的分数，仍然在“发酵”过程中，但这样一部作品对青年演员的锻炼显而易见。“哪怕是等一朵花绽放，也要几个月的时间。”在《赵氏孤儿》创排期间，何冰始终在为年轻人争取更多关注，“只要我们坚持下去，一定能看到培养青年演员的意义。”(高倩)